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CITÉ DE LA MUSIQUE
Jean-Philippe Billarant
Directeur général
Laurent Bayle
Du mercredi 17
au samedi 20 decembre 2003
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le clavessin ». Là encore, une comparaison entre L’Art de
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
AVANT-PROPOS
Jean-Philippe Rameau toucher le clavecin (1717) de François Couperin et ce court
Nouvelles Suites de pièces de clavecin (Suites en la et en sol) traité de Rameau met à jour les personnalités des deux
La Dauphine compositeurs. Couperin livre parfois de manière désordonnée
mais avec une sensibilité profonde son expérience de
pédagogue, tandis que Rameau, esprit des Lumières,
12 VENDREDI 19 DECEMBRE - 20H
Les Folies françoises rationalise de manière synthétique et concise les fondements
Béatrice Martin, clavecin A. Ruckers-P. Taskin (1646/1780) de la technique digitale pour aider l’interprète à être plus
Patrick Cohën-Akenine, violon libre dans l’expression de ses sentiments. Son écriture
Philippe Pierlot, viole de gambe instrumentale virtuose se situe dans la même lignée que
celles des clavecinistes européens comme Haendel ou
Jean-Philippe Rameau Scarlatti dont les partitions allaient être diffusées en France.
Pièces de clavecin en concerts
Le clavecin de Rameau, s’il reste dans certaines pièces
tendres l’héritier de toute une tradition française, se révèle
19 SAMEDI 20 DECEMBRE - 20H être dans d’autres pièces un instrument orchestral à lui
Kenneth Weiss, clavecin J.-C. Goujon/J.- J. Swanen (1749/1784) et seul. Dans une lettre au librettiste Houdard d’octobre 1727,
reconstitution du clavecin J.-C. Goujon (1749) réalisé en 1995 par le compositeur affirmait qu’il avait « au-dessus des autres
Y. de Halleux [musiciens] la connaissance des couleurs et des nuances dont ils
Jean-Philippe Rameau
n’ont qu’un sentiment confus, et dont ils n’usent à proportion que
Suite des Indes Galantes par hasard ». Son œuvre de clavecin en est la brillante et
vivante illustration.
28 BIOGRAPHIES
Mercredi 17 décembre - 20h
Amphithéâtre
Premier Livre Ce petit recueil de douze pages dont il ne subsiste que
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) de pièces de clavecin deux exemplaires connus représente la première publication
(1706) officielle de Jean-Philippe Rameau. La page de titre, ornée
Premier Livre de pièces de clavecin (Suite en la) d’un très beau cartouche de divers instruments, nous révèle
Prélude que Monsieur Rameau occupe le poste d’organiste des pères
Allemande I Jésuites de la rue Saint-Jacques et qu’il réside rue Vieille
Allemande II du Temple. Ce premier opus en la mineur/majeur s’inscrit
Courante
dans la tradition de la suite française classique avec un
Gigue
Sarabande I prélude non mesuré (écrit sans barres de mesure), deux
Sarabande II allemandes, une courante, deux sarabandes, une gigue,
Vénitienne un menuet et une gavotte. Y transparaît cependant une
Gavotte
influence italienne peut-être due au séjour qu’il aurait
Menuet
MERCREDI 17 DÉCEMBRE - 20H
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et qui fut publiée anonymement par Ballard en 1707.
COMMENTAIRES
Pièces de clavecin (Suite en mi)
Allemande
Courante
Gigue en rondeau I
Gigue en rondeau II
Le Rappel des oiseaux
Rigaudon I
Rigaudon II
Rigaudon double
Musette en Rondeau
Tambourin
La Villageoise (rondeau)
20’
entracte
Pièces de clavecin (Suite en ré)
Les Tendres Plaintes (rondeau)
La Follette (rondeau)
La Joyeuse (rondeau)
Les Soupirs
Entretien des Muses
La Boîteuse
Les Cyclopes (rondeau)
Le Lardon (menuet)
Les Tourbillons (rondeau)
Les Niais de Sologne
35’
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(allemande, courante et deux gigues). L’absence de sarabande de ce recueil qui ont été réemployées par Rameau dans ses
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
COMMENTAIRES
symbolise cependant la rupture avec le passé, tandis que opéras, L’Entretien des Muses et Les Cyclopes n’ont fait l’objet
la noblesse de l’écriture de l’allemande et de la courante d’aucune adaptation : ces pièces se suffisent à elles-même et
témoigne d’un genre transcendé. Les deux gigues ainsi que constituent à elles seules un théâtre musical. Comme le faisait
les rigaudons, musette et tambourin appartiennent à l’univers remarquer Maret dans son Éloge de Monsieur Rameau (Paris,
théâtral. Peut-être ces pièces sont-elles les témoins des 1764), « Les Cyclopes, Les Tourbillons […] et plusieurs autres
représentations du théâtre de la Foire auxquelles Rameau pièces de M. Rameau ont le double mérite d’être des morceaux de
collabora avec l’homme de lettres Alexis Piron ? En tout chant, et des pièces d’exécution, mérites que peu de compositions
cas, il réemploya la musette et le tambourin en 1739 pour réunissent. »
Les Fêtes d’Hébé. Quant au Rappel des oiseaux, il s’apparente
à une brillante toccata italienne dans laquelle l’abondante
ornementation participe à l’effet recherché. La suite se
termine par un rondeau, La Villageoise, comparable à une
gavotte, évocation de l’univers pastoral tellement en vogue
durant le XVIIIe siècle.
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Deuxième double
Les trois premières pièces incarnent un ultime hommage
COMMENTAIRES
Troisième double
Quatrième double à ce que fut le style français traditionnel depuis plus
Cinquième double d’un siècle. Rameau y déploie une densité d’écriture
Sixième double
38’ contrapuntique ainsi qu’une unité dynamique qui fait de
entracte ce triptyque le chant du cygne d’une époque. La sarabande
Suite en sol offre des modulations hardies qui témoignent des recherches
Les Tricotets (rondeau) de Rameau dans le domaine de la théorie musicale, et recèle
L’Indifférente une belle intensité dramatique au point qu’il n’hésita pas à
Menuet I
Menuet II la métamorphoser en une danse pour son opéra Zoroastre.
La Poule Les trois mains tiennent leur dénomination des croisements
Les Triolets de mains de l’interprète qui donnent l’illusion qu’il en
Les Sauvages possède une de plus. Rameau ne cesse d’innover dans le
L’Enharmonique
L’Égyptienne domaine de la technique digitale et ses recherches ne sont
40’ pas sans annoncer celles de Domenico Scarlatti.
La Fanfarinette rappelle les petites pièces de 1724 comme
La Dauphine La Joyeuse ou La Follette. La Triomphante n’est autre qu’un
5’
rondeau dans le goût théâtral dont le deuxième couplet
donne lieu à d’éloquents chromatismes. L’ensemble se
termine par une gavotte variée suivie de six doubles,
Blandine Rannou, clavecin Jean-Henry Hemsch peut-être un hommage aux célèbres variations de Haendel
(1761) du Musée de la musique. sur le thème de l’Harmonieux Forgeron. Les deux premiers
doubles se répondent avec une alternance de mouvements
conjoints à la main droite (premier double) ou à la main
Durée du concert (entracte compris) : 2h gauche (deuxième double). Le troisième reprend le même
principe mais à trois voix. Le quatrième se compose d’une l’intention de l’auteur, en attendrissant le toucher, et en suspendant
série de notes répétées. Les quatrième et cinquième de plus en plus les coulés à mesure que l’on approche du trait
reprennent le même principe qui a prévalu dans les saisissant. » Ce cycle en sol se termine brillamment par une
deux premiers, mais cette fois-ci avec des notes disjointes pièce binaire virtuose, L’Égyptienne, aux arpèges brisés qui
qui exigent de l’interprète une grande maîtrise technique. parcourent tout le clavier. Selon le Dictionnaire de l’Académie
Le second ensemble de pièces débute par un rondeau calme, française de 1762, ceux qu’on dénomme égyptiens ou
Les Tricotes, qui oscille entre le ternaire et le binaire. égyptiennes sont des sortes de vagabonds qu’on appelle
L’Indifférente s’apparente à ces petites pièces évoquant les également bohémiens ou bohémiennes.
traits de caractère qu’affectionnait Rameau. Le pittoresque
de La Poule, souligné par l’indication « co co co co dai »
dans la partition gravée, ne doit pas cacher la beauté et la
violence expressive de l’écriture harmonique en accords La Dauphine Vraisemblablement composée en 1747 pour le mariage
plaqués et répétés aux deux mains. (1747) du dauphin et de Marie-Josèphe de Saxe, cette admirable
Les deux menuets qui suivent démontrent que Rameau pièce est la seule dont le manuscrit autographe ait été
excelle également dans le raffinement, la grâce et la conservé. Elle ne répond à aucune des formes habituelles
simplicité des petites formes ; il réutilisa le premier dans utilisées par les clavecinistes français du XVIIIe siècle ;
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le prologue de Castor et Pollux en 1737. Les Triolets rappellent peut-être est-elle l’unique témoignage des brillantes
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
COMMENTAIRES
l’univers poétique de François Couperin ; le titre s’apparente improvisations auxquelles Rameau devait certainement
peut-être à cette sorte de petite poésie de huit vers, dont le se livrer sur son instrument ?
premier et le second se répètent à la fin et dont le premier
se met au milieu. Quant aux Sauvages, c’est probablement
la pièce devenue la plus célèbre de son vivant, grâce à son
instrumentation pour solistes, chœur et orchestre dans la
nouvelle entrée ajoutée aux Indes galantes de mars 1736.
Il en existait une première version instrumentée, aujourd’hui
perdue, qui servit pour le Théâtre Italien dans les années
1725-1726, comme le déclare Rameau à Houdard de la Motte
en octobre 1727 : « Il ne tient qu’à vous de venir entendre
comment j’ai caractérisé le chant et la danse des Sauvages ».
L’Enharmonique illustre le goût de Rameau pour les
modulations harmoniques complexes et hardies, ainsi qu’il
le note dans ses « Remarques » : « L’effet qu’on éprouve dans
la douzième mesure de la reprise de L’Enharmonique ne sera
peut-être pas d’abord du goût de tout le monde ; on s’y accoutume
cependant pour peu qu’on s’y prête, et l’on sent même toute la
beauté, quand on a surmonté la première répugnance que le défaut
d’habitude peut occasionner en ce cas. L’harmonie qui cause cet
effet n’est point jetée au hasard ; elle est fondée en raison,
et autorisée par la nature même : c’est pour les connaisseurs ce
qu’il y a de plus piquant ; mais il faut que l’exécution y seconde
Vendredi 19 décembre - 20h Pièces de clavecin Lorsque Rameau publie en 1741 les Pièces de clavecin en
Amphithéâtre en concerts concerts, il est un compositeur reconnu et un théoricien
(1741) respecté. Depuis 1729, année de la publication des Nouvelles
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Suites de pièces de clavecin, il a délaissé le domaine de la
musique instrumentale pour se consacrer uniquement à
Pièces de clavecin en concerts, avec un violon et une viole l’opéra, scène qu’il ne quittera plus jusqu’à sa mort en 1764.
Si l’on excepte La Dauphine, les Pièces de clavecin en concerts
Premier concert représentent son ultime ouvrage pour clavecin ; Rameau le
La Coulicam
La Livri (rondeau gracieux)
conçoit d’une manière radicalement différente des autres,
Le Vézinet comme il l’annonce dans l’« Avis aux concertants », petit
texte introductif joint à l’ouvrage : « le succès des sonates qui
Deuxième concert
VENDREDI 19 DÉCEMBRE - 20H
La Laborde
ont paru depuis peu en pièces de clavecin avec un violon m’a fait
La Boucon naître le dessein de suivre à peu près le même plan dans les
L’Agaçante nouvelles pièces de clavecin que je me hasarde aujourd’hui de
Menuet I
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Menuet II
mettre au jour : j’en ai formé de petits concerts entre le clavecin,
COMMENTAIRES
un violon ou une flûte, et une viole ou un deuxième violon ».
Troisième concert Les « pièces de clavecin avec un violon » ne sont autres
La Lapoplinière
La Timide (rondeaux gracieux I et II)
que celles du violoniste virtuose Jean-Joseph Cassanea de
Tambourin I Mondonville qui furent publiées en 1737-1738. Cette forme
Tambourin II en rondeau instrumentale réunissant une partie de clavecin obligée avec
Quatrième concert
l’accompagnement d’un ou de plusieurs instruments allait
La Pantomime devenir un genre à la mode en France, dont l’influence se
L’Indiscrète ferait sentir sur la musique européenne de la deuxième
La Rameau
moitié du XVIIIe siècle. Mais à la différence de ses
Cinquième concert contemporains, Rameau choisit d’appeler son recueil
Fugue : La Forqueray « concert » au lieu de « sonates ». Contrairement au terme
La Cupis
« sonate » qui indique une succession de mouvements vifs
La Marais
53’ et lents, le mot « concert » ne fait pas référence ici à une
structure comme le concerto dans le sens italien du XVIIIe
siècle, mais à la dénomination française indiquant une
Les Folies françoises
Béatrice Martin, clavecin Andreas Ruckers-Pascal Taskin exécution avec différentes familles d’instruments. Dans le
(1646/1780) du Musée de la musique cas des Pièces de clavecin en concerts, cela donne les possibilités
Patrick Cohën-Akenine, violon suivantes : violon, viole de gambe, clavecin/flûte, viole de
Philippe Pierlot, viole de gambe gambe, clavecin/violon, second violon, clavecin/flûte, second
violon, clavecin. La version avec le second violon offre
Les Folies françoises sont conventionnées par le Ministère de la Culture
au-delà des différences de sonorités une alternative judicieuse
(Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France), subventionnées d’autant plus que la partie de viole de gambe présente des
par le Conseil Général du Val-de-Marne et membres de la Fédération des
Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés.
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lui-même déclarait : « ces pièces exécutées sur le clavecin seul serait plutôt l’indication d’un lieu géographique (bourg
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
COMMENTAIRES
ne laissent rien à désirer. » Aux seize pièces en concerts, de Seine-et-Marne situé à quatre kilomètres de Melun,
Rameau ajoute cinq pièces réécrites pour le clavecin seul, ou petite commune de Seine-et-Oise proche des bois de
car ce sont les seules qui n’ont pas « le chant ». Les autres Montfermeil et du Raincy, terre du comte de Livri). D’autres
pièces peuvent se suffire à elles-mêmes et « on n’y soupçonne y voient un hommage au comte lui-même, Louis Sanguin,
pas même qu’elles soient susceptibles d’aucun autre agrément ». homme passionné de théâtre qui s’intéressait tout
Et Rameau d’ajouter : « c’est du moins l’opinion de plusieurs particulièrement à l’auteur dramatique Piron.
personnes de goût et du métier que j’ai consultées à ce sujet et
dont la plupart a bien voulu me faire l’honneur d’en nommer Le Vézinet. Gaiement sans vitesse en ut majeur à 2. Il s’agit
quelques-unes ». bien ici d’un lieu géographique situé à l’ouest de Paris.
En situant ce recueil dans la perspective des pièces de
clavecin, on mesure le chemin parcouru par Rameau dans
le domaine de l’écriture instrumentale. Des danses de Deuxième concert La Laborde. Rondement en sol majeur à 2. Jean-Benjamin
l’ancienne suite française, il ne subsiste que des menuets de La Borde (1734-1794), auteur du célèbre Essai sur
(deuxième concert) et des tambourins (troisième concert), la musique « a reçu de Rameau des leçons d’harmonie et de
pièces peu représentatives du genre ; les autres pièces sont composition ». Néanmoins, étant né en 1734, il n’avait que
soit des rondeaux, soit des pièces de caractères. L’expérience sept ans lors de la parution des Pièces de clavecin en concerts.
de la scène lyrique l’a conduit à exploiter ses trouvailles S’agit-il d’un hommage au talent précoce de cet enfant ou
dans le domaine instrumental. À cet égard, La Pantomime plutôt d’une dédicace à un autre membre de cette famille
illustre admirablement cette métamorphose de la scène au aristocratique ? Signalons que six ans plus tard, en 1747,
salon. Il n’hésita pas à réexploiter une partie du matériau l’allemande La Laborde d’Antoine Forqueray (1670 ou
musical des Pièces de clavecin en concerts dans son œuvre 1671-1745) ouvre le recueil posthume de ses Pièces de viole,
théâtrale. Par exemple, La Livri devient la « Gavotte en édité par son fils Jean-Baptiste-Antoine (1699-1782).
Les deux hommages doivent s’adresser au même personnage, avant d’être à nouveau réutilisé dans la deuxième version
vraisemblablement joueur de basse de viole. de Dardanus (1744) avec le second tambourin.
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Mangot (morte en 1785) était issue d’une famille de
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
COMMENTAIRES
L’Agaçante. Rondement en sol majeur à 3. Ce titre évocateur musiciens lyonnais ; le recueil d’Anecdotes de Le Riche
rappelle ceux des autres livres de clavecin, comme La de Cheveigné faisait également état du talent de claveciniste
Follette ou La Boîteuse. Cette pièce fut adaptée dans trois de Madame Rameau. À noter que, dans cette pièce, Rameau
autres œuvres lyriques de Rameau : La Princesse de Navarre utilise l’étendue la plus large du clavecin (du fa grave au fa
(1745), Zoroastre (1749) et Les Fêtes de Polymnie (1745) aigu) alors que les clavecins parisiens dans les années 1740
avaient une tessiture allant le plus souvent jusqu’au mi aigu.
Menuets I et II. Sol majeur/sol mineur à 3. Le deuxième
menuet fut réutilisé dans Les Fêtes de Polymnie (1745).
Cinquième concert La Forqueray. Fugue en ré mineur à 2. Duquel des deux
joueurs de basse de viole s’agit-il, du père ou du fils ?
Troisième concert La Lapoplinière. Rondement en la majeur à 2. Le dédicataire La cinquième suite pour viole du père, Antoine Forqueray,
de la première pièce du troisième concert n’est autre s’ouvre par un hommage à Rameau, une pièce d’un caractère
qu’Alexandre Le Riche de La Pouplinière (1693-1762), fortement théâtral et au langage harmonique audacieux.
fermier général, et protecteur de Rameau. Sans aucun doute, Rameau connaissait également le fils,
Jean-Baptiste-Antoine, qui non seulement publia le recueil
La Timide. Rondeau en la majeur/la mineur à 2. La partie de son père, mais l’arrangea pour le clavecin seul.
devint un « Air pour les plaisirs » dans le prologue de Pierre-Louis d’Aquin de Château-Lyon évoque également
la seconde version de Dardanus (1744). les qualités de claveciniste de Marie-Rose Dubois
(1717-après 1787), seconde épouse de Jean-Baptiste-Antoine.
Tambourins I et II. La majeur/la mineur à 2. Le premier Rappelant Anne-Jeanne Boucon et son mari Mondonville,
tambourin est la seule pièce qui existait au préalable. il écrit à propos des Forqueray : « On connoit tous les talents
Il figurait dans le Prologue de Castor et Pollux (1737), de Madame Forqueray. Sa réputation est éclatante. Voilà le
même tableau à offrir, l’enchantement est égal ; c’est pareillement Samedi 20 décembre - 20h
un mariage conclu sur le Parnasse, & dont Apollon s’est mêlé. ». Amphithéâtre
Les difficultés d’exécution des Pièces de clavecin en concerts,
tant au clavecin qu’à la viole, laissent penser que
Jean-Baptiste-Antoine et son épouse devaient être, Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
en quelque sorte, les interprètes parfaits de ce recueil.
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La Marais. Rondement en ré majeur à 2. Parmi les enfants Air Gracieux pour les Amours
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
PROGRAMME
de Marin Marais mort en 1728, Roland Marais (1680-c.1750)
est celui dont la personnalité est la mieux connue, grâce Deuxième concert
à la publication des deux livres de Pièces de violes (1735 et Air pour les Amants et Amantes
1738). Il était certainement l’un des rares violistes capables Air pour les Bostangis I
Air pour les Bostangis II
d’exécuter ces pièces. Gavotte
Air des Fleurs I
Air tendre pour la Rose
Gavotte pour les Fleurs
Gavotte vive pour les Fleurs
Air pour Borée et la Rose
Air pour Zéphire
Air pour Zéphire et la Rose
Marche des Persans
Troisième concert
Le Turc généreux : Air pour les Esclaves africains
Rigaudon en Rondeau I
Rigaudon en Rondeau II
Tambourin I
Tambourin II
Quatrième concert Suite des Indes galantes Les Indes galantes, opéra-ballet composé de plusieurs
Air (1735) entrées, qui furent ajoutées ou supprimées suivant le succès
Air grave pour les Incas du Pérou
Rondeau gracieux qu’elles remportèrent, connut une fortune diverse. Créé en
Gavotte I août 1735, l’opéra, placé sous le signe de l’amour dont
Gavotte en Rondeau II
« l’univers est la patrie » (Avertissement du livret de la
création), ne comportait qu’un prologue et trois entrées :
Entrée des Sauvages Le Turc généreux, Les Incas du Pérou, Les Fleurs. Ce n’est
Les Sauvages (Danse du Grand Calumet de la Paix) que l’année suivante que le compositeur rajouta la nouvelle
Menuet I pour les guerriers et Amazones
Menuet II entrée Les Sauvages (mars 1736). Les Incas du Pérou et Les
Chaconne Sauvages remportèrent les suffrages du public et furent
souvent représentés du vivant du compositeur. Contrairement
55’ à ses autres opéras, qu’il fit souvent graver dans leur totalité,
Rameau décida de faire un choix qu’il mentionne sur la
page de titre de l’ouvrage, « Ballet réduit à quatre grands
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Kenneth Weiss, clavecin Jean-Claude Goujon- concerts avec une nouvelle entrée complète [Les Sauvages] » ;
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
COMMENTAIRES
Jacques-Joachim Swanen (1749/1784) il s’en explique d’ailleurs dans sa préface : « Le public ayant
et reconstitution du clavecin Jean-Claude Goujon paru moins satisfait des scènes des Indes galantes, que du reste
(c. 1749), Yvan de Halleux (1995)
de l’ouvrage, je n’ai pas cru devoir appeler de son jugement ;
Collection du Musée de la musique
c’est pour cette raison que je ne lui présente ici que les symphonies
entremêlées des airs chantants, ariettes et récitatifs mesurés, duo,
trio, quatuor et chœur, tant du prologue, que des trois premières
Durée du concert : 1h (sans entracte) entrées, qui sont en tout plus de quatre-vingts morceaux détachés,
dont j’ai formé quatre grands concerts en différents tons. » Et il
précise que « les symphonies y sont même ordonnées en pièces de
clavecin, et les agréments y sont conformes à ceux de mes autres
pièces de clavecin […] ». Ces pièces de clavecin extraites de
ces quatre grands concerts ne sont autres que les airs
instrumentaux sur lesquels les danseurs exécutèrent
leur chorégraphie.
Denis Herlin
Fac-similé du clavecin Cet instrument a été réalisé par Emile Jobin en 1994 ce facteur sont parvenus jusqu’à nous. Le clavecin construit
de Vincent Tibaut, à la demande du Musée de la musique, d’après l’original en 1761 est particulièrement représentatif des instruments
Toulouse, 1691 conservé dans ses collections. Celui-ci est assez altéré mais joués en France à cette époque par sa facture mais aussi par
Émile Jobin, il est le seul parmi les trois instruments répertoriés de sa décoration : peinture extérieure noire avec encadrements
Boissy l’Aillerie, 1994 Vincent Tibaut a être resté dans un état proche de l’origine. dorés, table d’harmonie décorée d’oiseaux, de fleurs, de
C’est un magnifique document organologique qui nous rinceaux dans le style rocaille et d’une rosace en métal doré
Étendue : GG/BB-c3, 52 notes renseigne sur les instruments utilisés en France à la fin portant les initiales du facteur, piétement de style Louis XV
2 x 8’, 1 x 4’ du XVIIe siècle. muni d’un tiroir. L’intérieur du couvercle est peint en gris
registration manuelle par manettes : et l’on suppose qu’il s’agit d’une couche de préparation
8’ inférieur, 4’ pour un tableau qui n’a jamais été réalisé.
La réalisation d’un fac-similé permet de faire entendre un
3 rangs de sautereaux emplumés
2 claviers avec accouplement manuel
instrument scrupuleusement restitué tout en préservant Il a été trouvé en 1974 dans un état proche de l’original,
par le clavier inférieur l’instrument original, afin de le transmettre sans avec des transformations datant probablement de la fin du
a1 = 415 Hz modification, autre que celle de l’usure du temps, XVIIIe siècle : un jeu de luth ajouté et le jeu de huit pieds
aux générations futures. inférieur monté en peau de buffle. Restauré en 1977 par
Collection du Musée Hubert Bédard, il est désormais muni d’un fac-similé partiel
de la musique
Le fac-similé du clavecin de Tibaut respecte toutes les de mécanique (registres et sautereaux emplumés), réalisé à
22
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n° d’inventaire E. 977.11.1
informations relevées et étudiées sur l’original. On peut la demande du Musée en 1985 par l’atelier des Tempéraments
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
COMMENTAIRES
raisonnablement penser que la sonorité de cet instrument Inégaux afin de préserver des pièces originales qui se seraient
neuf est probablement plus proche de celle entendue au dégradées par le jeu de l’instrument.
XVIIe siècle que celle d’un instrument restauré ayant
plusieurs siècles de vieillissement et d’usure. Jean-Claude Battault
25
fa à fa (FF à f3),
transformations au rythme des interventions des différents au XVIIIe siècle que des instruments neufs ? Rien n’est moins
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
61 notes
COMMENTAIRES
facteurs. Taskin apporta le style de son temps, piétement 3 rangs de cordes : sûr. Il a peut-être agi en simple copiste, car les indices
2 x 8’, 1 x 4’
Louis XVI à pieds cannelés et rudentés, guirlandes de fleurs techniques caractéristiques d’un petit ravalement
4 registres :
dans la boîte des claviers. Il respecta et s’adapta au décor 2 x 8’, 1 x 4’,
n’apparaissent paset leur absence n’auraient pas abusé
extérieur posé sur fond d’or, vers 1720, par un décorateur sautereaux emplumés ses confrères.
proche de Bérain. Ce dernier représente une somptueuse un jeu de buffle en 8’, Construit à l’origine avec une étendue de 56 notes, GG-d3,
nature morte sur le dessus du couvercle : fruits, fleurs, registration par genouillères : et trois jeux, 2x8’ et 1x4’, il subit un petit ravalement en
4’, diminuendo, 8’ plume inférieur,
cahier de musique, flûte à bec à la française évoquent l’ouïe, 1749 qui consista en l’ajout de deux notes dans le grave, FF
8’ buffle, élévateur du jeu de buffle
l’odorat et le goût. Sur les éclisses, des couples d’enfants 2 claviers,
et FF# et peut-être la transformation du jeu de huit pieds
musiciens, des colombes évoquent les tendres émotions de accouplement manuel à tiroir du clavier inférieur en jeu de buffle. En 1784, Jacques
l’amour. Des singes symbolisent quant à eux la malice et Jeu de luth manuel Joachim Swanen porta son étendue à 61 notes (FF-f3),
la complicité de ses jeux. ajoutant un quatrième jeu et installant des genouillères afin
Dépôt permanent du Mobilier
À l’intérieur du couvercle, lui-même élargi en 1756, fut d’actionner les registres, une mécanique soulevant l’ensemble des
National au Musée de la musique,
respecté le décor flamand original représentant les muses n° d’inventaire E. 233
sautereaux munis de buffle pour soulager les claviers
sur le mont Hélicon, présidées par Apollon, dieu de la lorsqu’on ne les utilise pas, ainsi que le mécanisme
musique et de la poésie charmant l’Olympe. Pégase, sur du diminuendo qui donne à l’instrument un semblant
l’ordre de Poséidon, d’un coup de sabot ramène à la raison d’expression.
l’Hélicon, gonflé de plaisir. À l’écoute du concert, il risquait Le décor extérieure de la caisse, en imitation des laques
d’atteindre le ciel ; apaisé, jaillit de ses flancs une source : de Chine, très prisées durant le XVIIIe siècle, n’est pas
l’Hippocrène. celui d’origine car on découvrit, lors de sa restauration,
La présence de Diane et de Daphné est aussi suggérée, les restes de la décoration primitive sur fond noir. La table
car toutes deux sont proches d’Apollon. L’une est sa sœur d’harmonie est peinte dans le style des instruments de
jumelle, l’autre en fut aimée. Poursuivie, elle implora son Ruckers. Les pourtours de claviers et d’intérieur de caisse,
père qui la changea en laurier. Les images se reflètent dans au-dessus de la table d’harmonie, peints d’arabesques,
des manières opposées : à l’intérieur du clavecin, des scènes veulent imiter les motifs des papiers imprimés des facteurs
mythologiques édifiantes et sérieuses, à l’extérieur d’intuitives anversois, voulant ainsi accentuer la supposée provenance
flamande de ce clavecin.
Il fut restauré pour le jeu en 1968 par Hubert Bédart puis en
1980 par Michel Robin. Le Musée de la musique a demandé
en 2001 à l’atelier Marc Ducornet de réaliser un fac-similé
de mécanique (registres et sautereaux), afin de préserver
l’originale, usée par le temps et le jeu.
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Étendue : GG à d3, 56 notes ; 2 x 8’, 1 x 4’ ; 3 rangs de sautereaux : becs en delrin
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
COMMENTAIRES
registration par manettes : 8’ inférieur, 4’ ; 2 claviers avec accouplement à tiroir ; a1 = 415 Hz
Jean-Claude Battault
Biographies également joué avec La de chambre. Elle se rend en Musique, un Diapason d’Or et, une véritable recherche sur collaboration à long terme,
Symphonie du Marais (Hugo 1989 au Sweelinck en novembre 2002, le Grand Prix l’interprétation du répertoire et se produit entre autres à
Bertrand Cuiller Reyne), Les Boréades de Conservatorium d’Amsterdam de l’Académie Charles Cros. baroque. Londres, à Bruxelles, et à la Cité
Bertrand Cuiller a étudié le Montréal (Francis Colpron) et pour travailler avec Bob van Blandine Rannou est en outre On a ainsi pu entendre Les de la musique à Paris.
clavecin au CNR de Nantes avec Les Folies Françoises (Patrick Asperen ; elle participe aux professeur de basse continue au Folies Françoises en production
Jocelyne Cuiller puis au CNSM Cohën-Akenine). Au cor naturel, cours de perfectionnement de CNSM de Paris. lyrique aux côtés des sopranos Patrick Cohën-Akenine
de Paris avec Christophe Rousset. il a joué avec Stradivaria et Gustav Leonhardt. Elle est la Patricia Petibon, Natalie Dessay Né en 1966, Patrick
Il a terminé son cursus en 2001 l’Orchestre Baroque de première lauréate du Concours Les Folies françoises ou Salomé Haller, des Cohën-Akenine commence
(Diplôme de Formation Montauban (Jean-Marc Andrieu). International de clavecin de Riches de leur expérience auprès contre-ténors Robert Expert l’étude du violon à l’âge de
Supérieure). Il a également Bertrand Cuiller se produit en Bruges en 1992, où elle se voit de grands chefs baroques (W. et Ryland Angel, du ténor quatre ans. Il obtient un premier
suivi les leçons de Pierre Hantaï ; récital, notamment aux Folles également décerner le Prix du Christie, P. Herreweghe, Jean-François Novelli ou de la prix d’excellence au CNR de
en 1998, il obtient le 3e Prix du Journées, aux festivals de la Public et le Prix Spécial de la M. Minkowski, C. Rousset, basse Jérôme Corréas, mais Rueil-Malmaison, et entre par la
Concours de Bruges. Roque d’Anthéron, du Printemps RTB (Radio Télévision Belge). H. Niquet, C. Coin, J-C. Malgoire, également en production suite au Conservatoire National
Parallèlement à ses études de des arts, de Champs-sur-Marne Blandine Rannou est la etc.), de jeunes instrumentistes chorégraphique avec la Supérieur de Musique de Paris,
clavecin, il a travaillé le cor et en Allemagne. Il a partagé claveciniste de l’ensemble formés à l’école française et Compagnie L’Eventail (dir. en troisième cycle de musique
moderne au CNSM de Lyon et avec Olivier Baumont le rôle Il Seminario Musicale (Gérard aujourd’hui distingués par Marie-Geneviève Massé), ou de chambre, pour se consacrer
le cor naturel au CNSM de Paris du claveciniste dans Le Neveu Lesne), avec lequel elle réalise d’importantes récompenses sur à l’occasion de concerts avec passion au quatuor à cordes.
avec Michel Garcin-Marrou. de Rameau de Denis Diderot, un très grand nombre de concerts le plan national et international instrumentaux sous la direction Il a la chance de travailler avec
À l’occasion de l’académie aux côtés de Nicolas Vaude et et enregistrements. Elle consacre décident de fonder, en 2000, d’Anner Bylsma, de Barthold les plus grands quatuors
d’Ambronay, il participe en 1998 Nicolas Marié, mis en scène par également beaucoup de son Les Folies Françoises, sous la Kuijken, de Lucy Van Dael, et (Amadeus, Alban Berg,
à la tournée de l’opéra Thésée de Jean-Pierre Rumeau, donné à temps à la musique de chambre, direction du violoniste Patrick aux côtés d’Enrico Gatti (violon) Cleveland, Fine-Arts, Guarneri)
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Lully, dirigée par William Paris au Théâtre du Ranelagh et aussi bien en cultivant les ponts Cohën-Akenine. À mi-chemin et de Frédéric Désenclos (orgue). et part en Hongrie suivre les
BIOGRAPHIES
BIOGRAPHIES
Christie. Depuis, il a joué à en tournée entre juillet 2001 et entre cultures baroques et entre la formation de chambre La claveciniste Emmanuelle conseils de Vilmos Tatraï.
plusieurs reprises avec Les Arts février 2003. Dans un autre contemporaines (avec Maurice et l’orchestre, cet ensemble de Haïm a également eu l’occasion Ses études seront couronnées
Florissants lors de tournées en domaine musical, Bertrand Bourgue et Heinz Holliger, par solistes confirmés revisite le de débuter dans la direction par un prix du Ministère de
Europe et aux États-Unis : Cuiller a récemment participé exemple), qu’avec l’ensemble vaste répertoire instrumental et avec Les Folies Françoises. la Culture ainsi qu’un prix
Grande Messe en ut mineur de à la tournée de Yann Tiersen. Les Basses Réunis, fondé avec vocal des XVIIe et XVIIIe siècles, Reconnu pour son sens de spécial au Concours d’Evian.
Mozart, « les Passions de l’âme S’intéressant au répertoire ses complices du continuo d’Il dans l’esprit de liberté, de l’innovation et de la variété, En 1989, il obtiendra également
Baroque » (extraits d’opéras contemporain, il a créé en Seminario Musicale, avec lequel pluralité et de créativité qui l’ensemble a été invité par de plusieurs prix de violon
français), Noëls de Charpentier. parallèle de Jean-Yves Bosseur elle a réalisé plusieurs disques animait les musiciens du Grand nombreuses salles, se produisant (Concours des jeunes solistes de
Il joue avec l’ensemble et La Chair des Anges d’Olivier remarqués par la critique. Elle se Siècle. À l’image du Treizième ainsi au Théâtre des Champs- Douai, Concours Gérard-Poulet
Stradivaria (Daniel Cuiller) aux Mellano. Il a également organisé produit également en récital : Ordre de François Couperin Élysées, au Théâtre de la Ville à Vichy et un premier Prix au
festivals de Lanvellec, L’Escarène, un week-end de concerts à Paris, Festival de Saintes, Mardis dont elles tirent leur nom, Les et au Palais Brongniart à Paris, Concours d’Epernay). Également
Île-de-France, Sablé, Musique en invitant une cinquantaine de Musicaux du Château de Folies Françoises tiennent à à l’Arsenal de Metz, à la Chapelle passionné par la musique
en Tarentaise, Citta di Castello, musiciens à jouer au profit du Versailles, Musicora 1993, exprimer toute la palette de Royale et à l’Opéra du Château ancienne, Patrick Cohën-Akenine
Utrecht, Lisbonne dans divers Comité de Soutien au Peuple Festival des Flandres, Festival couleurs et de sentiments qui de Versailles, à l’Opéra de étudie le violon baroque auprès
programmes, et récemment Tibétain. de la Roque d’Anthéron, Centre caractérise la sensibilité musicale Lausanne, à l’Opéra de Nantes, de Patrick Bismuth au CNSM
dans le spectacle « Rameau en de Musique Baroque de de l’époque. au Théâtre du Jeu de Paume de Paris, où il obtient un premier
clair-obscur » mis en scène par Blandine Rannou Versailles... L’ensemble se distingue par (Aix-en-Provence), mais Prix en 1996, et se perfectionne
Philippe Lenaël, ainsi que La Blandine Rannou est née en 1966 Elle est nommée dans la l’engagement personnel d’un également à la Folle Journée de avec Enrico Gatti à l’occasion de
Ultima Puerta, opéra de Gérard à Clermont-Ferrand. Elle fait catégorie Révélation soliste noyau de musiciens permanents, Nantes, aux festivals de Beaune, diverses académies, lui donnant
Garcin donné à la Filature de ses études au CNR d’Angers instrumental pour les Victoires ouverts à un travail rigoureux d’Auvers-sur-Oise, de Sablé, de la réplique en sonate en trio dans
Mulhouse. Il travaille et obtient le Premier Prix de de la Musique Classique 2003. dans le dialogue le plus vaste, Pontoise, ou pour la Fondation son ensemble Aurora. Dès lors,
régulièrement avec Hervé clavecin à l’unanimité en 1983. Son intégrale de l’œuvre pour et dont les dernières prestations Yehudi Menuhin, etc. On peut il donne de nombreux concerts
Niquet dans le cadre du Elle intègre ensuite le CNSM clavecin de Jean-Philippe ont confirmé un nouveau rapport aussi régulièrement entendre en soliste ou en formation de
Concert Spirituel (Didon et de Paris et obtient Rameau (4 CD, chez Zig Zag au public. À l’avant-garde de la Les Folies Françoises à chambre en France,
Enée de Purcell ; messes et successivement un premier Prix Territoires) est sortie en avril nouvelle génération du baroque, l’étranger ; sur les ondes de en Allemagne, au Royaume-
Concerto pour orgue de Haydn), de clavecin et un premier Prix 2001 et a été unanimement ces solistes ont aujourd’hui Radio Classique et de France Uni, en Italie, en Espagne, en
de la compagnie Opéra-atelier à de basse continue en 1987 puis saluée par la critique. Ses Suites à cœur de développer un son Musiques, ou sur Mezzo. Grèce, en Scandinavie, aux
Toronto (Persée de Lully ; Médée un premier Prix de musique de Françaises de J.S. Bach (double propre et reconnaissable au En 2003, l’ensemble enregistre États-Unis, au Canada, ainsi
de Charpentier), ainsi que dans chambre en 1988. Elle est admise CD paru en mai 2002 toujours service des plus grands chefs ou Les Nuits de Sceaux de Nicolas qu’au French May de Hong-
la Nouvelle Sinfonie à Montréal. en 1988 en 3e cycle de chez Zig Zag Territoires) ont solistes invités, et des Bernier chez Alpha, entamant Kong et au Festival de Sydney.
En tant que continuiste, il a perfectionnement de musique reçu un Choc du Monde de la programmateurs intéressés par ainsi avec le label une Après avoir notamment joué
avec Les Arts Florissants et chambre, et c’est tout plus été entendue depuis 300 Lanvellec…) et se produit dans En 2000, Béatrice Martin fonde aux Festivals d’Innsbruck,
Les Musiciens du Louvre, il a été naturellement qu’il est amené ans. Dans le cadre de Bruxelles le cadre des Folles Journées de avec Patrick Cohën-Akenine Saintes, Lanaudière, Strasbourg
amené à assumer le rôle de à diriger son ensemble en 2000, il fut le directeur musical Nantes (Bach, Monteverdi à l’ensemble Les Folies et Ambronay, et dans la saison
premier violon pour Il Seminario formation orchestrale. Il du spectacle équestre Le Grand Vivaldi), de la Festa di Musica Françoises, au développement Bozar à Bruxelles. En mai 2003
Musicale, La Simphonie du interprète avec celui-ci les Carrousel, et dirigea Les Grands de Lisbonne, et des saisons du duquel elle participe activement. il joue le cinquième Concerto
Marais, Capriccio Stravagante, concertos de Bach aux côtés Motets de Dumont en 2001. Théâtre du Châtelet (Midis Elle enregistre ainsi un disque Brandebourgeois avec Fabio
Le Poème Harmonique, Ricercar d’Enrico Gatti, et des concertos Il vient de créer, avec deux Musicaux), de la Cité de la d’airs d’opéra français avec Biondi et Europa Galante en
Consort, Suonare E Cantare et de Vivaldi avec Anner Bylsma. collègues musiciens, le label musique (Intégrale Couperin, Patricia Petibon, un second de Italie et à Genève, et en décembre
Les Talens Lyriques, ensemble En décembre 2003, il dirige FLORA, pour lequel il a Figures de la Passion), du musique italienne du XVIIe siè- il donne un récital Scarlatti au
avec lequel il enregistre l’Orchestre des Pays de Savoie enregistré les sonates pour Musée Grévin… Estimée pour cle (à paraître), et un dernier de Châtelet et Rameau à La Cité
notamment Persée de Lully. pour une tournée de concerts. viole de gambe de J.S. Bach avec ses talents de continuiste, elle cantates françaises, Les Nuits de de la musique.
Il est depuis 1994 violon solo du Titulaire de Certificat d’Aptitude Kenneth Weiss au clavecin. joue régulièrement avec Les Sceaux de Nicolas Bernier En collaboration avec la danseuse
Concert Spirituel dirigé par à l’enseignement du violon, il a Philippe Pierlot est Professor Arts Florissants, Les Talens (à paraître). chorégraphe Trisha Brown,
Hervé Niquet, formation qu’il créé en 1996 une classe de violon à la Hochschule für Musik Lyriques, Le Concert Spirituel, Reconnue pour la qualité de son Kenneth Weiss assure la direction
dirige occasionnellement, et baroque au Conservatoire de Trossingen. Ricercar Consort, ainsi qu’Il enseignement, elle est nommée musicale du ballet M.O. sur
avec laquelle il a enregistré Charles-Munch à Paris. Seminario Musicale. professeur de clavecin à l’Escola l’Offrande Musicale de J. S. Bach,
Didon et Enée de Purcell, Béatrice Martin Son activité au sein des Arts Superior de Mùsica de dont la création a eu lieu à la
Pygmalion et les Grands Motets Philippe Pierlot Née à Annecy, Béatrice Martin Florissants est particulièrement Catalunya à Barcelone en 2001. Monnaie de Bruxelles. En mai
de Rameau, les Grands Motets de Philippe Pierlot est né à Liège. étudie le clavecin dès l’âge de riche. Participant à de nombreux 1999, à l’invitation de William
Lully, les messes, litanies et le Après avoir étudié la guitare et six ans. Son parcours musical opéras et oratorios, elle se Kenneth Weiss Christie, il dirige Les Arts
Te Deum de Charpentier, Water le luth, il décide de se consacrer l’amène à étudier avec de grandes produit également en tant que Kenneth Weiss est né à New York Florissants dans Doux Mensonges
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& Fireworks Music de Haendel, à la viole de gambe. Il dirige le personnalités du clavecin : soliste dans les Concerti de Bach. où il suit ses études à la High du chorégraphe Jiri Kylian à
BIOGRAPHIES
BIOGRAPHIES
Don Quichotte chez la Duchesse, Ricercar Consort, ensemble avec Christiane Jaccottet au Toujours avec cet ensemble, elle School of Performing Arts. l’Opéra de Paris, repris en mars
Daphnis et Chloé et les lequel il aborde principalement Conservatoire de Musique enregistre Theodora de Handel, Il reçoit le diplôme du 2001 et février 2004. Kenneth
sérénades et Ballets de Village de le répertoire du XVIIe siècle, de Genève, Kenneth Gilbert et Zoroastre de Rameau, des Grands Conservatoire d’Oberlin aux Weiss assure également la
Boismortier, des sonates et des révélant au public de nombreux Christophe Rousset au CNSM Motets de Campra, les Vêpres de États-Unis, puis continue ses co-direction avec William
cantates de Clérambault, ainsi compositeurs et œuvres de de Paris. Elle y obtient de Monteverdi ainsi qu’un disque études de clavecin avec Gustav Christie du programme Le
que des motets de Lorenzani et grande valeur. Son répertoire nombreux premiers Prix avec consacré à Lully. William Leonhardt au Conservatoire Jardin des Voix des Arts
les Leçons de Ténèbres de Joseph comprend des œuvres les plus hautes distinctions Christie la sollicite souvent en Sweelinck d’Amsterdam. Florissants.
Michel. Il a également enregistré contemporaines, dont et y achève un cycle de qualité d’assistante musicale. Entre 1990 et 1993, Kenneth Kenneth Weiss a enseigné au
le Stabat Mater de Pergolèse plusieurs lui sont dédiées ; perfectionnement. Elle reçoit Sensible à la musique française, Weiss travaille avec l’ensemble Conservatoire d’Oberlin aux
avec Le Poème Harmonique, un c’est également un des rares également les précieux conseils Béatrice Martin grave ainsi les Les Arts Florissants en tant États-Unis et au Conservatoire
programme Bach avec Il interprètes à jouer du baryton, d’Huguette Dreyfus, Ton Suites pour clavecin, les Sérénades qu’assistant musical de William Royal d’Oslo. Il est actuellement
Seminario Musicale, des Leçons instrument méconnu et pour Koopman et Lars Ulrik et Daphnis & Chloé de Christie et prend part à un grand professeur au Conservatoire
de Ténèbres de Charpentier avec lequel J. Haydn a écrit près de Mortensen lors de Boismortier auprès du Concert nombre de productions lyriques National Supérieur de Paris et
l’ensemble Suonare E Cantare, 150 œuvres. master-classes. Premier Prix du Spirituel. et d’enregistrements au Conservatoire National de
des sonates en trio de Gautier En 1998, il réalise une Concours International de Elle s’intéresse également à la discographiques. Région de Paris.
de Marseille avec Hugo Reyne, adaptation, pour ensemble de Clavecin de Bruges en 1998, musique du XXe siècle et a joué Depuis lors, Kenneth Weiss
Hippolyte et Aricie de Rameau violes et de cordes pincées, de distinction accordée jusqu’alors entre autres des œuvres de se concentre sur le récital et,
avec Les Arts Florissants, l’opéra de Monteverdi Il Ritorno seulement trois fois : Scott Ross Poulenc, Martinu, Wanek, à la tête de l’ensemble Le
Mitridate de Mozart, Armida d’Ulisse qu’il donne à la tête de (1971), Christophe Rousset Carter et Ligeti lors du Festival Salon-Paris, sur la musique
Abandonatta de Jomelli et les son ensemble dans de grands (1983) et Norman Parle (1989), Archipel de Genève, des de chambre baroque autour
ouvertures de Rameau avec Les festivals européens, suscitant elle reçoit également le Prix du Musicades de Lyon, des du clavecin et celle des salons
Talens Lyriques, ainsi que des une réaction enthousiaste. Cette Public et le Prix des Éditions Rencontres musicales de Haute- parisiens du XIXe siècle autour
sonates en trio de Dandrieu et production sera reprise en 2004 Bärenreiter. L’année suivante, Provence, ainsi qu’à l’occasion du piano-forte, se produisant
Mondonville, et des quintettes à Bruxelles, New-York et en elle est nommée Révélation de d’un enregistrement réalisé avec dans de nombreux festivals et
du Padre Soler avec Concerto France. l’ADAMI au MIDEM de l’Orchestre de la Radio de salles de concerts à travers le
Rococo. Au printemps 1999, il sort de Cannes. Berlin. monde, comme dernièrement
En 2000, Patrick Cohën-Akenine l’oubli le dernier opéra de Elle est alors sollicitée par de
décide de créer Les Folies Marais, Sémélé, pour lequel il nombreux festivals (Ambronay,
Françoises pour aborder un recompose les parties La Roque-d’Anthéron, Festival
vaste répertoire baroque dans instrumentales qui étaient Couperin, Festival du Jeune Notes de programme Éditeur : Hugues de Saint Simon - Rédacteur en chef : Pascal Huynh - Rédactrice : Gaëlle Plasseraud -
un pur esprit de musique de perdues. Cette œuvre n’avait Soliste à Antibes, Festival de Secrétaire de rédaction : Sandrine Blondet - Équipe technique - Régisseur général : Didier Belkacem - Régisseur plateau :
Jean-Marc Letang - Régisseur lumières : Valérie Giffon - Régisseurs son : Gérard Police - Boris Sanchis.
PROCHAINEMENT...
DOMAINE PRIVÉ
LE THÉÂTRE DES VOIX WAYNE SHORTER
DIMANCHE 21 DÉCEMBRE, 16H30 SAMEDI 17 JANVIER, 20H
Acis et Galatée DIMANCHE 18 JANVIER, 16H30
Opéra de Georg Friedrich Haendel Salif Keita
Version de concert
Les Arts Florissants MARDI 20 JANVIER, 20H
William Christie, direction, clavecin et orgue Orchestre National de Lyon
Sophie Daneman, soprano David Robertson, direction
Paul Agnew, ténor Emanuel Ax, piano
Yoko Nozaki, piano
Béla Bartók
JEAN-PHILIPPE RAMEAU