“Cycle des Nymphéas” est une oeuvre de claude monet datant du debut du

20eme siecle, il s’agit d’une peinture à l’huile sur toiles et l’oeuvre est éxposé
au jardin de giverny en France. “Amandier en fleurs” est une oeuvre de vincent
van Gogh datant de 1890, il s’agit d’une peinture a l’huile sur toile et éxposé à
Saint rémy de provence en France. “Untilted (sans titre)” est une oeuvre de
hoan Mitchell en effet l’oeuvre est sans titre, elle date de 1949 et il s’agit d’une
peinture a l’huile sur toile de la collection “Joan Mitchell foundation”. Enfin
“The dreadful details” d’eric baudelaire est une oeuvre réalisé à new york et
etant de la collection du centre national des arts plastique a paris en France.
Notre problématique est la suivante, comment les artistes, à travers le "Cycle
des Nymphéas" de Monet, "Amandier en Fleurs" de van Gogh, "Untitled" de
Joan Mitchell et "The Dreadful Details" d'Éric Baudelaire, explorent-ils la
représentation artistique en interrogeant le rapport entre la réalité objective
et la subjectivité de l'artiste? Nous aborderons cette problématique a travers
trois axes d’argumentation, l’infulence de la perception de chachun sur la
représentation du réel, l’abstraction et la réalité dans l’expressionnisme
abstrait et la narration du cinéma comme médium de représentation du réel.
Monet, en créant son "Cycle des Nymphéas", transcende la simple
reproduction de vegetaux pour capturer le coeur de la nature. L'utilisation de
coups de pinceau rapides et courts reflète sa perception individuelle du jardin,
où la lumière, l'eau et les fleurs se fondent les unes aux autres pour donner
une merveille visuelle. Chaque toile devient une méditation sur le temps qui
passe, laissant une empreinte émotionnelle plutôt qu'une représentation
photographique de la réalité. Ainsi, la représentation du réel dans le "Cycle des
Nymphéas" est profondément liée à la subjectivité de Monet et à son
expérience unique du monde naturel. L'œuvre de van Gogh, "Amandier en
Fleurs", appartient à sa période finale, où son état émotionnel se reflète dans
son art. Les couleurs vives et les contours dépassent la simple représentation
de l'amandier en fleurs pour devenir une manifestation de la nouvelle vie.
Ainsi, la perception individuelle de van Gogh imprègne chaque coup de
pinceau, ajoutant une dimension émotionnelle intense à la représentation
artistique.
Joan Mitchell, une figure majeure de l'expressionnisme abstrait, crée des
œuvres comme "Untitled" où la tension entre abstraction et réalité est
palpable. Les gestes expressifs et les éclats de couleur révèlent une de
l'émotion. Les formes abstraites suggèrent davantage que des objets reel,
incitant le spectateur à a se poser des question plutôt que de simplement
observer des éléments reconnaissables. Ainsi, la réalité dans l'œuvre de
Mitchell est transformée en une expérience sensorielle intense, remettant en
question les limites traditionnelles de la représentation artistique. En
comparaison avec Monet et van Gogh, qui ont ancré leur travail dans une
réalité plus reconnaissable, Mitchell souligne le changement radical dans
l'approche artistique avec l'expressionnisme abstrait. Les formes géométriques
et la figuration laisse la place à une exploration libre de la couleur et du geste,
soulignant la diversité des réponses artistiques à la question de la
représentation du réel.

Éric Baudelaire utilise le médium cinématographique pour explorer la réalité à

travers "The Dreadful Details". La narration et le montage façonnent la
représentation du réel, soulignant la subjectivité du réalisateur dans le
processus de création. Les choix narratifs et la structure temporelle du film
influencent la perception du spectateur, posant des questions sur la manière
dont la réalité peut être transformée à travers le cinéma documentaire.
Contrairement aux peintures, le film documentaire offre une perspective plus
precise sur la réalité. les artistes peintre peuvent filtrer la réalité à travers des
émotions et des expériences personnelles, le cinéma documentaire, bien que
toujours soumis à au point de vue du réalisateur, est souvent perçu comme
une représentation plus directe de la réalité. Ce contraste souligne les diverses
façons dont la réalité peut être interprétée et représentée artistiquement,
stimulant la réflexion sur les frontières entre le subjectif et l'objectif dans la
création artistique.
En conclusion, le "Cycle des Nymphéas", "Amandier en Fleurs", "Untitled", et
"The Dreadful Details" dévoilent des approches variées de la représentation
artistique. Chaque œuvre interroge le rapport entre la réalité objective et la
subjectivité de l'artiste, mettant en lumière la diversité des expressions
artistiques. La question fondamentale persiste : comment les artistes, à travers
le "Cycle des Nymphéas" de Monet, "Amandier en Fleurs" de van Gogh,
"Untitled" de Joan Mitchell et "The Dreadful Details" d'Éric Baudelaire,
explorent-ils la représentation artistique en interrogeant le rapport entre la
réalité objective et la subjectivité de l'artiste.