Les sept étapes du deuil

Par Wesley Enoch et Deborah Mailman

En général
 L'intrigue n'est pas linéaire ; plusieurs parties
 L'ensemble est symbolique : 7 cordes = 7 étapes du deuil, poudre noire avec bordure
blanche => peuple aborigène limité par les Blancs, fonte de la glace => perte d'identité, eau
=> purification + pardon, terre rouge => leur terre.
 À travers le personnage de la femme, des questions sont soulevées et explorées grâce à
l'utilisation d'une variété de styles et de techniques de représentation, à la fois traditionnels
et contemporains.
 Il ne s'agit pas de l'histoire de Deborah Mailman, mais de celle d'une femme autochtone. De
nombreuses histoires sont racontées par un seul personnage. "Nous avons créé un
personnage de femme universelle autochtone.

Scène 2 - Sanglots
 Expressionniste : s'appuie fortement sur l'émotion pour transmettre le sens.
 Appel sensoriel au n auditif (bruit des pleurs)
 Technique d'aliénation brechtienne

Scène 3 - Purification
 Les feuilles d'eucalyptus purifient l'espace
 Sensoriel => l'odeur... purifie l'auditoire ?
 Respect de la culture
 Le public s'unit à l'acteur sur scène
 Rituel, style traditionnel
 Méthode sensorielle de Stanislavsky
 La langue est traditionnelle => défi à la culture blanche ?

Scène 4 - L'histoire de Nana

 Conte, réalisme, tradition orale
 Les funérailles et la façon dont nous y répondons aident le public à comprendre et à
reconnaître les points communs entre les deux cultures.
 En nous associant au rituel, nous nous impliquons dans la culture autochtone.

Scène 5 - Histoire de la photographie

 Réalisme => rappel émotionnel
 Relie le blanc et le noir => se rapporte aux photographies et à la tristesse. Il s'agit d'une
expérience humaine, et non d'une expérience autochtone/blanche.
  Culture : retrait des photos des morts

Scène 6 - Histoire d'un père

 Raconter une histoire => Promouvoir l'empathie
 S'accrocher à la glace => s'accrocher à la culture, à son père
 Le père meurt prématurément => l'espérance de vie d'un aborigène est inférieure à celle de
l'Australien moyen.
 Elle n'aura pas à survivre à la discrimination, etc. (politique gouvernementale, génération
volée) => c'est mieux maintenant
 Elle déteste toutes les personnes qu'elle mentionne => elles sont racistes ? La contrarier ?

Scène 7 - Galerie familiale

 Evoque le passé => rappel de souvenirs
 Force des ancêtres, respect des anciens

Scène 8 - Filles à la peau noire

 Invasion ? Les lettres représentent les Blancs qui s'imposent aux Aborigènes. D'abord
amusant, il devient ensuite cruel. Nous nous sommes imposés aux autochtones
 Enlever la robe => rien ne lui appartient plus, tout est anglo-saxon
 L'imposition n'est que superficielle => les Anglo-Saxons ne peuvent pas changer les souvenirs
et les histoires des Aborigènes
 Déconstruction de la culture par l'apprentissage des forces

Scène 9 - Poème d'invasion

 Lepremier décès est celui de la grand-mère. Le2e décès est celui de la culture
 La mise en scène impose un rappel émotionnel entre la grand-mère et le présent
 Pas de vêtements = pas de culture. Vulnérable
 La terre parle et les gens parlent => ils sont inséparables
 "pas de sens" => propriété, argent, économie
 La culture était ouverte=> la leur ne l'est pas
 Pieds symbolisant les arbres, la terre
 Poésie

Scène 10 - 1788
 Exagéré, sarcastique
 Le langage familier moderne est juxtaposé à l'arrivée de Cook.
 Humour
Scène 11 - Murri reçoit une robe
 Comédie stand-up
 Commence par une question rhétorique => demander au public de se mettre dans la peau
d'un autochtone
 Répétition de l'effet comique de la peau, des cheveux et des dents
 Sarcasme "attention particulière" => attention négative, satirique
 Préjugés, préjugés, examen minutieux et suspicion
 Caméra => pas de vie privée
 L'objectif de cette scène est de montrer que ce qui devrait être un événement quotidien
normal, que nous connaissons tous, se heurte à des difficultés dues au fait que le
personnage est noir
 Chien renifleur => symbole des Blancs qui mettent leur nez dans les affaires des Noirs, deux
poids, deux mesures.
 L'humour est exagéré
 Les gens sont toujours méfiants. Elle est noire
 Utilise l'humour pour divertir tout en transmettant subtilement les attitudes racistes de
nombreux Australiens blancs.
 Prise en charge automatique de la responsabilité (voiture verrouillée)
 Se retrouve dans des situations qui ne devraient pas être problématiques mais qui le sont.
 Stéréotype racial
 On ne peut pas changer qui on est
 "Ascenseur bondé... quelqu'un qui a une perruche." Elle est toujours blâmée, ce qui renforce
le fait que les Autochtones sont généralement blâmés.
 Les clés dans la voiture => stéréotype racial une fois de plus. Parce qu'elle est noire, on
suppose automatiquement qu'elle vole. Exagération du nombre de policiers, d'incendies, de
l'ONU. Elle ne pouvait pas avoir une belle voiture comme celle-là.
 "Cette scène étudie avec succès les questions socioculturelles pertinentes du racisme dans la
société australienne contemporaine.
 "Même si le multiculturalisme repose sur la tolérance et le respect, la réalité en est parfois
très éloignée.
 Nous sommes capables de trouver de l'humour dans n'importe quoi
 L'utilisation de la répétition police, armée, feu, ONU, chien renifleur, peau noire, rend la
situation amusante.
 Plus la scène est drôle, plus la déclaration sur les préjugés est poignante". Très satirique
 L'humour est le meilleur moyen d'impliquer le public => le public reste ouvert et
sympathique grâce à l'utilisation de l'humour
 "On peut dire que le théâtre australien est un miroir que les dramaturges tendent à leur
public, une sorte de commentaire social qui reflète la société et le contexte dans lequel il est
écrit. "Ce faisant, les dramaturges australiens présentent l'identité et la culture
australiennes. (positive ou négative)

Scène 12 - Tante Grace

  "Aunty Grace est accusée d'avoir abandonné sa culture.
 Récit et narration
 Valise et contenu => culture autochtone. Répandre le contenu de la tombe, c'est rendre la
culture à la terre

Scène 13 - Photo d'identité

 Rapport d'audience => pas d'émotion, détachement, troisième personne
 Tonalité => formelle, grave, décès d'autochtones en détention

Scène 14 - Mars
 Vous pleurez la mort, Yocki ? Garçon autochtone => fait revivre l'esprit de la protestation
communautaire
 Le pouvoir de transformation de la protestation. "Nous ne nous battons pas, nous faisons
notre deuil.
 Bruits de protestation, bruits d'applaudissements => évoque un tribalisme féroce

Scène 15 - Négociation
 Symbolisme => mort de la culture aborigène. A quel prix la terre a-t-elle été prise ? =>
"Quelle est sa valeur ?".

Scène 16 - Histoire d'une maison

 Utilisation du silence "Are you with me ?" => attire le public et le fait comprendre
 Gestes très forts, colériques et violents
 La répétition de "Are you with me ?" entraîne le public dans l'univers des femmes. Nous
voyons les frontières solides du monde et ce qui se passe lorsque certaines d'entre elles sont
enfreintes. Nous sommes dans le monde en tant que visiteurs et nous comprenons mieux à
mesure qu'il touche à sa fin.
 Symbolisme dans un cercle, il ne se brise jamais, il est continu => en enlevant quelque chose
(c'est-à-dire les enfants), le cercle se brise.
 Récit, narration
 La terre symbolise l'arbre généalogique
 Répétition => établit un lien direct avec le public
 Explique la tradition du mariage et le protocole tribal. Explique au public l'importance des
méthodes traditionnelles pour maintenir une race saine de personnes qui se marient en
fonction de leur type de peau. L'élimination de ces traditions par l'assimilation entraîne une
rupture de la culture et de l'identité. "Imaginez maintenant que ces enfants soient enlevés.
 Bien que la culture occidentale blanche soit identifiée comme la culture offensante, le public
n'est pas aliéné parce qu'elle présente l'histoire d'une manière apaisante, ce qui provoque
en nous une réaction de compassion
  Elle raconte trois fois la même histoire => tradition orale, rien d'écrit. C'est à travers sa
culture qu'elle nous dit ceci
 La génération volée

Scène 17 - Histoire d'un frère

 Honte
 Récit, prose réflexive, phrases courtes, intimité
 Message => les groupes minoritaires sont souvent injustement ciblés => cycle de la honte et
de l'aliénation

Scène 18 - Galerie de la douleur

 Les 7 étapes de l'histoire autochtone

Scène 19 - Ouverture de la valise

 La terre et les hommes sont indissociables

Scène 20 - Épave/con/silly/nation Poème

 Jeu de mots => connotations conséquentes
 Elle a fait table rase du passé
 Satire sur la réconciliation

Scène 21 - Chaque chose en son temps

 Motif : "Chaque chose a son temps"
 Vous pouvez vous précipiter, n'importe lequel d'entre eux

Scène 22 - Plaidoyer
 Un appel au public pour qu'il écoute ?

Scène 23 - Soulagement
 Commencer là où l'on finit => nature cyclique
Notes générales sur la dissertation
 Commenter la façon dont les symboles et les styles autochtones ont été utilisés en
combinaison avec les techniques théâtrales européennes.

Conventions et techniques de la performance autochtone

 S'approprier les formes théâtrales occidentales
 Utilisation d'un chant, d'une danse ou d'un mouvement
 Mélange de contemporain et de traditionnel
 Humour
 Poésie
 Utilisation de la langue autochtone
 Maquillage et marquage
 Récit et narration
 Façons dont les personnages autochtones sont représentés dans les pièces de théâtre
contemporaines

Éléments de la dramaturgie
 Symboles
 Musique
 Humeur/Atmosphère
 Eclairage
 Focus
 Questions politiques => génération volée, politique gouvernementale, institutionnalisée,
discrimination, décès en détention, discrimination raciale
 Préoccupations thématiques => appartenance, identité, patrimoine culturel et personnel,
famille
 Questions culturelles et sociales => respect : personnel et culturel, discrimination,
stéréotypes

Styles de performance
 Comédie stand-up
 Récit, narration
  Réalisme
 Poésie
 Expressionnisme
 Symbolisme
 Brechtien (didactisme) => éduquer, enseigner au public

Formes dramatiques/Conventions
 Adresse directe
 Quatrième mur (réalisme)
 Répétition
 Structure (cyclique, non linéaire)

Éléments de production
 Set (jeu de mots)
 Accessoires (photos, croix, valise, sable)
 Eclairage
 Costume

(Parlez de leurs effets et de leur importance dans chaque scène)

Styles traditionnels (autochtones) Styles contemporains (occidentaux)

 Récit de l'histoire  Eclairage
 La danse  Projection
 Chanter  Paysages sonores
 Musique
 Symboles
 Maquillage (marques)
 Rituel