Introduction

I definitions des termes

1 quest ce que lart ?

1.1definitions

Le mot français « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique
». Selon le Dictionnaire des concepts philosophiques, p. 50, « Ars p[eut] également signifier « métier,
talent », mais aussi « procédé, ruse, manière de se conduire » et seulement tardivement « création
d'œuvres », terme traduisant le grec tekhnè. La signification du terme art s'est historiquement
déplacée du moyen vers le résultat obtenu ». constituée au XIXe siècle en adoptant sans
questionnement le progressisme et les valorisations de son temps l'histoire de l'art ne peut
évidemment se construire qu'en tenant compte des évolutions de son temps.la notion d'art est par
consequent sans cesse reconstruite.Une autre difficulté de description de lhistoriqueest liée au fait
que relater les évolutions de l'art nécessite de procéder à des regroupements, le plus souvent par
aires géographiques et par périodes historiques.de facon general lart est definie comme une activité
humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens,
aux émotions, aux intuitions et à l'intellect.larousse quand a lui donne une multitude de definitions
que voici

Ensemble des procédés, des connaissances et des règles intéressant l'exercice d'une activité ou
d'une action quelconque : Faire quelque chose selon les règles de l'art.

Toute activité, toute conduite considérée comme un ensemble de règles, de méthodes à observer :
Bien vivre, aimer, penser est un art.

Habileté, talent, don pour faire quelque chose (parfois ironique et surtout dans des expressions) :
Avoir l'art du compromis.

Manière de faire qui manifeste du goût, un sens esthétique poussé : Disposer un bouquet avec art.

Création d'objets ou de mises en scène spécifiques destinées à produire chez l'homme un état
particulier de sensibilité, plus ou moins lié au plaisir esthétique : Les révolutions de l'art moderne.

Ensemble d'œuvres artistiques ; caractère de cet ensemble : L'art italien, l'art du Bénin, l'art
roman, l'art du portail occidental de Chartres, l'art de Rembrandt.

1.2-les differents types d’art

En fonction des auturs ayant effectué des travaux sur le sujet on denombre une variete de
classification de lart mais qui se rejoignent.de facon generale on subdivise lart ainsi,la classification
poulaire qui se resume a 9 domaine a savoir :

1er art : l’architecture9

2e art : la sculpture9 ;

3e art : les « arts visuels », qui regroupent la peinture et le dessin9 ;

 4e art : les « arts de la scène », qui regroupent le théâtre, le mime et le cirque[réf. nécessaire]

5e art : la littérature, qui regroupe la poésie, les romans et tout ce qui se rattache à l'écriture9;

6e art : la musique9 ;

7e art : le cinéma (dans lequel on inclut de manière générale le long métrage, le moyen métrage et
le court métrage mais aussi d'autres œuvres audiovisuelles comme les séries télévisées et téléfilms
dont les exigences dans la mise en scène et le scénario se rapprochent de celles du cinéma au sens
strict)[réf. nécessaire] ;

8e art : les « arts médiatiques », qui regroupent la radio, la télévision et la photographie[réf.

nécessaire] ;

9e art : la bande dessinée10 , le manga et le comics.

Un auteur evoluant dans le domaine du jeu a lui aussi fait un classement quil presente ainsi :

-L’illustration : Peintures, dessins, collages. Cet art consiste à générer des émotions à travers la
représentation en 2 dimensions de choses réelles ou fictives (ou un mélange des deux). L’effet est
provoqué par l’assemblage des formes et/ou couleurs alliées à une certaine interprétation
personnelle de l’objet ou scène représentée. La peinture numérique relève de la même forme d’art.

-L’architecture : Génération d’émotions par la forme et l’assemblage d’objets non organiques en 3

dimensions. cela peut concerner un objet unique (une église, une immeuble) ou l’assemblage
d’édifices au sein d’un ensemble cohérent.

-La sculpture : La création de formes organiques en 3 dimensions. Une différence notable avec
l’architecture est que la sculpture part d’un bloc de matière pleine que l’on « creuse » pour créer la
forme, alors que l’architecture consiste plutôt à ajouter des éléments les uns aux autres pour créer
l’objet final . De ce point de vue, certaines techniques mises en oeuvre dans le modelage d’objets
(même organiques) en 3D via des logiciels se rapprochent plus de l’architecture, tandis que d’autres,
consistant à affiner un objet pour le remodeler, sont semblables aux techniques de sculpture
traditionnelle.

-L’art oratoire : Voici un art qui n’existe pas vraiment dans les classifications, ou alors dilué dans le
théâtre, le cinéma, la radio ou la télévison. Pourtant on sait que raconter une histoire ou dire un
texte est un art difficile à maîtriser, mais d’une très grande richesse. On ne peut réduire le théâtre à
ce seul aspect, donc il me paraît utile d’en faire une forme d’expression artistique. Vu que la tradition
orale est plus ancienne que l’écriture, j’incluerais dans cette forme l’art de présenter (ou organiser)
une histoire.

-littérature : Depuis que l’écriture existe, et que l’on raconte des histoires par ce biais, la littérature
est un art à part entière. Il s’agit de pallier l’absence d’intonation (existante dans la tradition orale),
par le rythme des phrases et le choix des mots. La poésie reprend ces techniques en y ajoutant
éventuellement une touche musicale (voire plus bas).

-La mise en scène : Initialement lié à l’activité théâtrale, il s’agit de jouer avec l’espace, les
protagonistes et le rythme de l’action. La mise en scène est rarement utilisée seule comme forme
d’expression, mais elle n’en reste pas moins une composante importante du théâtre ou du cinéma. Il
suffit de voir une même pièce de théâtre dirigée par deux metteurs en scène différents pour en
comprendre l’importance.

-L’expression gestuelle : Ici, on recense tout ce qui a trait à l’expression d’émotions par les gestes.
Ceux-ci peuvent être très concret (le jeu d’acteur par exemple) ou abstrait (comme les chorégraphies
de danses). On le retrouve dans toutes les œuvres qui font visuellement communiquer l’objet
d’expression avec son « public » (que ce soit de vrais acteurs ou des acteurs virtuels).

-La musique : L’art abstrait par excellence. La musique évoque ses émotions par l’assemblage
sonnant ou dissonant de sons. Il s’agit pour moi de l’art par excellence au sens où, vu qu’il n’utilise
aucun son reconnaissable, on ne peut tricher avec lui, de part son aspect totalement abstrait.
Evidemment, pour faciliter son accès, on y a par la suite ajouté du texte afin de rendre la musique
plus narrative, plus compréhensible, mais la chanson n’est que l’ajout de l’art de la littérature par-
dessus la musique.

-Le cadrage : Dans la peinture, l’illustration, mais surtout en photographie et au cinéma, l’art du
cadrage prend une grande importance dans le ressenti que l’on peut avoir d’une oeuvre. La
technique consiste surtout à, d’une part, gérer l’importance des différents éléments d’une scène au
sein du cadre et, d’autre part, laisser le spectateur extrapoller sur ce qui existe hors-cadre, et ainsi
présenter une scène virtuellement plus grande et plus riche que ce qu’elle est réellement. Le jeu du
montage et de l’éclairage permet d’influencer précisément ces deux aspects.

-L’éclairage : L’éclairage influence beaucoup d’aspects précédemment présentés, et il s’agirait plutôt

d’une forme transversale, plutôt qu’une forme à part entière. Elle n’a d’ailleurs aucune intérêt seule.
Néanmoins, son importance est telle qu’il me semblait important d’y dédier un paragraphe. Cette
composante existait déjà dans l’art picturale préhistorique, où certaines peintures prennaient vie
sous l’éclairage des « lampes » de ces hommes préhistoriques. Mais il a pris une importance
particulière à l’arrivée de la photographie, et par extension dans le cinéma.

-Son : De la même manière que l’éclairage est une technique d’expression artistique en soit, le son
permet de créer une ambiance particulière, et est principalement utilisée au cinema (et dans le jeu
video, bien entendu :-)).

-Le montage : le cinéma est un mélange de tous les arts ci-dessus. Mais sa spécificité, c’est le
montage. L’art d’influencer l’interprétation d’un plan en fonction des plans le précédant, voire les
plans le suivant, dans l’optique d’une analyse à posteriori.

-L’animation : L’art de créer du mouvement par l’enchaînement rapide d’images fixes. Cet art n’en
est particulièrement un que pour les arts graphiques (2D ou 3D), car, hormis quelques exceptions (cf.
La Jetée), l’animation d’images photographiques n’a que rarement donné de grandes oeuvres. Là où
les arts graphiques en retirent un intérêt, c’est parce que les mouvements créés sont précisément
non-réalistes (cf. Preston Blair : « L’animation sans peine » ou encore Richard Williams : « Techniques
d’animation ») pour leur ajouter une force d’expression inédite.

-Le mouvement dans les images fixes : Ici, on trouve l’art subtil de suggérer le mouvement au sein
d’une image fixe (cela concerne la Bande Dessinée et certaines illustration, comme les affiches, les
dessins humoristiques, etc…). Ici, l’artiste doit user de subterfuges, qui sont devenus extrêmement
codifiés avec le temps pour évoquer ce qu’il ne peut montrer réellement.

-La transition d’images en bande-dessinée : Sous ce nom barbare se cache l’art de créer dans l’esprit
du lecteur les images ou les scènes qui ne sont pas dessinées. Pour cela, le dessinateur et l’écrivain se
doivent de choisir précisément les positions et expressions des personnages, le cadrage et les textes
descriptifs ou dialogues. Cet art se rapproche du cadrage, sauf qu’il s’agit de générer des images dans
le temps plutôt que dans l’espace (bien que la BD possède également cet aspect-ci).

2-la creation

Brievement,la creation se definie comme laction de creer