Héros et héroïnes tragiques Livre de l’élève p. 156 à 185 Objectifs du chapitre et compétences en ligne, coll.
igne, coll. « Œuvres et Thèmes », Hatier, 2012. • sophocle, Théâtre complet, Flammarion,
mises en jeu Le choix du corpus • Dans le cadre des Instructions officielles de 2008, qui
préconisent d’aborder le genre tragique à partir de la tragédie antique (De la tragédie antique au
monde contemporain) nous avons tenté de montrer comment les grands dramaturges français se
sont réapproprié les mythes et légendes de l’Antiquité pour donner au tragique une dimension
nouvelle. • Nous avons choisi de travailler sur les mythes d’Œdipe, d’Antigone et d’Andromaque
(lié aux légendes de la guerre de Troie). L’étude met en regard un auteur antique et un auteur
moderne ou contemporain : Œdipe Roi de Sophocle est ainsi couplé avec La Machine infernale
de Jean Cocteau ; l’Antigone de Sophocle avec l’Antigone d’Anouilh, l’Andromaque de Racine
avec celle d’Euripide. Les objectifs du chapitre • Les objectifs du chapitre sont les suivants : –
découvrir l’importance des grands mythes antiques dans le théâtre du xxe siècle ; – analyser un
texte de théâtre (maîtrise des notions spécifiques au genre : dialogue, stichomythie, tirade,
didascalies…) ; – analyser l’évolution du tragique de l’Antiquité à nos jours ; – identifier les
registres tragique et pathétique. Les compétences du Socle commun L’étude du chapitre met en
jeu de nombreuses compétences du socle. • Des compétences de lecture – La lecture analytique
amène l’élève à dégager l’essentiel du texte, à vérifier qu’il a compris les motivations des
personnages et de leurs sentiments, et qu’il a saisi, pour chacun des extraits, l’essence du
tragique et la dimension pathétique. L’élève est amené au cours de ces lectures à mettre en
regard la pièce antique et la pièce moderne afin de voir comment le tragique moderne apporte un
nouvel éclairage au mythe et l’enrichit de significations nouvelles. Les questionnaires sont axés
sur la situation des personnages, l’écriture et le niveau de langage (du langage soutenu au
langage courant ou familier), le tragique moderne. – La lecture de l’œuvre complète a pour
objectif de permettre aux élèves de lire dans son intégralité une tragédie moderne inspirée d’un
mythe antique : Antigone d’Anouilh. La pièce est d’un abord facile pour les élèves qui
découvriront à travers la lecture complète de la pièce la figure emblématique du personnage
d’Antigone. Ils auront une vision plus claire du tragique moderne, fondé sur l’effondrement des
certitudes dans un monde où tout paraît absurde et illusoire : Antigone ne sait finalement plus
pourquoi elle meurt. Deux extraits de la mise en scène de Nicolas Briançon figurent dans le
DVD-Rom. - L’élève doit être capable de rendre compte de sa lecture à travers un questionnaire
qui porte sur l’ensemble de l’œuvre et qui le guide dans sa lecture. • Des compétences culturelles
et humanistes – L’étude de chacun des textes amène les élèves à découvrir quelques grands
dramaturges antiques (Sophocle, 496-406 av. J.-C. ; Euripide, 480-406 av. J.-C.), classique (Jean
Racine, 1639-1699) et contemporains (Jean Cocteau, 1889-1963 ; Jean Anouilh, 1910-1987) et à
établir des liens entre les œuvres pour mieux les comprendre. – Les repères littéraires et culturels
et la frise chronologique accompagnés de questions de synthèse permettent de vérifier que
l’élève est capable de situer les auteurs et les œuvres dans le temps. L’étude des figures de style
(anaphore, parallélisme, comparaison, énumération, métaphore, antithèse) concourt à dégager les
enjeux esthétiques et humains du texte. • L’Histoire des Arts : elle porte essentiellement sur des
questions de mise en scène. L’élève est invité à comparer deux mises en scène d’Andromaque de
Racine par Jean-Louis Martinelli. Par ailleurs, deux fiches pédagogiques portant sur la mise en
scène d’Antigone par Nicolas Briançon sont disponibles dans le DVD-Rom. 115 Héros et
héroïnes tragiques • Des compétences de langue – L’élève est amené à distinguer les différents
modes d’expression de la condition (éventuel, potentiel, irréel) que l’on trouve souvent dans le
discours tragique ; un exercice est consacré à la forme emphatique, propre au discours oral ; un
autre aux différents niveaux de langage utilisés dans les tragédies étudiées. – En conjugaison, on
revoit des temps du dialogue : l’indicatif présent, passé composé, conditionnel. – En
orthographe, on étudie les homonymes grammaticaux, en lien avec l’expression de l’opposition
(quel que / quelque…) ainsi que les graphies œ, œu, eu, en rapport avec le nom d’Œdipe. – La
dictée est un extrait du Prologue d’Antigone d’Anouilh ; on y trouve notamment des participes
passés et des accords sujet-verbe intéressants. • Des compétences lexicales : des exercices brefs
sont proposés après les textes pour éclairer les mots importants : étude des préfixes mal- / mé-
(liés au malheur) et ex- (lié au verbe expirer) ; le suffixe -cide (parricide) ; étude des familles des
mots loi, politique, pleur. Une page est consacrée au lexique tragique : le lexique du destin, du
malheur, autour du mot chœur, les termes exprimant un accord ou une opposition. • Des
compétences d’écriture acquises par la pratique d’exercices courts d’écriture ou de réécriture en
lien avec les textes étudiés. • Des compétences d’oral : les élèves joueront la scène extraite de
l’Andromaque d’Euripide où domine le registre pathétique (notamment passage où Andromaque
s’adresse à son enfant) et une scène extraite de l’Œdipe Roi de Sophocle, passage où Œdipe
comprend, à partir des éléments que lui fournit Jocaste, qu’il est le meurtrier de son père et qu’il
a tué sa mère. • La préparation au brevet permet d’évaluer l’ensemble de ces compétences (le
texte choisi est un extrait d’Antigone d’Anouilh, passage dans lequel Créon parle à Antigone de
bonheur…). • Voici un résumé des items du Socle commun évaluables dans le chapitre (voir en
détail p. 5). COMPETÉNCE 1 : la maîtrise de la langue française • Adapter son mode de lecture
à la nature du texte proposé et à l’objectif poursuivi • Repérer les informations dans un texte à
partir des éléments explicites et des éléments implicites nécessaires – Identifier les personnages
et leurs liens – Comprendre les motivations des personnages, identifier leurs sentiments à partir
de leurs actes ou de leurs paroles – Identifier les paroles rapportées directement et les principaux
interlocuteurs • Utiliser ses capacités de raisonnement, ses connaissances sur la langue, savoir
faire appel à des outils appropriés pour lire – Identifier les référents des pronoms (à qui ou à quoi
ils renvoient) – Identifier les types et les formes de phrases – Identifier les valeurs des temps –
Analyser les principales figures de style • Dégager, par écrit ou oralement, l’essentiel d’un texte
lu – Comprendre le sens global du texte (actions, relations entre les personnages…) – Identifier
le genre et le thème du texte • Manifester, par des moyens divers, sa compréhension de textes
variés – Identifier les différents registres – Réciter ou lire de manière expressive • Écrire
lisiblement un texte, spontanément ou sous la dictée, en respectant l’orthographe et la grammaire
• Rédiger un texte bref, cohérent et ponctué, à partir de consignes données – Répondre à une
question par une phrase complète – Présenter et ponctuer un dialogue – Utiliser correctement les
pronoms – Utiliser correctement les temps du récit et du discours COMPÉTENCE 5 : la culture
humaniste • Situer des événements, des œuvres littéraires ou artistiques • Lire et pratiquer
différents langages – Maîtriser les outils d’analyse du théâtre – Jouer, mettre en scène un extrait
de théâtre • Être sensible aux enjeux esthétiques et humains d’un texte littéraire • Être sensible
aux enjeux esthétiques et humains d’une œuvre artistique 116 Bibliographie Sur la tragédie •
Jacqueline de Romilly, La Tragédie grecque, PUF, 1990. • La Tragédie antique, Antigone,
Électre, Eschyle, Sophocle, Euripide, textes choisis, présentés et commentés par annie collognat-
BaRès, suivis d’un dossier sur les Atrides et les Labdacides et d’un petit dictionnaire pour lire le
mythe et la tragédie, Pocket, 1998. • BeRnaRd defoRge, fRançois Jouan, louis BaRdollet, Les
Tragiques grecs, coll. « Bouquins », Robert Laffont, 2001. Sur les œuvres tragiques • aRiane
caRRèRe, Antigone et le mythe d’Œdipe, avec des pages Histoire des Arts et guide pédagogique
2001. • maRgueRite Vaudel, Andromaque de Jean Racine, avec des pages Histoire des Arts et
guide pédagogique en ligne, coll. « Œuvres et Thèmes », Hatier, 2012. • Étienne fRois,
Antigone de Jean Anouilh, coll. « Profil d’une œuvre », Hatier, 2002. Réponses aux
questionnaires Questions sur l’image Livre de l’élève p. 157 • Le titre de la pièce est Femmes de
Troie et elle est adaptée d’une œuvre d’Euripide ; la représentation a eu lieu en 1998. • Les
ruines de colonnes au bas de l’escalier et l’escalier central lui-même renvoient aux constructions
antiques de temples et de palais : tronçons de colonnes, fragment de chapiteau ionique à droite.
Les costumes de la femme âgée au premier plan à gauche, de la femme aux longs cheveux roux
au centre, ainsi que ceux des deux personnages en haut à gauche sur l’escalier rappellent les
tuniques et châles antiques. Au contraire, les bateaux amarrés au quai à l’arrière-plan gauche
appartiennent au monde contemporain, ainsi que les lampes électriques juchées sur des supports
métalliques. Les costumes de la femme au premier plan à droite, ainsi que ceux des trois femmes
à droite sur l’escalier renvoient à notre époque. • Cette image évoque l’Antiquité par certains
aspects du décor et des costumes, en même temps qu’elle est empreinte de tristesse et de mort en
raison des ruines, de la rouille des bateaux à quai et des gestes et expressions des deux
personnages au premier plan à gauche et au centre : la femme âgée est assise, le regard
désespéré ; la jeune femme rousse s’avance en tenant sa tunique, le visage marqué par le
chagrin ; toutes deux gardent une grande dignité dans leur malheur. Ainsi l’image nous permet
d’entrer dans l’univers tragique : de nobles personnages sont voués à un destin inéluctable et
fatal ; l’histoire racontée s’inspire souvent de la mythologie gréco-romaine. Le titre de la pièce
fait d’ailleurs référence à la chute de Troie racontée dans les récits homériques et l’Énéide de
Virgile, ainsi que les noms des personnages féminins : Hécabé ou Hécube, femme âgée et épouse
du roi Priam ; Cassandre, fille de Priam vouée par Apollon au malheur de prédire l’avenir sans
être crue ; Andromaque, épouse d’Hector, héros de la guerre de Troie et fils de Priam ; Hélène,
épouse du roi grec Ménélas, dont la fuite avec un prince troyen a provoqué la guerre de Troie.
Repères littéraires et culturels Ai-je bien lu ? Livre de l’élève p. 158-159 1. La tragédie est née
en Grèce de fêtes religieuses en l’honneur du dieu Dionysos, dieu de la vigne, du vin et de
l’inspiration : d’abord un chœur chantait des poèmes sacrés et mimait la vie du dieu ; puis des
acteurs apparurent pour jouer une histoire souvent tirée de la mythologie et le chœur se borna à
commenter l’action. Les théâtres, vastes hémicycles en plein air, rassemblaient tout le peuple
lors de ces représentations. Sophocle et Euripide sont deux dramaturges grecs. 2. Jean Racine,
auteur d’Andromaque, est un auteur classique du xviie siècle qui s’est inspiré d’un mythe grec.
Au xxe siècle, Jean Cocteau dans La Machine infernale et Jean Anouilh dans Antigone se sont
inspirés de pièces et récits mythologiques grecs. 117 Héros et héroïnes tragiques 3. Jean Cocteau,
lui, enrichit le mythe de son histoire personnelle dans La Machine infernale ; Jean Anouilh, qui
écrit pendant la Seconde Guerre mondiale, soulève le problème de la Résistance ou de
l’obéissance au pouvoir dans sa pièce, Antigone, sans que cela soit la seule lecture possible du
mythe ainsi modernisé. L’accomplissement du destin Sophocle, Œdipe Roi Livre de l’élève
p. 160-161 Objectifs • Découvrir un auteur tragique de l’Antiquité grecque. • Analyser le rôle du
destin dans la tragédie. • Étudier un mythe fondateur de la civilisation occidentale. Dégager
l’essentiel a. Œdipe est le fils de Laïos et de Jocaste, roi et reine de Thèbes. À la suite d’un oracle
qui prédisait qu’il tuerait son père et épouserait sa mère, il fut abandonné, recueilli et élevé par
Polybe, le roi de Corinthe. Ignorant son adoption, quand il a connaissance de l’oracle à l’âge
adulte, il fuit Corinthe et arrive par hasard à Thèbes ; à l’entrée de la ville un monstre, le Sphinx,
tue les voyageurs qui ne résolvent pas l’énigme qu’il leur propose. Vainqueur du Sphinx, Œdipe
épouse en récompense la reine Jocaste dont l’époux a été mystérieusement assassiné lors d’un
voyage à Delphes. b. Des années plus tard, lorsque la peste ravage Thèbes, l’oracle accuse le
meurtrier du roi Laïos de souiller la ville. Œdipe mène l’enquête pour découvrir son identité et
purifier la ville ; mais en interrogeant Jocaste, il pressent qu’il est le coupable. c. Œdipe, après
avoir appris la mort de Polybe, découvre qu’il n’était pas son fils : autrefois un serviteur de Laïos
aurait remis l’enfant nouveauné au messager corinthien et le roi de Corinthe l’aurait adopté alors.
Œdipe fait rechercher ce serviteur maintenant très âgé et l’interroge : C’est toi qui lui remis
l’enfant dont il nous parle ? (l. 1). d. Il apprend ainsi que l’enfant abandonné et adopté par
Polybe était le fils de Laïos et de Jocaste : l’oracle s’est donc accompli : Ainsi tout à la fin serait
vrai ! (l. 30). Œdipe sait maintenant qu’il a tué son père et épousé sa mère. Analyser le texte 1.
La révélation de son adoption par le roi de Corinthe rapproche Œdipe de la vérité. En effet, il ne
peut plus croire qu’il n’est pas concerné par l’oracle : si le roi de Corinthe avait été son père, il
n’aurait plus eu à redouter de le tuer, puisque sa mort est naturelle ; mais il a été adopté. Il lui
reste donc à découvrir ses vrais parents pour savoir si l’oracle s’est accompli ; c’est pour cette
raison qu’il a fait rechercher le serviteur de Laïos qui a confié le nourrisson au messager
corinthien. 2. L’interrogatoire est mené de manière serrée par Œdipe. Ainsi ses questions sont
brèves et sèches, précises : De qui le tenais-tu ? De toi-même ou d’un autre ? (l. 7). Elles se
réduisent parfois à un pronom interrogatif : De qui ? (l. 9) ; ou à un nom, un groupe nominal :
Esclave ?… Ou parent du roi ? (l. 13). Et Œdipe menace le malheureux serviteur pour obtenir les
réponses attendues : Refuse de parler, et c’est ce qui t’attend (l. 3), le pronom démonstratif ce
reprenant le verbe mourir (l. 2) ; Tu es mort, si je dois répéter ma demande (l. 11). 3. a. Le
serviteur, qui connaît la terrible vérité, retarde le plus possible la révélation finale, malgré les
injonctions menaçantes d’Œdipe. Il ne va donc livrer les informations qu’une à une. Ainsi il
confirme tout d’abord qu’il est bien le serviteur qui a confié l’enfant au messager corinthien :
c’est moi qui le remis (l. 6). Ensuite il dit le tenir d’un autre (l. 8) mais sans le nommer ; puis il
avoue que l’enfant était né chez Laïos (l. 12), mais sans dévoiler le nom du père. Enfin il révèle
que c’est la reine qui le lui a remis : C’est elle, Seigneur (l. 19) ; puis qu’elle l’a fait pour qu’il
tue (l. 21) l’enfant ; et cela parce qu’elle avait peur d’un oracle des dieux (l. 23). Et il faut une
nouvelle question d’Œdipe pour qu’il révèle l’oracle : Qu’un jour, prétendaiton, il tuerait ses
parents (l. 25). Alors Œdipe sait toute la vérité. À chaque étape le serviteur essaie de différer sa
réponse : Si je parle, ma mort est bien plus sûre encore (l. 4) ; Non, maître, au nom des dieux,
n’en demande pas plus (l. 10) ; Hélas ! j’en suis au plus cruel à dire (l. 14). Et c’est bien ce que
lui reproche Œdipe : Cet homme m’a tout l’air de chercher des délais (l. 5). b. Pour faire
l’annonce finale, le serviteur se contente de transmettre une rumeur : Il passait pour son fils
(l. 16). Il préfère renvoyer Œdipe à 118 son épouse plutôt que de lui dire que Laïos et Jocaste
sont ses parents : Mais ta femme, au palais, peut bien mieux que personne te dire ce qui est
(l. 16-17). L’expression vague ce qui est cache les termes terribles de « parricide et inceste »
qu’un pauvre serviteur ne peut dire à son roi : il redoute la mort dont Œdipe l’a menacé (l. 3, 11).
4. a. Les parents d’Œdipe ont tout fait pour éviter l’accomplissement de l’oracle ; en effet ils ont
confié l’enfant à un serviteur dès sa naissance, et cela dans une intention terrible pour eux : Pour
que je le tue (l. 21) dit le serviteur. Cette décision douloureuse mais radicale leur permettait à
tous les trois, parents et enfant, d’échapper à un destin monstrueux. b. Mais le serviteur n’a pu se
résoudre à accomplir cet infanticide ; il a donc épargné Œdipe enfant par humanité : J’eus pitié
de lui (l. 27). Il a été ainsi, malgré lui, l’instrument du destin en confiant l’enfant au messager
corinthien : Je crus, moi, qu’il l’emporterait au pays d’où il arrivait (l. 27-28). c. Les paroles du
serviteur montrent bien que le destin d’Œdipe était inévitable : Il t’a sauvé la vie, mais pour les
pires maux (l. 28) ; sache que tu es né marqué par le malheur (l. 29). 5. a. Œdipe est à la fois
désespéré et horrifié par cette révélation. Les phrases de type exclamatif et les interjections
montrent sa grande souffrance : Hélas ! hélas ! ainsi tout à la fin serait vrai ! Ah ! (l. 30). Dans la
dernière phrase, il résume son destin en soulignant sa monstruosité par un parallélisme de
construction : puisqu’aujourd’hui, je me révèle le fils de qui je ne devais pas naître, l’époux de
qui je ne devais pas l’être, le meurtrier de qui je ne devais pas tuer ! (l. 31 à 33). Il répète par
trois fois l’expression je ne devais pas pour exprimer la transgression des lois humaines
essentielles qu’il a commise malgré lui et malgré les précautions de ses parents : tout ce qui a été
fait s’est retourné contre lui. b. Il prend la décision de se crever les yeux, pour ne plus voir
l’homme qu’il est devenu, pour se punir par une longue vie de souffrance. 6. L’expression Ah !
lumière du jour, que je te voie ici pour la dernière fois (l. 30-31) peut être comprise au sens
propre en fonction de sa décision de se crever les yeux : il souhaite ne plus voir la lumière, le
soleil ; mais au sens figuré elle signifie « mourir » et pourrait évoquer un suicide. 7. Dans
l’Antiquité, les Grecs pensaient que le destin de l’homme était écrit à l’avance et que Zeus lui-
même ne pouvait le changer : les Moires (ou les Parques chez les Romains) étaient trois sœurs
qui filaient et coupaient le fil de la vie des hommes. Les civilisations méditerranéennes dans leur
ensemble croient au fatum, au destin inéluctable de l’homme. La religion chrétienne laisse à
l’homme la possibilité d’effacer le péché originel et de gagner la rédemption par une vie de
sainteté : Dieu a donc donné à l’homme une certaine liberté, il peut choisir d’une certaine façon
son destin. Depuis le xixe siècle et les progrès des sciences, la notion de prédestination a repris
du crédit : nos gènes, notre milieu social, notre éducation, nos rencontres nous façonnent et
laissent peu de possibilité à l’homme d’écrire lui-même son destin. Enrichir son vocabulaire 8. a.
malchanceux. b. malfaisant. c. méconnaissable. d. malintentionné. e. médisant. f. mésentente. La
révélation monstrueuse Jean Cocteau, La Machine infernale Livre de l’élève p. 162-163
Objectifs • Découvrir un auteur du xxe siècle, Jean Cocteau. • Étudier la dimension nouvelle
donnée au mythe antique par un auteur moderne. • Analyser les ressorts de la tragédie : terreur et
pitié. Préparer la lecture 1. Le Péloponnèse est une grande péninsule grecque rattachée au sud du
continent par l’isthme de Corinthe. La mer Égée est le nom donné à la partie de la Méditerranée
qui sépare la Grèce de la Turquie et baigne les rivages de l’Attique, la région d’Athènes.
Athènes, capitale actuelle de la Grèce, est située sur la côte orientale de la Grèce, en face de l’île
d’Eubée. Thèbes est une ville de Béotie, située au nord d’Athènes. Delphes est la ville du
sanctuaire d’Apollon où la Pythie énonce ses oracles ; elle est à l’ouest d’Athènes et de Thèbes,
en Phocide. Corinthe est au sud de l’isthme dans le Péloponnèse. 119 Héros et héroïnes tragiques
2. Dans l’extrait de Sophocle, Œdipe, en interrogeant le vieux serviteur du roi Laïos de Thèbes,
découvre qu’il est le meurtrier de son père Laïos et l’époux de sa mère Jocaste : l’oracle de
Delphes s’est donc accompli malgré tous les efforts de Laïos et Jocaste. 3. Sophocle est un
dramaturge grec de l’Antiquité, qui a vécu au ve siècle avant J.-C. Jean Cocteau est un auteur
français qui a vécu au xxe siècle. Vingtquatre siècles les séparent. Dégager l’essentiel a. Le
berger révèle à Œdipe qu’il est le fils de Laïus (nom latin de Laïos) et de Jocaste, les souverains
de Thèbes, et qu’il a donc tué son père et épousé sa mère : Inceste et parricide, les dieux te
pardonnent (l. 14-15). b. Jocaste est morte et Œdipe s’est crevé les yeux : petite mère ne bouge
plus (l. 24) ; petit père […] se donne des coups dans les yeux avec sa grosse broche en or (l. 25-
26). Analyser le texte 1. a. Chez Cocteau, l’interrogatoire est surtout mené par Créon, le frère de
Jocaste ; il presse le berger de révéler la vérité comme en témoignent ces phrases injonctives :
Qu’il avoue (l. 3) ; Il faut la dire. Je le veux (l. 10). b. L’interrogatoire n’est pas aussi long que
chez Sophocle parce qu’une tierce personne intervient pour hâter la révélation, Créon ; aussi,
face à deux personnages aussi puissants que Créon et Œdipe, le berger, malgré ses réticences,
révèle toute la vérité en une seule fois : Tu es le fils de Jocaste, ta femme, et de Laïus tué par toi
au carrefour des trois routes (l. 11 à 14). 2. De nombreuses répliques sont proches du texte de
Sophocle. La crainte de mourir du serviteur chez Sophocle, J’aurais bien dû mourir le même jour
(l. 2, p. 160) se retrouve chez Cocteau dans la bouche du berger : que ne suis-je mort afin de ne
pas vivre cette minute (l. 4-5). La terreur éprouvée à l’approche de la révélation par le serviteur
et Œdipe chez Sophocle, j’en suis au plus cruel à dire. / Et pour moi à entendre (l. 14-15, p. 160)
s’exprime de la même façon chez Cocteau, mais dans un ordre inverse : Je suis près d’une chose
impossible à entendre. / Et moi… d’une chose impossible à dire (l. 8-9). La réplique finale
d’Œdipe chez Sophocle (l. 30 à 33, p. 160) est très proche de celle d’Œdipe chez Cocteau (l. 16
à 20) : puisqu’aujourd’hui, je me révèle le fils de qui je ne devais pas naître, l’époux de qui je ne
devais pas l’être, le meurtrier de qui je ne devais pas tuer ! (Sophocle, l. 31 à 33) ; J’ai tué celui
qu’il ne fallait pas. J’ai épousé celle qu’il ne fallait pas. J’ai perpétué ce qu’il ne fallait pas
(Cocteau, l. 16 à 19). 3. a. Ainsi, l’expression à la forme négative qu’il ne fallait pas (Cocteau,
l. 16-17) rappelle de qui je ne devais pas (Sophocle, l. 31-32). Les noms fils, époux, meurtrier du
texte de Sophocle correspondent aux verbes J’ai tué, épousé, perpétué du texte de Cocteau ; on
retrouve le mot lumière dans les deux textes. Enfin, la structure parallèle est reprise trois fois
chez les deux auteurs. b. Dans la phrase de Cocteau, Lumière est faite (l. 19-20), le mot lumière
n’a pas le même sens que chez Sophocle : il s’agit ici de l’éclaircissement de la vérité. 4.
Antigone, fille d’Œdipe et de Jocaste, a assisté au suicide de sa mère et à la mutilation que son
père s’est infligée : petite mère ne bouge plus (l. 24) ; petit père […] se donne des coups dans les
yeux avec sa grosse broche en or (l. 25-26). Elle est terrifiée et appelle à l’aide son oncle Créon
et le devin Tirésias : Mon oncle ! Tirésias ! Montez vite, vite, c’est épouvantable ! (l. 23) ; les
phrases exclamatives et injonctives traduisent l’angoisse de la petite fille, tout comme le lexique
de la terreur : épouvantable (l. 23), du sang partout (l. 26), peur (l. 26, deux fois) qui se mêle au
lexique de la tendresse de façon émouvante : petite mère (l. 24), petit père (l. 25). Antigone
répète ses cris : J’ai peur ! J’ai trop peur (l. 26), ainsi que son appel à l’aide Montez vite, vite
(l. 23), montez… montez vite… (l. 27). 5. a. Œdipe s’est crevé les yeux pour ne plus voir la
lumière du jour qui est aussi celle de la vérité (question 3. b.). Il a horreur de ce qu’il est
finalement devenu aux yeux de tous : Inceste et parricide (l. 14-15) et souhaite la mort : Qu’on
me chasse, qu’on m’achève, qu’on me lapide (l. 33). b. Il se considère comme une bête immonde
(l. 34) qui ne mérite pas de vivre : l’adjectif immonde signifie étymologiquement impur. 6.
Tirésias accuse Œdipe d’être aussi orgueilleux dans le malheur que dans le bonheur : Son orgueil
ne le trompe pas (l. 31). Lorsqu’il était encore le 120 fier roi de Thèbes, il a d’abord refusé les
avertissements de Tirésias, il a fallu que celui-ci fasse témoigner le berger pour le convaincre de
son crime ; par une sorte de renversement, Œdipe tire maintenant une funeste gloire de son
malheur et réclame le plus terrible des châtiments : Qu’on me chasse, qu’on m’achève, qu’on me
lapide, qu’on abatte la bête immonde (l. 33-34) ; le héros ne fera jamais le choix de l’humilité ni
de la médiocrité. 7. Tirésias donne à Œdipe son bâton d’augure (l. 38) : c’est un bâton destiné à
servir de canne à l’aveugle qu’il est devenu ; mais par sa fonction religieuse, il peut aussi être un
soutien moral dans l’exil et lui permettre d’accomplir la fin de l’oracle : devenir le bienfaiteur du
lieu où il mourra (voir Œdipe à Colone de Sophocle, pièce qui réhabilite Œdipe, victime d’un
destin impossible à éviter). Ainsi s’accomplit aussi l’énigme du Sphinx : tout enfant, Œdipe
marchait à quatre pattes ; héros glorieux, il marchait sur ses deux jambes ; héros déchu et
misérable exilé, il marche désormais sur trois pattes, en s’appuyant sur le bâton de Tirésias. Le
destin d’Œdipe est donc celui de tout être humain piégé par un destin écrit d’avance. 8. a. Cette
scène suscite tout d’abord un sentiment d’horreur chez le spectateur devant les révélations
monstrueuses du berger, car Œdipe a accompli les pires crimes qui soient : Inceste et parricide
(l. 14-15). Mais ensuite la détresse de la petite Antigone et l’apparition d’Œdipe mutilé ne
peuvent qu’inspirer pitié et compassion au spectateur. La scène s’inscrit dans l’univers tragique
défini par Aristote dans son Art poétique : la tragédie doit susciter chez le spectateur des
sentiments de terreur et pitié, doit lui permettre de vivre par procuration les passions les plus
dévastatrices pour s’en purifier, ce que le philosophe grec nomme la « catharsis ». b. Le titre
choisi par Cocteau, La Machine infernale, renvoie au terrible engrenage du destin dans lequel est
pris Œdipe. 9. L’orgueil peut être considéré comme une qualité si on le comprend comme une
juste fierté de soi qui accompagne l’ambition et la réussite, un amour-propre qui conduit au
dépassement de soi. Mais si l’orgueil est un excessif contentement de soi qui conduit au mépris
des autres et à leur écrasement, c’est bien sûr un défaut. Enrichir son vocabulaire 10. Le mot
parricide se compose du radical parr- qui vient de pater, le « père » en latin, et du suffixe -cide
qui vient du verbe latin caedere, « tuer » : le mot signifie donc à la fois le meurtre du père et le
meurtrier de son père. 11. a. matricide. b. infanticide. c. insecticide. d. herbicide. e. pesticide.
Réécrire 12. Impératif présent, 2e personne du singulier : Chasse-moi, achève-moi, lapide-moi,
abats la bête immonde. Impératif présent, 2e personne du pluriel : Chassez-moi, achevez-moi,
lapidez-moi, abattez la bête immonde. 13. Subjonctif présent, 3e personne du singulier : Qu’on
me laisse… qu’on ne touche pas mes mains, qu’on ne m’approche pas. Lois divines, lois
humaines Sophocle, Antigone Livre de l’élève p. 164-165 Objectifs • Découvrir une autre pièce
de Sophocle consacrée à la famille d’Œdipe. • Analyser le caractère héroïque d’un personnage. •
Étudier une scène de conflit tragique. Préparer la lecture 1. Dans une tragédie antique, le chœur
est un groupe d’hommes qui chantent et dansent sur scène : au début il dialoguait avec un acteur
unique, mais, quand le nombre des acteurs augmenta, peu à peu son rôle se borna à commenter
l’action et exprimer des émotions. 2. Hadès est le dieu des enfers et des morts dans la mythologie
grecque ; c’est un dieu redoutable que les Grecs osaient à peine nommer. 3. Le mot
« stichomythie » vient du grec stikhos qui signifie « vers » et du grec muthos qui signifie
« récit » : au théâtre, la stichomythie est la partie d’un dialogue où les interlocuteurs se répondent
vers pour vers (répliques courtes), ce qui produit un rythme particulièrement rapide. L’emploi
des stichomythies est souvent révélateur d’une scène de conflit. 121 Héros et héroïnes tragiques
Dégager l’essentiel a. Créon, le nouveau roi de Thèbes, a interdit d’enterrer Polynice, le frère
rebelle qui a attaqué la ville, le traître qui s’est uni pour cela à sept princes étrangers : quiconque
transgressera cette loi sera mis à mort. Après une guerre civile qui a mis aux prises deux frères et
leurs partisans, il souhaite rétablir l’ordre dans la ville, en désignant par cette loi le coupable. b.
Antigone a bravé l’interdit et recouvert le cadavre de son frère Polynice. Elle est par ailleurs la
nièce de Créon, frère de sa mère Jocaste. c. À la fin de l’extrait, Créon décide la mort
d’Antigone : Va donc aux enfers (l. 37). Analyser le texte 1. a. Antigone conteste la loi de Créon
au nom des lois non écrites, mais immuables, émanées des dieux (l. 8-9) : ces lois religieuses
prescrivent d’enterrer les morts selon les rites ; mais ce sont aussi des lois éternelles (l. 10), qui
ne sont ni d’aujourd’hui, ni d’hier (l. 9-10), dictées par des valeurs morales qui transcendent
toute religion ou civilisation, des lois immuables, qui ne peuvent changer : on se doit de
respecter les morts par humanité et compassion ; elle en appelle d’ailleurs non seulement à Zeus
(l. 6), le roi des dieux grecs, mais aussi à la Justice (l. 6) incarnée par une déesse dans
l’Antiquité. Enfin elle s’appuie sur la valeur de la famille : Polynice est désigné par la périphrase
celui qui connut les mêmes parents que moi (l. 17) ; elle ne peut laisser le cadavre de son frère
pourrir au soleil : Il n’y a point de honte à honorer un frère (l. 22). b. Antigone ne se considère
pas comme impie envers Étéocle son autre frère, car Polynice est son frère tout comme il est le
sien : fils de la même mère et du même père (l. 25) ; il est resté un homme libre et n’est pas mort
son esclave, mais son frère (l. 30) : cette notion de liberté en opposition à l’esclavage est
essentielle dans le monde grec et donne à Polynice les mêmes droits qu’à son frère. Enfin, au
royaume des morts, les distinctions entre traître ou défenseur de la patrie n’ont plus cours :
Cependant Hadès désire que les lois soient égales (l. 32) ; les notions de vertu ou de crime (l. 33)
ne sont plus valables, contrairement à ce que croit Créon : Qui sait si ces maximes ont crédit
dans les enfers ? (l. 34). 2. a. Créon lui fait une distinction entre les deux frères d’Antigone :
Polynice est pour lui l’impie (l. 29). Au terme ravageait (l. 31), employé pour Polynice, s’oppose
le terme défendait (l. 31) qui concerne Étéocle ; au mot crime (l. 33) s’oppose le mot vertu
(l. 33) ; enfin au nom ennemi (l. 35) s’oppose le nom ami (l. 35). Ces termes antonymes
expriment le jugement tranché et sans appel de Créon sur les deux frères. b. Son devoir de roi est
à ses yeux de célébrer la vertu d’Étéocle, défenseur de sa patrie, et de sanctionner la conduite
coupable de Polynice qui a ravagé la ville en ennemi. 3. Antigone n’est pas convaincue par les
arguments de Créon. À chaque argument de Créon elle a opposé un argument ; ainsi elle a
contesté le terme d’impie (l. 29) employé par Créon : Polynice n’est pas mort son esclave, mais
son frère (l. 30) ; elle refuse les verbes antonymes ravageait, défendait (l. 31) pour unir ses frères
sous la même loi dans la mort : Hadès désire que les lois soient égales (l. 32) ; elle ne veut pas
faire de jugement de valeur entre eux et attribuer à l’un la vertu et à l’autre le crime (l. 33) pour
la même raison (l. 34). 4. Antigone se dresse seule face au roi Créon avec un grand courage. En
effet, elle a bravé sa défense (l. 2) et revendique son geste avec assurance : Je la connaissais.
Comment ne pas la connaître ? Elle était publique (l. 3-4). 5. a. Antigone a fait le choix de
mourir et l’affirme avec calme et détermination : si je meurs avant le temps, c’est pour moi grand
profit (l. 13-14). b. Elle n’en éprouve aucune tristesse car plus rien ne la rattache à la vie depuis
que le destin s’est acharné sur sa famille : Quand on vit, comme je fais, au milieu des maux,
comment la mort ne serait-elle pas un avantage ? (l. 14-15) ; de ce fait elle n’en ressent nul
chagrin : Aussi le sort qui m’attend ne me cause aucune peine (l. 15-16). Mais en préférant la
mort à une conduite indigne, elle fait aussi preuve d’une grandeur morale et d’une noblesse
d’âme qui l’élèvent au rang des héroïnes : Au contraire, si j’avais laissé sans sépulture celui qui
connut les mêmes parents que moi, grande serait mon affliction (l. 16 à 18). 6. Le chœur emploie
le même adjectif farouche pour caractériser le père et la fille : À ce caractère farouche on
reconnaît la fille du farouche Œdipe (l. 20) ; l’adjectif souligne ainsi l’intransigeance de 122 l’un
comme de l’autre : Œdipe convaincu de crimes horribles s’est crevé les yeux, n’ayant aucune
indulgence ni pitié pour lui-même ; Antigone a choisi comme ligne de conduite la fidélité à la
famille et aux lois éternelles (l. 10) et aucun des arguments de Créon ne la fléchira, pas même la
peur de la mort : Elle ne sait pas céder au malheur (l. 21). 7. La valeur suprême aux yeux
d’Antigone est l’amour ; et elle choisit l’amour fraternel et non la haine contre son frère Polynice
qu’elle se refuse à traiter en ennemi : Moi, je suis née pour partager l’amour et non la haine
(l. 36). Sa dernière réplique sonne comme une maxime généreuse et universelle. 8. En principe,
une loi est faite pour être respectée et non pour être transgressée ; la loi commune à tous les
membres de la cité, de l’État, est ce qui fonde cette cité, cet État ; sans elle, aucune civilisation
ne se développe, c’est le règne de l’anarchie et de l’insécurité. Mais si le pouvoir qui instaure
cette loi est illégitime et despotique, on peut discuter cette loi et la transgresser : ceux qui n’ont
pas dénoncé les juifs mais qui les ont aidés et sauvés sous le régime de Pétain étaient des hors-la-
loi, mais ils l’ont fait au nom de valeurs supérieures d’humanité et d’amour, de valeurs éternelles
et immuables. Enrichir son vocabulaire 9. a. légiférer. b. déloyal. c. légal. d. illicite.
e. illégitimes. f. loyauté. Une mort annoncée Jean Anouilh, Antigone Livre de l’élève p. 166
Objectifs • Étudier une scène d’exposition originale. • Découvrir la mise en œuvre du tragique
moderne. Analyser le texte 1. Le Prologue, à travers le pronom vous (l. 4), s’adresse aux
spectateurs, parmi lesquels il s’inclut en utilisant le pronom nous (l. 15). Le passage d’un
pronom à l’autre traduit l’ambiguïté du personnage du Prologue, qui se présente à la fois comme
intermédiaire entre les spectateurs et le monde de la fiction et comme un spectateur privilégié. 2.
Les expressions qui montrent que l’on est au théâtre sont : Ces personnages vont vous jouer
l’histoire d’Antigone (l. 4-5), il va falloir qu’elle joue son rôle (l. 12-13), depuis que ce rideau
s’est levé (l. 13). La représentation a lieu le soir (ce soir, l. 16). 3. Un décor neutre est un décor
qui ne permet de situer l’action ni dans le temps ni dans l’espace ; la pièce pourrait donc se
dérouler en tous temps ou en tous lieux, elle revêt de ce fait une dimension universelle. En même
temps, cette sobriété du décor permet d’établir un contact direct entre le spectateur et le texte. 4.
Antigone est caractérisée par sa jeunesse, traduite par la répétition de l’adjectif jeune (l. 8 et 11),
et par un physique quelque peu ingrat (la petite maigre, l. 5 ; la maigre jeune fille noiraude, l. 7-
8). Les termes qui ne dit rien (l. 6), renfermée (l. 8), que personne ne prenait au sérieux dans la
famille (l. 8-9) soulignent la marginalité de la jeune fille ; les verbes surgir (l. 7), se dresser (l. 9)
évoquent sa volonté d’agir en dépit des obstacles. Le portrait d’Ismène est ébauché dans ce
passage mais il apparaît d’emblée en contraste avec celui d’Antigone : Ismène est une jeune fille
bavarde (l. 14-15), ouverte aux autres, joyeuse : on la voit qui bavarde et rit avec un jeune
homme (l. 14-15). 5. La présentation d’Antigone se clôt sur la mention de sa mort : Elle pense
qu’elle va mourir (l. 10) ; nous qui n’avons pas à mourir ce soir (l. 16) ; elle aurait bien aimé
vivre (l. 11). Le redoublement de l’adjectif seule (l. 9) met en avant sa solitude tragique. 6. a.
L’indice qui ne renvoie pas à l’Antiquité et constitue un anachronisme est Ils […] tricotent,
jouent aux cartes (l. 2). L’allusion aux cartes et au tricot renvoie à l’époque contemporaine. b. Le
registre de langue est courant et familier, autant dans le lexique que dans la structure des phrases.
Des groupes comme la petite maigre (l. 5), il n’y a rien à faire (l. 11-12), sommes là bien
tranquilles (l. 15-16), la présence des présentatifs c’est (l. 5) et Voilà (l. 4) donnent une
coloration familière au discours. Les spectateurs se sentent ainsi proches des personnages. 7. Le
Prologue supprime tout effet de surprise possible, il n’y a aucun doute sur l’issue de la pièce, pas
la moindre chance laissée à l’espoir. La question que peut dès lors se poser le spectateur 123
Héros et héroïnes tragiques ce n’est pas de savoir si Antigone va mourir, mais pourquoi et à quel
moment elle va mourir. L’intérêt de la pièce réside principalement dans l’émotion éprouvée par
le spectateur face au tragique. Le sort d’Antigone, soumise à la marche inéluctable du destin,
fera naître en lui terreur et pitié, mais en même temps le renverra à lui-même et à son destin qui
le conduit lui aussi inéluctablement vers la mort. Enrichir son vocabulaire 8. Le suffixe péjoratif
dans noiraude est -aud(e). 9. a. lourdaud. b. jaunâtre. c. blondasse. d. chauffard. e. ferraille. f.
mangeaille. g. traînasser. h. mollasse. i. pleurnichard. j. discutailler. Le pouvoir de dire « non »
Jean Anouilh, Antigone Livre de l’élève p. 167 à 169 Objectifs • Comparer l’Antigone de
Sophocle avec celle d’Anouilh. • Analyser le conflit entre Antigone et Créon. Préparer la lecture
1. Le principal devoir à rendre aux morts était la sépulture car le défunt qui en était privé errait,
croyait-on, sur les rives des fleuves des Enfers, sans jamais connaître le repos. Quand une
personne meurt, on lave et on parfume son corps, on place dans sa bouche l’obole qui sert à
payer Charon, le nocher infernal. On brûle des parfums dans des vases, on dispose les offrandes,
on chante des chants funèbres. Le cadavre est inhumé dans une fosse ou dans un sarcophage. On
enterre avec le mort des objets familiers, on verse des libations et on fait un sacrifice sur sa
tombe, surmontée d’un tumulus de terre ou d’une stèle où l’on dispose couronnes et bandelettes.
2. L’Antigone de Sophocle s’affronte à Créon pour obéir aux lois divines qu’elle considère
supérieures saux lois humaines : elle se doit en effet d’enterrer son frère pour assurer à son âme
le repos éternel de l’Hadès. Dégager l’essentiel a. Créon tente de détourner Antigone de son
projet en lui expliquant que les rites funéraires ne signifient rien et que les gestes des prêtres sont
privés de sens. Il ajoute que toute politique est hypocrisie et lui montre que, malgré sa
répugnance, il a été obligé pour l’exemple de laisser pourrir au soleil le corps de Polynice. Rien
ne justifie plus le sacrifice d’Antigone. b. Créon dit cela pour sauver Antigone, pour ne pas se
trouver contraint de la faire mourir si elle s’obstine. c. Antigone répond à Créon qu’il ne pourra
pas la sauver parce qu’elle est libre ; et son acte, même privé de sens, est la manifestation de sa
liberté. Elle peut encore dire « non » à tout ce qu’elle n’aime pas. En cela, elle a du pouvoir sur
Créon qui est soumis aux nécessités politiques. Analyser le texte 1. a. L’Antigone de Sophocle
(p. 164) est allée enterrer son frère pour des raisons religieuses. Elle obéit aux lois non écrites
(l. 8), immuables, émanées des dieux (l. 8-9). b. Suite au discours de Créon, l’Antigone
d’Anouilh est ébranlée dans ses convictions : lorsque Créon lui demande pourquoi elle persiste à
faire son geste, elle répond : Pour personne. Pour moi (l. 21). c. Les deux Antigone sont
tragiques parce que pour toutes les deux la mort est inéluctable. 2. a. Créon ne croit pas à la
valeur religieuse des rites funèbres : il révèle à Antigone la dérision du cérémonial (l. 1 à 6). b. Il
utilise des termes dévalorisants et familiers qui prennent une dimension irrévérencieuse
s’agissant de la mort : Tu leur as déjà entendu la réciter, aux prêtres de Thèbes, la formule ? (l. 3-
4) ; bâclant ce mort pour en prendre un autre avant le repas de midi (l. 5-6). 3. Le niveau de
langage utilisé dans la pièce est courant, voire familier. Anouilh ne respecte pas le registre
habituel du genre tragique : des expressions comme petite peste (l. 42), petite furie (l. 53), une
bonne brute ordinaire de tyran (l. 43-44), il faut que cela pue le cadavre de Polynice (l. 71-72)
créent un effet de décalage. 4. Le Créon d’Anouilh est plus humain que celui de Sophocle.
Antigone n’a pas devant elle un tyran intransigeant mais un homme qui tente de sauver sa nièce.
Créon aime bien Antigone parce que la rigueur de la révoltée lui rappelle sans doute sa jeunesse
(Dieu sait si j’aimais autre chose dans la vie que d’être puissant, l. 78-79). Antigone lui 124 dit
qu’Il fallait dire non, alors ! – Je le pouvais (l. 80-81), répond-il. 5. Créon est devenu un jour roi
(Un matin je me suis réveillé roi de Thèbes, l. 78), il a accepté cette fonction qu’il aurait pu
refuser et qu’il exerce à contrecœur, mais il se compare à un ouvrier qui ne peut refuser un
ouvrage (l. 82). Créon sait que c’est un métier odieux (C’est le métier qui le veut, l. 74) mais à
partir du moment où il a accepté de le faire, il joue le jeu (Mais si on le fait, il faut le faire
comme cela, l. 75-76). 6. a. J’ai dit oui signifie que Créon est prisonnier des mécanismes du
pouvoir, il lui est impossible de reculer, il ne peut plus qu’accomplir son métier de roi. b.
Antigone juge cette acceptation comme une aliénation et la pire des compromissions (Moi, je
peux dire « non » encore à tout ce que je n’aime pas et je suis seul juge, l. 85-86). 7. Créon
menace Antigone verbalement (C’est peut-être ce que je devrais faire après tout, tout
simplement, te tordre le poignet, te tirer les cheveux comme on fait aux filles dans les jeux, l. 61
à 64) et physiquement, comme en témoignent les didascalies (lui serre le bras, l. 38 ; qui serre
plus fort, l. 56), mais paradoxalement on sait qu’il fait cela pour l’empêcher de mourir. Créon
joue au jeu du plus fort mais cette pratique s’avère inefficace et ne saurait intimider la jeune fille
qui vient de découvrir qu’elle n’est plus une enfant mais une adulte qui n’a de comptes à rendre à
personne. 8. a. Antigone provoque Créon et lui tient tête : Hé bien, tant pis pour vous. Moi, je
n’ai pas dit « oui » (l. 83) ; Qu’est-ce que vous voulez que cela me fasse, à moi, votre politique,
votre nécessité, vos pauvres histoires ? (l. 83 à 85). Elle n’accepte aucune contrainte et a pris
conscience de son inaliénable liberté : : Moi je peux dire « non » encore à tout ce que je n’aime
pas et je suis seul juge (l. 85-86). b. À la fin de l’échange, les rôles se sont inversés : Créon se
pose en roi bafoué qui écoute sa nièce (l. 67), tandis qu’Antigone, méprisant sa couronne, ses
gardes, son attirail (l. 86), affirme sa supériorité et son pouvoir : Antigone est libre, et c’est dans
cette liberté que se situe sa victoire. Enrichir son vocabulaire 10. a. politesse. b. politicien.
c. policier. d. nécropole. e. mégapole. f. métropole. g. métropolitain. L’impossible choix
Euripide, Andromaque Livre de l’élève p. 170 à 172 Objectifs • Découvrir un tragique grec :
Euripide. • Étudier le traitement de la légende d’Andromaque dans le texte d’Euripide. •
Analyser la dimension pathétique de la scène. Préparer la lecture 1. La guerre de Troie est la
guerre qui mit aux prises les Grecs et les Troyens suite à l’enlèvement d’Hélène, l’épouse de
Ménélas, roi de Sparte, par le prince troyen Pâris. Pour venger l’affront, les principaux chefs
achéens (grecs), Agamemnon, Ulysse, Achille s’unirent à Ménélas et montèrent une expédition
contre Troie qu’ils assiégèrent pendant dix ans. La ville résista grâce à la bravoure d’Hector,
frère de Pâris. Hector fut tué par Achille qui fut tué à son tour par une flèche de Pâris. Les Grecs
ne purent s’emparer de Troie qu’en usant d’un stratagème, celui du « cheval » qu’ils offrirent
aux Troyens et que ceux-ci introduisirent sans défiance dans la citadelle pour en faire hommage
aux dieux. Les guerriers grecs, cachés dans le flanc du cheval, sortirent en pleine nuit et
ouvrirent les portes de Troie à leurs compagnons d’armes. Priam et sa famille furent massacrés
dans leur palais, la ville fut incendiée et les femmes emmenées en esclavage. C’est ainsi
qu’Andromaque, veuve d’Hector, devint la captive de Pyrrhus, fils d’Achille. 2. C’est Homère,
dans L’Iliade qui a fait le récit de cette guerre. 3. La métaphore est une figure de style qui
rapproche deux éléments, le comparant et le comparé, pour en souligner la ressemblance. La
métaphore n’utilise pas d’outil de comparaison (La mer [comparé] est un miroir [comparant]).
L’anaphore est la répétition d’un mot ou d’un groupe de mots en début de vers ou de phrase.
Dégager l’essentiel a. Andromaque a caché son fils et trouvé refuge dans un temple parce que
Hermione, épouse de Néoptolème, désire sa mort ainsi que celle de l’enfant qu’Andromaque a eu
avec son époux. b. Ménélas, père d’Hermione, a retrouvé l’enfant 125 Héros et héroïnes
tragiques qu’il conduit devant Andromaque en exerçant un terrible chantage sur elle : si elle sort
du temple et accepte de mourir, son enfant aura la vie sauve, dans le cas contraire il sera tué. c.
Andromaque choisit de préserver la vie de son enfant, elle se livre donc. d. Mais elle tombe dans
un piège : une fois qu’elle est sortie du temple, Ménélas lui annonce que son enfant n’est pas
pour autant sauvé, c’est Hermione qui décidera de son sort. Analyser le texte 1. En entendant les
paroles de Ménélas, Andromaque exprime sa douleur et le tragique de sa destinée : elle qui a
déjà perdu son mari adoré, Hector, est maintenant sur le point de perdre son fils, le seul bien qui
lui restait. 2. a. Andromaque désigne son fils par la métaphore l’œil de ma vie (v. 17). b.
Andromaque n’hésite pas à se sacrifier pour sauver son fils : Ma misérable vie ne vaut pas un tel
prix (v. 19), ce qui signifie que sa vie ne vaut pas celle de son enfant. c. La figure de style
utilisée est une énumération de termes appartenant au champ lexical de la mort violente. 3.
Andromaque a souffert de la perte de son mari égorgé, traîné aux roues d’un char (v. 10) ; elle a
assisté à la ruine de Troie (moi qui vis Troie impitoyablement brûlée, v. 11) ; elle a été emmenée
comme captive par les Grecs (moi qui vins en esclave aux navires des Grecs, v. 12), elle a été
violentée (traînée par les cheveux, v. 13) et enfin unie aux meurtriers d’Hector (v. 14). Le
pathétique est marqué par les phrases de type exclamatif (Hélas, quel lot cruel tu m’obliges à
tirer !, v. 4 ; comme je suis traitée !, v. 6), les interjections (Hélas, v. 4 ; Ah !, v. 5), l’apostrophe
(Ô ma déplorable patrie, v. 5), les phrases de type interrogatif (Que m’a servi d’avoir un fils
[…] ?, v. 6 ; Mais à quoi bon pleurer ainsi ?, v. 8 ; Quelle joie puis-je avoir à vivre ?, v. 15),
l’anaphore (moi qui vis ; moi qui vis ; moi qui vins, v. 10 à 12) et surtout le lexique du malheur
et de la violence (malheurs, v. 5 ; déplorable, v. 5 ; misère, v. 7 ; pleurer, v. 8 ; les maux, v. 8 ;
égorgé, v. 10 ; traîné, v. 10 ; impitoyablement brûlée, v. 11 ; traînée, v. 13 ; malheur, v. 16). 4. a.
Les paroles adressées par Andromaque à son fils sont pathétiques, elles inspirent de la
compassion : Andromaque évoque en effet la mise au monde de l’enfant (Ô mon petit, moi qui
t’ai mis au monde, v. 25) en même temps que sa propre mort (je descends vers l’Hadès, v. 26). b.
Andromaque se plaît à imaginer une scène de tendresse : son fils serré dans les bras de son père
Néoptolème et pleurant sa mère (v. 28 à 30). Le vocabulaire de la tendresse contribue à
l’émotion : mon petit (v. 25), tu embrasseras ton père (v. 28), serre-le en pleurant contre toi
(v. 29). c. Andromaque demande à son enfant de ne pas l’oublier quand elle ne sera plus de ce
monde (souviens-toi de ta mère, v. 27) ; elle veut que lui et son père se souviennent de son geste
(dis-lui ce que j’ai fait, v. 30). 5. a. Ménélas a menti en faisant croire à Andromaque que son
enfant serait sain et sauf si elle se livrait, or il n’en est rien. Cette conduite est odieuse. b. Il traite
Andromaque avec brutalité (Saisissezmoi cette femme […]. Tenez-la, v. 33), se montre sans pitié
à son égard en lui annonçant qu’elle sera tuée (v. 37-38) et que la vie ou la mort de son fils
dépend d’Hermione (l. 39-40). Enfin, il la traite d’esclave (toi l’esclave, v. 42), alors qu’elle est
une princesse troyenne. 6. On peut prendre un certain plaisir à voir ou lire des scènes tristes, cela
permet de ressentir des émotions fortes et de s’identifier au personnage, notamment si l’on est
soi-même malheureux ; dans le cas contraire on éprouve de la compassion tout en appréciant le
fait qu’un tel malheur nous est épargné. Enrichir son vocabulaire 7. a. saule pleureur. b. pleurer.
c. déploré. d. déplorable. e. éplorée. f. implore. g. implorante. Le dilemme tragique Jean Racine,
Andromaque Livre de l’élève p. 173 à 175 Objectifs • Comparer le traitement de la légende
d’Andromaque dans les pièces d’Euripide et de Racine. • Analyser le dilemme tragique dans la
pièce de Racine. 126 Préparer la lecture 2. La pièce d’Euripide date de 424 av. J.-C., celle de
Racine de 1667 : vingt siècles séparent ces deux pièces. 3. Un dilemme est une obligation de
choix entre deux propositions contraires ou contradictoires et qui comportent l’une et l’autre des
inconvénients. L’anaphore est la répétition d’un mot ou d’un groupe de mots en début de vers ou
de phrase. Dégager l’essentiel a. Si elle épouse Pyrrhus, Andromaque trahit la mémoire de son
époux défunt Hector et la foi éternelle qu’elle lui a jurée. b. En même temps, elle condamne son
fils à mort si elle refuse de l’épouser. En effet, Pyrrhus garantirait par ce mariage le salut de son
fils menacé par les Grecs qui réclament sa mort. c. Sa confidente Céphise lui conseille d’accepter
ce mariage avec Pyrrhus. d. Andromaque suspend sa décision pour aller se recueillir sur la tombe
d’Hector. Analyser le texte 1. Dans la pièce de Racine, le nom de la Phthie, royaume de Pyrrhus,
est l’Épire ; le nom de Néoptolème est Pyrrhus. 2. Dans la pièce d’Euripide, le père du fils
d’Andromaque est Pyrrhus, dans celle de Racine, c’est Hector. Les situations sont donc
différentes. L’enfant s’appelle Molossos dans la pièce d’Euripide, Astyanax dans la pièce de
Racine. Dans la pièce d’Euripide, c’est Hermione, épouse de Pyrrhus, qui demande la mort de
l’enfant ; dans la pièce de Racine, ce sont les Grecs : ils craignent que l’enfant troyen ne venge
un jour son père. 3. a. Dans la pièce d’Euripide, Andromaque fait le choix de se rendre à
Ménélas et de quitter le temple de Thétis où elle s’est réfugiée pour échapper à la mort. Elle
tombe évidemment dans un piège puisque Ménélas ne respecte pas les termes de l’ultimatum
qu’il lui a adressé, à savoir que son fils aurait la vie sauve si elle acceptait de se sacrifier pour lui.
Or, au moment où elle se livre, il lui annonce que la vie de l’enfant reste entre les mains
d’Hermione qui peut décider de le faire mourir : Pour ton enfant, ma fille en sera juge / qu’elle
décide ou non de le faire mourir (v. 39-40, p. 171). b. Dans la pièce de Racine, Andromaque peut
faire le choix d’épouser ou non Pyrrhus, mais cette liberté de choix est bien réduite, voire
inexistante, puisque de ce choix dépend la vie de son fils, Astyanax. 4. a. L’Andromaque de
Racine se trouve face à un dilemme tragique : trahir Hector en épousant Pyrrhus ou causer la
perte de son fils Astyanax. b. Ses hésitations se traduisent par ses revirements, d’un vers à
l’autre : Non, tu ne mourras point (v. 40), Allons trouver Pyrrhus (v. 41), suivi immédiatement
d’un Mais non (v. 41) qui est une première forme de rétractation puisqu’Andromaque demande à
Céphise d’aller trouver Pyrrhus à sa place. Un second revirement s’ensuit, traduit par des
phrases : – de type interrogatif : Andromaque n’est plus sûre de pouvoir engager sa foi à
Pyrrhus : Hélas ! pour la promettre est-elle encore à moi ? (v. 44) ; – de type exclamatif : quatre
apostrophes, mêlant morts et vivant : Ô cendres d’un époux ! Ô Troyens ! Ô mon père ! / Ô mon
fils, que tes jours coûtent cher à ta mère ! (v. 45-46). 5. a. Andromaque garde en mémoire
l’image de Pyrrhus pénétrant dans Troie en flammes. L’évocation de cette nuit qu’Andromaque
qualifie de cruelle (v. 1) et d’éternelle (v. 2) revêt un caractère épique et visionnaire, notamment
par la quadruple reprise anaphorique des termes Songe, songe (v. 1 et 7) et la présence obsédante
de la couleur rouge. La figure de Pyrrhus, incarnant cette couleur associée au feu et au sang,
revêt un caractère hallucinatoire (les yeux étincelants, v. 3 ; Et de sang tout couvert, v. 6). Il se
confond, dans une vision saisissante avec les flammes qui assaillent la ville en cette nuit. Le
champ lexical de la violence guerrière et de la mort (carnage, v. 6 ; mourants, v. 7 ; fer, étouffés,
expirants, v. 8 ; crimes, v. 13 ; victimes, v. 14) ainsi que le recours constant aux pluriels (nos
palais, v. 4 ; mes frères morts, v. 5 ; des vainqueurs, v. 7 ; des mourants, v. 7) amplifie la valeur
dramatique de la scène. b. La série d’impératifs (Songe, songe..) a pour effet d’impliquer la
confidente, et à travers elle, le spectateur. Andromaque, après la longue évocation des horreurs
de cette nuit et avec la répétition de Voilà, justifie aux yeux de Céphise sa rancune et son refus
d’épouser Pyrrhus. 6. La seconde image qui vient à l’esprit d’Andromaque forme un contraste
avec la précédente. 127 Héros et héroïnes tragiques Il s’agit d’un souvenir intime, lumineux, à la
fois tendre et douloureux : la vision d’Hector. Cette image est tragique, mais elle console
Andromaque dans sa détresse. Le ton se fait élégiaque sans être larmoyant : on note les phrases
de type exclamatif et interrogatif, les interjections Ah ! (v. 18), Hélas (v. 22), et, associé aux
figures du fils et du père, le lexique de l’amour et de la tendresse qui renvoie aux jours heureux :
ce fils, ma seule joie (v. 20), le prit dans ses bras (v. 24), Chère épouse (v. 25), ma foi (v. 27),
heureux hymen (v. 29), tu chérissais (v. 30). 7. a. Andromaque fait revivre Hector en rapportant
ses paroles au style direct. En même temps, les paroles d’Hector revêtent un caractère solennel
puisqu’Andromaque répète les derniers mots qu’il a prononcés avant de mourir. b. Hector
demande à Andromaque de prendre soin de son fils, gage (v. 27), de sa flamme (v. 21) et de sa
foi (v. 27) et de l’aimer comme un second lui-même (Montre au fils à quel point tu chérissais le
père, v. 30). c. L’enfant représente désormais pour Andromaque l’image d’Hector (v. 20) : le
sentiment maternel renvoie au sentiment amoureux. 8. Les hésitations d’Andromaque concernant
son mariage avec Pyrrhus s’expliquent par le devoir de mémoire dont elle est investie, mais en
même temps son devoir de mère devrait l’inciter à accepter son offre et à préserver la vie de
l’enfant. Enrichir son vocabulaire 9. 1. exécrer > g. détester. 2. expirer > b. rendre le dernier
soupir. 3. expulser > e. chasser par la force. 4. exterminer > a. faire périr jusqu’au dernier. 5.
extorquer > c. obtenir sous la menace et par la force. 6. exécuter > d. faire mourir par décision
de justice. 7. exacerber > f. porter à son plus haut point. 10. a. pyromane : personne qui obéit à
une impulsion maladive d’allumer des incendies. b. pyrotechnie : technique de la fabrication et
de l’utilisation des feux d’artifice. c. pyrogravure : gravure sur bois réalisée à l’aide d’une pointe
métallique incandescente. d. pyrex : verre résistant à la chaleur. e. pyrolyse : décomposition
chimique provoquée par la chaleur. Histoire des Arts 1. Page 173 : Jean-Louis Martinelli (né en
1951) met en scène Andromaque en 1997, au théâtre national de Strasbourg qu’il dirige de 1993
à 2000. Sylvie Milhaud tient le rôle d’Andromaque. Andromaque est sur scène vêtue d’une robe
blanche recouverte d’une tunique en tissu fin aux plissés travaillés. Page 174 : mise en scène de
Jean-Louis Martinelli au théâtre des Amandiers (qu’il dirige à partir de 2002) à Nanterre. La
pièce a été représentée en 2003 avec Sylvie Milhaud dans le rôle d’Andromaque et Julie Recoing
dans le rôle de Céphise. Andromaque porte une robe de couleur bordeaux recouverte d’une cape
bleue, Céphise est vêtue de blanc. 2. Page 173 : Andromaque est appuyée contre un mur, une
main sur la poitrine ; ses yeux sont fermés, son expression est tragique mais le jeu reste d’une
grande sobriété. Page 174 : le regard de Sylvie Milhaud exprime une grande douleur ; mais cette
douleur reste contenue et on devine le caractère volontaire du personnage qui entend rester
inébranlable aux avances de Pyrrhus. Elle regarde au loin, vers un au-delà où se trouve Hector,
l’époux défunt, à qui elle va demander conseil. Céphise lui prend la main et l’exhorte à vivre.
Son regard calme et profond, l’expression de son visage traduisent sa volonté de faire entendre à
Andromaque la voix de la raison. 3. On pourrait associer à l’image de la page 173 le vers 18. On
pourrait associer à l’image de la page 174 les vers 47 à 50. Lire une œuvre complète Antigone de
Jean Anouilh Livre de l’élève p. 176 Le guide de lecture Pages 9 à 13 1. Le Prologue,
personnage chargé de présenter les personnages avant l’action, s’adresse directement au public :
Ces personnages vont vous jouer l’histoire d’Antigone (p. 9). 2. L’action se situe à Thèbes, dans
l’antiquité mythique de la Grèce : devant les sept portes de Thèbes (p. 13). 128 3. a. Les
personnages présents en scène sont Antigone, Créon, son page, Ismène, Hémon, Eurydice, la
nourrice, le Messager, les trois gardes. Les personnages évoqués sont : Œdipe et ses fils, Étéocle
et Polynice ; les sept grands princes étrangers (p. 13) qui ont soutenu la cause de Polynice. –
Créon est l’oncle d’Antigone et d’Ismène, l’époux d’Eurydice et le père de Hémon ; ce dernier
est le fiancé d’Antigone. Créon est un homme robuste, aux cheveux blancs […]. Il a des rides, il
est fatigué (p. 11). – Étéocle et Polynice sont les deux frères d’Antigone : Étéocle est l’aîné,
Polynice le cadet. La nourrice a élevé Antigone et Ismène. – Antigone est une maigre jeune fille
noiraude et renfermée (p. 9). Tout l’oppose à sa sœur, la blonde, la belle, l’heureuse Ismène
(p. 10). – Hémon est un jeune homme caractérisé par son goût de la danse et des jeux, son goût
du bonheur et de la réussite, sa sensualité (p. 10). – Eurydice est une vieille dame qui tricote
[…]. Elle est bonne, digne, aimante (p. 11). – Le Messager est un garçon pâle (p. 12). – Les
gardes sont trois hommes rougeauds qui jouent aux cartes et qui sentent l’ail, le cuir et le vin
rouge (p. 12). – Le page est trop petit (p. 12). – Étéocle est le bon frère ; Polynice est le vaurien,
le révolté, le voyou (p. 13). b. Les personnages dont la mort est annoncée sont : Antigone (p. 9),
Hémon (p. 12), Eurydice (p. 11). 4. Avant le début de l’action, le Prologue expose la situation en
résumant les événements passés (scène d’exposition) : à la mort de leur père Œdipe, le roi de
Thèbes, les deux frères, Étéocle et Polynice, devaient régner un an chacun à tour de rôle (p. 12),
mais Étéocle l’aîné a refusé de céder la place à son frère (p. 13) ; une guerre fratricide a eu lieu,
Polynice ayant appeler à son secours sept princes étrangers qui ont été défaits ; les deux frères
sont morts au combat ; le nouveau roi, leur oncle Créon, a décrété que Polynice serait enterré
avec les honneurs et Étéocle abandonné sans sépulture : Quiconque osera lui rendre les honneurs
funèbres sera impitoyablement puni de mort (p. 13). Pages 13 à 53 5. a. L’action débute à l’aube
(didascalie, p. 13). Antigone vient de l’extérieur : de me promener, nourrice (p. 14). b. La
nourrice est en colère car Antigone lui laisse croire qu’elle avait un rendez-vous nocturne avec
un amoureux (p. 17). 6. a. Ismène veut convaincre sa sœur de ne pas enterrer Étéocle. Elle a
d’abord peur de la mort : Je ne veux pas mourir (p. 24). Elle trouve que cet acte serait insensé :
j’ai bien réfléchi (p. 24), J’ai raison plus souvent que toi (p. 25). Elle cherche un compromis : j’ai
pitié moi aussi de mon frère, mais je comprends un peu notre oncle (p. 24) ; et elle tente de
justifier la décision de Créon : Il est le roi, il faut qu’il donne l’exemple (p. 25). Enfin elle lui
demande si elle n’a pas envie de vivre (p. 28), lui parle de son bonheur futur avec Hémon (p. 30).
b. À chaque argument, Antigone répond par un refus en reprenant les mots de sa sœur : Moi
aussi j’aurais bien voulu ne pas mourir (p. 24) ; Il y a des fois où il ne faut pas trop réfléchir
(p. 24), Je ne veux pas avoir raison (p. 25) ; Moi je ne veux pas comprendre un peu (p. 25) ; Moi,
je ne suis pas le roi. Il ne faut pas que je donne l’exemple, moi (p. 25) ; Pas envie de vivre…
(p. 28, Antigone démontre au contraire son envie de vivre), Hémon sera tout à l’heure une affaire
réglée (p. 30). À l’issue de la discussion, Ismène n’a pas convaincu Antigone (p. 31). 7.
Antigone annonce à Hémon qu’elle ne pourra jamais l’épouser : jamais, jamais, je ne pourrai
t’épouser (p. 44). 8. Antigone révèle à Ismène qu’elle a enfreint l’ordre de Créon en recouvrant
de terre son frère : Ce matin, quand tu m’as rencontrée, j’en venais (p. 46). 9. Le garde vient
avertir Créon qu’on avait recouvert (p. 49) le cadavre et enfreint son ordre. Le roi donne alors
l’ordre de ne pas le révéler sous peine de mort et de doubler la garde pour arrêter le coupable
(p. 52). Pages 53 à 97 10. Le Chœur s’adresse au public et donne sa conception de la tragédie en
l’opposant au drame : C’est propre, la tragédie. C’est reposant, c’est sûr […] parce qu’on sait
qu’il n’y a plus d’espoir […] qu’on est enfin pris comme un rat […] et qu’on n’a plus qu’à crier
(p. 54). La tragédie repose sur le caractère inéluctable et irrémédiable du dénouement, elle place
le spectateur dans le « confort » paradoxal du désespoir complet. 129 Héros et héroïnes tragiques
11. a. Créon veut convaincre Antigone de vivre car il veut la sauver. b. Pour Créon, le pouvoir
implique de se plier à la raison d’État. Il faut qu’il y ait des gens qui disent oui et qui mènent la
barque (p. 81). Détenir le pouvoir c’est assumer des responsabilités qui peuvent déplaire, mais
que l’on n’a ni la liberté ni le choix de refuser. Sa conception du bonheur est celle d’un bonheur
simple, quotidien : Un livre qu’on aime, […] un enfant qui joue à vos pieds, un outil qu’on tient
bien dans sa main, un banc pour se reposer le soir devant sa maison (p. 92). c. Antigone s’oppose
à Créon sur la question de la politique et de ses compromissions et sur la question du bonheur.
Au « oui » de l’homme mûr engagé dans les réalités de la vie et de ses fonctions de roi, elle
oppose le « non » d’une adolescente révoltée : Moi, je n’ai pas dit « oui » ! Qu’estce que vous
voulez que cela me fasse, à moi, votre politique (p. 78) ; Je ne veux pas comprendre. C’est bon
pour vous (p. 82). Antigone refuse le bonheur que Créon lui vante et défend comme un os
(p. 94), cette petite chance pour tous les jours, si on n’est pas trop exigeant (p. 94). Elle, au
contraire, elle est exigeante, elle veut tout, tout de suite (p. 95), elle veut vivre ses rêves
d’enfance (que cela soit aussi beau que quand j’étais petite – ou mourir, p. 95) ; elle veut l’amour
absolu que l’on vit en dehors du temps : si Hémon change, elle ne pourra plus l’aimer : si Hémon
ne doit plus pâlir quand je pâlis, s’il ne doit plus me croire morte quand je suis en retard de cinq
minutes […], alors je n’aime plus Hémon (p. 93). d. Antigone justifie successivement son acte
par une raison religieuse (p. 65-66) ; une raison affective : c’était mon frère (p. 66) ; une raison
égoïste : Pour personne. Pour moi (p. 73). Elle choisit finalement de mourir par exigence
d’absolu et dégoût devant la vie de compromissions qui l’attend : Vous me dégoûtez tous avec
votre bonheur ! Avec votre vie qu’il faut aimer coûte que coûte (p. 94-95). Pages 97 à 123 12.
Quand Ismène apprend l’arrestation d’Antigone, elle souhaite mourir avec elle (p. 97) ; mais
Antigone refuse avec hauteur : Ah ! non. Pas maintenant. Pas toi ! […] Ce serait trop facile
(p. 98). 13. Hémon demande à son père de gracier Antigone (p. 101). Mais Créon invoque la
raison d’État et la loi : Je suis le maître avant la loi. Plus après (p. 102). Hémon sort de scène en
criant son amour pour Antigone (p. 105) : il est éperdu de douleur et d’amour, profondément
déçu par son père. 14. Le Chœur ne réussit pas à convaincre Créon d’épargner Antigone (p. 105).
15. a. Le garde ne se préoccupe pas du sort d’Antigone : il songe à sa carrière (p. 108 à 110). b.
Antigone lui dicte une lettre pour Hémon ; elle regrette la vie, et avoue : Je ne sais plus pourquoi
je meurs… (p. 116). Mais elle demande soudain au garde de rayer ces mots et d’écrire
seulement : Pardon, mon chéri (p. 116). Elle a l’impression de se mettre à nu, et préfère le
silence. 16. Le messager vient annoncer la mort d’Antigone et le suicide de Hémon : il se plonge
l’épée dans le ventre et il s’étend contre Antigone, l’embrassant dans une immense flaque rouge
(p. 119). Puis il annonce le suicide d’Eurydice (p. 120). 17. L’action s’achève à l’heure du
conseil : cinq heures (p. 122). Créon reste seul en scène avec le petit page. Il se résigne alors à
continuer son métier de roi : si nous avons conseil, petit, nous allons y aller (p. 122). 18. Seuls
restent en scène les trois gardes, indifférents à la tragédie qui vient de se jouer : Eux, tout ça, cela
leur est égal, dit le Chœur (p. 123). Synthèse littéraire a. Antigone est présentée par le Prologue
comme une maigre jeune fille noiraude et renfermée (p. 9) ; elle n’est pas coquette : Toujours
avec la même robe et mal peignée (p. 17) ; enfant, elle était jalouse de la beauté de sa sœur, elle
est peu sûre de son pouvoir de séduction et pourtant elle a un charme qui rendra Hémon
amoureux d’elle (p. 10). Elle aime la vie (elle aussi, elle aurait bien aimé vivre, p. 9). La nourrice
déplore son sale caractère (p. 20), elle-même, face à Hémon, reconnaît son mauvais caractère (p.
43). Elle est entière, passionnée (Moi, je veux tout, tout de suite, – et que ce soit entier, – ou
alors je refuse !, p. 95), rebelle, elle ne veut dépendre de rien ni de personne (Toujours
comprendre. Moi, je ne veux pas comprendre, p. 26), elle est celle qui dit non (Moi, je peux dire
« non » encore à tout ce que je n’aime pas et je suis seul juge, p. 78). b. Antigone au début de la
pièce s’oppose à son oncle pour accomplir un rituel familial et religieux, enterrer son frère (Je le
devais tout de même. 130 Ceux qu’on n’enterre pas errent éternellement sans jamais trouver de
repos, p. 65-66). Mais Créon va détruire ses arguments un à un, saccageant ses valeurs au nom
de la raison d’État et de l’acceptation du monde et de ses compromissions. À la fin, elle choisit la
mort pour quitter un monde sans valeurs qu’elle ne peut accepter (p. 94-95). On la voit douter de
son choix dans la dernière scène avec le garde : Je le comprends seulement maintenant combien
c’était simple de vivre (p. 115). C’est un revirement total qui l’amène à avouer : Je ne sais plus
pourquoi je meurs (p. 115). Mais il est trop tard. c. Créon est un vieil homme robuste, aux
cheveux blancs, solitaire et fatigué (p. 11). C’était un dilettante, cultivé qui aimait la musique, les
belles reliures (p. 11) avant d’accepter la fonction royale. Il conçoit cette fonction comme un
métier pour tous les jours et pas toujours drôle, comme tous les métiers (p. 69). L’ordre qu’il a
donné de laisser Polynice sans sépulture le dégoûte et le révolte, mais il le fait par raison d’État,
pour faire un exemple et rétablir l’ordre. Le roi ne peut se permettre d’établir des distinctions
entre ses sujets, il ne peut donc faire une exception pour Antigone car Il est le roi, il faut qu’il
donne l’exemple (p. 25). Il n’a pas la liberté de choix quand la loi est édictée, et il essaie de le
faire comprendre à son fils qui le supplie de sauver Antigone : Je suis le maître avant la loi. Plus
après (p. 102). La politique est selon lui une histoire sordide qui oblige à mentir au peuple (les
deux frères sont aussi coupables l’un que l’autre, p. 88-89) ; il faut faire des exemples
particulièrement répugnants pour que le peuple respecte le pouvoir et que le calme revienne :
pour que les brutes que je gouverne comprennent, il faut que cela pue le cadavre de Polynice
dans toute la ville, pendant un mois (p. 77). Créon reconnaît que cela le dégoûte, mais quand on
fait ce métier, il faut le faire comme cela (p. 77). e. Créon s’affronte avec Antigone sur la
question du bonheur. Il espère la sauver en lui faisant entrevoir un bonheur paisible avec Hémon
et en lui présentant le bonheur comme une petite chose dure et simple qu’on grignote, assis au
soleil. […] La vie, c’est un livre qu’on aime, c’est un enfant qui joue à vos pieds, […] un banc
pour se reposer le soir devant sa maison (p. 91-92). Pour elle qui est éprise d’absolu, ce sont des
pauvretés (p. 92) qui la forceront à des compromissions : Qui devra-t-elle laisser mourir en
détournant le regard ? (p. 92). Elle veut vivre avec Hémon un amour pur et parfait : si Hémon ne
doit plus pâlir quand je pâlis, […] s’il doit devenir près de moi le monsieur Hémon, […] alors je
n’aime plus Hémon (p. 93). f. Créon ne peut sauver Antigone malgré elle : Vous êtes le roi, vous
pouvez tout, mais cela, vous ne le pouvez pas. […] Ni me sauver, ni me contraindre (p. 74). Il a
pourtant tenté de le faire en essayant d’étouffer l’affaire et en tentant de raisonner Antigone,
mais elle choisira la révolte et la mort en appelant elle-même les gardes (p. 97) : plutôt mourir
que de renoncer à son désir de vivre passionnément. g. On relève certains anachronismes par
rapport à l’Antiquité grecque : : Eurydice tricote (p. 11) ; Antigone demande du café à sa
nourrice (p. 21) ; Polynice a des voitures, va dans les bars, fume des cigarettes (p. 87). Cela
permet de situer la pièce en dehors du temps et de l’espace de l’Antiquité, et de moderniser le
mythe, et par là de lui donner un caractère intemporel. Par ailleurs, certains personnages ne
parlent pas comme des héros tragiques, mais utilisent un registre familier. La nounou dit ainsi à
Antigone : Ah ! c’est du joli ! c’est du propre ! […] donnezvous du mal pour les élever ! Elles
sont toutes les mêmes (p. 17). Elle dit de la chienne : Et si elle pisse sur mes tapis ? (p. 35). Les
gardes parlent un langage trivial : Non, entre nous qu’on rigole… Avec les femmes, il y a
toujours des histoires, et puis les moutards qui veulent pisser (p. 58). Le mélange des registres
accentue les contrastes entre l’humanité moyenne et le monde des héros épris de pureté et
d’absolu. h. Chez Sophocle, le conflit Antigone-Créon revêtait un caractère sacré : Antigone se
battait jusqu’à la mort contre son oncle pour défendre la loi divine qui commande le respect des
morts. Chez Anouilh, Créon, cynique et railleur, n’a aucun mal à faire admettre à Antigone que
son geste est dénué de toute valeur religieuse, qualifiant la cérémonie funèbre de passeport
dérisoire, ce bredouillage en série sur [l]a dépouille [du défunt] (p. 72). Antigone devient une
jeune fille révoltée qui s’oppose à Créon non plus pour des raisons religieuses mais 131 Héros et
héroïnes tragiques pour satisfaire à une conception intransigeante de la vie et du bonheur dont
elle se met à douter à la fin de la pièce (Pourquoi fais-tu ce geste, alors ? lui demande Créon ;
Pour personne. Pour moi, répond-elle, p. 73). Dans cette existence, la mort est finalement la
seule issue, mais c’est une mort privée de sens. À la fin de la pièce, le Chœur renvoie dos à dos
les protagonistes du conflit, également voués à la mort et au non-sens du destin humain. Étude de
la langue Grammaire Livre de l’élève, p. 178 1. L’expression de la condition 1. et 2. a. Si j’avais
laissé sans sépulture celui : irréel du passé. b. Si tu n’étais pas mon père : irréel du présent. c. Si
vous la faites mourir : éventuel. d. Si moi, pour une raison ou pour une autre, je ne pouvais plus
lui parler : potentiel ; si elle était trop triste : potentiel ; si elle avait trop l’air de d’attendre tout
de même : potentiel. 2. La forme emphatique 1. a. l’impossible, mis en valeur par le présentatif
c’est, suivi du pronom relatif que. b. Agir contre la volonté de mes concitoyens, mis en valeur
par détachement en début de phrase et repris par le pronom en. c. celle, mis en valeur par le
présentatif voilà, suivi du pronom relatif qui ; moi, mis en valeur par le présentatif C’est, suivi du
pronom relatif qui. d. Ce langage, mis en valeur par détachement en début de phrase et repris par
le pronom l’. e. Habile devin, mis en valeur par détachement en début de phrase et repris par le
pronom l’. f. préférable à la fortune, mis en valeur par une modification habituelle de l’ordre des
mots. 2. a. et tu poursuis l’impossible. b. Je suis incapable d’agir contre la volonté de mes
concitoyens. c. Oui, elle a commis le crime. […] Moi j’ai fait cette découverte, moi seul. d. Le
mort n’approuverait pas ce langage. e. Oui, tu es un habile devin. f. Combien la prudence est
préférable à la fortune ! 3. Les niveaux de langage a. Niveau de langage familier : le vocabulaire
(le surnom Boudousse ; se payer ; gueuleton ; ça), l’interpellation familière Dis, Boudousse, la
construction qu’est-ce que… comme qui remplace le déterminant exclamatif quel [gueuleton].
b. Niveau de langage courant : le vocabulaire (Pardon ; notre dispute ; avais tort ; Je te prie) et la
syntaxe correcte. c. Niveau de langage soutenu : le vocabulaire (le sort ; s’abattre ; dès lors), la
syntaxe avec l’emploi du subjonctif imparfait (vînt) et plusque-parfait (eût été). d. Niveau de
langage soutenu : le vocabulaire (l’auguste devin ; porte en son sein la vérité), le ton solennel et
la construction (Voici que l’on t’amène […] celui qui, seul parmi les hommes…). Conjugaison et
orthographe Livre de l’élève, p. 179 4. L’indicatif conditionnel a. aurait été tué. b. se serait passé.
c. tuerait ; épouserait. d. se serait accompli. e. pourrais. f. saurais. 5. L’indicatif présent et passé
composé a. enfreint. b. enfreignons. c. êtes. d. a enjoint. e. ai tué. f. es. g. connais. h. s’est
présenté. i. as remis, ai remis. 6. Distinguer les homonymes a. quelle que. b. quel que. c. quel.
d. quelque. e. quelle. f. qu’elle. 7. Les graphies œ, œu, eu a. chef-d’œuvre. b. manœuvre. c.
neurologue. d. vœu. e. œnologie. f. œillets. g. œsophage. h. œufs. i. émeut. j. œil. 8. Dictée
préparée 1. Le Prologue ; Œdipe ; Étéocle ; Polynice ; Thèbes. 2. Le participe passé battus, du
verbe pronominal de sens réciproque se battre, s’accorde avec le COD se placé devant le verbe
se sont battus : le pronom personnel se est réfléchi et représente les sujets Étéocle et Polynice ;
donc l’accord se fait au masculin pluriel. Le participe passé entre-tués, du verbe essentiellement
pronominal s’entre-tuer, s’accorde au masculin pluriel avec les sujets du verbe, Étéocle et
Polynice. Le participe passé gagnés, conjugué avec l’auxiliaire avoir, s’accorde avec le COD
placé avant le verbe, le pronom relatif que mis pour l’antécédent 132 Sept grands princes
étrangers : l’accord se fait donc au masculin pluriel. Le participe passé défaits, conjugué avec
l’auxiliaire être, s’accorde avec le sujet du verbe Sept grands princes étrangers : l’accord se fait
donc au masculin pluriel. Le participe passé sauvée, conjugué avec l’auxiliaire être, s’accorde
avec le sujet du verbe la ville : l’accord se fait donc au féminin singulier. 3. Les mots sept et
deux sont des déterminants numéraux cardinaux et sont invariables. 4. Le sujet grammatical du
verbe à la forme impersonnelle serait fait est le pronom personnel il ; le sujet réel de ce verbe est
le GN d’imposantes funérailles ; le verbe s’accorde avec le sujet grammatical. 5. Le verbe
devaient a pour sujet le pronom relatif qui mis pour les noms antécédents Étéocle et Polynice : le
verbe se met donc à la troisième personne du pluriel. Vocabulaire et figures de style Livre de
l’élève, p. 180 9. Le lexique du destin a. mauvaise étoile. b. divine providence. c. sort. d. aléas de
la vie. e. destinées. f. fatalité. g. fortune. h. adversité. 10. Le lexique du malheur a. infortuné :
malheureux. b. fatal : qui apporte la mort. c. funèbres : qui se rapportent aux funérailles. d.
funeste : qui apporte le malheur. e. sinistre : qui apporte le malheur. 11. Autour du mot chœur a.
Ensemble des choreutes (ou choristes) qui déclament, en dansant, des vers lyriques destinés à
présenter ou à commenter l’action dans une tragédie grecque. b. Ensemble, à l’unisson.
c. Personne qui chante dans un chœur, c’est-à-dire dans un groupe de chanteurs. d. Société
musicale qui exécute des œuvres vocales, des chœurs. e. Art de composer des ballets, d’en régler
les figures et les pas. 12. L’accord et l’opposition Expressions exprimant un accord : a. Donner
son assentiment. c. Établir un consensus. f. Constater une convergence de points de vue. h. Vivre
en bonne entente grâce à une compatibilité de caractères. i. Adhérer à un jugement. k. Tenter une
conciliation. Expressions exprimant un désaccord : b. Avoir un différend avec quelqu’un.
d. Exposer des théories divergentes. e. Entrer en litige. g. Prendre le contre-pied. j. Avoir des
intérêts inconciliables. l. Vivre dans un climat de dissensions familiales. 13. Les figures de style
a. Avec l’antithèse entre les deux termes vie et mort, associée au parallélisme de construction Tu
as choisi […] et moi (sous-entendu : j’ai choisi), le personnage d’Antigone affirme son choix
radicalement opposé à celui de sa sœur Ismène, dans la pièce d’Anouilh. b. Chez ce même
auteur, la métaphore filée du capitaine de bateau dans la tempête permet au personnage de Créon
d’expliquer à Antigone son métier de roi : les rois sont ceux qui mènent la barque et doivent tenir
bon coûte que coûte dans la tempête ; quand le pays est en proie aux troubles et plein de crimes,
de bêtise, de misère, c’est comme un bateau qui prend l’eau de toutes parts ; le métier de roi ou
de capitaine est difficile quand le gouvernail est là qui ballotte ; dans un contexte perturbé, le
peuple se livre à la paresse ou au pillage tout comme l’équipage qui ne veut plus rien faire, qui
ne pense qu’à piller ; les cadres qui devraient soutenir l’action du roi sont semblables à ces
officiers égoïstes qui songent à sauver leur vie et sont déjà en train de se construire un petit
radeau confortable, rien que pour eux, pour échapper au naufrage ; la crise de l’État est évoquée
métaphoriquement dans la dernière phrase avec la tempête qui fait rage : Et le mât craque, et le
vent siffle, et les voiles vont se déchirer. Cette métaphore filée du bateau dans la tempête met en
valeur de manière frappante et imagée les difficiles contraintes du métier de roi, non sans une
certaine grandeur. c. Dans la pièce de Cocteau, le parallélisme de construction d’une chose
impossible à entendre / d’une chose impossible à dire retarde encore la révélation du Berger, en
souligne la difficulté pour les deux interlocuteurs et la monstruosité : Œdipe est le meurtrier de
son père et l’époux de sa mère. d. Le personnage du Sphinx multiplie et énumère les
comparaisons de supériorité pour se décrire à Œdipe ; les adjectifs qui le caractérisent, adroit,
rapide, subtil, raide, lourd, sage, gréé, voilé, ancré, bercé, incorruptible, vorace, sanguinaire lui
donnent l’avantage par comparaison avec un aveugle, le filet 133 Héros et héroïnes tragiques des
gladiateurs, la foudre, un cocher, une vache, un élève, un navire, un juge, les insectes, les
oiseaux. Le Sphinx est l’unique comparé de cette longue suite de comparants, si divers par eux-
mêmes et par leurs qualités que le personnage n’en est que plus énigmatique, et c’est bien là sa
qualité essentielle dans la légende et dans la pièce de Cocteau. e. Dans la pièce de Racine, la
périphrase Le seul bien qui me reste et d’Hector et de Troie désigne Astyanax, le fils de la
captive troyenne Andromaque ; elle met en parallèle Hector, l’époux d’Andromaque tué par
Achille, et Troie, leur patrie détruite par les Grecs. Andromaque souligne ainsi en s’adressant à
Pyrrhus, fils d’Achille, combien ce fils est précieux à ses yeux puisqu’il est le seul lien pour elle
avec les jours heureux ; et en même temps elle lui signifie qu’elle ne pourra jamais aimer le
meurtrier d’Hector et le vainqueur de Troie. f. L’anaphore Moi qui vis et sa variante Moi qui
vins est répétée trois fois par le personnage d’Andromaque dans la pièce d’Euripide ; elle met en
valeur les souffrances d’Andromaque, captive du roi vainqueur de son peuple et fils du meurtrier
de son époux. Expression écrite Livre de l’élève, p. 181 1. Voici l’extrait, complété avec les
questions d’Œdipe. Le Corinthien. – Sache donc que Polybe ne t’est rien par le sang. Œdipe. –
Quoi ! ce n’est pas Polybe qui m’aurait engendré ? Le Corinthien. – Polybe ne t’a pas engendré
plus que moi. […] Œdipe. – Quel rapport entre un père et toi qui ne m’es rien ? Le Corinthien. –
C’est qu’il t’avait reçu comme un don de mes mains. […] Œdipe. – Tu m’avais acheté, ou
rencontré, toimême ? Le Corinthien. – Oui, trouvé dans un val du Cithéron boisé. Œdipe. –
Pourquoi voyageais-tu dans cette région ? Le Corinthien. – Je gardais là des troupeaux
transhumants. […] Œdipe. – Quel était donc mon mal, quand tu m’as recueilli en pareille
détresse ? Le Corinthien. – Tes pieds pourraient sans doute en témoigner encore1 . […] C’est
moi qui dégageai tes deux pieds transpercés. […] Œdipe. – Mais cela, qui l’avait voulu ? Mon
père ? ma mère ? par les dieux, dis-le. Le Corinthien. – Je ne sais ; mais celui qui te mit entre
mes mains sait cela mieux que moi. Œdipe. – Ce n’est donc pas toi qui m’avais trouvé ? Tu me
tenais d’un autre ? Le Corinthien. – Oui, un autre berger t’avait remis à moi. Œdipe. – Qui est-
ce ? le peux-tu désigner clairement ? Le Corinthien. – Il était sans nul doute des gens de Laïos.
Sophocle, Œdipe Roi (vers 420 av. J.-C.), traduit du grec par Alphonse Dain et Paul Mazon, ©
Les Belles Lettres. Expression orale Sophocle, Œdipe Roi Livre de l’élève, p. 182 Comprendre
le texte 1. a. Œdipe et Jocaste sont mari et femme. b. Mais Œdipe est aussi le fils de Jocaste, ce
qu’il ignore encore. 2. a. Œdipe mène l’enquête sur la mort de Laïos, ancien roi de Thèbes et
premier époux de Jocaste : Tu as bien dit ceci : Laïos aurait été tué au croisement de deux
chemins ? (l. 1-2). En effet, une peste s’est abattue sur la ville de Thèbes et il a appris des dieux
que ce meurtre resté impuni en est la cause (paratexte). b. Les réponses de Jocaste sont très
précises : elle situe le meurtre en Phocide (l. 6), au carrefour des deux chemins qui viennent de
Delphes et de Daulia (l. 7-8) ; elle le date peu avant le jour où fut reconnu ton pouvoir sur
Thèbes (l. 11-12) ; 134 elle dresse un portrait détaillé de Laïos : Il était grand. Les cheveux sur
son front commençaient à blanchir. Son aspect n’était pas très éloigné du tien (l. 19 à 21) ; elle
dénombre avec précision les gardes qui entouraient Laïos : Ils étaient cinq en tout, dont un héraut
(l. 30). 3. a. Chaque réponse trouble un peu plus Œdipe, comme le montrent la question oratoire
que songestu donc, Zeus, à faire de moi ? (l. 14-15), les phrases de type exclamatif Ah ! (l. 14),
Malheureux ! (l. 22), Ah ! cette fois tout est clair ! (l. 32), le champ lexical de la crainte ou du
malheur : Malheureux ; je crains ; sans m’en douter ; d’étranges malédictions (l. 22 à 24). La
phrase finale exprime toute la détresse de la certitude : Ah ! cette fois tout est clair ! (l. 32) b.
Œdipe découvre en effet peu à peu qu’il est celui sur lequel il enquête : le meurtrier de Laïos.
Les réponses précises de Jocaste sont suffisamment précises pour qu’il se reconnaisse. Une
phrase est encore lourde de menace, mais il est trop tôt pour qu’Œdipe la comprenne : Son aspect
n’était pas très éloigné du tien (l. 20-21) ; Jocaste est la seule à savoir maintenant qu’Œdipe est
aussi son fils et celui de Laïos. Préparation au brevet Jean Anouilh, Antigone Livre de l’élève,
p. 184-185 Questions 1. Cet extrait est un texte de théâtre car il est uniquement constitué de
dialogues, chaque réplique étant précédée du nom du personnage qui parle ; de plus, des
didascalies indiquent les expressions ou intonations des personnages : ANTIGONE, murmure, le
regard perdu (l. 20). 2. a. Les personnages en présence sont Antigone (la fille d’Œdipe et de
Jocaste, les anciens souverains de Thèbes), et son oncle, Créon (le frère de Jocaste, le nouveau
roi de Thèbes). Antigone est de plus la fiancée d’Hémon, le fils de Créon. b. Le pronom tu (l. 2)
désigne Antigone, le personnage à qui s’adresse Créon. Le pronom vous (l. 36) désigne Créon, le
personnage à qui s’adresse Antigone : elle vouvoie son oncle qui la tutoie. Le pronom elle (l. 27)
désigne la petite Antigone (l. 26) : Antigone s’interroge sur sa vie future et parle d’elle-même à
la troisième personne. 3. a. Créon utilise cinq expressions pour définir le bonheur : une petite
chose dure et simple qu’on grignote, assis au soleil (l. 6-7) ; un livre qu’on aime (l. 13-14) ; un
enfant qui joue à vos pieds (l. 14) ; un outil qu’on tient bien dans sa main (l. 14-15) ; un banc
pour se reposer le soir devant sa maison (l. 15-16). b. Il utilise la figure de la métaphore pour
évoquer les bonheurs de la vie : la métaphore met en relation le comparé la vie (l. 13) avec les
comparants relevés précédemment un livre, un enfant, un outil, un banc ; comparé et comparants
sont associés par le verbe c’est (l. 13) sans outil de comparaison. c. Les termes utilisés sont
concrets : une petite chose dure et simple, un livre, un enfant, un outil, un banc. La conception du
bonheur de Créon est simple et tranquille : il se contente de petits moments de bonheur à saisir
au long de la journée. Il pense que la vie passe trop vite et emploie l’image de l’eau que les
jeunes gens laissent couler sans le savoir, entre leurs doigts ouverts (l. 3-4) ; quand on avance en
âge comme lui, on en mesure le prix et on apprend à fermer les mains pour retenir cette eau
fuyante qui devient alors une petite chose dure et simple qu’on grignote, assis au soleil (l. 6-7).
Les bonheurs évoqués sont variés : le livre évoque celui de la lecture ; l’enfant les plaisirs de la
famille ; l’outil la joie de créer avec ses mains ; le banc le plaisir de se reposer après une journée
de travail. Mais ils sont tous modestes et à la portée d’un homme normal. 4. a. Antigone refuse
les pauvretés (l. 26) de la vie, les actions médiocres et les compromissions, les petites
hypocrisies : à qui devra-t-elle mentir, à qui sourire, à qui se vendre ? (l. 29-30) ; elle refuse la
lâcheté qui consiste à ne pas voir le malheur, à ne pas assumer sa part de responsabilité : Qui
devra-t-elle laisser mourir en détournant le regard ? (l. 30-31). b. Antigone se fait une haute idée
du bonheur, elle refuse d’arracher avec ses dents son petit lambeau de bonheur (l. 28-29), elle
refuse la moindre concession, elle exige que le bonheur soit entier, immédiat, parfait : elle ne
saurait se contenter des petits bonheurs évoqués par Créon. 135 Héros et héroïnes tragiques 5. a.
Les subordonnées circonstancielles de condition sont introduites par la conjonction de
subordination si (l. 42, 43, 44, 46, 48, 49) ; elles sont au nombre de six. b. Antigone attend
d’Hémon qu’il soit dur et jeune (l. 41), exigeant et fidèle (l. 41). c. Elle veut vivre avec Hémon
un amour pur et parfait ; elle refuse l’usure (l. 43) du temps qui ferait perdre à son amour son
caractère entier et passionné : s’il doit devenir près de moi le monsieur Hémon, s’il doit
apprendre à dire « oui », lui aussi, alors je n’aime plus Hémon (l. 48 à 50) ; c’est un amour
fusionnel qu’elle veut vivre avec lui : si Hémon ne doit plus pâlir quand je pâlis, s’il ne doit plus
me croire morte quand je suis en retard de cinq minutes, s’il ne doit plus se sentir seul au monde
et me détester quand je ris sans qu’il sache pourquoi (l. 43 à 47). 6. Dans ce passage, Antigone se
révèle exigeante et impatiente : Tout de suite (l. 35) ; elle est entière et éprise d’absolu : elle
refuse les pauvretés proposées par Créon ; elle se montre amoureuse et passionnée, mais
intransigeante : alors je n’aime plus Hémon (l. 49-50). 7. Les termes qui renvoient à la vieillesse
de Créon sont les suivants : vos rides, votre sagesse, votre ventre (l. 55-56). Antigone emploie la
métaphore du royaume pour évoquer sa jeunesse et l’opposer à la vieillesse de Créon : Je vous
parle de trop loin maintenant, d’un royaume où vous ne pouvez plus entrer avec vos rides, votre
sagesse, votre ventre (l. 54-56). Il s’agit donc aussi d’un conflit de générations : Antigone est
pure, jeune et rebelle, et on l’imagine mal s’asseoir au soleil sur un banc pour se reposer de sa
journée ; quant à Créon, il n’a plus l’âge de risquer sa vie dans des causes douteuses et il est
certainement capable d’attendre la femme avec laquelle il vit depuis plus de vingt ans sans la
croire morte si elle est en retard. Le temps d’une vie les sépare et rend leur dialogue impossible ;
ainsi Créon ne persuadera pas Antigone de vivre et de retenir cette eau (l. 3) qu’elle laisse couler
entre ses doigts, et il ne la sauvera pas de la mort. Réécriture Si, je sais ce que je dis, mais c’est
toi qui ne m’entends plus. Je te parle de trop loin maintenant, d’un royaume où tu ne peux plus
entrer avec tes rides, ta sagesse, ton ventre. Dictée Antigone s’adresse à Ismène qui tente de la
raisonner et de la dissuader de s’opposer à Créon. Antigone. – Comprendre… Vous n’avez que
ce mot-là dans la bouche, tous, depuis que je suis toute petite. Il fallait comprendre qu’on ne peut
pas toucher à l’eau, à la belle eau fuyante et froide parce que cela mouille les dalles, à la terre
parce que cela tache les robes. Il fallait comprendre qu’on ne doit pas manger tout à la fois,
donner tout ce qu’on a dans ses poches au mendiant qu’on rencontre, courir, courir dans le vent
jusqu’à ce qu’on tombe par terre et boire quand on a chaud et se baigner quand il est trop tôt ou
trop tard, mais pas juste quand on en a envie ! Comprendre. Toujours comprendre. Moi, je ne
veux pas comprendre. Je comprendrai quand je serai vieille. (Elle achève doucement.) Si je
deviens vieille. Pas maintenant. Jean Anouilh, Antigone (1946), © La Table Ronde. 136
Compétences du Socle commun évaluables dans le sujet de brevet du chapitre 9 (extrait J.
Anouilh, Antigone) En fonction de sa classe et de sa progression, le professeur pourra choisir
parmi les compétences suivantes, évaluables dans ce sujet de brevet. COMPÉTENCE 1 LA
MAÎTRISE DE LA LANGUE FRANÇAISE Lire Acquis En cours d’acquisition • Adapter son
mode de lecture à la nature du texte proposé et à l’objectif poursuivi Être capable de repérer un
passage précis dans un texte pour justifier une réponse • Repérer les informations dans un texte à
partir des éléments explicites et des éléments implicites nécessaires Identifier les personnages et
leurs liens Comprendre les motivations des personnages, identifier leurs sentiments à partir de
leurs actes ou de leurs paroles • Utiliser ses capacités de raisonnement, ses connaissances sur la
langue, savoir faire appel à des outils appropriés pour lire Identifier les classes de mots Identifier
les référents des pronoms (à qui ou à quoi ils renvoient) • Dégager, par écrit ou oralement,
l’essentiel d’un texte lu Comprendre le sens global du texte (actions, relations entre les
personnages…) Écrire • Écrire lisiblement un texte, spontanément ou sous la dictée, en
respectant l’orthographe et la grammaire Maîtriser les accords (sujet-verbe, groupe nominal)
Maîtriser les accords des participes passés Savoir conjuguer les verbes usuels • Rédiger un texte
bref, cohérent et ponctué, à partir de consignes données Répondre à une question par une phrase
complète Organiser son texte sous forme de paragraphes cohérents Utiliser correctement les
pronoms Utiliser correctement les temps du récit et du discours Enchaîner les actions ou les idées
de façon cohérente • Utiliser ses capacités de raisonnement, ses connaissances sur la langue,
savoir faire appel à des outils variés pour améliorer son texte Utiliser un vocabulaire précis et
adapté Vérifier la cohérence des enchaînements (temporels et logiques) COMPÉTENCE 5 LA
CULTURE HUMANISTE • Lire et employer différents langages Maîtriser les outils d’analyse
du théâtre • Être sensible aux enjeux esthétiques et humains d’un texte littéraire Comprendre les
valeurs humanistes véhiculées par un texte Identifier la visée d’un texte 137 Musique et tragique
Dossier Histoire Des Arts 10 Musique et tragique Livre de l’élève, p. 186 à 191 Objectifs du
dossier et compétences mises en jeu Les objectifs • Ce dossier est un prolongement du chapitre
précédent (chapitre 9, Héros et héroïnes tragiques) mais peut être abordé indépendamment de ce
dernier. Il est composé de trois parties traitant chacune d’un couple de héros tragiques : Orphée
et Eurydice, Roméo et Juliette / Tony et Maria, Carmen et Don José. Ces trois parties peuvent
être travaillées ensemble ou séparément. • Il est conseillé d’effectuer les études des extraits vidéo
avec la collaboration du professeur de musique pour un travail transdisciplinaire. Mais elles sont
tout à fait réalisables dans le cadre du cours de français. • L’objectif du dossier est culturel : ce
dossier invite l’élève à mettre en écho des textes littéraires et des œuvres musicales et / ou
chorégraphiques. Dans cette perspective, il permet de construire des savoirs artistiques ; il le met
en situation d’analyser des extraits de ballets, de comédie musicale et d’opéras, genres peu
souvent traités en Histoire des Arts, en faisant une analyse précise (costume, gestes, chant…),
puis de s’interroger sur le ressenti, les émotions que ces œuvres procurent. • Les exercices
d’écriture qui jalonnent l’étude constituent un retour sur la discipline du français : l’élève sera en
situation de production et le professeur pourra évaluer la pertinence de ses propos. Le choix des
œuvres • Les œuvres retenues font partie de plusieurs genres artistiques : – Orphée et Eurydice
est un opéra dansé chorégraphié par Pina Baush en 1975, sur la musique de C. W. Gluck. C’est
un ballet contemporain, qui a marqué l’histoire de la danse. Il était encore à l’affiche en février
2012 à l’Opéra de Paris ; – West Side Story est une comédie musicale de Leonard Bernstein
créée en 1957 à Broadway. L’adaptation cinématographique du même nom est réalisée par
Robert Wise et Jerome Robbins en 1961 et remporte dix Oscars sur onze nominations ; –
Carmen est un opéra écrit en 1875 par Georges Bizet. La version choisie est celle de
l’OpéraComique, en 2009, avec Caterina Antonacci et Andrew Richards. • Ces trois œuvres sont
mises en relation avec des textes variés : un extrait de la pièce de théâtre Roméo et Juliette de
William Shakespeare mais aussi des extraits des livrets d’opéra, un genre à part qui éclaire la
connaissance des œuvres. Les compétences du Socle mises en œuvre • Les compétences mises
en jeu relèvent essentiellement de la compétences 5 du Socle commun, la culture humaniste : –
avoir des connaissances et des repères relevant de la culture artistique : œuvres musicales et
scéniques du patrimoine ; – situer dans le temps des œuvres littéraires ou artistiques ; – établir
des liens entre les œuvres (littéraires, artistiques) pour mieux les comprendre ; – lire et pratiquer
différents langages : analyser une image mobile en utilisant le vocabulaire approprié ; – être
sensible aux enjeux esthétiques et humains d’une œuvre artistique : analyser les effets produits
par les différentes techniques mises en œuvre ; – être capable de porter un regard critique sur une
œuvre : exprimer son avis sur une œuvre d’art, une mise en scène. • Compétence 4 du Socle
commun, la maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication : – B2i,
s’informer, se documenter : chercher et sélectionner l’information demandée. 138 Réponses aux
questionnaires Orphée et Eurydice Livre de l’élève p. 186-187 Analyser et s’exprimer Document
1 (p. 186) 1. Les Parques (du latin parcae) sont dans la religion romaine les divinités maîtresses
de la destinée humaine, de la naissance à la mort. Elles sont généralement représentées comme
des fileuses mesurant la vie des hommes. Primitivement, les Romains ne connaissent qu’une
Parque, qui symbolise la destinée. C’est sous l’influence des Moires grecques, qui président
respectivement à la naissance, au déroulement de la vie puis à la mort, que les Romains
adopteront l’idée de trois Parques : • Clotho (Nona pour les Romains) tient le fil des destinées
humaines ; • Lachésis (Decima pour les Romains) est la Parque qui met le fil sur le fuseau ; •
Atropos (Morta pour les Romains) coupe impitoyablement le fil qui mesure la durée de la vie de
chaque mortel. Il est alors possible de faire un point de vocabulaire sur les expressions « le fil de
la vie », « le fil de la destinée » qui font allusion aux Parques qui filent la destinée de chaque
homme et coupent le fil de la vie. 2. On reconnaît les Parques grâce au fil qu’elles ont dans les
mains. Elles ont les yeux fermés car elles n’ont pas accès au monde des vivants : aveugles, elles
évitent d’avoir pitié ; elles sont le destin implacable. D’ordinaire, les Parques sont plutôt
représentées en noir. Le choix d’un costume blanc peut symboliser la pureté du destin. Quant aux
fils tendus à travers la scène, ils ressemblent à une toile d’araignée qu’Orphée devra écarter pour
descendre au royaume des morts. 3. Orphée se tient debout, la tête penchée en avant. Cette
attitude exprime sa douleur, son effondrement. Il tourne aussi le dos aux fileuses : il montre ainsi
son refus du destin ; il n’accepte pas la mort d’Eurydice. Document 2 (p. 187) 4. Orphée et
Eurydice se trouvent dos à dos. 5. Orphée, de dos, tient sa tête dans ses mains et ferme peut-être
les yeux. Le danseur exprime par le corps la douleur ressentie par le personnage : douleur de ne
pas pouvoir se tourner, mais douleur aussi car il sait déjà qu’il ne saura pas résister à l’être aimé
et qu’il se retournera. D’ailleurs, pendant toute la durée du ballet, Orphée ne lève quasiment pas
les yeux, retranché du monde par le destin qu’il pressent et redoute. Le visage d’Eurydice est
déformé par la souffrance et son coude en angle droit montre la violence de ses sentiments. Elle
semble cassée pas le désespoir qui l’accable. 6. Dans ce ballet, Orphée est le seul personnage à
n’être pas couvert (il ne porte qu’un maillot couleur chair). Sa quasi nudité est le réceptacle idéal
de toutes les émotions dont il est susceptible de se vêtir. La couleur chair de sa peau ressort de
manière sculpturale sur le fond sombre. Le costume d’Eurydice est rouge : il représente la mort
tragique par le sang. Ces couleurs sont franches : noir, rouge, beige éclatent en taches vives dont
les volumes entaillent l’espace. C’est le combat du noir et du blanc, finalement recouvert par le
sang de la mort. 7. Il s’agit dans cette question de permettre aux élèves de s’exprimer sur ce
qu’ils ont ressenti, sur leurs émotions face à ce ballet. Document 3 (livret p. 187) 8. Orphée
s’adresse à Eurydice mais aussi au monde entier, comme s’il le prenait à témoin de son malheur.
9. Le champ lexical dominant est celui de la souffrance : perdu (l. 1), malheur (l. 2), Sort cruel
(l. 3), succombe (l. 4), douleur (l. 4), supplice (l. 5). 10. a. Les marques de la première personne
sont les suivantes : J’ (l. 1), mon (l. 1 et 2), Je (l. 4), ma (l. 4 et 7), moi (l. 5). Les marques de le
deuxième personne sont les suivantes : ton (l. 6), t’ (l. 7). Dans cet extrait du livret, les première
et deuxième personnes sont liées : l’adjectif fidèle (l. 6) vient renforcer les liens du couple, leur
amour. b. Ce passage est pathétique car, au-delà de la mort, Orphée continue à crier sa douleur
d’avoir perdu sa bien-aimée. Il continue à l’appeler : par son amour, il a la volonté de dépasser la
mort. 139 Musique et tragique Voir et écouter la scène de deuil La scène sur youtube dure 3
minutes 34 secondes. 1. a. Eurydice se trouve à gauche de la scène, assise sur une chaise en
hauteur. Elle porte sa robe de mariée, toute blanche avec une très longue traîne. Elle tient à la many, and still have one bullet left for me ? 141 Musique et tragique Carmen et Don José Livre
main un bouquet de fleurs rouges. Elle est immobile, sans vie. b. Orphée est à l’opposé de la de l’élève p. 190-191 Voir et écouter la scène de séduction La scène sur youtube dure 5 minutes
scène, à droite. Abattu, éploré, il tourne le dos à sa femme qui vient de mourir alors même qu’ils 32 secondes. 1. a. Carmen vit à Séville et travaille dans une manufacture de tabac, un lieu dans
venaient de se marier. L’immobilité du personnage s’offre comme un contrepoint à la gestuelle lequel il fait très chaud : les cigarières, faisant sécher le tabac à la chaleur, s’habillaient en
déliée du groupe auquel il tourne le dos. Il témoigne ainsi d’une souffrance intérieure et intime. conséquence, c’est-à-dire très légèrement. Carmen porte une jupe longue et un bustier, ainsi que
2. a. Les danseuses et danseurs qui constituent le chœur sont pieds nus et habillés de noir dans des bottines à talons. Elle est fière, sûre d’elle et de ses capacités de séduction. Elle chante et
des costumes d’une grande sobriété. Les corps qui se déplacent tels des morts, ou des danse en regardant celui qu’elle veut séduire, puis s’éloigne tout à coup pour se rendre désirable.
somnambules, marquent l’assourdissement que provoque la mort. Les mouvements sont d’abord Ses paroles sont tentation, invitation : J’ai des galants à la douzaine, Mais ils ne sont pas à mon
lents, simples, répétés à l’infini comme si tous ces corps ne faisaient qu’un, dans la douleur. Les gré ; Voici la fin de la semaine, Qui veut m’aimer je l’aimerai. Carmen, livret d’Henri Meilhac et
grands pliés, les bras qui nouent ou dénouent les émotions : tout est fluidité. Ce premier tableau Ludovic Halévy, © Actes Sud. Ou encore : Je pense à certain officier Je pense à certain officier
est d’une beauté paradoxale, à la fois expressive et épurée. Le décor lui aussi est d’une grande qui m’aime, Et qu’à mon tour, oui qu’à mon tour, Je pourrais bien aimer ! […] Mon officier n’est
simplicité, un fond sombre et des branches mortes. b. Ils sont comme les ombres qui accueillent pas un capitaine, Pas même un lieutenant. Il n’est que brigadier. Mais c’est assez pour une
Eurydice dans le monde des morts. 3. Au niveau musical, cet extrait est composé : – de la Bohémienne, Et je daigne m’en contenter ! Carmen, livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy,
musique instrumentale : les cordes sont doublées par les trombones, la voix supérieure étant © Actes Sud. b. Elle donne rendez-vous à Don José dans la taverne de Lillas Pastia, pour danser
confiée à deux clarinettes. Le timbre pur de ces instruments à embouchure se marie la séguedille (danse espagnole d’origine andalouse) et boire du manzanilla (vin espagnol
particulièrement bien avec celui plus sombre des trombones pour donner un ton de grave d’Andalousie). 2. Carmen est attachée avec une corde ; cette corde devrait la retenir, la
solennité ; – d’un chœur qui chante des notes longues, pesantes comme si la partition mimait les contraindre, l’immobiliser, la soumettre : il n’en est rien. La jeune femme se sert de cette corde,
larmes des pleureuses de cette scène funèbre intitulée « Deuil » ; – des lamentations d’Orphée joue avec elle, en fait un objet de séduction : elle tourne autour de Don José avec sensualité. Et
(chantées par une femme) qui perturbent par trois fois, dans leur émouvante nudité, la belle c’est finalement le brigadier qui se trouve symboliquement prisonnier. 3. Dès le début, Carmen
ordonnance du chœur. On sait d’ailleurs que Gluck demandait à la personne qui chantait Orphée fait remarquer à Don José qu’il a gardé la fleur qu’elle lui avait donnée, signe qu’il était déjà
de crier ici comme sous le coup d’une douleur physique. Ces cris d’Orphée tirent leur efficacité sous le charme de la bohémienne. Il avoue ensuite qu’il est comme un homme ivre et lui
pathétique du violent contraste qu’ils forment avec la toile de fond sonore sur laquelle ils se demande alors de promettre qu’elle l’aimera en retour. Il finit à genoux, à ses pieds, conquis.
découpent. Tony et Maria / Roméo et Juliette Livre de l’élève p. 188-189 Voir et écouter la scène Analyser et s’exprimer Document 7 (p. 190) 1. Les femmes sont vêtues de jupes à volants, avec
d’affrontement La scène sur youtube dure 8 minutes 38 secondes. 1. L’action se déroule à New parfois des foulards à la taille ou sur la tête. Elles portent des manches courtes. Cette scène se
York, dans le West Side de Manhattan. Tout au long de la scène, on peut observer le décor déroule en Espagne. 2. Carmen et Don José s’enlacent et s’embrassent. 3. La foule qui les
urbain : la rue, la devanture d’un marchand de légumes, un terrain de basket, un terrain vague entoure crie de joie, les acclame, semble se réjouir de cette relation. Au sol se trouvent des fruits
avec au second plan des immeubles. 2. S’affrontent deux bandes de jeunes d’origines ethniques et une bouteille de vin : l’atmosphère est festive. Document 8 (p. 191) 4. Don José s’apprête à
et culturelles différentes, pour la domination sur le territoire de la rue : – les Jets, jeunes de la tuer Carmen car elle ne l’aime plus et ne veut plus partir avec lui. Elle est tombée amoureuse du
classe ouvrière blanche qui se considèrent comme les véritables Américains ; – les Sharks, qui toréador Escamillo. 5. Don José domine la scène : il est debout alors que Carmen est au sol. Il
appartiennent à la première génération d’Américains émigrés de Puerto Rico. On aperçoit tient une épée dans la main et s’avance vers elle, menaçant. 6. Carmen semble effrayée : elle est
d’ailleurs les noms de ces bandes rivales écrits à la peinture sur le sol : il s’agit bien de prendre assise au sol et ne peut s’enfuir, elle regarde son ancien amant, ne quittant pas des yeux cette
possession d’un lieu, de marquer son territoire. Ces deux gangs s’affrontent par la parole épée qui la menace. Il y a aussi dans cette attitude une forme de fierté : Carmen ne fuit pas la
(moqueries), par des insultes écrites (graffitis sur le mur), par des provocations (jets de pierres, mort, elle la regarde en face, l’affronte, comme le taureau dans l’arène. 7. Carmen est habillée
crachat) et des gestes d’intimidation (coup de poing menaçant). Le pouvoir change de camp d’une robe noire, avec un jupon blanc et une ceinture rouge. Ce sont les couleurs des costumes
comme ce ballon, symbole du pouvoir et de la domination, qui passe de mains en mains. Les d’Eurydice et de Maria. Carmen est elle aussi une femme passionnée au destin tragique. 8. La
bandes finissent par se battre réellement jusqu’à ce que retentisse un coup de sifflet, à la fin de violence de la passion se traduit par l’attitude de Don José qui s’apprête à utiliser sa force et son
l’extrait : la police arrive et interrompt ce règlement de comptes. Cependant, on peut aussi dire épée pour tuer son ancienne maîtresse. Document 9 (livret, p. 191) 9. Carmen jette la bague
que la chorégraphie permet de montrer que les Jets et les Sharks s’affrontent par la danse comme offerte par Don José : Elle la jette à la volée (l. 3). Ce geste marque la fin de leur histoire. C’est
le font les danseurs aujourd’hui dans une « battle » (combat de création, concours entre deux un geste de rupture et de mépris. 10. Don José dit de Carmen qu’elle est un démon (l. 1), qu’elle
personnes). Les corps sont projetés en avant, bras lancés vers le ciel : la danse, arrogante, est le est damnée (l. 4-5), c’est-à-dire maudite. De plus, la scène se passe dans un cirque, une arène de
prolongement des corps, dans une énergie qui devient violence, faisant voler en éclats le mythe corrida, lieu de mise à mort du taureau. 11. Le chœur explique ce qui est train de se passer. C’est
américain d’une société multiculturelle harmonieuse. 3. Les instruments sont principalement des la voix de la foule, qui fait monter la tension dramatique. Le chœur s’adresse plus précisément au
instruments à vent et des percussions. Le rythme repose sur des contretemps (marqués par les toréador et compare son combat à celui de l’amour, un combat mortel.
claquements de doigts). C’est un rythme saccadé : la tension qui monte jusqu’à la bagarre. On
sent aussi l’influence de la musique jazz et de la musique latino, qui rappellent le combat qui se
joue dans cet extrait. 140 Analyser et s’exprimer Document 4 (p. 188) 1. Tony et Maria se
tiennent chacun d’un côté de la salle de bal, à l’opposé. Ils sont éloignés l’un de l’autre mais se
regardent. 2. Ils se découvrent et tombent amoureux : c’est le moment du coup de foudre. 3.
Maria est habillée en blanc, la couleur de l’innocence et de la pureté de la jeunesse. Mais elle
porte une ceinture et des chaussures rouges. Cette couleur est celle de la passion, mais elle
annonce aussi la fin tragique de leur histoire. 4. Au second plan, tous les autres personnages sont
flous : lors de ce coup de foudre, les autres n’existent plus, les amants sont seuls au monde. En
prolongement, on pourra lire aux élèves la scène de rencontre au bal dans Roméo et Juliette :
Roméo, à un serviteur. – Quelle est cette dame, là-bas, Qui enrichit la main de ce cavalier ? Le
Serviteur. – Je ne sais pas, monsieur. Roméo. – Oh, elle enseigne aux torches à briller clair ! On
dirait qu’elle pend à la joue de la nuit Comme un riche joyau à une oreille éthiopienne. Beauté
trop riche pour l’usage, et trop précieuse Pour cette terre ! Telle une colombe de neige Dans un
vol de corneilles, telle là-bas Est parmi ses amies cette jeune dame. Dès la danse finie, je verrai
où elle se tient Et ma main rude sera bénie d’avoir touché à la sienne. Mon cœur a-t-il aimé,
avant aujourd’hui ? Jurez que non, mes yeux, puisque, avant ce soir Vous n’aviez jamais vu la
vraie beauté. William Shakespeare, Roméo et Juliette (1594-1595), extrait de l’acte I, scène 5,
traduit de l’anglais par Yves Bonnefoy, © Gallimard. Document 5 (p. 189) 5. Tony est allongé
sur le sol, dans la rue. Il vient d’être tué par la bande rivale. 6. Maria regarde les responsables de
ce meurtre et leur tend la main, en signe d’incompréhension. Elle ne pleure pas encore mais
semble s’adresser au reste du monde, le prendre à témoin de cette injustice et de son désespoir. 7.
Elle porte cette fois une robe de couleur rouge, la couleur de la mort. 8. Les élèves doivent
donner leur avis sur le genre de la comédie musicale. C’est un genre controversé, généralement
apprécié pour ses qualités esthétiques mais dénigré pour son manque de contenu. Il est donc
intéressant que les élèves découvrent, à travers leur propre expérience, que la comédie musicale :
– est une forme artistique autonome mais qui se nourrit des autres arts (théâtre, musique, chant,
danse…), donc une incomparable source de jouissance esthétique, une vision du monde
cohérente dans son délire, une porte ouverte vers le rêve et donc… une manière de mieux se
connaître soi-même (N. T. Binh, Panorama des genres au cinéma, « La comédie musicale »,
dans Cinémaction, n° 68, 1993) ; – peut s’enrichir d’une critique sociale (dans le cas de West
Side Story en abordant les questions de délinquance juvénile, dans les guerres que se livrent les
gangs, et de haine raciale). 9. a. On peut citer les expressions suivantes : – pour le vocabulaire de
l’amour : unique amour (l. 6), amour (l. 10), aimer (l. 11) ; – pour le vocabulaire de la haine :
grand ennemi (l. 5), unique haine (l. 7), ennemi exécré (l. 11). b. Dans la pièce de théâtre de
Shakespeare, les amants appartiennent à deux familles ennemies, dans la comédie musicale, les
amants font partie de deux bandes rivales. Ces deux histoires reposent sur le même motif
tragique de l’amour impossible. Écrire 10. Les élèves doivent utiliser le vocabulaire des
sentiments et des émotions afin de produire un court texte, qui peut être poétique. On peut
ensuite faire lire et traduire les paroles prononcées par Maria dans le film. Si cela semble
difficile, cela pourra être effectué en cours d’anglais. Maria : How do you fire this gun, Chino ?
By pulling this little trigger ? (She suddenly points it at Chino, who steps back, shocked.) How
many bullets are left Chino ? (Pointing at other members of the crowd.) Enough for you ? And
you ? All of you ! You all killed him ! And my brother ! And Riff ! Not with bullets and guns,
with hate ! Well, I can kill too, because now I have hate ! How many can I kill, Chino ? How