La Danse

classique
Sommaire:

I. Les origines de la danse

classique
II. Deux ballets diffrents
III. La vie d'une danseuse
IV. Lexique
 I. Les origines de la danse

La danse classique est ne vers 1577.

Importe par les Italiens, elle se diffuse peu peu en Europe et dans divers pays.
La danse classique est l'une des danses les plus anciennes en Europe. La danse classique commena
s'panouir sous le rgne de Louis 14 , qui vouait un amour pour la danse. En 1661, Louis 14 voulut
instaurer des rgles dans la danse ,il fonda cette mme anne l'Acadmie Royale de danse qui avait
pour mission de conserver les ballets , aucune reprsentation ne pouvait tre prsenter sans qu'elle
soit t approuver par les acadmiciens, celle ci n'ayant pas su remplir sa mission ferma en 1780.
Charles-Louis-Pierre de Beauchamps, eut un rle important dans l'volution de la danse classique
comme la thorie et la technique. Il devint matre danser du roi en 1650,chorgraphe pour
plusieurs pices de Molire, il ft en 1655 compositeur des ballets de Sa Majest. B. dsire
apporter une rgle reconnue de tous la danse1660 :grce lOpra de Xerxs on put recruter 28
danseurs.1672 :cration de lacadmie royale. Pour trouver un nom ses pas, Beauchamps s'inspire
du ballet Italien; le foiro de Caroso devient le pas de bourre , il travaille le plus souvent sur des
pas de danse de la cour ce qui permet de lui donner une beaut une technique et une volution dans
des nouveaux pas.

II. Deux ballets diffrents

Au XVme sicle, le ballet se dveloppe partout en Europe. Il se compose de danses, de

musiques, de chants et parfois de pomes. Les spectacles se droulent dans les jardins ou
l'intrieur des chteaux. Vers le dbut du XVIIIme sicle, les femmes ont un rle de plus en plus
important dans les ballets. Elles portent des chaussures talons plats et des costumes plus lgers
qui facilitent leurs mouvements.
Le ballet romantique : Au dbut du XIXme sicle, les chorgraphes composent des ballets
inspirs de romans. Les danseuses costumes en gitanes, ou en fes portent un tutu long depuis
1830.

Les ballets : Au XVme sicle, le ballet se dveloppe partout en Europe. Il se compose de

danses, de musiques, de chants et parfois de pomes. Les spectacles se droulent dans les jardins
ou l'intrieur des chteaux. Vers le dbut du XVIIIme sicle, les femmes ont un rle de plus en
plus important dans les ballets. Elles portent des chaussures talons plats et des costumes plus
lgers qui facilitent leurs mouvements.

Le ballet romantique : Au dbut du XIXme sicle, les chorgraphes composent des ballets
inspirs de romans. Les danseuses costumes en gitanes, ou en fes portent un tutu long depuis
1830.

III. La vie d'une danseuse

Un entranement difficile

En France, il y a beaucoup de danse. Quand une personne choisit d'aller dans une cole, elle doit subir un
entranement suffisant pour s'assouplir et pour pouvoir faire un ballet.
Comme dans tous les sports, pour arriver un bon rsultat, il faut faire plus d'un cours.
Une danseuse fait en moyenne de 4 6 heures de danse par semaine. Aprs quelques bonnes annes de
travail, celle-ci devrait matriser parfaitement ou presque les grands carts, les grands jets, les
cambrs, les arabesques, les ports de bras, Pour devenir danseuse toile, il faut aller au conservatoire
ou l'Opra. La danseuse voulant devenir un toile doit s'accrocher et bien travailler. Pour devenir
professeur de danse, il faut aussi passer par le conservatoire sinon on ne peut exercer ce mtier.

Le "trac" sur scne

Lors de la reprsentation, le trac nous gagne (panique, pleurs), les pas se font plus rapidement et
souvent le rythme n'est pas respect. Puis aprs le ballet, tout va mieux... les spectateurs applaudissent
longtemps.

La chorgraphie

Le rle de la chorgraphie de ballet est un peu comme celui d'un compositeur de musique ou celui de
l'artiste peintre, la diffrence prs que la matire d'un chorgraphe est un tre vivant. Il dcide du
thme du ballet, de la musique, de l'histoire et imagine les pas qu'apprendront les danseuses. Un ballet
est souvent cr l'intention de danseurs prcis avec des pas qui mettent en valeur leurs talents
particuliers. Les grands chorgraphes comme Pepita, Blanchine et Ashton ont chacun cr leur propre
style et les compagnies de danse avec lesquelles ils travaillent sont devenues particulirement
talentueuses danser leurs uvres.

Une coiffure nette

Quand les danseuses rptent, elles doivent avoir une coiffure nette. Donc, elles relvent leurs cheveux
en chignon pour qu'ils ne les gnent pas dans leurs mouvements.

L'chauffement

Les danseuses professionnelles s'chauffent le soir quand elles ont le temps car elles doivent tre
lgres et capables de se dplacer parfois trs rapidement. Leur corps doit tre parfaitement entran
pour soutenir cet effort.

La respiration

Les danseuses respirent naturellement au cours de chaque exercice. Une respiration rythme favorise
l'ampleur et la souplesse du mouvement.

IV. Lexique
Pointes : Chaussons de satin bout plat rigide. " La danseuse se dresse sur ses pointes ", cela
veut dire qu'elle monte sur le bout de ses orteils.
Demi-pointes : Faon de se dresser sur ses pieds. En danse classique, les demi-pointes sont
des chaussons de cuir souples.
Justaucorps : Vtement port par la danseuse pour les cours, c'est un habit serr en lycra. Le
justaucorps est aussi utilis dans d'autres sports.
Tutu : Costume de scne de la danseuse. Il est compos d'une jupe forme de plusieurs tages
de tulle superposs. Le tutu est souvent mis par dessus le justaucorps. Il existe deux sortes de
tutu : long ou court.
Chignon : Faon de se peigner, les cheveux relevs en arrire. La danseuse fait un chignon pour
que ses cheveux ne la drangent pas lors de l'excution des figures. Le chignon est obligatoire.
Cache-cur : Vtement fminin ayant la forme d'un gilet dont les pans se croisent sur la
poitrine et se nouent dans le dos l'aide de liens.