Typologie et classification des arts

La classification des arts désigne les typologies

d’art définissant un certain nombre d’arts,
souvent sous forme de classement. A chaque
période, on assiste à une mode de classification
différente. A cet effet, voyons comment on a
procédé.
 Classification des arts dans l'Antiquité
Dans l’Antiquité les grecs n’avaient pour eux aucun concept ni mot
correspondant à l’art. Ceux-ci distinguaient certaines activités, appelées
Technē. Ces activités parrainées par des Muses, dont le nombre total finit
par se stabiliser à neuf:
• Calliope (Poésie épique);
• Erato (poésie érotique et lyrique);
• Clio (Histoire);
• Euterpe (Musique);
• Melpomène (Tragédie);
• Polymnie (Rhétorique et chants religieux);
• Terpsichore (Danse et chant choral);
• Thalie (Comédie);
• Uranie (Astronomie et Géométrie).

Donc, toutes ces activités liées aux lettres, aux langages musicaux ou
gestuels, et non aux arts plastiques (architecture, sculpture, peinture, …)
 Moyen-Age
Au Moyen-Age, depuis le VIIIe siècle, la classification du savoir
était différente, on ne distinguait pas les arts des sciences. On
parlait de deux (2) catégories: les arts libéraux et les arts
mécaniques.
a. Les arts libéraux: Ils sont au nombre de sept (7) et classes en deux
(2) groupes:
b. Le trivium (sciences du langage) qui renferme la rhétorique, la
grammaire et la dialectique.
c. Le quadrivium (sciences des nombres) qui regroupe l’arithmétique,
la géométrie, l’astronomie et la musique.
d. Les arts mécaniques (activités manuelles) désignant les beaux-arts:
architecture, sculpture, peinture, orfèvrerie, etc…
 Classification Kantienne
• Au XVIIIe siècle, soit en 1790, Emmanuel Kant va
proposer une distinction avec ces trois (3) catégories
d’art suivantes:
a. Les arts de l’expression des idées dans l’intuition des
sens qui comprennent la sculpture et l’architecture (die
plastik) ainsi que la peinture (Malerei);
b. Les arts de la parole, comprenant l’éloquence et la
poésie;
c. Les arts du beau jeu des sensations, comprenant la
musique et l’art des couleurs.
 Classification Hégélienne
 Au XIXe siècle, Hegel, Georg Wilhelm
Friedrich va lui-même proposer cinq (5) arts en
fonction de deux critères: Expressivité et
Matérialité. (Arts Réels)
• Architecture
• Sculpture
• Peinture
• Musique
• Poésie
 XXe siècle

• Au XXe siècle, on va assister a l’ajout de cinq (5) autres arts:

a. Architecture;
b. Sculpture;
c. Arts visuels (Peinture, Dessin, Photographie, Bande dessinée, Graphisme,
Gravure, Web design);
d. Musique ;
e. Littérature (Poésie et Roman) ;
f. Arts de la scène (Danse, Theatre, Mime, Cirque) ;
g. Photographie, Cinéma;
h. Arts médiatiques (Radio, Télévision) ;
i. Jeux vidéo et multimédia ;
j. Performance (Jeu de rôle, modélisme).

Si on voulait ajouter d’autres, je proposerais les arts olfactifs (odorat) et

gustatifs (goût).
 Support et Matériaux de l’art
Art?
l’Art, n.m. (après avoir flotte entre un féminin
étymologique et le masculin, ce nom s’est fixe au genre
masculin au XVIIe siècle), venu du latin ars, dont il a
pris la plupart des sens, et juge équivalent du grec
tékhnē, des divers sens duquel il a aussi hérité dans la
réflexion philosophique. En général, l’art est l’emploi
de certaines qualités de pensée ou d’adresse manuelle
dans la réalisation d’une œuvre; mais le terme d’art
prend autour de cette acceptation globale des nuances
variées pouvant même parfois s’opposer entre elles;
aussi faut-il distinguer, dans ce mot, plusieurs sens
différents. A cet effet, l’art peut être:
• Une activité fabricatrice de l’homme par opposition à
l’œuvre de la nature. C’est-à-dire, le travail humain en
tant qu’il réalisé des choses qui n’auraient pas existé
par le simple jeu des forces naturelles. C’est en ce sens,
par exemple, qu’on distingue dans un objet fabrique
l’art et la matiere, c’est-à-dire le matériau brut et ce
que l’homme a su en faire.
• Une technique spécialisée. Un art est une activité
fabricatrice particulière ayant ses procédés propres; il
se distingue des autres activités humaines par la
réunion de trois (3) caractères: 1) emploi des procédés
réglés; 2) nécessité de certaines connaissances; 3)
réalisation d’œuvres concrètes et le plus souvent
matérielles.
• Habilité dans l’utilisation des moyens
permettant d’obtenir un résultat de valeur.
L’art est ici une adresse, due soit au travail,
soit à des dons naturels.
• Savoir-faire irréductible à des règles et
recettes. Ici, l’art est la délicatesse naturelle
qui dépasse les connaissances et les procédés
appris. Donc, le savoir-faire peut devenir
invisible si toutefois l’application des règles se
fait avec une maitrise chez l’artiste.
 Support

• Surface ou matière qui reçoit la trace d’un outil ou sur lequel sont
déposés des matériaux comme une couche de peinture, d’encre ou
de pigments, ou encore des éléments tridimensionnels.
• Dans le langage technique, on parle de subjectile. Un support
peut être passif (neutre, il se fait oublier), actif (il modifie la trace
de l’outil ou le matériau) ou encore productif (il produit lui-même
la trace, par exemple lors d’un pliage). En sculpture, le support
est un socle.
• Au départ à l’état de pierre brute, le support n’a cessé de varier
dans le cours de l’histoire de l’art pour devenir de plus en plus
sophistiqué et même œuvre d’art à part entière. L’ère du
numérique dématérialisé le support offrant de nouvelles
possibilités plastiques où la matière reste un défi à rendre visible,
tangible malgré sa virtualité.
Mur
Papier
Argile
Bois
Pierre
Toile
Verre
Plastique Pneumatique
Metal Fer
Résine Miroir
 Matériaux
Le matériau: Matériau(x): Désigne toute matière
transformée ou non qui sert à construire et, du point de
vue des arts plastiques, ce en quoi est fait une œuvre
d’art (marbre, bronze, toile de coton ou de lin, etc…).
Parfois la frontière est ténue entre matériaux et supports,
les artistes ayant le plaisir de brouiller les pistes. A vous
de voir dans ce qui suit, s’il s’agit de l’un ou de l’autre.
 Les differents matériaux

1.- Volume: Architecture et Sculpture

2.- Couleur: Peinture
3.- Ligne: Dessin
4.- Lumière: Photographie et cinéma
5.- Son articulé: Littérature
6.- Son rythmé: Musique
7.- Mouvement: Danse
Lexique

Architecture,
Sculpture,
Peinture,
Etc.
 Architecture
• .- l’architecture est celui des beaux-arts dont les œuvres, conçues et
exécutées dans l’espace a trois dimensions, sont des édifices ayant une
destination fonctionnelle précise, en rapport avec les grandes activités
matérielles, sociales, ou spirituelles de la vie humaine (temples,
habitations, palais, etc.).

• .- Elle est aussi l’art de bâtir, considérée comme une activité technique
et non esthétique. Plotin «Qu’est-ce que l’architecture? C’est ce qui
reste de l’édifice, la pierre ôtée.». Et Schelling «l’architecture est
l’allégorie de l’art de bâtir.». On pourrait citer aussi Ruskin:
l’architecture «est l’art d’arranger et de décorer les édifices élevés par
l’homme, quelle que soit leur destination, de façon que leur vue
contribue à la santé, à la force et au plaisir de l’esprit.». Et le Corbusier:
«La construction est faite pour tenir, l’architecture pour émouvoir.».
 Architecture (suite)
On nomme aussi architecture, non pas l’activité
constructrice mais les formes et les dispositifs
qui procèdent de cette activité, et sont inhérents
à l’œuvre. C’est en sens qu’on dira d’un édifice
qu’il est d’une architecture lourde ou que l’on
parle de l’architecture romane ou de
l’architecture arabe, voulant parler du style qui
caractérise les ensembles d’œuvres ainsi
désignées.
 Type d’architecture
Archit. Religieuse Archit. Funéraire
Archit. privee Archit. militaire
Archit. monumentale
 Sculpture:
Definition
• Techniquement et étymologiquement, la sculpture (latin sculptura, de sculpo,
tailler, graver) est l’art de réaliser des œuvres tridimensionnelles en taillant dans
un bloc de matiere solide.

• .- Au sens large, la sculpture est l’art de réaliser des œuvres tridimensionnelles en

matières solides, quel que soit le procédé technique utilisée. La sculpture au sens
large englobe donc la sculpture au sens étroit, par taille (sculpture en pierre, en
bois…), mais aussi la sculpture par modelage (généralement en glaise), la
sculpture par moulage (qui presse dans un moule creux une substance molle,
durcie ensuite par séchage ou cuisson, où y coule une substance fluide, qui se
solidifiera en refroidissant (technique utilisée souvent dans l’Antiquité avec
l’argile et du métal en fusion principalement le bronze…)), la sculpture par
martelage de métaux, par travail du métal à la pince, à la cisaille, au chalumeau…
En ce sens large, la sculpture pourrait sembler perdre toute unité dans une
multitude de techniques, cependant elle reste bien un art, et un concept esthétique.
 Sculpture:
Caractéristiques esthétiques
• Elle est un art de la vue: la sculpture entre dans la classe des arts plastiques,
qui s’adressent à la vue; une sculpture est faite pour être regardée. Mais aux
sensations visuelles s’ajoutent très souvent, dans la perception de la
sculpture, des images tactiles suggérées par l’aspect lisse, mat ou rugueux, et
des images plus complexes, suggérées par les formes.
• Un art de volume: à l’intérieur des arts plastiques, elle forme avec
l’architecture et certains arts décoratifs un groupe d’arts de l’espace, utilisant
trois dimensions pour créer des œuvres en volume; cela les distingue des arts
utilisant deux dimensions, comme le dessin ou la peinture.
• Un art de la pesanteur et de volume: Dans les mobiles ainsi que bien dans
les stabiles, l’œuvre sculpturale est masse. Que la masse oscille et bouge, ou
qu’elle reste immobile et fixe, sa disposition est telle qu’elle ne se détruise
pas elle-même, en basculant, en s’écroulant. C’est une des puissances de la
sculpture, que d’arriver à jouer avec la pesanteur, de s’y soumettre pour
mieux la maitriser.
 Variétés de sculpture:
Relief: Sculpture sur support (attachée). Elle peut être
de:
Méplat: faible relief aplati. Bas-relief: la forme se détache à
peine du fond.
 Variétés de reliefs
Haut-relief: la forme se détache presque Moyen-relief: la forme se détache à
totalement du fond. moitié du fond.
Ronde-bosse: Sculpture isolée de son entourage dans
tous les sens de l’espace. On peut tourner autour.
 Buste
 La présentation des bustes: qu’ils soient sculptés dans
n’importe quel type de materiau, traditionnel ou non, ils
peuvent avoir différents types.
• Buste à mi-corps: on voit la tête à l’abdomen
• Buste à l’Antique: on voit la tete et les épaules nues ou
couvertes d’un drape, place sur un piédouche (socle).
• Buste à l’italienne: il est coupe horizontalement sous les
épaules et sans appui de socle.
• Buste en Hermès: taille en plans verticaux aux épaules.
• Buste à la française: les épaules sont vêtues de l’habit XVIIe-
XVIIIe siècle, et le visage coiffé d’une perruque.
Buste
 Peinture
– Définition
• .- Peinture désigne, soit l’action de peindre, soit
la matiere appliquée, soit l’œuvre ainsi
obtenue. Cette définition technique est très
large, et englobe aussi bien le travail du peintre
en bâtiment que celui de l’artiste peintre; mais
elles sont objectives et basées sur de faits, et
elles permettent d’approcher l’art de la
peinture par un côté qu’on ne peut pas négliger.
 Peinture:
Caractéristiques
Les conditions constituantes de la peinture sont
donc:
1) un support, le subjectile (bois, pierre, toile,
papier, etc.) ;
2) Une matiere à y appliquer; elle doit être assez
molle pour qu’on puisse l’étaler;
3) Un instrument pour disposer la matiere sur le
subjectile (les doigts, des pinceaux, un
couteau, la bouche, etc…).
 Peinture, un art de l’apparence.
 Quel que soit le sens, elle est toujours art d’offrir à l’ œil, sur une surface, une
certaine apparence. Mais, selon la finalité de l’apparence, on peut distinguer
plusieurs variétés de peinture:

• Apparence représentative: dans l’Antiquité et l’époque classique, on définit la

peinture comme art figuratif: art de représenter aux yeux, sur une surface,
l’apparence des objets sensibles. (la Théorie platonicienne et aristotélicienne de
l’art imitation).
• Apparence Significative: la peinture est vue comme un signe d’une image. Il ne
s’agit pas de ressembler, mais de vouloir dire. Elle a été chargée de messages
d’idées. Par exemple, l’utilisation du graphisme de l’écriture ou des éléments
proprement plastiques peuvent être utilisés à des fins significatives: une disposition
cruciforme = l’idée chrétienne…
• Apparence esthétique: dans toute peinture, soit pure, soit représentative, soit
significative, l’apparence esthétique y soit. Car il s’agit du fait proprement pictural.
La peinture peut aussi soit une œuvre en elle-même (un tableau de chevalet), soit
un morceau d’une œuvre plus vaste (l’illustration dans un livre ou la peinture
murale dans un édifice). Donc, ici, nous trouvons la peinture, comme la recherche
d’une valeur de ses éléments plastiques, indépendamment de tout ce qu’ils peuvent
représenter, connoter, suggérer, ou signifier, par leur nature sensible et la matiere
dont ils s’organisent entre eux.
 Les techniques de la peinture
Techniques à l’eau
• Les détrempes qui regroupent l’aquarelle et la gouache.
L’aquarelle, on additionne de l’eau pour éclaircir la
couleur; la gouache, on utilise du blanc pour
l’éclaircissement.
• Les peintures a tempera: avant la découverte de la
peinture à l’huile, on utilisait l’œuf pour donner un effet
de brillance.
• La fresque (de l’italien fresco, frais): c’est une peinture à
l’eau appliquée sur un enduit frais, couvrant un mur; la
qualité de l’enduit est primordiale pour la bonne
conservation de la fresque.
 Technique à l’huile

Elle est apparue à la fin du XVe siècle, sur les

tableaux d’un peintre flamand, Van Eyck.
S’étalant facilement, elle permet de couvrir de
grandes surfaces, d’obtenir facilement des
dégradés et des glacis, c’est-à-dire des effets de
transparence.
 Le dessin

1) Le pastel: C’est la peinture par ses effets, du dessin par sa

technique. Il s’agit d’un crayon donnant un aspect mat et veloute,
permettant d’exécuter facilement des dégradés. L’œuvre doit être
protégée par un verre pour retenir la poudre.
2) Le dessin: Il donne la faveur au trait sur la couleur. Les pointes
permettent d’obtenir le trait et se distinguent suivant leur dureté.
a) Les pointes dures: mine de plomb, mine d’argent, graphite ou
plombagine et crayon. Ils donnent un trait mince et régulier,
permettent d’exécuter les contours.
b) Les pointes tendres: fusain, pierre noire, craie, sanguine, trois
crayons (dessin polychrome), permettent de nuancer l’épaisseur
du trait; on obtient les dégradés par frottis.
c) Techniques médiates: plume (roseau, oie, métal), pinceau et
l’encre, le bistre ainsi que la sépia qui sont des mediums
 Peinture

Eau Huile
Fresque Toile
 Sources

1. - Daily art - dose d’art, History of art / history of art.app.,

Application téléphonique sur play store.
2.- https://europe-arts.fr/la-classification-des-arts/
3. - Art, peinture, culture, Ginkgo, Academy-learning the smart way,
application téléphonique, play store.
4.- Anne Marie Caradec, Histoire de l’art, Questions de cours et
commentaires d’œuvres, Paris, Ed. Organisations, 1992
5.- Elie Faure, Histoire mondiale de l’art, De l’Antiquité à nos jours.
6.- Charles Terrasse, Histoire de l’art, Depuis l’Antiquité à nos jours,
Paris, Ed. Laurens, 1938.
7.- Michel Philippe Lerebours, Haiti et ses peintres de 1804 à 1980:
Souffrances et espoirs d’un peuple, 2 volumes, Imprimeur II, 1989.