HSS 415 Notes de Cours

HSS 425 La course aux avant-gardes
Histoire de l’art : la course aux avant-gardes
HSS 415
Histoire de l’art
La course aux
avant-gardes
1
Table des matières

Séance 1 : Introduction aux avant-gardes ............................................................................................... 3
Historique du concept ......................................................................................................................... 3
Romantisme ........................................................................................................................................ 3
Réalisme .............................................................................................................................................. 5
Séance 2 : Variations impressionnistes ................................................................................................... 7
Génération 1840 Ecole des Batignolles: .............................................................................................. 7
Génération néo-impressionniste :..................................................................................................... 10
Séance 3 : Le temps de la déconstruction ............................................................................................. 11
Le symbolisme ................................................................................................................................... 11
Le fauvisme........................................................................................................................................ 14
Le cubisme ......................................................................................................................................... 14
Le Futurisme italien ........................................................................................................................... 16
Séance 4 : Entre psychisme et provocation ......................................................................................... 19
Le génie de Marcel Duchamp ............................................................................................................ 19
Le surréalisme ................................................................................................................................... 20
Séance 5 : Expressionnisme .................................................................................................................. 25
Transmettre ses impressions............................................................................................................. 25
Le cavalier bleu .................................................................................................................................. 27
Détours par le cinéma allemand ....................................................................................................... 28
Séance 7 : Le concept et l’attitude comme forme d’art........................................................................ 30
Le nouveau réalisme ......................................................................................................................... 36
Nouvelle phase : l’Art Conceptuel ..................................................................................................... 38
Le grand vide d’Andy Warhol ............................................................................................................ 39
Le LAND ART ou l’art à l’échelle de la nature. ................................................................................... 41
Conclusion ............................................................................................................................................. 43
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Séance 1 : Introduction aux avant-gardes
Historique du concept
Valeur miliaire du terme : unité isolée, caractère quasi prophétique
Sens actuel : celui du progrès, du futur.
Beaux-arts agissent sur l’imagination des foules, donne orientation/direction à leurs idées. Rôle de
l’art : montrer le paradis du progrès aux foules.
Première occurrence : Saint-Simon vers 1820.
Avant : la technique avance mais la tradition domine, tant dans l’art avec les références/citations des
antiquités grecques et romaines, que dans le domaine moral avec la tradition chrétienne.
Au XIXe siècle, le désir de projection, de progrès devient le moteur de l’art.
Romantisme
Refus obsessionnel des structures
de domination au profit de
l’exaltation du « je », et surtout le
« je » artiste et créateur.
Monde désenchanté, effondrement
du religieux après la Révolution.
Emergence de la figure du mage
romantique, illumine le peuple
aveugle (cf poèmes humanitaires de
Victor Hugo ou de Lamartine).
Artiste s’auto-investit :
- d’une mission politique (ex : Lord
Byron face à la Turquie en Grèce).
- doit insuffler beauté à un monde
exsangue
Voyageur devant une mer de nuages
1818 de Caspar David Friedrich.
Homme de dos, face aux hauteurs,
en posture dominante : logique
ascensionnelle. Mais face aux
abîmes, vers la chute ? métaphore
du martyr de l’artiste : lucide,
surplombant la foule mais proie au
doute, malheur, solitude.
3
Où vont tous ces enfants dont pas un seul ne rit ? Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, œuvre insensée,
Ces doux êtres pensifs que la fièvre maigrit ? La beauté sur les fronts, dans les cœurs la pensée,
Ces filles de huit ans qu'on voit cheminer seules ? Et qui ferait - c'est là son fruit le plus certain ! -
Ils s'en vont travailler quinze heures sous des meules D'Apollon un bossu, de Voltaire un crétin !
Ils vont, de l'aube au soir, faire éternellement Travail mauvais qui prend l'âge tendre en sa serre,
Dans la même prison le même mouvement. Qui produit la richesse en créant la misère,
Accroupis sous les dents d'une machine sombre, Qui se sert d'un enfant ainsi que d'un outil !
Monstre hideux qui mâche on ne sait quoi dans l'ombre, Progrès dont on demande : Où va-t-il ? que veut-il ?
Innocents dans un bagne, anges dans un enfer, Qui brise la jeunesse en fleur ! qui donne, en somme,
Ils travaillent. Tout est d'airain, tout est de fer. Une âme à la machine et la retire à l'homme !
Jamais on ne s'arrête et jamais on ne joue. Que ce travail, haï des mères, soit maudit !
Aussi quelle pâleur ! la cendre est sur leur joue. Maudit comme le vice où l'on s'abâtardit,
Il fait à peine jour, ils sont déjà bien las. Maudit comme l'opprobre et comme le blasphème !
Ils ne comprennent rien à leur destin, hélas ! Ô Dieu ! qu'il soit maudit au nom du travail même,
Ils semblent dire à Dieu : - Petits comme nous sommes, Au nom du vrai travail, sain, fécond, généreux,
Notre père, voyez ce que nous font les hommes ! Qui fait le peuple libre et qui rend l'homme heureux !
Ô servitude infâme imposée à l'enfant !
Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant
Victor Hugo, extrait de Melancholia
4
Trouver de la beauté dans la laideur

Gérico : Le radeau de la Méduse, 1819
Delacroix La barque de Dante ou La mort de Sardanapale 1827. Représente un monarque assyrien
qui, perdant la guerre et sachant sa mort proche, détruit toutes ses possessions et tue toutes ses
femmes. Auteur de la toile alors traité de possédé, de sauvage ivre. Scandale car esthétisation,
sensualisation de la violence.
Couleurs ternes, sombres, classiquement laides, deviennent un nouveau critère de beauté.
Romantisme pose socle des prochaines avant-gardes. Conquête de l’individualité par l’artiste.
Réalisme
En parallèle et succède au romantisme. Montrer le monde tel qu’il est.
Substitution capitale : on ne vise plus la beauté mais la vérité, la sincérité.
Gustave Courbet (né en 1819 dans le Jura, autodidacte et s’impose sur la scène artistique et y est
influent vers 1850 pendant le Second Empire. Réalise toute une série d’autoportraits : quête de
l’individualité (ex : le célèbre de 1843)
Se fait connaître avec Un enterrement à Ornans en 1849, désigné comme manifeste et le parangon
du réalisme. Montre un enterrement, des gens du petit peuple rural.
1er plan : la fosse et un demi crâne
Chien au premier plan regarde hors champ, croix seul symbole de chrétienté, ciel de plomb.
5
Tableau à échelle 1 : écrase le spectateur. Œuvre iconoclaste car ce genre de format était
classiquement réservé aux peintures d’histoire ou de religion.
Rappel sur les Salons : espaces publics pour exposer ses œuvres sur invitation. Immenses expositions.
4 types de jugements y étaient prononcés :
- Jury d’admission : montrer œuvres produites et jury donne ou non son accord pour les
exposer ;
- Jury de récompense : essentiel dans la carrière d’un artiste ;
- Achats de collectionneurs ;
- Jugement de la critique extérieure au Salon : ex Baudelaire.
Courbet expose Enterrement à Ornans au Salon (avait gagné un passe-droit l’année d’avant pour
s’affranchir du jury d’admission) scandale énorme d’autant plus qu’exposé avec les casseurs de pierre
(aussi peints à l’échelle 1). Peinture qui techniquement joue sur les matières, et s’engage
politiquement en dramatisant, mettant en scène les classes pauvres.
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Séance 2 : Variations impressionnistes

Génération 1840 Ecole des Batignolles:
Sisley Moret-sur-Loing
Bazille Vue du village de Castelnau-

le-Lez
Degas Danseuses à la barre
Renoir et Monet
Etudient dans atelier classique/académique de Charles Gleyr
Avec Sisley, Frédéric Bazille
Même période Degas élève de Louis Lamotte (lui-même élève très académique de Ingres)
Ingres héritier de la ligne parfaite/dessin grand rival de Delacroix (émotion par la couleur/ gamme
chromatique)
Deux ainés : Edouard Manet et Gustave Courbet. Modèles à suivre. En reprennent certaines
caractéristiques : gout du plein air, clarté sens de la suggestion et de l’inachèvement/ non finito.
Assoir sa légitimité : organisation

d’expositions indépendantes. Comme
Manet et Courbet auparavant mais en
1840 privilégie le fonctionnement
collectif => effet de cohésion et
afficher opinions politiques (Camille
Pissarro était anarchiste).
1873 société anonyme coopérative

d’artiste affiche son autonomie vis-à-
vis du Salon.
 Socle d’une génération :

l’école des Batignolles / Les
Indépendants / Les Intransigeants
7
 1ere exposition en 1874 exposition

apparition de Impression Soleil Levant de
Monet, œuvre fondatrice: rebaptisée
exposition des Impressionnistes. Terme
qui va rester.
 Peintures suggestivité/
paysages/natures avec des jeux de
lumières. Ex Monet et Etretat.
Abondance de virgules de couleurs/
contrastes Scandale
 Autre œuvre qui y fait scandale : la
maison du pendu Paul Cézanne. Associé au
courant impressionniste mais esthétique
plus compacte/ moins diluée. Groupe
artiste inhomogène.
Monet : peintre de la variation perpétuelle. Semble peindre dans l’urgence. Esthétique de la rapidité/
spontanéité de la touche.
1883 Giverny : début des séries : meules puis cathédrales. Inscrire son sujet dans un espace et dans
une temporalité. Exemple cathédrale de Rouen : 30 versions. Premières : couleurs crème et structure
minérale. Tout change quoique pierre : fluctuations lumineuses en fonction du temps, changement des
couleurs.
8
9 tableaux en cours en même

temps et suit la courbe du
soleil pour réaliser chaque
tableau dans sa temporalité
propre (lumière de 14h,
lumière de 16h).
Essaye de vendre ses tableaux

très chers (misère autour de
60-70 mais grosse
reconnaissance de 80).
Subjuguent George
Clémenceau mouvement de
l’homme lui-même, grande
amitié entre Monet et
Clémenceau.
Série des Nymphéas dilution

du dessin au profit
d’exaltation pure de la touche
Renoir : Impressionnisme comme peinture du corps. Suggestivité et

spontanéité adaptée à la peinture du corps.
Ville : grand sujet du courant. Gustave Caillebotte Paris par temps de pluie
1877. Action semble hors champs (mouvement de tête des deux personnages
au premier plan). Peinture du décentrement, instantanéité calculée (croquis
de la rue, personnages, essais d’effets de pluie, esquisse). Caillebotte aussi
grand mécène et grand collectionneur. Caillebotte touche à tout, architecte
naval autant horticulteur.
Paul Durand-Ruel : grand mécène du courant. Invente le métier de galeriste

moderne. Fondamental pour les Impressionnistes. Organise les grandes
expositions du mouvement.
9
Génération néo-impressionniste :
10
Seurat : découle et se réclame des peintres impressionnistes mais

donnent à la division des couleurs une nouvelle dimension.
Systématisme dans le mélange des couleurs. Contre le mélange
mécanique des couleurs sur la palette mais juxtaposition des couleurs
sur la toile et mélange sur la rétine même du spectateur => maximum
de coloration et de luminosité et d’harmonie. Peinture comme
paroxysme de jubilation esthétique.
Seurat : après-midi à la grande Jatte de nouveau scandale
Terme initialement de péjoratif de pointillisme.
On ne parle que de la couleur mais pureté absolue de la ligne =>
grande lisibilité des tableaux
Sujet : Le cirque/ grande Jatte : matérialisation des loisirs dominicaux

qui commencent à germer en cette fin de XIXe – début du XXe siècle
(Cf Matisse, Signac)
Séance 3 : Le temps de la déconstruction

Le symbolisme
Dernier tiers du 19e siècle : marqué par mythisme, mouvance parallèle, le symbolisme
France : Gustave Moreau et Odilon Redon mais aussi belge et pays du nord
Troubles et tourments modernes de la nature moderne, nature

intérieure.
Pulsion et névroses de l’être humain. Contexte : culture décadente

qui explore les travers moraux et extrêmes sexuels (ex littéraires
Le vice suprême Joséphin Peladan) obsession de la transgression
sexuelle et un goût pour la femme fatale.
Ex : la tentation de Saint-Antoine Félicien Rops, Le Salon des XX de

1884. Substitution de l’image du Christ tombant de sa croix par une
femme lascive, souriante et longs
cheveux roux devant Saint Antoine
qui recule d’effroi devant cette vision.
Derrière elle le diable. INRI remplacé
par EROS.
EX : Gustave Moreau, une des œuvres fondatrices Œdipe et le Sphinx :

Femme au regard hypnotique qui surgis et s’accroche à Œdipe.
Caricature de Cham (toujours le même caricaturiste) Gustave Moreau
sous forme de sphinx qui vient déranger Gustave Courbet dans son
sommeil
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EX : Le Sphinx 1896 Fernand Khnopff même idée mais femme est sa sœur
Salomé de Franz von Stuck : qui réclame la tête de Jean-Baptiste stéréotypes de genre et
ethnique/raciaux (serviteur noir aux traits simiesques)
Refaire la part belle aux mythes et aux rêves.
(Le cauchemar Füssli 1781) Salomé
Alfred Kubin : différents

dessins : névroses
cauchemardesques,
caractère mortifère (
pendus, animaux empalés
,chauve-souris qui fond
sur le spectateur) et
femme hérite de ce
caractère mystérieux et
mortifère).
Opposition au scientisme et au culte du progrès, et rationalisation des pensées :
ET exploitation des évolutions de la pensée scientifique. Convergence entre les découvertes

géologiques du 19e s (stratigraphie, formation de la terre estimée à 50-60 000 ans, dinosaures)
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découverts psychiques (études du cerveau humain, travaux de Charcot, Rimbaud Une

saison en enfer ‘Je est un autre ») et prise de conscience d’une altérité fondamentale
au sein de l’être humain avec le darwinisme => homme fruit d’une évolution : en
chaque être humain il n’y a pas que de l’humain
Héritage de Darwin : hybridation d’homme avec plantes, objets, animaux divers
Cf Odilon Redon Homme araignées sou homme-cactus.
Œuvre méditatives, oniriques dimension quasi religieuse et se construit un certain hermétisme ( !=

Courbet qui voulait que tout le monde ait accès à l’art) recherche d’un langage qui ne soit pas trop
simple (Mallarmé : poésie adopte un langage de grimoire)
Eugène Carrière Méditation 1898 œuvre traitée en grisaille, vitalité vampirisée, image mentale
Odilon Redon Les Yeux clos 1890 femme qui ferme les yeux. Nombreuses ambiguïtés : échelles
confuses (mirage ou vrai visage), androgyne, anatomie flottante (cf épaule presque transparente)
Odilon Redon Naissance de Vénus,

Les Yeux Clos, Les yeux Clos
Eugène Carrière Le fondeur,

Méditation de Mme Carrière
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Le fauvisme
Paul Cézanne montagne Sainte-Victoire Cézanne référence
tutélaire du symbolisme et impressionnisme (cf traitement
en gros) repère pour toutes les avant-gardes.
Fragmentation changeante (pas de virgules de couleurs mais

parfois blocs monochromatiques)
Rapidement évoqué dans le cours. Grand nom Derain : faire

la part belle, voire exclusive , à la couleur. Débuts de Braque
Derain
Danse et
Port de
pêche,
Collioure
Le cubisme
Braque et Picasso d’abord orientés par la couleur mais sous l’exemple de Cézanne : volume (traiter la
nature par le cylindre, la sphère et le cône)
Braque L’Estaque et Le viaduc à l’Estaque : visite du midi, sur les traces de Cézanne et révélation
stylique. Exaltation des couleurs, franches voire criardes. Choc chromatique des lumières du sud,
lumières méditerranéennes. (1906) (dans la logique fauvistes)
Puis voyages successifs dans le Sud, phénomène de dessiccation de sa peinture vers le cubisme.
Retenue chromatique
Maisons à l’Estaque 1908 espace fragmenté et cubisant.
14
Picasso :
Formation académique et Demoiselles d’Avignon 1907

Scène de bordel. Attirance pour cultures et arts premiers =>
tête presque des masques. Visite du musée du Trocadéro
avec Derain.
Beauté très âpre.

Tue la perspective,
déconstruction de la
réalité
Déconstruire l’objet
jusqu’au seuil de
l’abstraction. On
reconnait les formes.
Figuratif : Picasso
Nature morte à la
chaise cannée 1912 :
introduction d’éléments
réels sur la toile.
Exemple matriciel, le
premier.
Picasso Femme à la guitare,

Braque La Guitare
Jean Metzinger Le goûter
Juan Gris Nature morte à la
guitare
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Le Futurisme italien
Mouvement de la vitesse et intègre d’emblée dans son titre même la

quintessence des avant-gardes. Futur comme direction.
Carlo Carra : Portrait de Marinetti 1911. Marinetti fonde le futurisme,

écrivain journaliste et Nietzche. Manifeste spectaculaire et coup de
poing violent et veut substituer à rationalité, morale et justice la
puissance de l’émotion pour faire avancer la machine. Dimension
corporelle de la violence collective.
Manifeste du Futurisme (par Marinetti)
1. Nous voulons chanter l’amour du danger, l’habitude de l’énergie et de la témérité.
2. Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l’audace et la révolte.
3. La littérature ayant jusqu’ici magnifié l’immobilité pensive, l’extase et le sommeil, nous voulons
exalter le mouvement agressif, l’insomnie fiévreuse, le pas gymnastique, le saut périlleux, la gifle et
le coup de poing.
4. Nous déclarons que la splendeur du monde s’est enrichie d’une beauté nouvelle: la beauté de la
vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros tuyaux, tels des serpents à l’haleine
explosive… une automobile rugissante, qui a l’air de courir sur de la mitraille, est plus belle que la
Victoire de Samothrace.
5. Nous voulons chanter l’homme qui tient le volant, dont la tige idéale traverse la Terre, lancée
elle-même sur le circuit de son orbite.
6. Il faut que le poète se dépense avec chaleur, éclat et prodigalité, pour augmenter la ferveur
enthousiaste des éléments primordiaux.
7. Il n’y a plus de beauté que dans la lutte. Pas de chef-d’œuvre sans un caractère agressif. La poésie
doit être un assaut violent contre les forces inconnues, pour les sommer de se coucher devant
l’homme.
8. Nous sommes sur le promontoire extrême des siècles !… À quoi bon regarder derrière nous, du
moment qu’il nous faut défoncer les vantaux mystérieux de l’Impossible? Le Temps et l’Espace sont
morts hier. Nous vivons déjà dans l’absolu, puisque nous avons déjà créé l’éternelle vitesse
omniprésente.
9. Nous voulons glorifier la guerre – seule hygiène du monde –, le militarisme, le patriotisme, le

geste destructeur des anarchistes, les belles idées qui tuent, et le mépris de la femme.
10. Nous voulons démolir les musées, les bibliothèques, combattre le moralisme, le féminisme et
toutes les lâchetés opportunistes et utilitaires.
11. Nous chanterons les grandes foules agitées par le travail, le plaisir ou la révolte; les ressacs
multicolores et polyphoniques des révolutions dans les capitales modernes; la vibration nocturne
des arsenaux et des chantiers sous leurs violentes lunes, électriques; les gares gloutonnes avaleuses
de serpents qui fument; les usines suspendues aux nuages par les ficelles de leurs fumées; les ponts
aux bonds de gymnastes lancés, sur la coutellerie diabolique des fleuves ensoleillés; les paquebots
aventureux flairant l’horizon; les locomotives au grand poitrail qui piaffent sur les rails, tels
d’énormes chevaux d’acier bridés de longs tuyaux et le vol glissant des aéroplanes, dont l’hélice a
des claquements de drapeaux et des applaudissements de foule enthousiaste.
Texte complet de l’article au Filippo Tommaso Marinetti, Manifeste du futurisme, 1909 – Articule.net
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1. Luigi Russolo Dynamisme d’une automobile 1911 même formalisme que 2. La Révolte. Dilution
de l’individu dans la masse violente/ la violence pour la violence et le renversement pour le
renversement.
Giacomo Balla 1915 forme qui crie « vive l’Italie !»
3. Carlo Carra 1910 sortie de théâtre
4. Umberto Boccioni La Rue entre dans la maison
Montrer propagation ondes, vitesse et bruit. Refus passé au profit du futur
5. Etienne-Jules Marey Chronophotographie d’un gymnaste (scientifique de l’époque, s’intéresse
à la « machine animale »
6. Dynamisme d’un chien en laisse, 7. Giacomo balla Fille Courant sur un balcon 1912
8. Antonio San’ Elia projets d’architecture futuristes 1914 modernité ultime excessive aéroport-
gare.
Gros liens avec le fascisme : fantasme politique d’imaginer la société comme une œuvre à façonner.
Idée de progrès, d’accélérer la marche de l’histoire.
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Giacomo Balla Street Lights 8
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Séance 4 : Entre psychisme et provocation
Affaire Boronali 1910 coucher de soleil de l’Adriatique le manifeste de l’excessivisme ( fait écho
au manifeste du futurisme) Tableau exposé en parallèle au Salon (// Impression soleil levant)
Composition hasardeuse, sorte de barbouillage. Roland Dorgelès : fait appel à un huissier de justice et
photographie pour montrer que ce tableau est une farce. Faux nom et manifeste parodie du futurisme.
Et tableau celui d’un âne à qui on a attaché un pinceau sur la queue. Nom anagramme d’un âne d’une
fable de la fontaine + consonnance italienne.
Dimension humoristique mais aussi snobisme d’un certain intellectualisme envers les avant-gardes.
Ridiculiser.
Multiplication d’œuvres questionnant la nature de l’œuvre d’art. Prémisse de l’art conceptuel.
Le génie de Marcel Duchamp

Duchamp ne cherche pas tant à discréditer l’art moderne mais
met en crise la nature de l’art. Notion clé : auto-réfencialité :
œuvre qui se pose la question d’elle-même.
Duchamp formation dessin et peinture. Nu descendant

l’escalier n°2 (Fig1) convergence de séparation de positions
statiques dans les chronophotographies, tonalité, question
autour de ce qu’est un nu anatomique. 20 positions statiques
différentes. Echo futurisme et cubisme. Theodore Roosevelt
déclare à propos de l’exposition : « Ce n’est pas de l’art ».
Invention du ready-made cherche à faire des œuvres qui ne

soit pas d’art, i.e. une œuvre débarrassée de toute forme de
technicité, d’habileté et d’émotions.
Porte-bouteille, 1914 (Fig2): ne procède d’aucune forme

d’intervention excepté le choix de l’objet et sa signature.
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3 2 Fontaine 1917 (Fig3): Duchamp

vit à New York et veut organiser
une expo d’art indépendant.
Fonctionnement où tout le
monde peut participer s’il paye
une cotisation de 6$.
Interrogation conceptuelle sur la
nature de l’art. propose son
œuvre sous un pseudonyme. En
passant devant le comité qui
refuse l’œuvre. Problème, à partir
quel stade d’intervention une
production peut-elle être
considérée comme une œuvre
4 ou non ? Œuvre perdue, mais
Duchamp en refait des séries
dans les années 60. Ready-made
il a crée une pensée nouvelle pour
cet objet (lettre aux Américains
dans The Blind Man 1917) (Fig4) ,
idée reprise dans les fondements
de l’art conceptuel.
L’œuvre d’art n’existe qu’à

condition que la société la
regarde comme telle. Ex : pièces
religieuses, magiques,
traditionnelles exposées dans les
musées devient une œuvre d’art.
Ce sont les regardeurs qui font le tableau, Marcel Duchamp
Marcel Duchamp, impact le plus décisif dans l’histoire de l’art, évolution considérable dans les
consciences.
Influence sur le mouvement Dadaïste, Surréalisme, et art conceptuel. Arrête assez vite les arts pour
devenir joueur d’échec professionnel.
Le surréalisme
Hérault : André Breton, fédère autour de lui un certain nombre de créateurs sur le surréalisme.
Dictée du fonctionnement réel de la pensée, absence de tout contrôle de la raison, en dehors de

préoccupation esthétique ou moral. Esthétique de la transgression, imagination débridée pour
retrouver une réalité humaine. Faire voler en éclats les normes quotidiennes pour retrouver une
véroté enfouie. Folie n’est plus une altération de l’humanité mais ici l’expression de la vérité de l’être.
La beauté sera convulsive ou ne sera pas, André Breton
Lautréamont rencontre fortuite entre une table de dissection, une machine à coudre et un parapluie.
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Hybridation et rapprochements incongrus : grand vecteur => inconscient et rêve Raconter vos rêves,
c’est commencer la révolution, André Breton
Dali le vol d’une abeille (Fig5), matérialisation d’un rêve de Salvador Dali et reconstruction à partir de
sources infographiques. Gala nue et endormie en lévitation et assaillie par une grenade d’où sort un
gros poisson, qui régurgite deux tigres, puis un fusil qui vient piquer Galla. Fond mer d’huile et
d’éléphants à longue patte.
Gorgio de Chirico Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire 1914, (Fig6) pas officiellement un
surréaliste. Guillaume Apollinaire qui invente le terme de surréaliste dans une pièce les mamelles de
Tirésias. Ombre portée en arrière-plan. Petite cible, or Guillaume apollinaire part à la guerre peu après.
Croyance en la force de l’esprit qui dépasserait la raison et verrait plus loin
Magritte le fils de l’homme 1964 (Fig7) rapprochements hétéroclites.
Permutations désagréables.
Man Ray Le Cadeau 1919, (Fig8), des clous sont fixés sur un fer à repasser. Agressivité de l’objet vs
douceur, générosité du titre, et but principal du fer à repasser : lisse le vêtement pour être bien habillé,
seconde peau sociale et les clous qui viennent déchirer cette seconde peau.
Victor Brauner Loup-Table, 1939, (Fig9) impression désagréable à l’œil et effet d’étrangeté.
Magritte L’invention collective, 1935 (Fig10). Femme poisson ; inversion de la sirène. Drôle, moche,
obscène et dérangeant.
Sexualisation à outrance
Hans Bellmer série des Poupées, imaginaire de l’enfance, féminin mais dimension effrayante,
monstrueux et créations très agressives. Et dimension sexuelle : postérieurs rosis, masques,
débardeurs. (Dans vie privée, aussi attirée par sa cousine alors mineure.) Bellmer veut montrer des
créatures manipulables.
Magritte le Viol 1934 visage-tronc. Onirique, érotique et inquiétant. Bas du corps remonté dans la tête.
Examen d’autrui, de sa figure, de ses traits est déjà une violence. Le viol commencerait par le regard.
Dali Amphibologie : on peut voir les choses sous deux angles différents. La métamorphose de Narcisse
1937. Narcisse à gauche te à droite la même silhouette minéralisée qui forme aussi trois doigts qui
tiennent un œuf d’où jaillit un narcisse.
Cadavres exquis : sous forme de texte et de dessin. Jeu de hasard.
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Cadavre exquis de Max Morise, Man Ray, André

Breton, Yves Tanguy
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Obsession de l’œil
Styrsky Emelie Comes to me in a Dream 1933, (Fig14) collage, couple en train de baiser, yeux qui les
observent et lémuriens. Œil agressif
Giacometti La Pointe à l’œil 1930 (Fig15) œil assiégé par l’extérieur.
Extrait de film surréaliste Dali et Luis Bunuel Un chien andalou (Fig16) censuré car trop immoral.
Agressivité érotique. Rapprochement incongru entre la lune et l’œil.
Mouvement important dans l’ensemble de la planète (Brésil, Argentine, Japon, Etats-Unis) sur un
temps très long, jusqu’à mort d’André Breton 1966.
Mouvement indissociable de la naissance de la psychanalyse et des théories freudiennes.
Dimension politique du surréalisme très liés au communisme (même si de Chirico et Dali ont des
opinions beaucoup plus fascisantes).
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Séance 5 : Expressionnisme
Transmettre ses impressions
Construit principalement en Allemagne. Très peu présent dans
les collections publiques françaises, peu connues à l’époque et
très chères aujourd’hui.
Paul Klee théorise l’expressionisme : retranscription différée

des impressions visuelles. Intériorité, psychée, expérience
viennent infléchir l’impression. Immédiateté à la médiateté :
grande différence entre impressionnisme et expressionnisme
Mort et Feu, Paul Klee
Edvard Munch former notamment par impressionnisme français. Exacerbation ligne et couleurs Le cri,
1893. Personnage le représente lui. Expérience du cri, est avec des amis, traverse le pont, et entend
un grand cri qui ensanglante le ciel. Ne montre pas le coucher de soleil mais l’impression qu’il en a,
depuis sa crise d’angoisse.
Le Brücke/le pont, Ernst Kirchner à retenir : étudiant en formation en architecture, rationalisation de

l’espace. Très vive opposition au passé, à ce qui a déjà été fait . Génération nouvelle, artistes et ceux
qui jouissent de leur création. Réactive le fantasme de la création d’un monde nouveau fondé sur un
certain archaïsme, primitivisme « arracher au vieil ordre établi et à son confort » inspiration Nietzche
Fille sous un parapluie japonais 1909, censé être support d’une attraction visuelle, thème du nu
féminin. Mais traits tordus, couleurs discordantes, formes grossières et violentes. Confusion entre le
motif réel, la femme allongée, et l’arrière-plan, qu’est-ce : paravent, papier peint, personnages.
25
Emil Nolde Danse

autour du veau d’or
1910 couleurs libres
voire violentes, scène
primitive. Euphorie des
corps, débauche
d’énergie devant une
œuvre. Chez Poussin,
ambiguïté, chez Nolde :
fascination devant
archaïsme d’une
danse.
Vive admiration pour

les œuvres des musées
d’ethnologies, de
civilisation et des
masques. Masques III,
1911.
Mer d’automne VII
1910 : eau et ciel
deviennent grumeleux,
quasi-abstraction,
matérialité de la
touche.
26
Kirchner participe à la grande guerre. Syndrome

post-traumatique. Se représente la main
coupée dans Autoportrait à la main coupée
1915. Mais n’a pas la main coupée réellement,
la vérité n’importe pas, il importe comment on
se vit soit même. Corps nu en arrière-plan,
même esthétique mais pas de profondeur,
tableau ? subconscient ? Main coupée :
mutilation de guerre, mais aussi mutilation
artistique et sexuelle.
Le cavalier bleu
Le cheval bleu 1910 Franz Marc et
Vassily Kandinsky
Plus mystique, plus spiritualisé, pas
d’archaïsme brutal. Très forte présence
de la confluence entre tous les arts, en
particulier de la musique chez Vassily
Kandinsky.
Parler au plus profond de la psychée de
son auditeur.
Mouvement du blaue reiter :
Wiene Le Cabinet du Docteur Caligari

1920 : face à montée d’Hollywood.
Décors reprennent les esthétiques de
l’expressionnisme en peinture.
Outrance des maquillages et du jeu des
acteurs.
Murnau Nosferatu 1922 . Longue

disgression. Rien écouté, vue historique
autour du communisme, du
totalitarisme, anticipation.
27
Détours par le cinéma allemand
Malevitch Autoportrait 1907. Extraordinaire puissance de Malevitch. Explore l’ensemble des avant-
gardes de l’époque et les épuise assez vite. L’aiguiseur de couteaux 1912. Fragmentation des formes,
mouvements. Puis s’oriente vers une abstraction absolue : Carré noir sur fond blanc. Exposition de
1910, 1/10. Pousse la logique futuriste jusqu’à son terme, dépasse le futurisme. Cette exposition se
veut le franchissement du futurisme : SUPREMATISME. Quintessence de ce qu’il y a de plus simple
dans la peinture, carré forme simple et deux couleurs qui n’en sont pas : le noir et le blanc. Aristocratie
décadente, peuple affamé, idées communisme voire anarchistes et communisme ; contexte très
troublé. Vision radicale : il faut totalement s’affranchir de ce qu’il y a dans la nature pour faire
conscience à la subjectivité. Libérer de la figuration, aller vers à la forme. « Je me suis métamorphosé
en zéro des formes et me suis repêché dans le tourbillon des saloperies de l’Art Académique ».
L’art doit repartir à zéro pour que tous les possibles puissent se réaliser.
Ira plus loin avec Carré blanc sur fond blanc, 1918 « Voguez ! l’abîme libre blanc, l’infini sont devant
vous ! » Il y a l’infini des possibles. Valorise individualité dans l’art, la subjectivité. Œuvre bourgeoise
car trop absconde pour toucher les foules. En rupture totale avec le réalisme social de l’union
soviétique, qui représente les paysans et ouvriers main dans la main, art de propagande. Répression
forte du système soviétique : mis à l’isolement et interdiction de faire de la peinture abstraite ou d’en
faire la promotion. Redécouvert bien après.
28
29
Séance 6 : Les abstractions
Abstraction != bloc monolithique
Délire de l’abstraction
Vassily Kandinsky pionnier de l’abstraction dans les discours canonisés
Dates : 1866 – 1944 : a cheval sur le XIXe et XXe

siècle/ Arrive tard dans l’art. Avènement de
l’abstraction = glissement de la maturité. Etapes :
découverte des meules de Monet, études de
variations atmosphériques sur un seul et même
thème. Tension : caractère désagréable de ne
pas reconnaître immédiatement des objets
représentés mais pénétration lente et profonde.
Autre expérience : opéra de Wagner : la musique
lui fait voir de la couleur. Autre étape : lecture
d’un libre 1907 Abstraction et empathie La
tendance à l’abstraction est la conséquence d’un
trouble profond de l’homme devant le monde. //
physique quantique => révolution des
consciences. Surtout : 1908 révélation mystique :
entre dans son atelier et ne reconnait plus un des
tableaux de son atelier. En fait il était posé sur le
côté. Récit de cette révélation : indescriptible
beauté, que des formes et des couleurs dont le
sens parfaitement incompréhensible. L’objet
était nuisible à mes tableaux. Aquarelle de 1910
Première aquarelle abstraite.
Nouveau vocabulaire capable de toucher les profondeurs de l’âme ; La foule doit apprendre à
comprendre ce nouveau langage. Une œuvre abstraite se mérite : médiateté. Reproche de
l’abstraction : juste décoratif => mais un nouveau langage, immatérialité musicale. Blanc comme un
grand silence, rouge énergie, bleu excitation de la spiritualité, le jaune de la passion. Et infinité de
mélange de couleurs. Ligne ascendante la joie, descendante la tristesse.
La liberté guidant le peuple Delacroix; construction en pyramide ascendante = énergie. De même bleu
traditionnellement couleur de la Vierge. Mais Kandinsky, les symboles n’ont pas lieu d’être, viennent
entraver l’émotion de la pyramide, de la couleur pure. Trouver équivalent de la puissance de la
musique. Kandinsky, Klee, Mondrian : on peut accéder un autre plan de la conscience, humanité pourra
30
un jour flotter dans un monde idéal de

couleur. Monde idéal sous psychotrope,
maîtrise de l’âme : atteindre un état
complétement idyllique, d’harmonie.
Tableau 1Composition en rouge, jaune, bleu et noir,
1921, Piet Mondrian
Autre reproche : imitation de la nature

traditionnellement preuve de la beauté,
illégitimité de la culture.
Brancusi Vol d’un oiseau 1927 affaire contre l’état américain. Acheminée
vers les Etats-Unis et reconnu par la douane américaine comme un produit
manufacturé, et non comme œuvre d’art (et donc différents frais de
douane). Problème juridique et philosophique. Marcel Duchamp
encourage Brancusi à porter-plainte. Obliger l’état à se prononcer sur ce
qui est reconnu officiellement comme œuvre d’art, et non de l’artisanat.
Flatter sens de la beauté, la symétrie des lignes, émotions qu’elle procure.
Défense : sculpture abstraite qui vient pervertir la sculpture traditionnelle.
Ou bien un objet de décoration plutôt qu’œuvre d’art . Réponse du juge :
art nouveau vise la représentation d’idées abstraites plutôt que la
représentation de sujets naturels, agréable à regarder et hautement
ornemental.
31
Détachement de la nature observable et du corps
Hans Hartung expression de la

nature humaine :
Sans titre 1935 faire un geste

enfantin, reproduit à la
perfection par processus de
mise au carreau. Enregistrer sa
corporalité, faire de la toile le
support de cette nature
intérieure.
T-1958, T-1980 pinceaux géants

à base de branchages, puis
fouette sa toile. Explosivité
lyrique. Œuvre = enregistrement de l gestualité de l’abstraction
Pollock : Number 1A, 1948. Esprit de Pollock se sent comme le pionnier dans la matière. Concurrence
entre USA et Europe. USA se cherchent, cherche un style qui reflète son courage, conquête, élan et
détaché de tradition européenne.
Transfert des avant-gardes depuis l’Europe vers les USA après la seconde guerre mondiale. Soft power
efficace en début de guerre froide. (Artistes souvent communistes, venus d’Europe de l’Est, deviennent
figure de proue du soft power américain). Explosion de l’expressionnisme abstrait.
Œuvre deviennent espace de projection. Transe de l’artiste enregistrée par l’œuvre. Technique du
dripping de Pollock. Rituel avec large place au hasard.
Pourquoi ne pas représenter la nature ? Je suis la nature répond-il.
32
Rosenberg
Ce qui devait passer sur la toile n’était pas une image mais une action => naissance de l’action
painting.
Peinture à vocation métaphysique : minimum à passer devant les peintures de Rothko 3h pour bien
appréhender.
Klein l’immatériel Anthropométrie de

l’époque bleue 1960 : gravité drame de la
condition humaine, conscience et cloué au
sol. Théâtre de l’air : matelas d’air pour
permettre aux gens de flotter.
Klein : épuration du monochrome +

s’abstraire du processus de création.
Modèle = pinceaux vivants, qui reçoivent la
dictée de ce qu’elles doivent faire pour créer
l’œuvre.
Pipi bleu 1954. Monochrome bleu. Saut dans

le vite de Klein
Symphonie mono-ton : public dans la

galerie : orchestre joue une seule notre pendant vingt minutes, puis vingt minutes de silence.
Se
détacher de la matérialité, ne touche plus à rien
Pollock, Rothko.
33
Revenir de l’abstraction
Rauschenberg Erased de Kooning 1953. Dans années

soixante revient vers des esthétiques plus pop, de
nouveau tournées vers l’objet. Don de Kooning, et
Rauschenberg l’efface très méticuleusement
Kooning : women retour à la figuration, très mal vu par

les critiques, vu comme trahison
Nicolas de Staël avait adopté une esthétique

totalement abstraite mais revient à une forme de
figuration très épurée.
Les Martigues, Nocolas de Staël
34
Séance 7 : Le concept et l’attitude comme forme d’art

Années 60 et 70
Remise en cause de
certaines nécessités
classiquement
admises : créer
émotion esthétique
et fabrication d’un
objet.
Arman Choppin’s
Waterloo œuvre =
destruction d’un
piano : action de
destruction tout
comme objet détruit
font œuvre d’art
Christo et Jeanne-Claude : empaquetage : objet fait œuvre. Effet d’échelle. Le Pont Neuf empaqueté
1985. Force du quotidien : on ne voit plus les monuments que l’on côtoie au quotidien. Empaquetage
= cacher l’objet et mais permet de le révéler. Appropriation artistique de la réalité.
35
Le nouveau réalisme
Rêve d’une confusion entre l’art et la vie. Toute
impulsion vitale (même destruction) peut faire
œuvre. Expression d’une certaine violence. « La vie
est expressivité pure » Pierre Restany 1961, critique
d’art.
On retrouve idée de Marcel Duchamp avec ses ready-

made.
Ce qui compte c’est l’enregistrement d’une action de

l’action vitale.
Grandes têtes : Christo et Jeanne-Claude, Arman,

Yves Klein. Ce dernier : œuvre d’art = immatérialité
du monde qui nous entoure. Par le biais de ses
tableaux, on a accès au reste du monde. S’approprie
une réalité pour mieux la révéler. « - Quelle est votre
plus belle œuvre d’art ? - C’est le ciel bleu de Nice ».
Proposition de colorer en bleu les déflagrations des
bombes nucléaires, comble de la confusion entre l’art
et la vie.
Restany conscient de l’importance de Marcel

Duchamp mais pour artistes du mouvement
l’ambition de Duchamp pas complétement réalisée
car œuvres de Duchamp restent confinées à l’espace
muséal. Traverser tout le tissu social par l’art.
Surenchère.
Niki de saint Phalle : Tableau tirs. Peinture dans carabine et tire sur les toiles ou éclate des pots de
peinture en tirant dessus. Violence dans la création, art est un flux vital et s’exprime aussi dans la
violence apparemment gratuite.
36
Jacques Villeglé, affichistes. S’approprie la réalité de la rue pour la transformer en œuvre d’art. César
37
Nouvelle phase : l’Art Conceptuel
Déjà en germe avec Marcel

Duchamp
Définition originelle : réduction des
choses à leur langage. Processus de
dématérialisation totale.
Mise à l’épreuve des lois du marché
et consommation de l’art.
Artiste et théoricien Joseph Kosuth
seul but de l’artiste : questionner la
nature de l’art. Œuvre
tautologique, autoréflexive, inutile.
Les trois chaises objet, photo et
définition du dictionnaire d’une
chaise. Engager la réflexion sur la
nature des choses et leur
représentation. Idée de la chaise
vaut la chaise.
Sol LeWitt inventeur du terme art

conceptuel : Faisait dessiner des dessins muraux. Donner instructions pour faire un dessin. N’importe
qui peut se saisir des instructions et réaliser le dessin indépendamment de Sol LeWitt. Puis œuvre
effacée du mur. La désignation (texte instruction) vaut autant que la réalisation elle-même
Laurence Wiener statements 199à Dust + water put somewhere between the sky and the earth
designation fait oeuvre. Art minore ici l’importance de l’objet. Idée de l’objet son concept est de prime
importance sur l’objet lui-même. Liens puissants avec la sémiologie et la linguistique.
38
Le grand vide d’Andy Warhol
Warhol : esthétique paradoxale de la dématérialisation. Valorise deux types d’icônes de la société de

consommation, stars icône humaine et icône marchande produit ménagers, la marque, l’argent. Les
stars Edgard Morain livre.
Soup Campbell, Brillo Box.
Stratégie de la répétition et colorisation clinquante. Chromatisme vif qui prime sur la ligne. Devrait
donner le sentiment d’aller dans le sens du matérialisme. Mais en fait ; désincarnation. Recherche sur
le vide et la superficie . Aboutir par le biais de cette esthétique à un état de zen. Mythisme de Warhol
beaucoup plus présent qu’on ne l’imagine en parallèle d’un mode de vie d’un dandisme fou.
Sur la côte ouest : émancipation artistique et morale. Culture underground dans un lieu spécifique : la
Factory esprit de contre-culture, contestataire. Lieu de création et manière de vivre devient une œuvre
d’art en soi.
Chacun a le droit à son quart d’heure de gloire. Chaque manière d’être originale confère à
l’individu un statut de superstar. Factory : mélange de grandes stars (Bowie) et de marginaux,
communautés homosexuelles, addicts. Entouré de personnages. Ambiance étrange : overdoses,
suicides, violences dont tentative d’assassinat contre Warhol. Warhol mélange entre Cendrillon et
Dracula, porte aux nues certains amis pour quelques semaines pour les oublier ensuite.
Manière de faire de l’art vire à l’artisanat d’une part, méthodique dans sa production et
l’affairisme. Faire coïncider la valeur artistique à la valeur marchande
Citation Warhol sur le business. Rêve de confusion entre l’art et la vie, et la politique. Logique tout à
fait pertinente du point de vue des avant-gardes.
39
40
Le LAND ART ou l’art à l’échelle de la nature.
Action de plus en plus radicale, de plus en

plus violente vont faire œuvre à l’échelle
de la nature. Action dans l’univers
Nancy Holt Buried Poems : enterre

poèmes dans le désert. Ecrits puis enterrés
dans le désert sans être lus.
Certaines de ces actions modifient le

paysage en une sorte de canevas. Le lieu
lui-même devient œuvre d’art. Mickael
Heizer L’œuvre d’art n’’est plus posée dans
un lieu, le lieu même est œuvre d’art. Excavation gigantesque au milieu du désert et laisser deux
cicatrices dans la terre, sculpture en négative. Diplaced, replaced mass creuser cuve dans le désert et
la replace différemment. Déplacements ancestraux de déplacement des pierres voire déplacements
géologiques. Grammaire plastique faite de soustraction .
Dépassement modalités d’exposition et du marché. Propose autre rapport au temps. Œuvre à l’échelle
d’un paysage, ce qui subsistera à l’espèce humaine (peur écologique et menace atomique )
41
Richard Long : sculpter le monde en intervenant très légèrement dans la nature. Ligne dans un jardin,
ligne dans l’Himalaya. Marcher longtemps sur le même segment jusqu’à tracer chemin dans le sol.
Dans l’Himalaya, déplace quelques pierres. Action qui fait forme, processus créatif qui devient art ?
When Attitude Becomes Form. Exposition collective de 69 Herald Szeeman (commissaire exposition).
Regroupe tous les artistes évoqués du Land Art.
Performance : mise en danger de sa propre vie. Shoot Chris Burden. Un complice lui tir dans le bras
(le mec est aussi un grand mathématicien). Dans un contexte de violence et notamment la guerre du
Vietnam. Radicalité dépouillée.
Joseph Beuys ( un des artistes de performance les plus connus avec

Marina Abramovitch) Un coyote en Amérique 1974 cohabite pendant
quelques jours avec un coyote, avec un bâton et une couverture en
feutre. Face à face avec animalité et fétiche des peuples amérindiens.
Transfert humain vers animal. Performance : s’approprier toutes les
dimensions qui composent la vie.
42
Abraham Poincheval (avec Laurent Tixader) Horizon moins vingt 2006. Creuser un trou dans le sol et
rebouchant à chaque fois derrière soi. Situation inutile de claustrophobie totale. S’est aussi enfermé
dans une pierre pendant une semaine. Couver des œufs pendant 21 jours. Le tout au Palais de Tokyo.
Performance, tout est possible même devenir animal.
Robert Filliou l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art.
Conclusion
Trois éléments paradoxaux :
1 paradoxe temporel. Ne peuvent pas se réduire à une projection vers l’avant. Fantasme primitivisme
ou anarchisme anhistorique. Recours régulier à ce qui primitif ou ce qui est force de conservation
2 paradoxe matériel : ouvres des avants gardes se fondent sur une émancipation des formes.
Démultiplication des sujets, des moyens, de la légitimation de ce qui fait œuvre. Vers une
dématérialisation des œuvres. Dilution de l’impressionnisme jusqu’à art conceptuel.
3 paradoxe théorique. Se pose comme nouvel absolu indispensable. Mais invariablement dépassé par
la déclaration d’intention qui lui succède. Logique futuriste : promotion du mouvement permanent.
Tout ce qui appartient au passé est dépassé. Cavant gardes des années soixante ; confusion art et vie
depuis le début du siècle, il faut reproduire la même chose avec le nouveau réalisme. Aujourd’hui,
nouveau réalisme n’est pas parvenu et est resté dans les musées, ouvre la porte à de nouvelles
générations d’artistes.
43

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HSS 425 La course aux avant-gardes

Histoire de l’art : la course aux avant-gardes

Table des matières

Séance 1 : Introduction aux avant-gardes

Sens actuel : celui du progrès, du futur.

Première occurrence : Saint-Simon vers 1820.

Au XIXe siècle, le désir de projection, de progrès devient le moteur de l’art.

Trouver de la beauté dans la laideur

Séance 2 : Variations impressionnistes

Bazille Vue du village de Castelnau-

Degas Danseuses à la barre

Etudient dans atelier classique/académique de Charles Gleyr

Avec Sisley, Frédéric Bazille

Assoir sa légitimité : organisation

1873 société anonyme coopérative

 Socle d’une génération :

 1ere exposition en 1874 exposition

9 tableaux en cours en même

Essaye de vendre ses tableaux

Série des Nymphéas dilution

Renoir : Impressionnisme comme peinture du corps. Suggestivité et

Paul Durand-Ruel : grand mécène du courant. Invente le métier de galeriste

Seurat : découle et se réclame des peintres impressionnistes mais

Sujet : Le cirque/ grande Jatte : matérialisation des loisirs dominicaux

Séance 3 : Le temps de la déconstruction

Troubles et tourments modernes de la nature moderne, nature

Pulsion et névroses de l’être humain. Contexte : culture décadente

Ex : la tentation de Saint-Antoine Félicien Rops, Le Salon des XX de

EX : Gustave Moreau, une des œuvres fondatrices Œdipe et le Sphinx :

Refaire la part belle aux mythes et aux rêves.

(Le cauchemar Füssli 1781) Salomé

Alfred Kubin : différents

Opposition au scientisme et au culte du progrès, et rationalisation des pensées :

ET exploitation des évolutions de la pensée scientifique. Convergence entre les découvertes

découverts psychiques (études du cerveau humain, travaux de Charcot, Rimbaud Une

Héritage de Darwin : hybridation d’homme avec plantes, objets, animaux divers

Cf Odilon Redon Homme araignées sou homme-cactus.

Œuvre méditatives, oniriques dimension quasi religieuse et se construit un certain hermétisme ( !=

Odilon Redon Naissance de Vénus,

Eugène Carrière Le fondeur,

Fragmentation changeante (pas de virgules de couleurs mais

Rapidement évoqué dans le cours. Grand nom Derain : faire

Formation académique et Demoiselles d’Avignon 1907

Beauté très âpre.

Picasso Femme à la guitare,

Mouvement de la vitesse et intègre d’emblée dans son titre même la

Carlo Carra : Portrait de Marinetti 1911. Marinetti fonde le futurisme,

1. Nous voulons chanter l’amour du danger, l’habitude de l’énergie et de la témérité.

2. Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l’audace et la révolte.

9. Nous voulons glorifier la guerre – seule hygiène du monde –, le militarisme, le patriotisme, le

Giacomo Balla Street Lights 8

Séance 4 : Entre psychisme et provocation

Le génie de Marcel Duchamp

Duchamp formation dessin et peinture. Nu descendant

Invention du ready-made cherche à faire des œuvres qui ne

Porte-bouteille, 1914 (Fig2): ne procède d’aucune forme

3 2 Fontaine 1917 (Fig3): Duchamp

L’œuvre d’art n’existe qu’à

Ce sont les regardeurs qui font le tableau, Marcel Duchamp

Dictée du fonctionnement réel de la pensée, absence de tout contrôle de la raison, en dehors de

La beauté sera convulsive ou ne sera pas, André Breton

Magritte le fils de l’homme 1964 (Fig7) rapprochements hétéroclites.

Cadavres exquis : sous forme de texte et de dessin. Jeu de hasard.

Cadavre exquis de Max Morise, Man Ray, André