Chapitre 1 Notes

Le film en tant qu'art : Créativité, technologie et affaires (p.2-3)

- Les films communiquent des informations et des idées et nous montrent des lieux et
des modes de vie que nous ne connaîtrions pas autrement.
- Les films nous font vivre des expériences basées sur des histoires centrées sur des
personnages auxquels nous voulons nous attacher.
- Les films sont conçus pour créer des expériences pour les spectateurs.
- Les cinéastes se posent constamment la question suivante : si je fais un choix,
comment cela affectera-t-il le spectateur ?
- 19e siècle - films = amusement public
- Les gens ont découvert qu'ils pouvaient utiliser le cinéma pour faire vivre aux
spectateurs des expériences qu'ils ne pouvaient pas vivre avec d'autres médias.
- Deux domaines fondamentaux de choix et de contrôle dans les films :
1. Forme - la structure générale d'un film et la manière dont ses parties
s'assemblent pour créer des effets spécifiques.
2. Le style: il s'agit de l'utilisation par le film de techniques
cinématographiques.
- Techniques cinématographiques
1. Mise en scène: disposition des personnes, des lieux et des objets à filmer.
2. le montage, qui consiste à assembler les différentes prises de vue.
3. Cinématographie: utilisation de caméras et d'autres machines pour enregistrer
des images et des sons.
4. son - les voix, les effets et la musique qui se mélangent sur la piste audio d'un
film.

Art ou divertissement ? Art ou affaires ? (p.3-4)

- La distinction entre art et divertissement repose sur un jugement de valeur.
- L'art est sérieux et digne / le divertissement est superficiel.
- De nombreux cinéastes travaillant pour le grand public ont découvert de nombreuses
ressources artistiques du cinéma.
- De nombreux cinéastes (surtout dans les années 1910 et 1920) ont ouvert la voie à
de nouvelles possibilités de montage parce qu'ils voulaient être divertissants.
- Le cinéma est un art parce qu'il offre aux cinéastes des moyens de concevoir des
expériences pour les spectateurs.
- Le clivage entre l'art et l'entreprise est lié à la question du divertissement. Cela
s'explique par le fait qu'il est vendu à un public de masse.
- Aucun art ne flotte sans liens économiques.
- Toute forme d'art offre un vaste éventail de possibilités créatives.
- Les films viennent de :
1. L'imagination et le travail acharné des cinéastes qui les créent.
2. Ensemble complexe de machines qui capturent et transforment les images et
les sons.
3. Les entreprises ou les particuliers qui financent les cinéastes et la technologie.

Décisions créatives dans la réalisation d'un film (p.4-9)

Décisions créatives - Voir dans la nuit dans Collateral
- Truffaut - "Qu'est-ce qu'un réalisateur ? Un réalisateur est quelqu'un à qui l'on pose
des questions sur tout".
- Des milliers de décisions ont été prises sur le film.

- Collateral - Michael Mann (2004) - thriller psychologique.

- Dès que Mann est monté à bord, il a changé l'intrigue (NYC -> LA). Ce changement a
affecté le style du film.
- L'aspect du film a été créé parce qu'il n'a été filmé que la nuit, ce qui a permis
d'obtenir la brume et la couverture nuageuse. "La nuit est devenue un autre
personnage.
- S'abstenir d'utiliser autant que possible la lumière artificielle.

Cinématographie numérique
- Les caméras utilisaient des pellicules photographiques et les scènes de nuit étaient
tournées à l'aide de grandes banques de projecteurs spécialisés.
- Tourné avec un appareil numérique HD récemment mis au point. Il a permis au
spectateur de voir davantage l'aspect naturel de Los Angeles la nuit.
- Le suspense est accru parce qu'il est difficile de voir les chiffres.

Lumières sur mesure

- Création d'une lumière douce et diffuse à l'aide de panneaux ELD (electroluminescent
display). Utilisé dans les montres numériques et les téléphones portables.
- Le velcro a été utilisé pour coller aux plafonds de la voiture. Crée une lumière discrète
et utile.
- Les lumières LED sont désormais utilisées de manière centralisée dans les
productions.

Édition transparente
- Scène de grand accident de voiture. La caméra n'a pas été placée à un endroit précis
de la vue de la route pour donner l'impression que quelqu'un observait l'accident, mais il
n'y avait personne.
- Il montre plusieurs angles de la voiture en train de rouler, chacun étant pris à un point
différent de la trajectoire de l'accident.
- En plaçant plusieurs caméras le long d'un même chemin, on élimine les avantages
économiques liés à la répétition de l'accident.

La musique en mouvement
- La musique doit servir le film si bien que le public ne la remarque pas.
- Le climax se déroulait en trois mouvements - parties d'une symphonie, d'un concerto
ou d'une sonate.
- James Newton Howard (compositeur) - crée un accompagnement dynamique sans lui
être passionnante dans certaines scènes. (Premier mouvement)

La mécanique du cinéma (p.9-16)

Machines à illusion
- La réalisation d'un film dépend de la technologie et du financement.
- Les supports d'images animées tels que le film et la vidéo ne peuvent exister si les
yeux humains sont parfaits.
- Un film se compose d'une série d'images - des images fixes. Nous ne percevons pas
des images mais un mouvement continu.
- Il est possible que cela soit dû à la "persistance de la vision", c'est-à-dire la tendance
d'une image à s'attarder brièvement sur notre rétine.
- Si c'était le cas, nous verrions un flou d'images fixes superposées au lieu d'une
action fluide.
Deux processus psychologiques impliqués dans le mouvement
cinématographique :

1. Fusion par scintillement critique - (avec le 24 ips) un obturateur de projet

interrompt un faisceau lumineux une fois lorsqu'une nouvelle image est glissée en place
et une fois lorsqu'elle est maintenue en place. Chaque image est projetée deux fois sur
l'écran, soit 48 flashs.
- Certains films muets ont été tournés à une cadence plus faible (16 ou 20
images par seconde) et les projets n'ont rompu le faisceau qu'une seule fois par image.
Crée un scintillement.
2. Mouvement apparent - si un affichage visuel est modifié assez rapidement,
notre œil peut être trompé et percevoir un mouvement.
- Ces deux processus sont des bizarreries de notre système visuel.

Réaliser des films avec des pellicules photographiques

- Un film photographique est un ruban d'images fixes, chacune légèrement différente
des autres. Au départ, il s'agit d'une pellicule non exposée qui se trouve dans l'appareil
photo.
- Un projecteur est une caméra inversée.
- La cadence de prise de vue la plus courante est de 24 images par seconde. En 35
mm, la pellicule passe dans le projecteur à une vitesse de 90 pieds/minute (2 mi de long
métrage = 2 mi de pellicule).
- La bande de film sort de l'appareil photo sous forme de négatif. Pour être projeté, un
tirage positif doit être effectué (sur une imprimante).
- Une face du film est plus brillante que l'autre. Le film est constitué d'une base en
plastique transparent (brillant), qui supporte une émulsion.
- Une bande de film est perforée de trous de chaque côté et est saisie par des pignons
lorsqu'elle est projetée dans un projecteur.
- La largeur de la bande de film = la jauge et la plupart des cinémas commerciaux
utilisent le 35 mm.
- Plus grand calibre = meilleure qualité. La meilleure qualité est celle de l'IMAX.
- La plupart des films d'aujourd'hui ont une piste sonore optique, qui code l'information
sonore sous la forme de taches de lumière et d'obscurité qui courent le long des
images.
- Pendant la production, les impulsions électriques d'un micro sont traduites en
impulsions lumineuses qui s'inscrivent photographiquement sur la pellicule.
- Le son est codé en tant que variable-are - un contour ondulé de noir et de blanc le
long de la pellicule.
Types de bandes sonores
1. monophonique (16mm & 35mm)
2. stéréophonique
Les films en tant que médias numériques
Tournage numérique
- Un appareil photo 35 mm est très similaire à un appareil photo numérique.
- Au lieu d'une pellicule, un appareil photo numérique possède un capteur fixe et est
recouvert de millions de diodes microscopiques (sites photo). Chaque diode capte la
lumière et crée des pixels dans l'image finale. Ceux-ci sont ensuite convertis en signaux
électriques. (Processus similaire pour le son - échantillonnage et conversion
numérique).
- La première vague de chimères numériques a utilisé le DV (basse résolution). Un
directeur de la photographie expérimenté a utilisé la DV pour améliorer le film.
- La plupart des appareils photo professionnels présentent deux avantages par rapport
aux modèles d'entrée de gamme.
- La compression des données est minimale.
- Ils ont des capteurs plus grands (de la taille d'un 35 mm).
- Tous deux contribuent à une meilleure qualité d'image.

Projection numérique
- Les projecteurs numériques se généralisent.
- Les vitesses d'exécution sont soit de 24 images par seconde, soit de 48 images par
seconde.
- Le film est encodé en DCP (Digital Cinema Package) et livré sur un disque dur
fortement crypté.

Faire le film : Production de films (p.16-29)

- Un film passe par trois phases : la production, la distribution et l'exploitation.
- 4 étapes : Scénario/financement, Préparation du tournage, Tournage, Montage
L'étape de l'écriture du scénario et du financement
- Producteur - financier et organisationnel. Le producteur accompagne le projet tout au
long du processus d'écriture du scénario, obtient un soutien financier et s'occupe de
l'embauche du personnel qui travaillera sur le film.
- Pendant la production, il assure la liaison entre le scénariste ou le réalisateur et
la société qui finance le film.
- En postproduction, le producteur s'occupe de la distribution, de la promotion et
de la commercialisation du film. Il rembourse également l'argent investi dans le film.
- Producteur exécutif - Financement
- Producteur délégué - Il supervise les activités quotidiennes du réalisateur, des
acteurs et de l'équipe pendant la production.
- Producteur associé - assiste le producteur délégué qui assure la liaison avec les
laboratoires ou le personnel technique.
- Lorsque le scénario est prêt, le producteur trouve un réalisateur et des acteurs. Le
producteur prépare un budget en précisant les coûts en amont (propriété littéraire,
scénariste, réalisateur, acteurs principaux) et les coûts en aval (équipe, acteurs
secondaires, tournage/montage, assurance et publicité).
- La somme des coûts des lignes précédentes et suivantes est le coût négatif (coût
total de production du négatif principal du film).

La phase de préparation
- Dans une production à grande échelle, le directeur orchestre les contributions des
 spécialistes de plusieurs unités.
- Unité des décors/Unité de conception de la production - dirigée par le concepteur de la
production. Il crée des dessins et des plans qui déterminent l'architecture et les
couleurs des décors.
- Concepteur de production - chargé de visualiser les décors du film.
- Directeur artistique - sous la supervision du concepteur de production. Supervise la
construction et la peinture des décors.
- Décorateur de plateau - (généralement spécialisé dans la décoration d'intérieur),
modifie les décors pour les besoins du tournage. Supervise les travailleurs qui
trouvent les accessoires et les décorateurs.
- Décorateurs - arrangent les choses sur le plateau pendant le tournage.
- Costumier - chargé de la planification et de l'exécution de la garde-robe de la
production.
- Graphiste - crée les story-boards.
- Les story-boards comprennent des notes sur les costumes, l'éclairage et le travail de
la caméra.
- Les images du storyboard peuvent être filmées, montées ensemble et diffusées avec
du son pour aider à visualiser la scène - c'est une forme d'animatique.
- Prévisualisation (previs) - retravaille les story-boards en animation 3D.

- principalement utilisé pour planifier des scènes d'action complexes ou des

effets spéciaux.
- peut aider le réalisateur à tester les options de mise en scène, de déplacement
des caméras et de synchronisation des séquences.

La phase de prise de vue

- Le tournage est également connu sous le nom de photographie principale.
Unités et personnel
- Équipe du réalisateur :
- Superviseur du scénario - responsable de tous les détails de la continuité d'un
plan à l'autre.
Vérifie les détails de l'apparence des artistes, les accessoires, l'éclairage, les
mouvements, la position de la caméra et la durée de chaque plan.
- Premier assistant administratif - planifie le programme de tournage de chaque
jour. (touche-à-tout) et travaille avec le réalisateur. Il prépare chaque plan pour
approbation par le réalisateur, tout en suivant les acteurs, en surveillant les
conditions de sécurité et en maintenant le moral des troupes à un niveau élevé.
- 2e AD - liaison entre le premier AD, l'équipe de tournage et l'équipe
d'électriciens.
- 3e AD - messager du directeur et du personnel.
- Coach de dialogue - donne les répliques aux interprètes et prononce les
répliques des personnages hors champ.
- Réalisateur de seconde équipe - filme les cascades, les séquences sur le
terrain, les scènes d'action à distance pendant que le tournage principal a lieu.
- Joueurs mineurs = figurants
- Rôles spécialisés
- Artistes cascadeurs - supervisés par le coordinateur des cascades
- Les danseurs professionnels travaillent avec un chorégraphe
 - Wrangler - s'occupe des animaux.
- Unité Photographie - le chef est le directeur de la photographie (DP).
- DP - expert en procédés photographiques, en éclairage et en
techniques de prise de vue.
- supervise l'opérateur de caméra (fait fonctionner la machine).
- Le chef machiniste supervise les machinistes qui transportent et
arrangent le matériel, les accessoires et les éléments du décor et de
l'éclairage.
- Gaffer - chef électricien - mise en place et montage des lumières.
- Unité sonore - le chef est le preneur de son/le mixeur de la production.
- Enregistreur de production - enregistre les dialogues pendant le
tournage. Utilise un enregistreur à bande ou numérique, des
microphones et une console pour équilibrer et combiner les entrées
sonores. Capture également le son ambiant.
- Opérateur de perche - contrôle le micro de la perche et dissimule les
microphones radio sur les acteurs.
- Le troisième homme place les microphones, pose les câbles de son et
contrôle le son ambiant.
- Concepteur du son - entre (parfois) dans la phase de préparation et
planifie le style sonore approprié pour l'ensemble du film.
- Unité des effets visuels - superviseur responsable des effets visuels
- Préparer et exécuter les prises de vue, les miniatures, le travail de fond,
les images de synthèse et les prises de vue techniques.
- Responsable de centaines de travaux - par exemple la sculpture
- Unité divers
- Maquilleurs, costumiers, coiffeurs et chauffeurs (équipe de transport /
acteurs).
- Le producteur est représenté par son équipe pendant le tournage.
- Producteur délégué - gère les activités quotidiennes de
l'organisation - s'occupe des repas et de l'hébergement.
- Comptable de production (auditeur de production) - contrôle les
dépenses.
- Secrétaire de production - coordonne les communications
téléphoniques entre les unités et avec les producteurs.
- Les assistants de production (AP) - font les courses.
Scènes et prises
- Les ardoises portent le nom de la production, la scène, le plan et les numéros de
prise.
- Le clapboard permet au preneur de son de synchroniser la piste sonore avec
les images lors de la phase de montage.
- Les plans d'ensemble - qui enregistrent l'ensemble de l'action et des dialogues d'une
scène - peuvent comporter plusieurs prises.
- Des parties de la scène sont ensuite remises en scène et filmées sous d'autres angles
ou à d'autres distances - couverture.
- La plupart des scènes de l'histoire du cinéma ont été tournées avec une seule caméra.
- La phase de tournage doit être soigneusement planifiée pour les effets spéciaux.
- Une unité spécialisée utilisera la capture de mouvement si une personne ou un animal
 en mouvement doit être créé par un ordinateur.

La phase d'assemblage
Édition d'images
- Le monteur, également connu sous le nom de monteur superviseur, catalogue et
assemble les prises produites pendant le tournage.
- Dailies/Rushes - lorsque les rédacteurs reçoivent le matériel filmé le plus rapidement
possible.
- Le monteur inspecte les rushes, l'assistant monteur synchronise l'image et le
son et classe les prises par scène.
- Le rédacteur en chef rencontre le directeur pour examiner les quotidiens.
- S'ils sont éloignés l'un de l'autre, il informera le réalisateur de la manière dont
les séquences se présentent.
- Une vérification constante est importante car le rédacteur doit repérer les
problèmes de mise au point, d'exposition, de cadrage, etc.
- Le réalisateur sélectionne les meilleures prises des rushes et le monteur fait ses
choix.
- Pendant que le montage final est préparé, une deuxième unité tourne des inserts
(séquences de remplissage).
- Jusqu'au milieu des années 1980, les monteurs coupaient et raccordaient la copie de
travail (séquence imprimée à partir du négatif de la caméra).
- Pendant que l'équipe de montage met de l'ordre dans les séquences, d'autres
membres manipulent les plans.
- S'il s'agit d'un film, il est généralement scanné image par image pour créer des fichiers
numériques et un intermédiaire numérique (DI).
- Change les niveaux de lumière et modifie les couleurs. Géré par l'étalonnage
numérique (le coloriste).
- Le coloriste prend en charge des tâches qu'un directeur de la photographie et
un étalonneur traditionnel auraient effectuées dans un laboratoire. Les deux
peuvent travailler ensemble sur le DI.
- Si un problème survient sur le plateau, en général, "nous le réglerons en post-
production".
Effets spéciaux
- Se tourner vers l'image de synthèse.
- Il permet de supprimer les arrière-plans gênants ou de créer des foules à partir de
quelques spectateurs.
- Les images de synthèse créent des images impossibles à obtenir par des moyens
normaux.
Montage sonore
- Le monteur son construit la bande son.
- Le réalisateur, le compositeur, le monteur image et le monteur son visionnent le film et
se mettent d'accord sur l'emplacement de la musique et des effets spéciaux (spotting).
- L'enregistrement audio sur le plateau sert de piste guide pour l'ADR.
- Babillage de la foule = "walla"
- Tandis que le compositeur compile des feuilles de repères qui indiquent où la musique
doit aller et combien de temps elle doit durer, et qu'il écrit la partition, un premier
montage est synchronisé avec un temp dub - un accompagnement tiré de chansons
enregistrées ou de morceaux de musique classique.
- Les musiciens enregistrent leur partition à l'aide d'un click track - une série de
battements de métronome enregistrés et synchronisés avec le montage final.
- Le négatif de l'appareil photo (source des rushes et de la copie de travail) est amené
au laboratoire, qui en tire un interpositif, lequel est ensuite transformé en internégatif.
L'internégatif est assemblé conformément au montage final et sert de source primaire
pour les tirages futurs.
- Vous pouvez également créer un DI qui peut être enregistré sur le film en tant
qu'internégatif.
- Le mixeur d'enregistrement gère l'égalisation, le filtrage et d'autres réglages.
- Le premier texte positif accompagné d'une image et d'un son est le texte réponse.
- Lorsque le réalisateur, le producteur et le directeur de la photographie approuvent une
copie de réponse, des copies de sortie sont produites pour la distribution.
- Les DI permettent de générer des internégatifs supplémentaires au fur et à
mesure que les anciens s'usent, sans que les matériaux d'origine ne subissent
d'usure.

Modes de production (p.29-34)

Production à grande échelle
- Un studio est une société dont l'activité consiste à créer des films. Les studios les plus
célèbres ont existé entre les années 1920 et 1960.
- Les studios possèdent leur propre équipement et de vastes installations physiques et
conservent la plupart des travailleurs sous contrat à long terme.
- La direction centrale du studio planifiait tous les projets et déléguait l'autorité aux
producteurs superviseurs qui rassemblaient les acteurs et les équipes à partir de la
réserve de travailleurs du studio.
- Il convient d'être très prudent dans le suivi du processus à l'aide de documents papier.
Tout a été suivi à toutes les étapes de la production. Aujourd'hui, il s'agit d'un élément
important des productions à grande échelle, mais il est principalement réalisé sous
forme numérique.
- Chaque film d'un studio n'a pas été copié par un autre.
- Le système de production centralisé a pratiquement disparu.
- Elles sont principalement devenues des sociétés de distribution.
- Le studio peut fournir des coulisses, des décors, des bureaux, mais le producteur
s'arrange principalement avec des sociétés extérieures pour les caméras, la
restauration, les lieux de tournage, etc.
Exploitation, production indépendante et bricolage
- Exploitation - adaptée à un marché spécifique.
- Troma Films très célèbre - films d'horreur et comédies sexuelles pour
adolescents pour moins de 100 000 dollars.
- Les réalisateurs de films d'exploitation se répartissent généralement le travail en
fonction des studios.
- La production d'exploitation oblige souvent les gens à doubler les emplois.
- La plupart des films d'exploitation ne sont pas diffusés dans les salles de cinéma.
- Les films indépendants peuvent entrer sur le marché des salles de cinéma - ils sont
faits pour le marché, mais ne bénéficient pas du financement d'une grande distribution.
- Le financement provient souvent de sociétés de télévision, les grands
distributeurs américains achetant les droits si le projet semble avoir de bonnes
perspectives.
Production à petite échelle
- Un seul cinéaste assumant de nombreux rôles.
- La production à petite échelle est courante pour les documentaires.
- Il s'agit parfois d'une production collective, à laquelle plusieurs travailleurs participent à
parts égales. Le groupe partage des objectifs communs et prend des décisions de
production de manière démocratique.
Production et paternité
- Années 1950 - De jeunes critiques français utilisent le mot "auteur" pour qualifier les
réalisateurs hollywoodiens qui, selon eux, ont créé une approche distinctive du cinéma
tout en travaillant au sein du système des studios hollywoodiens - la "théorie de
l'auteur".

Amener le film au public : Distribution et exploitation (p.34-47) Distribution : Le

centre du pouvoir
- Les sociétés de distribution constituent le cœur du pouvoir économique de l'industrie
cinématographique commerciale.
- Warner Bros, Paramount, Disney/Buena Vista, Universal, Sony/Columbia, 20th
Century Fox = les 6 principaux distributeurs mondiaux.
- 95 % des ventes de films aux États-Unis et au Canada, 50 % dans le monde
entier
- Dans les capitales mondiales, les majors disposent de succursales qui assurent
la publicité des films, programment les sorties et organisent les copies dans les
langues locales (doublage/sous-titrage).
- Les propriétaires de salles de cinéma font une offre pour chaque film qu'un distributeur
sort, et ils doivent être autorisés à voir le film avant de faire une offre aux États-Unis.
- Les distributeurs dans d'autres parties du monde peuvent ne pas être en mesure de le
voir (réservation à l'aveugle), parfois avant que le film ne soit terminé.
- Les exploitants peuvent également être poussés à louer un ensemble de films afin
d'obtenir quelques éléments souhaités (réservation en bloc).
- Brut - recettes totales du box-office. Le théâtre ne conserve qu'un faible pourcentage.
- Accord standard : le distributeur conserve au minimum 90 % du produit brut de
la première semaine, puis 30 % au bout de plusieurs semaines.
- Un succès de longue durée ne rapportera probablement pas plus de 50 % au
théâtre.
- Le distributeur autorise toutefois l'exploitant à déduire du montant brut les frais
de fonctionnement du cinéma (house nut).
- L'exposant reçoit tout l'argent du stand de concession (jusqu'à 70 % des
bénéfices du théâtre normalement).
- La société de distribution reçoit sa part (loyers) et la divise. Le distributeur prélève
généralement 35 % des loyers à titre de commission de distribution. Si le distributeur a
contribué au financement du film, il prend un autre %. Les frais d'impression et de
publicité sont déduits. Les restes sont remis aux cinéastes.
- Le producteur doit payer tous les participants aux bénéfices (réalisateurs, acteurs,
cadres, investisseurs) qui ont négocié une part des revenus locatifs.
Exposition : Théâtrale et non théâtrale
- Cinéma - projection à un public qui paie l'entrée - salles de cinéma commerciales,
centres d'art urbains, musées, festivals de films et ciné-clubs.
- Hors cinéma - tous les autres - vidéo à domicile, transmissions par câble,
 téléchargements sur Internet, projections dans les écoles/collèges.
- États-Unis - 30 % des recettes mondiales
- Japon - 25%
- Europe occidentale (Royaume-Uni et pays nordiques) - le marché régional le plus
important en dehors de l'Union européenne.
N.A.