École d’ingénieur/Licence de Communication Groupe ITES

MODULE :
PRODUCTION AUDIOVISUELLE

Dispensé par :
Monsieur DAN SAMUEL H.
Spécialiste de la communication/ Expert en Communication pour le développement.
Mail : samueldan48@gmail.com
Contact : +225 0708285161
INTRODUCTION

Communiquer rime avec la dynamique du monde, un monde en perpétuel évolution.

Communiquer, est l’activité la plus partagée au monde. Ce monde, aujourd’hui village
planétaire est régi par la communication. ‘’communiquer ou disparaitre ‘’…telle est la
règle d’or qui semble réguler de nos jours, l’activité humaine. C’est ainsi que les
technologies de l’information et de la communication (TIC), avec en première ligne la
télévision, l’internet et des dérivées, se sont appropriés le secteur ; de sorte qu’en ce
monde devenu village planétaire, tout ce qui se passe ici est presque automatiquement
su a l’autre bout du monde, il s’agit de communiquer ; mais surtout de bien
communiquer.
De nos jours, la communication peut se décliner en différents compartiments ; entre
autres, la communication commerciale ou publicitaire et la communication
d’informations, d’education et de distraction (journalisme, production, internet). Au
titre de cette dernière, la production et le journalisme, audiovisuel (Télé /Radio)
retiendront notre attention dans le cadre de ce module sur la Production audiovisuel.
1) LA COMMINICATION

La communication, au regard de ce qui est dit plus haut est un échange

d’information entre au moins deux individus ou groupes de personnes : un
EMETTEUR et un RECEPTEUR.
Au cours de cet échange, l’information émise peut prendre différentes formes
ou être de différents types. L’information peut être journalistique ou de
production audiovisuel.
Pour être efficace, l’information ou la communication en générale doit suivre
un schéma technique, dit de la SCHEMA DE LA COMMUNICATION.

CANAL(TV)

EMETTEUR(media) LE MESSAGE RECEPTEUR (le public)

Le feed-back

LE CODE
(Type /caractéristique de l’information, le support, langue)

Le schéma de communication telle que présente peut s’adapter aux processus de

l’information en journalisme, comme en production audiovisuel. Ici l’émetteur
 =le journaliste /le producteur ; le récepteur=le public ; le message=l’information
à diffuser ; le canal=le poste récepteur (TV /RADIO) ; le code=le type et la
caractéristique du langage, du son ou du signe, qui permet au récepteur de
décoder l’information en question et de réagir (le Feed-back).
L’efficacité du message qui parvient au récepteur s’apprécie par la qualité
du feed-back qui en résulte. En somme, pour être dynamique, tous les
compartiments de schéma de communication doivent participer au véhicule du
message.

2) LE JOURNALISME
Définition /Introduction
Le journalisme ou traitement de l’information est une forme de communication qui
devient de nos jours une pratique transversale a toute activité humaine. Comme le
disait GUSTAVE LEBON, un psychologue « le tout n’est pas d’agir ou de mener
une action, il faut dire ce qu’on fait ; car nul autre que soi-même ne peut mieux le
dire… »
Journalisme consiste à rechercher l’information, à la collecter, a traité et a la rendre
consommable par le public … Cette activité de recherche et de traitement de
l’information est réservée à un type de professionnels de la communication appelés :
JOURNALISTES. Il existe plus d’un genre de journalisme, en fonction du type de
media. Ainsi donc on parlera de journalisme presse écrite (journal papier), la presse
radio (radiodiffusion) et la presse audiovisuelle(télévision). Si le journaliste est basé
sur la recherche et le traitement de l’information, d’autres types de médias par contre
tirent leurs ressources de l’idée et/ou l’imagination ; voire de la créativité. On parle
alors de PRODUCTION (PRODUCTION AUDIOVISUELLE).
(Suite voire fascicule, journalisme)

3) LA PRODUCTION

Définition/introduction
Produire, c’est à partir d’une idée, créer ; c’est donner vie ou donner forme à un
projet, de la conception a sa réalisation…

a) Les types de productions

Bien qu’il existe différents types de productions, elles partent toutes
d’une idée. Soit une idée inspirée ou une idée prêtée, empruntée ou
même subtilisée (volée, trichée). On a ainsi, la production
 institutionnelle, la production publicitaire(commerciale), la production
cinématographique, la production radio télévisée(audiovisuelle). Ces
productions sont, soit distractives, soit informatives, soit éducatives, soit
formatives et/ou culturelles.

b) Durée d’une production audiovisuelle

Selon des normes internationales, une production audiovisuelle peut
durer de 30 secondes à 90 minutes, voire 2 heures. De manière précise,
une production audiovisuelle digne du nom peut durer soit
3mn,6mn ,13mn,26mn…Les plus petites durées sont 30 ‘’ ;1 ‘’ ;1 ’30.
Ces durées concernent des productions telles : les spots télé radio, les
films publicitaires, les reportages ou les documentaires d’actualité, des
téléfilms. Ce sont des normes internationales admises pour donner à la
production toute son efficacité.

4) QUELQUES TYPES DE PRODUCTIONS AUDIOVISUELLES

Le domaine de la production audiovisuelle comporte différents types ; on cite
entre autres :
 Le film documentaire d’actualité ; le dossier d’actualité ; le
documentaire historique ; la fiction ; la mise en scène ; le téléfilm ; le
documentaire-fiction ; le magazine ; le journal magazine ; le
reportage ; la table ronde ; les émissions de débats …
Au nombres de ces productions, il y a des productions spécifiques qu’il
importe de mentionner
 Le film institutionnel
On appelle film institutionnel, une production radio-télé qui présente au
grand public une structure ou un service administratif, une institution, un
service d’utilité public, une confrérie, un royaume, une Entreprise…Ce
film présente ces structures suscitées dans leur structure, leur
organisation administrative, leur fonctionnement. Il présente aussi les
ressources humaines qui l’animent ; les activités, les productions issues
de ces activités, les difficultés, les challenges et autres défis à relever.
 Le film publicitaire
Le film publicitaire est un sous ensemble du film institutionnel ; il
intervient pour mieux faire connaitre ou aimer un produit ou pour
fidéliser la clientèle. On a aussi et surtout recours au film publicitaire, en
situation de crise relative à un produit en difficulté, liée à la contrefaçon,
à la concurrence déloyale, a l’inflation, a la mévente ou pour rétablir une
certaine vérité.
 Le spot publicitaire
Ces types de production a la caractéristique de dire TOUT en UN ; c’est-
à-dire, marteler l’essentiel de l’information ou du message à publier, en
un bref laps de temps ;20 à 30 secondes au plus
 Film Institutionnel

Film publicitaire

Spot publicitaire

5) LA PRODUCTION AUDIOVISUELLE
La production audiovisuelle, revient cher voire très cher ; c’est pourquoi sa
perfection doit être confiée a des professionnels de l’audiovisuel, à l’effet de les
concevoir et de les produire avec technique et efficacité
1) LES ETAPES D’UNE PRODUCTION AUDIOVISUELLE
Une production audiovisuelle comporte différentes étapes ; ce sont :

 L’idée
Toute production part d’une idée. C’est un processus qui permet de
donner vie ou de donner corps à cette idée. Toute idée, pour être réalisée,
doit suivre des étapes techniques précises. Ces étapes sont ;
L’IDEE elle-même, le résume de l’idée appelée SYNOPSIS/NOTE
D’INTENTION, le scenario, le découpage technique ; la recherche
documentaire ; la budgétisation ; le tournage ; le visionnage des
RUSHES. A ces étapes, s’ajoute la post production
 Le synopsis
En matière de production audiovisuelle, on appelle synopsis ou note
d’intention, le Résumé du projet de production à réaliser. Ce résumé
prend le nom de SYNOPSIS ou note d’intention, selon qu’il s’agit
d’une production basée sur l’imagination, la fiction ou une mise en
scène : dans ce cas on parle de synopsis.
 La note d’intention
Lorsque ce résumé émane d’une production basée sur des faits réels ou
fondes sur la réalité, ce résumé s’appelle la note d’intention
Ex : un documentaire historique, un magazine d’actualité, une émission
de sport, de culture…
NB : synopsis et note d’intention doivent être écrits en des termes,
simples attractifs, captivant et digne d’intérêt.
 Le scenario
C’est l’expression détaillée de synopsis ou de la note d’intention. Il est
écrit en des mots simples, précis et expressifs en tenant compte de cette
citation de GABRIEL de BROGILE « une image vaut 10 .000 mots ».
Ici, l’on précise les temps de dialogues, les séquences, les scènes et les
plans ; de même que quelques indications de camera.
 Le découpage documentaire
C’est l’ossature du tournage ; Ici le scenario est traduit de manière
technique, en Sons et en Images, assorti de proposition d’effets visuels et
sonores. Le découpage technique consiste à indiquer les temps de
dialogues et de bruitage, les séquences les scènes, les indications de
cameras, les ambiances lumineuses (ex : intérieur /jour ou
intérieur /nuit). Le découpage technique une fois élaboré, devient alors
LA FEUILLE DE ROUTE DU CAMERAMAN ET DE TOUTE
L’EQUIPE DE TOURNAGE EN GENERALE.
 La recherche documentaire
C’est une étape au cours de laquelle le producteur ou le réalisateur du
film vérifie si la production en cours n’existe pas déjà. En somme il
s’agit de vérifie si la production en cours n’existe pas déjà. En somme il
s’agit de vérifier l’originalité de notre production en cours. Si telle est
que la production existe déjà ou à des ressemblances avec une ou des
productions déjà réalisées et/ou publiées, il faut référencer ces
productions’ ’similaires’’, en citer les sources ainsi que les auteurs, pour
se mettre à l’abri de toutes accusations de plagiats ou de fraudes. Comme
il est dit en matière de production audiovisuelle, « il n’existe pas de
terrain vierge qui ne soit déjà explore ou exploite par un
devancier ». Il faut donc fait preuve de probité intellectuelle et
mentionner en introduction ou dans notre générique fin, ces précisions.
De plus, c’est ici à cette étape que l’on procède au casting (choix) des
acteurs les comédiens, les techniciens. Et matériel technique de tournage.
  La budgétisation

NUMERO Utilisation Désignation Quantité Prix Total Observation

Unitaire

On appelle budgétisation, l’évaluation matérielle et financière du tournage .il doit être

estimatif. C’est-à-dire qu’il faut traduire dans le tableau la moyenne des couts forts et
fiables, de chaque compartiment ou matériel de tournage. Il ne faut cependant pas
tomber dans la surfacturation.
 Le repérage
Le repérage consiste pour le producteur ou le réalisateur à se rendre
quelques jours ou quelques semaines à l’avance sur les lieux ou vont se
faire les différents tournages. C’est ici l’occasion de se rassurer du bon
état du matériel ou des bâtiments existants.de même que les
circonstances environnementales, mais surtout de la disponibilité des
sources d’alimentation électriques et en eau ; choisir aussi le matériel de
travail utilisable sur les lieux. Cette étape permet de se mettre à l’abri de
toute surprise.
 Le tournage
Le tournage est l’ultime étape d’une production audiovisuelle. Il consiste
à traduire en images et en Sons le scenario et son découpage technique.
Il tient compte des indications de camera, à savoir les valeurs de plans ;
les mouvements de caméra, les angles de prise de vue…
Il se déroule en fonction d’une feuille technique préalablement définie et
selon disponibilité des acteurs, du matériel ; de même que et les
circonstances atmosphériques environnementales et spatiales.
Exemple : les séquences ou les scènes peuvent être tournées
indifféremment de l’ordre étable.
 Le visionnage des Rushes
On appelle Rushes, les images et Sons bruts, enregistres par la caméra
vidéo, lors du tournage. Le visionnage des rushes, est une réunion
technique de l’équipe de tournage qui consiste à revisiter, visualiser
toutes les images et tous les Sons bruts(rushes) enregistres pendant le
 tournage. C’est une étape importante qui permet à l’équipe technique et
surtout au réalisateur d’apprécier les images et les sons enregistres au
cours du tournage. C’est ici qu’on isole les sons et les plans Bons des
sons et plans Mauvais. (Le plan bon est un plan qui respecte les
techniques du tournage et obéit au schéma prévu par le scenario et le
découpage technique) / Les sons et plans mis en cause sont ici tourbes à
nouveau.
 La postproduction
Elle concerne le mixage son (convertir le texte di reportage en sons), le
montage (associer et agencer les images utiles aux sons correspondants),
les corrections, l’infographie, la synchronisation, la
postsynchronisation, les titrages, les signatures (génériques début et
fin) ; la finition ; l’habillage…
Autant de sous étapes nécessaires, pour donner de la teneur, un sens et
un tout harmonieux au film ; c’est-à-dire à la production finale.

6) INDICATIONS DE CAMERA
On appelle indications de camera, les différentes utilisations qu’une caméra est
capable de produire. Au nombre de ces indications on peut citer : les
mouvements de la camera, les angles de prise de vue et les valeurs de plans.

1) MOUVEMENTS DE CAMERA
On appelle mouvement de camera les déplacements horizontaux,
verticaux ou circulaire qu’un utilisateur peut faire exécuter par la
camera. Au nombre des mouvements de caméra on peut citer :
 TRAVELLING
On parle de travelling lorsque l’axe de la camera se déplace en
même que l’objet ou le personnage à filmer. Ainsi on a :
-le travelling horizontal= (déplacement latéral, gauche droit ou
droit gauche)
-le travelling vertical = (du haut vers le bas) ; -travelling
circulaire
 LE PANORAMIQUE
On appelle plan panoramique le mouvement de camer pendent
lequel l’axe de la camera reste fixe ; ici, seul l’objectif de la
camera est en mouvement. Il existe le panoramique horizontal (de
bas en haut ou de haut en bas) et le panoramique vertical (de
gauche à droite, vice versa).
NB : Entre deux panoramiques à enchainer, il faut nécessairement
mettre un plan fixe…
 LE ZOOM
Le ZOOM fait partie des mouvements de caméra. C’est un
mécanisme interne à l’objectif de la camera …
 Il permet de rapprocher une image (zoom avant) ou d’éloigner
une image (zoom arrière). Pendant la réalisation d’un zoom, ni
l’objectif, ni l’axe de la camera ne sont en mouvements. Tout se
passe à l’intérieur de l’objectif de la camera.
NB : le zoom peut s’exécuter en appendice aux 2 autres
mouvements comme en panoramique ou en travelling.
2) ANGLE DE PRISES DE VUES
On appelle angle de prise de vue, la position de camera à partir de
laquelle une caméra peut fixer ou enregistrer une image. Il y a
essentiellement 3 angles de prise de vues en télévision :
 La plongée : l’objectif de la camera est situé en hauteur par
rapport à l’objet à filmer.
 La contre-plongée : l’objectif de la camera est situé plus bas par
rapport à l’objet à filmer
 La prise de vue frontale : ici, l’objectif de la camera forme un
angle plat frontal avec le personnage à filmer.
3) VALEURS DE PLANS
On appelle valeurs de plans, les différents calibres d’images que
l’utilisateur peut décrire avec une caméra. Les valeurs de plan donnent
une expressivité a l’image, au scenario et a la trame de l’histoire du film.
Au nombre des valeurs de plans il y a deux grands familles : les plans
intimistes et les plans de situation.
 LES PLANS INTIMISTES
Ce sont des plans en rapport avec le corps(intimité) de la personne à
filmer. On a :
Le très long plan(TGP)(plan de détail qui donne un aspect expressif du
sujet) ;c’est un plan de détail qui met un aspect détaille du sujet ;le gros
plan(GP), le plan rapproche poitrine(PRP), le plan rapproche taille(PA)
tête aux genoux ou aux cuisses ; le plan italien (PI) de la tête aux
mollets ;le plan moyen(Pm) il décrit le personnage dans toute son
entièreté et sa taille, de la tête aux pieds .
 LE PLAN DE SITUATION
On appelle plan de situation se rapportant à l’espace, à l’environnement
ou à une scène. Au nombre de ces plans on peut citer :
-le plan d’ensemble(PE) :il décrit l’ensemble d’une scène ou l’entièreté
d’un espace
-le plan mi- ensemble (PmE) : on appelle mi- ensemble, une portion
d’une scène ou d’un espace
-le plan générale(PG) : c’est un plan d’ensemble en plongée,
présentant tous les contours d’une scène. On appelle plan générale le
plan décrivant un espace à l’aide d’une caméra située en très grande
hauteur : soit à partir d’un immeuble ou à partir d’un avion ou par
 hélicoptère ou d’un drone. Le plan général décrit le contour de l’espace
à filmer.

I. COMMENT PREESENTER UN PROJET DE

PRODUCTION AUDIOVISUELLE

Un projet audiovisuel comporte deux partie essentielle ; la fiche d’identification

et la fiche technique
1) FICHE D’IDENTIFICATION
La réalisation une production audiovisuelle obéit à une démarche
technique appropriée. Cette démarche se compose de :
Une fiche d’identification, une fiche technique, un synopsis ou note
d’intention, des objectifs, une motivation, un contenu, le déroulement, le
tournage.
Exemple de fiche technique ; cas d’un film publicitaire
- le thème : concurrence déloyale
- le titre : ici la bière c’est bock
- le genre : film institutionnel
- le public cible : consommateurs
- la durée :3 à 6 mn
- le support : k7 min dv, dv, cd
- la périodicité : hebdomadaire
- la documentation : SOLIBRA
- les partenaires : RTI, coca cola, Unilever
La fiche technique d’identification d’un film institutionnel est ce que
représente la carte d’identité d’un individu
 L’objectif général
Une production fut-elle publicitaire ; nécessite un objectif général qui
permet de situer notre production dans un contexte et un environnement
précis .il donne la tendance générale de ce que le communicateur
recherche et balise du même coup le cadre dans lequel doit se développer
et évoluer notre production.
 Objectifs spécifiques
Pour être opérationnel, un objectif général doit être d’objectifs
spécifiques ou de sous-objectifs. L’objectif spécifique vient préciser en
fonction des compartiments les actions à mener et les indicateurs de
résultats associes.
 La motivation
En matière de production audiovisuelle, toute production doit être dotée
d’une ligne motivation. On appelle motivation le déclic ou la raison
profonde qui a suscité ou qui a la base de la création ou de la production
que nous attendons mettre en œuvre.
 Le contenu
 On appelle contenu d’une production le message essentiel ou la
quintessence (valeur profonde) de la production. De quoi parle la
production.
 Déroulement
Comment le contenu sera-t-elle présenté, pour lui donner forme ou vie,
c’est ça le déroulement. Tout contenu doit être décline en fil conducteur,
en agencement.
 Le découpage technique
On appelle découpage technique la traduction en plans, sons et indication
de cameras de scenario d’une production audiovisuelle (film publicitaire
ou film institutionnel) ; il devient alors la feuille alors la feuille de route
du cameraman.
 L’indication de camera
On appelle indication de cameras l’ensemble constitue des valeurs de
plans, des mouvements de la camera des angles de prise de vue. Ici le
découpage technique devient alors la feuille de route du tournage utilise
par l’équipe technique ; il est surtout la guise si non le repère d’un
cameraman
 Le tournage
Le tournage est la réalisation ou la traduction en valeurs sonores ou
visuelles du scenario de notre film publicitaire en fonction du découpage
technique.
2) La vidéo
Un film vidéo est fait de séquences, de scènes, de plans, d’image et
d’indications de cameras. Un support vidéo, surtout utilise à des fins de
publicité ou de production doit respecter certaines normes techniques et
les indications de cameras appropriées. La vidéo étant une combinaison
de sons et d’image animées, elle doit être manipulée avec attention et
professionnalisme. C’est pourquoi il importe de connaitre et de savoir
utiliser ou décrire les indications de cameras selon la trame (la
succession des évènements, le fil conducteur) du découpage technique et
du scenario.

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EXEMPLE DE FICHE DE PRESENTATION D’UN PROJET DE

FILM

Dans une production audiovisuelle, le thème est générique. Il regroupe

un ensemble des sujets spécifiques lies au rythme central.
I. La fiche d’identification
 Thème : l’education nationale
Sujet : scolarisation de la jeune fille, la tricherie a l’école
Le titre : il peut être soi indicatif pour la production ou
l’expression du sujet traite
Genre : il s’agit de préciser si notre production est un film
documentaire, un magazine, une fiction
Durée : il s’agit de préciser la durée qui peut être soit 30s,
1mn,1h30
NB : de nos jours, l’exigence de temps disponible du publique oblige de plus en plus
les producteurs de film a opter pour des films de courtes durées(30s,1mn30,6mn)
Périodicité : il s’agit de préciser à quelle fréquence sera diffusée votre production.
Exemple : journalier, hebdomadaire, par quinzaine etc.
Public cible : il s’agit de préciser vert et pour quel politique notre production est
réalisée. Exemple : enfants, paysans, femmes.
I. Les objectifs : ici il faut préciser l’objectif général et les objectifs spécifiques
que notre production cherche à satisfaire.
II. La motivation : c’est ici l’occasion de préciser le déclic ou les raisons
profondes qui nous poussent à réaliser une telle production
III. Le synopsis/la note d’intention : c’est le résumé. Il doit être libelle en des
mots simples expressifs, capables de capter l’attention (du partenaire financier,
de la hiérarchie ou du public)
IV. Le contenu : le contenu est le déroule comportant la trame de notre émission. Il
en prise les différentes articulations.
V. Le déroulement : c’est les différentes articulations liées au contenu de notre
production.
VI. Le tournage : il s’agit de traduire en sons et en images le contenu de notre
production.
VII. La post-production : c’est la phase de production ou l’on met en ordre de
diffusion l’ensemble des éléments sons et images enregistres lors du tournage.

CONCLUSION

En somme, la communication, qu’elle soit commerciale ou non, est primordiale

au sein d’une société ou d’une entreprise dans la mesure où elle permet le bon
fonctionnement et la bonne mise en œuvre des projets au sein de l’entreprise.
Sans la communication, on ne ferait presque rein ! il convient ici de convoquer
et paraphraser le socio-psychologue GUSTAVE Le Bon qui disait en son temps
‘’ le tout n’est pas d’agir dans la société…mais il faut, de par soi-même,
communiquer et faire savoir ce que l’on fait ; car nul autre que soi-même en
mieux le faire’’.
 Les supports de communication accessibles tels les émissions télé, les
documentaires, les séries télévisées, les films institutionnels et le films
publicitaires, viennent donner au communicateur, au marqueteur ou au
commercial, la possibilité d’agir efficacement pour faire se connaitre, se vendre
et passer ses messages, à travers une communication dynamique…

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ANNEXES
I. Qu’est-ce que la vidéo ?
La vidéo est une technique de transformation d’images animées en signaux
électriques(vidéo), en vue de la diffusion ou de l’enregistrement.
La vidéo donne une traçabilité a la télévision, du fait des enregistrements et
autres mises en boite qu’elle permet de faire. Avec la vidéo, la télévision n’est
plus contrainte a ne faire que des émissions en direct : elle peut désormais
diffuser des émissions en diffère, voire donner la possibilité de réaliser des prêts
à diffuser (PAD).
1) Les différents types de vidéo

Il existe différents types de vidéo : entre autres : la vidéo institutionnelle,

la vidéo reportage, la vidéo surveillance, la vidéo numérique, l’imagerie
scientifique, le visiophone, la webcam et le Caméoscope.
a. La vidéo institutionnelle
La vidéo institutionnelle sert de support pédagogique, d’organe
d’information ou de documentaire promotionnels.
b. La vidéo reportage
On appelle vidéo reportage, une vidéo (image son) qui traitre
d’information d’actualité. En somme, c’est une vidéo de compte
 rendu qui se rapporte au journalisme : c’est-à-dire le traitement
d’information d’actualité.
c. La vidéo surveillance
La vidéo surveillance désigne toute installation comprenant un
moniteur de contrôle relie à une caméra vidéo positionnée de
façon à permettre une observation ou une manipulation à distance.
La vidéo de surveillance permet également de surveiller de
manière permanente les lieux publics, les guichets de banque, les
magasins, les parkings, les métros les tunnels, les autoroutes etc.
elle peut être aussi utilisée dans l’armée ou les militaires s’en
servent pour guidage de tir de missiles à longue portée…
d. La vidéo numérique
Cette vidéo est utilisée dans le domaine informatique pour la
capture de signaux audiovisuels. Elle occupe une place privilégiée
dans le domaine des régies, de la réalisation de supports
audiovisuels. La vidéo numérique est aussi utilisée dans la post
production : le montage vidéo(video+son). Elle permet également
de graver sur support CD/DVD, de graver également sur les
disques durs d’ordinateur des images et sons numériques.
e. L’imagerie numérique
La vidéo (video+son) est également utilisée dans le domaine
scientifique notamment en médecine, en astronomie, en
météorologie.
En médecine, l’imagerie scientifique permet de réaliser des
échographies, des radiographies, des mammographies. L’imagerie
scientifique permet de réaliser aussi des scanners.
En astronomie, l’imagerie scientifique permet de définir ou de
déterminer le temps qu’il fait ou qu’il va faire dans un avenir plus
ou moins proche. Ici, elle permet d’explorer l’espace, les astres et
surtout d’anticiper sur les évènements extra-terrestres.
f. Le visiophone ou vidéophone
Le vidéophone, autrement appelé vidéophone est innovation dans
le domaine de la téléphonie. Elle permet à des correspondantes de
se voir et de s’entendre par l’intermédiaire d’un boitier approprie
comprenant une caméra et un écran vidéo. Le vidéophone ainsi
définie est un moyen de sécurité et de sécurisation des lieux
prives. EX : une résidence, un domicile prive.
g. La webcaméra
La webcaméra permet de mener des échanges ou une
conversation avec un correspondant situer dans un endroit autre a
plus ou moins longues distances. Il s’agit ici, de conversation ou
d’échanges ou l’on voit et est vu par l’autre c’est-à-dire une
conversation audiovisuelle.
 h. Le Caméoscope
Le Caméoscope est une caméra en miniature : c’est un enregistrement vidéo dote
d’une caméra de télévision et d’un magnétophone. Les premiers Caméoscopes grand
public sont apparus sur le marche en 1985. Ils fonctionnent selon des standards VHS
ou betamax ; ce sont des formats de cassettes ou des supports développes par Sony.