Avril 2016

MUSÉE D’ORSAY
L’UNIVERS GÉNIAL DU
DOUANIER ROUSSEAU

SPÉCIAL
PARIS
TENDANCE
POURQUOI LES ARTISTES
S’EMPARENT D’INSTAGRAM

ARCHITECTURE :
LES PROJETS QUI VONT
CHANGER LA CAPITALE
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 Édito
par
Fabrice Bousteau

Anonymous artisticus
Des scientifiques d’une université londonienne ont affirmé avoir découvert la véritable identité
de Banksy, le street artist mondialement connu, grâce à une méthode de profilage utilisée par
la police pour confondre les criminels en série ! À partir de l’emplacement de 140 œuvres qui
lui sont attribuées à Londres et Bristol, ils sont parvenus à localiser les adresses de pubs, ter-
rains de sport, etc., fréquentées par un certain Robin Cunningham dont un journaliste avait,
dès 2008, indiqué qu’il était la personne se cachant derrière le pseudonyme de Banksy. L’AFP
a précisé que le blog Gizmodo a dénoncé aussitôt l’atteinte à la vie privée de l’artiste et estimé
que les chercheurs, en procédant ainsi, assimilaient Banksy à un terroriste. Outre le fait que
l’on peut juger peu fiable la méthode employée – car Banksy ne signe pas ses œuvres, ce qui
signifie que parmi, les 140 étudiées, certaines ne sont peut-être pas de lui –, ce profilage est tout
simplement infâme et dangereux. Il remet profondément en cause la liberté de créer et met en
danger Banksy puisque celui-ci développe un travail antisystème (y compris contre le monde
de l’art) et toujours illégal. C’est évidemment l’anonymat qui protège cet artiste génial. Flori-
lège de quelques-unes de ses merveilles : il est entré dans l’enclos des manchots du zoo de
Londres pour y peindre en lettres de 2 mètres de haut la phrase «We are bored of fish» («On en
a assez des poissons»). Il a couvert des dizaines de murs de dessins humoristiques et poétiques
critiquant la police, le monde de l’art ou les politiques. Il a placé dans les plus grands musées
du monde (MoMA, Met, Tate Britain, etc.) des œuvres factices parodiant celles de grands
artistes. Il a imprimé des fausses coupures de billets britanniques en remplaçant le portrait
d’Elisabeth II par celui de Lady Di. Il a peint neuf images sur le mur qui sépare Israël de la
Palestine, dont une représentant une échelle permettant de «faire le mur». Il a implanté, l’air
de rien, une poupée gonflable à taille humaine revêtue d’une combinaison orange identique à
celle des prisonniers de Guantanamo… dans le Disneyland de Californie. À la fin de l’année
dernière, en pleine crise des réfugiés, Banksy a figuré sur un mur de Calais Steve Jobs portant
ordinateur et baluchon, pour rappeler que le fondateur d’Apple était le fils d’un immigré syrien !
Rappelons, enfin, que si certaines de ses œuvres arrachées des murs ont été vendues aux
enchères pour plus d’un million de dollars, Banksy lui-même ne travaille avec aucune galerie
et se tient à l’écart du marché de l’art, qu’il critique régulièrement. Banksy est un nom décidé-
ment délicieux. Et, en ces temps où le monde de l’art cultive les ego, où chacun se rêve en people,
il se pourrait bien que les anonymous soient les vrais artisticus !

Beaux Arts 3
 CYCLE « DES GESTES
DE LA PENSÉE »

ISABELLE
CORNARO
EXPOSITION
JUSQU’AU 26 MARS 2016
LA VERRIÈRE
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1000 BRUXELLES

COMMISSARIAT
GUILLAUME DÉSANGES
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Isabelle Cornaro, Choses, 2014

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Sommaire N° 382 r
avril 2016

En couverture
CHRIS MORIN-EITNER
Paris, Tour Eiffel – Vestiges

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La découverte des temples d’Angkor, où la végétation a repris ses
droits, inspire Chris Morin-Eitner, architecte de formation, dans la
composition de ses jungles urbaines. À Paris, Londres,
New York mais aussi Dubaï, dans une vision futuriste, il redonne sa
place à la nature là où l’homme l’avait chassée. Chris Morin-Eitner
est représenté à Paris par la galerie W. Il a créé cette Une
spécialement pour Beaux Arts magazine.

Le journal Le magazine Le guide

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Vu
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En couverture 111
Musées & centres d’art
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Ils font l’actu
SPÉCIAL PARIS 112
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L’essentiel de l’actualité en France
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Galeries
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Rétrospective au musée d’Orsay
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Design
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Exposition au Grand Palais
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Calendrier des expositions
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Enquête

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CinéArt
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Les Aventures de l’art de Willem
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Livres
94
Entretien avec Marie Darrieussecq

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Revue de web
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jusqu’au 5 juin à la Maison
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rouge à Paris
44 La chronique de Nicolas Bourriaud
et jusqu’au 12 juin à la Cité
de la céramique à Sèvres.
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Beaux Arts 5
 Vu par
Daphné Bétard

NASA JET PROPULSION LABORATORY Visions of the Future – The Grand Tour, 2016
www.jpl.nasa.gov/visions-of-the-future

Tourisme spatial
Envie de sensations fortes ? La Nasa vous embarque pour une
promenade unique en son genre à la découverte des paysages
magnétiques et envoûtants de ces «géantes gazeuses et gla-
cées» que sont les quatre planètes les plus éloignées du Soleil !
Cette image éclatante à l’allure vintage fait partie d’une série
d’affiches réalisées par le laboratoire Jet Propulsion de la Nasa
(qui supervise des missions vers les contrées les plus loin-
taines du cosmos), invitant à découvrir les richesses de notre
système solaire. Ces propositions de tourisme spatial sont bien
sûr fictives, mais s’appuient sur des études scientifiques. Ici, il
s’agit du Planetary Grand Tour, programme d’exploration conçu
dans les années 1960 qui entendait profiter d’un alignement
exceptionnel de Jupiter, Saturne, Uranus, Neptune et Pluton
(l’événement se produit tous les cent soixante-quinze ans) pour
y envoyer des sondes. Une façon de montrer qu’à l’impossible
nul n’est tenu et qu’il n’y a pas de limites au rêve américain.

6 Beaux Arts
 Bague Escapade de Chaumet, or jaune serti de diamants taille brillant, 2016.

Bracelet 3 perles, Joseph Chaumet, vers 1895

or, argent, perles fines, perle conche et diamants.

Le Musée Éphémère sera ouvert du lundi au samedi de 10h30 à 19h00,

du 6 février au 24 septembre 2016.

Boutique Chaumet, 12, place Vendôme - Paris 1 er

 Vu par
Florelle Guillaume

OKUDA SAN MIGUEL (EN HAUT) ET JAVIER CALLEJA (EN BAS) Truck Art Project, 2016

Le road art
Au Japon, avec ses néons clignotants et son acier rutilant, il
est looké comme une machine à sous. Aux Philippines, c’est
un bus maquillé comme un camion volé, une vieille Jeep des
États-Unis reconvertie qu’on appelle Jeepney. Mais les plus
dingues de tous sont à doubler sur les routes du Pakistan :
tunés des jantes aux rétros par les meilleurs artisans du pays,
ils font la fierté de leurs propriétaires qui n’hésitent pas, pour
bichonner bébé, à flamber des milliers de dollars. Là-bas, le
«truck art» est une véritable culture, un lifestyle, un phénomène
sociologique. Et en Europe ? Notre poids lourd à nous est loin
de faire le poids. Il est plutôt du genre no look (mais surtout
pas no logo). Sauf en Espagne où, depuis 2015, le réjouissant
Truck Art Project invite des street artists à pimper une centaine
de remorques qui promènent ensuite leur fringant «gros cul»
(comme disent les routiers) sur les routes ibériques. Attention,
convois exceptionnels !

8 Beaux Arts
Imaginez…
CROISIÈRE
© DR

© DR

Vous êtes sur le pont d’un navire Hurtigruten, le long de la

côte norvégienne. Le soleil de minuit illumine les montagnes EN NORVÈGE
qui entourent le fjord. C’est l’heure de débarquer pour profiter
de l’une des 34 escales de ce parcours mythique. Autour de A bord de L’Express Côtier
vous, des groupes de passagers se préparent pour une
Départs tous les jours
randonnée ou un safari aux aigles, pendant que vous
rejoignez le guide pour votre excursion dans un petit village
de mai à août
de pêcheurs des îles Lofoten. Peu importe l’activité que vous 6 jours / 5 nuits
choisirez, vous profiterez pleinement de la beauté à couper
le souffle de cette nature sauvage car il n’y a pas de meilleur
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 Vu par
Par Marie Darrieussecq

SERGEY PONOMAREV 1er prix du World Press Photo 2015, section General News, pour le New York Times
Un réfugié dans la ville croate de Tovarnik tente d’accéder à un train à destination de Zagreb, le 18 septembre 2015.

La liberté à bout de bras

Il y a encore cinq ans, on aurait pu se demander : des types
en retard sur un quai de gare ? des jeunes qui font les fous ?
un train bondé dans un pays loin de nous ? Aujourd’hui, on sait
tout de suite : ce sont des migrants. Désespérés d’un lieu où
aller. Lui, il porte un jean, des baskets, un tee-shirt noir, des
sous-vêtements blancs. C’est un homme générique. Ça pour-
rait être n’importe qui. Mais il n’est pas né au bon endroit : il
est devenu un participe présent permanent, un migrant, un
homme qui n’arrive jamais. Et dans l’état actuel des frontières
politiques, il migre en effet à jamais, alors qu’il pourrait être
voyageur ou exilé. Le regard lyrique de Sergey Ponomarev, cor-
respondant pour le New York Times, rend sa noblesse à ce
grand événement contemporain. Ses barques de migrants
sont des Radeaux de la Méduse. Ses cohortes aux frontières
sont des calvaires sous la lune ; ses hommes portant leurs
enfants sont des pietà.

10 Beaux Arts
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Ils font l’actu
BRUNO
RACINE
L’HOMME
DE TOUS
LES LIVRES
Président pendant près
de dix ans de la BnF, Bruno
Racine quitte l’institution
après en avoir assuré
la modernisation
et l’enrichissement
des collections. L’artiste
Alain Fleischer nous
brosse le portrait
sensible de cet écrivain
et amoureux des livres.
L a publication récente par Bruno Racine, écri-
vain, d’un livre admirable – la Voix de ma
mère – dans un genre qui mêle l’essai littéraire éru-
dit et l’émouvante entreprise de mémoire, au
moment où il s’apprête à quitter la présidence de
la Bibliothèque nationale de France, dessine sans
doute une perspective de ce qui pourrait devenir
une nouvelle partie de sa vie. Mais il faut espérer
que la fin de son mandat à la tête de la plus impo-
sante institution du ministère de la Culture et de
la Communication ne soit pas la conclusion
– aussi glorieuse soit-elle – d’une carrière excep-
tionnelle de «grand commis de l’État», comme
on dit. Rappelons qu’il a été successivement
directeur des affaires culturelles de la Ville de
Paris, directeur de l’Académie de France à Rome,
président du Centre Pompidou. Le bilan de sa
présidence à la BnF est remarquable : acquisi-
tions (manuscrits des Mémoires de Casanova,
archives de Guy Debord, etc., sans compter la
démarche décisive à l’origine du rapatriement en
France du fameux rouleau des Cent Vingt Journées
de Sodome du marquis de Sade, extrait d’un imbro-
glio juridique qui le retenait en Suisse), exposi-
tions d’art contemporain et de photographies,
grands colloques (dont le dernier en date, «Hei-
12 Beaux Arts
degger et “les juifs”»)... Son départ se fait à peine
quatre ou cinq mois avant qu’il puisse inaugurer
la première tranche de l’immense projet de réno-
vation du Quadrilatère Richelieu dont il lança le
chantier et qui métamorphosera bientôt ce
quartier de Paris entre la Bourse et la
Comédie-Française.
DÉCHIFFRER LES INSCRIPTIONS
DANS LES ÉGLISES
Commencé sur les bancs de l’École normale supé-
rieure, puis de l’ENA, ce parcours «idéal» aurait
pu être celui d’un ambitieux déterminé, habile au
jeu social et fin stratège de sa carrière. L’homme
que connaissent ses amis est tout autre : sensible,
discret, modeste, amateur et connaisseur authen-
tique de la littérature, de l’art (classique autant
que moderne et contemporain), du cinéma...
Bruno Racine est aussi un voyageur enthousiaste
qui, en bon latiniste, sait déchiffrer les inscrip-
tions dans les églises et dans les sites de l’Anti-
quité romaine. Mais il cultive par-dessus tout son
goût pour les joies simples de la vie familiale et de
l’amitié. La nôtre a été féconde, productive, ce qui
est pour moi un aspect essentiel. Dès notre ren-
contre à la Villa Médicis, elle fut marquée par
Par Alain Fleischer, artiste et écrivain
notre passion commune pour l’Italie. À chaque
poste qu’il a occupé, Bruno Racine m’a fait l’offre
d’un beau projet : collaboration à deux livres sur
l’Italie, film documentaire à l’occasion des 30 ans
du Centre Pompidou, exposition personnelle
salle Labrouste (la dernière après celle de Sophie
Calle dans le site Richelieu avant sa fermeture
pour travaux), hommage au Fresnoy à Tolbiac, et
réception d’un dépôt de quelque 600 œuvres
cinématographiques et vidéographiques. Cette
rapide évocation d’une existence déjà bien rem-
plie conduit à une question : et après ? Bruno
Racine aura sans doute du temps pour se consa-
crer à une œuvre littéraire singulière, d’une
rigueur classique mais teintée d’une mélancolie
qui est un des signes de sa modernité. Mon inter-
rogation «Et après ?» traduit cependant aussi l’es-
poir que le talent, les compétences et l’expérience
de Bruno Racine, devenus rares, trouvent de nou-
velles façons de servir les grands enjeux culturels
de notre société, si souvent victimes de cette
erreur politique qui consiste à les sous-estimer.
À LIRE
La Voix de ma mère par Bruno Racine
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L’essentiel France pages réalisées par Françoise-Aline Blain

Up
SOPHIE LÉVY
Depuis 2009, elle dirigeait le LaM
de Villeneuve-d’Ascq. Elle prendra
la tête du musée des Beaux-Arts
de Nantes à partir de juillet.
Sa mission : poursuivre les travaux
d’extension lancés par la directrice
sortante Blandine Chavanne,
avant l’ouverture prévue pour 2017.

ANNE ESNAULT
Directrice du musée des Beaux-Arts
d’Arras depuis 2011, elle prend
la direction des six musées de la Ville
d’Angers (musée des Beaux-Arts,
galerie David d’Angers, musée Pincé,
musée Jean Lurçat et de la Tapisserie
contemporaine, musée-château
de Villevêque, Artothèque).

ALICE MOTARD
Elle était depuis deux ans
commissaire d’exposition au centre
d’art contemporain et de design Spike
Island à Bristol. Elle a été nommée
commissaire en chef du CAPC, musée
d’art contemporain de Bordeaux.
Elle succède à Alexis Vaillant,
en poste au CAPC depuis 2009.

Xavier Veilhan, Light Machine (Music), 2015. CONSTANCE RIVIÈRE

Cette ancienne élève de l’ENS,

FESTIVAL DE LA VILLETTE de Sciences-po et de l’ENA

a pris ses fonctions de conseillère

DE L’ART EN TOUS SENS

spéciale chargée de la culture
et de la citoyenneté auprès
de François Hollande à l’Élysée.
Elle remplace Audrey Azoulay,
La Villette est en route vers l’avenir ! Restauration de ses dizaines de Folies rouges, ouver- nouvelle ministre de la Culture.
ture à des projets monumentaux de sa méconnue Halle aux cuirs, sous le périph… L’éta-
blissement est décidé à ne pas laisser un centimètre tranquille. La preuve en ce printemps OLIVIER FOURNIER
avec 100 %, un festival et une exposition qui envahissent tout le parc. Sous la Grande Il est entré chez Hermès en 1991.
Halle, c’est la rencontre de l’esthétique high-tech avec nos préoccupations quotidiennes Membre du conseil d’administration
qu’explorent les artistes, de Xavier Veilhan aux jeunes issus de la très pointue école du de la fondation d’entreprise Hermès
Fresnoy. Ondes radio, 3D et immersion sensorielle, le programme se prolonge aussi dans depuis 2015, il en a été élu président.
le domaine du spectacle vivant, avec cirque vietnamien, hip-hop et chorégraphie ultra- Il succède à Pierre-Alexis Dumas,
directeur artistique d’Hermès,
contemporaine. E. L. Du 25 mars au 10 avril r 01 40 03 75 75 r www.lavillette.com
élu président des Arts décoratifs
(Paris) en décembre.

FOIRES, ANNULATIONS À RÉPÉTITION

Après seulement deux éditions aux Docks–Cité de la mode et du design, Officielle, foire satellite de la Fiac
Down
ZLATKO HASANBEGOVIC
dédiée à la jeune création, vient d’être suspendue. Jennifer Flay, la directrice de la Fiac, justifie cette décision Les milieux culturels croates sont vent
par un lieu «trop cher» et «trop loin» des attentes du public et des exposants. L’impact des attentats debout contre le nouveau ministre de
de Paris (Reed Expositions France a dû rembourser une partie des frais engagés par les galeries à la suite la Culture, un historien révisionniste
de l’interruption de Paris Photo), la concurrence toujours plus rude de nouvelles foires ainsi que au centre d’une polémique suite à la
le ralentissement du marché de l’art (– 20 % dans les maisons de ventes) expliquent aussi ces difficultés. découverte d’une photographie de lui
Un coup d’arrêt qui arrive après l’annulation de deux autres foires organisées par Reed Expositions, posant dans sa jeunesse en uniforme
Paris Photo Los Angeles et la Fiac Los Angeles. Mais bonne nouvelle, la Fiac a annoncé en collaboration oustachi (parti pronazi et génocidaire
avec le Petit Palais la création d’un secteur appelé «On site» dédié à des œuvres exceptionnelles. dans les années 1930 et 1940).

14 Beaux Arts
 AUSTRALIE, OCÉANIE,
ARTS DES PEUPLES DE LA MER
du 24 mars au 30 septembre 2016

L’art aborigène et océanien sera mis à l’honneur à travers Taba Naba, une exposition majeure sur le
thème des océans et de l’eau, présentée au Musée océanographique de Monaco et qui constituera
l’un des temps forts de la saison estivale en Principauté. Ce thème sera abordé sous différents
angles grâce à la participation de nombreux artistes.
Le projet s’articulera autour de trois volets complémentaires, créant des univers différents.

« Avec trois univers artistiques occupant l’ensemble du Musée océanographique, l’exposition Taba Naba a un
positionnement ambitieux et délivre un message fort au public.
Nous présentons ici l’art de populations qui sont restées en contact avec la nature et qui dialoguent avec elle,
alliant tradition ancestrale et modernité. Ces populations ont la culture de l’océan, elles vivent avec lui.
C’est une relation saine et équilibrée qui peut et doit nous inspirer ».

Robert Calcagno,
Directeur général de l’Institut océanographique

www.oceano.org
L’essentiel France
LE MAROC
S’INSTALLE À PARIS
C’est un empilement de volumes contrasté
et spectaculaire. «Une médina verticale»,
selon l’architecte Tarik Oualalou. En visite en France,
le roi du Maroc Mohammed VI a dévoilé son projet
de centre culturel marocain (CCM) à Paris. Le premier
du genre. Entièrement financé par le gouvernement
marocain, ce projet d’un coût de 7 M€ sera
implanté au 115, boulevard Saint-Michel, dans
le Ve arrondissement, sur une parcelle qui est déjà
la propriété du royaume chérifien. Il comportera
un espace d’exposition, un lieu de concert et
de théâtre et un centre d’enseignement des langues
arabe et amazigh (berbère). Il devrait ouvrir en 2018.

Le salon des Biencourt à Azay-le-Rideau a été
remis dans son état du XIXe siècle, une étape
dans la plus vaste campagne de valorisation.
LE CHIFFRE
469 C’est le nombre de censures
et de violations de la liberté artistique
observées dans 70 pays à travers le monde
en 2015, d’après l’organisation internationale
Freemuse. C’est deux fois plus qu’en 2014.
Trente cas concernent les arts visuels.

HARO SUR LE PATRIMOINE

AZAY-LE-RIDEAU SE RELOOKE DU XXe SIÈCLE
Le château d’Azay-le-Rideau fait peau neuve. En partenariat avec le Mobilier national, le Le 17 février, le tribunal de grande instance de Paris
a refusé d’interdire la démolition du bâtiment
Centre des monuments nationaux vient de restituer dans son état du XIXe siècle l’ameu-
de la CPAM de Vigneux-sur-Seine (Essonne) construit
blement du salon de la famille de Biencourt au rez-de-chaussée du bâtiment. Un ensemble
dans les années 1970 par Paul Chemetov.
de 80 meubles, objets d’art et accessoires a ainsi fait l’objet d’un dépôt par le Mobilier
L’architecte a décidé de faire appel. Dans un courrier,
national. À terme, en 2018, l’ensemble du rez-de-chaussée sera remeublé, dans le cadre il rappelle que l’édifice est inscrit à l’inventaire
d’une vaste campagne de restauration et de valorisation qui s’achèvera fin 2017. Depuis général du patrimoine culturel de l’Île-de-France.
le 18 mars, une campagne de financement participatif entend contribuer à la restauration En 2013, l’architecte avait déjà, en vain, tenté
du château (www.mapierrealedifice.fr). de s’opposer à la destruction d’un immeuble
de Courcouronnes (Essonne).

ADIEU LA PINACOTHÈQUE
L’institution était placée en redressement judiciaire depuis le mois de novembre. Le 15 février,
la Pinacothèque, place de la Madeleine à Paris, a fermé ses portes définitivement, neuf ans après son
ouverture. En cause : une fréquentation en berne (de – 20 % à – 25 % en moins de deux ans et des loyers
très élevés (de l’ordre de 300 000 € par mois). Pour Marc Restellini, son directeur, cette fermeture
ne signifie pas pour autant la fin de la Pinacothèque. Son objectif est d’ouvrir à Paris, «sous trois à quatre
ans», un nouveau site consacré à l’art contemporain et un autre, à la sculpture et aux arts premiers.

LES PLUS ANCIENNES TOMBES MUSULMANES DE FRANCE ILS ONT DIT…

Trois squelettes placés sur le côté, la tête regardant en direction de La Mecque… Des fouilles, menées «Les humains ne sont pas que de chair et
avant à la construction d’un parking, ont permis de découvrir trois tombes musulmanes à Nîmes.
de sang, la destruction du patrimoine a des
Les plus anciennes découvertes en France. Il s’agit là des premiers indices de la présence de musulmans
dans le sud du pays au début du Moyen Âge, entre le VIIe et le IXe siècle. Des analyses des ADN indiquent conséquences sur l’équilibre des sociétés.»
que les trois hommes étaient originaires d’Afrique du Nord. «On savait que les musulmans étaient venus Guilhem Ravier, du comité international
en France au VIIIe siècle mais on n’avait jusqu’alors aucune trace matérielle de leur passage», explique de la Croix-Rouge dans le Monde du 21 janvier.
à l’AFP l’anthropologue Yves Gleize, de l’Institut français de recherches archéologiques préventives (Inrap).

16 Beaux Arts
ROBERT LONGO
LUMINOUS DISCONTENT
PARIS MARAIS
AVRIL – MAI 2016
ROPAC.NET

PARIS MARAIS PARIS PANTIN SALZBURG

Sur la planète par Françoise-Aline Blain

ÉTATS-UNIS À CHICAGO, DANS LE LIT DE VAN GOGH

Vous en aviez rêvé, l’Art Institute
of Chicago l’a fait. Le célèbre
musée a recréé dans ses
moindres détails la Chambre
de Van Gogh à Arles et la loue
pour 10 $ (env. 9 €) la nuit via
le site Airbnb (deux personnes
au maximum). Un projet lancé
à l’occasion de l’exposition
«Van Gogh’s Bedroom», jusqu’au
10 mai, et qui réunit les trois
versions du tableau peintes
entre 1888 et 1889. «Nous
espérons que cela inspirera
les visiteurs pour qu’ils réfléchissent différemment à la peinture», précise Amanda Hicks, porte-parole de l’Institut.
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FRANCIS BACON Étude de taureau, 1991

YÉMEN
GRANDE-BRETAGNE
MASSACRE
PATRIMONIAL EN SÉRIE À LONDRES,
Le 3 février, le Musée national de Taiz UN BACON RETROUVÉ
a été bombardé par des tirs d’obus C’est la 585e œuvre de l’artiste.
provenant des rebelles houthis. Elle dormait depuis plus de vingt ans
Le bâtiment et la grande majorité des dans une collection privée de
œuvres conservées ont été détruits Londres… La dernière toile de Francis
par l’incendie. Le musée abritait plus Bacon a été retrouvée par l’historien
de 1 000 manuscrits et de nombreux de l’art Martin Harrison alors qu’il
objets. Le 14 février, c’était au tour travaillait à l’édition du catalogue
de la ville historique de Kawakban raisonné de l’artiste. Peinte en 1991,
d’être prise pour cible. Son entrée un an avant la mort de Bacon, Study
principale, la citadelle archéologique, of a Bull représente un taureau
le dôme de l’imam Shams al-Deen en noir et blanc effacé dans un nuage
et de nombreuses habitations de poussière. L’œuvre sera exposée
datant du IIe siècle situées à al-Qashla pour la première fois au Grimaldi Forum
(citadelle) ont été gravement de Monaco en juillet. Elle sera ensuite
endommagés. présentée au musée Guggenheim
http://whc.unesco.org/fr/actualites/1450/ de Bilbao à partir du 30 septembre.

BIRMANIE DESTRUCTION COLONIALE IRAN AVEC LE LOUVRE COMME PARTENAIRE

Inquiétude à Rangoun après de récentes destructions. «Au cours
des derniers mois, nous avons vu une augmentation du nombre
de démolitions, dont six ou sept bâtiments du centre-ville, mais aussi
l’apparition de nouvelles constructions inappropriées», explique
à l’AFP Thant Myint-U, de l’association Yangon Heritage Trust. Rangoun,
capitale économique de la Birmanie, conserve de nombreux édifices
de l’époque coloniale. Près de 190 bâtiments, dont beaucoup sont
en ruine, sont ainsi classés mais sans réelle protection réglementaire.
Après la reprise des relations diplomatico-économiques, le rapprochement
culturel entre Paris et Téhéran. Lors de la visite du président iranien Hassan
Rohani en France, en février, le musée du Louvre a signé un accord historique
avec l’Iran. Au programme : lutte conjointe contre le trafic d’œuvres,
exposition sur la dynastie Qajar (1789-1925) au Louvre-Lens au printemps
2018, chantier archéologique de Nishapur, au nord-est du pays. Le projet
d’envoyer une équipe sur le site antique de Suse a aussi été évoqué.

ESPAGNE
EN APNÉE AU MUSÉE
C’est un musée unique en Europe. Le Museo Atlántico, le troisième musée
sous-marin de l’artiste britannique Jason deCaires Taylor, devrait ouvrir
en partie cet été, au large de l’île de Lanzarote dans l’archipel des Canaries.
Trois cents statues hyperréalistes reposeront ainsi par 15 mètres de fond.
Conçues comme des récifs artificiels, refuges pour la faune et la flore, ces œuvres
sont biodégradables. Le lieu sera accessible aux plongeurs, aux sous-marins
de poche et aux bateaux à coque de verre.
www.underwatersculpture.com

18 Beaux Arts
 Graphisme 2016 © Cédric Pinchon, unfougraphiste.com - Crédit photo : Nikos Aliagas
CONCIERGERIE EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
du 25 mars au 22 mai 2016 NIKOS ALIAGAS

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Sur la planète
par Fabrice Bousteau
LA FONDATION CLÉMENT,
UN ÎLOT D’ART À LA MARTINIQUE
C’est sur les terres
d’une rhumerie historique
que l’entrepreneur
Bernard Hayot a créé
il y a trente ans l’unique
centre d’art de la
Martinique. Visite guidée
à l’occasion de son
lumineux agrandissement
signé Bernard Reichen.
B ien que surnommée «l’île aux fleurs», loin
des clichés sur ses palmiers et ses plages de
rêve, la Martinique donne plutôt le sentiment
– à celui qui, comme moi, y séjourne pour la pre-
mière fois – d’un territoire abandonné par la
République française. D’abord parce que l’île est
un véritable désert culturel, alors qu’avec une
superficie de plus de 1 000 kilomètres carrés et
400 000 habitants, elle est la région française la
plus dense après l’Île-de-France. Excepté une
scène nationale (Tropiques Atrium), elle ne
compte aucun équipement culturel d’envergure,
ni Frac ni musée d’art. Ensuite, parce que le taux
de chômage y avoisine les 20 % tandis que la
population diminue. Enfin, le tourisme y est à la
peine et ne réussit plus à attirer Américains et
Caribéens faute d’infrastructures, toutes vieillis-
santes, et du fait d’un manque de qualification
des employés du secteur (notamment la pra-
tique de l’anglais).
UN PARC DE SCULPTURES DE 16 HECTARES
Dans ce contexte, l’ouverture, fin janvier, par
Bernard Hayot, d’un centre d’art contemporain
d’une superficie de 1 000 m2 doté d’une biblio-
thèque de 10 000 ouvrages est une aubaine pour
l’île. Cela fait vingt-cinq ans que ce béké (terme
créole désignant les descendants des premiers
20 Beaux Arts
colons européens) âgé de 81 ans, 210e fortune de
France, se passionne pour les artistes d’outre-
mer. Depuis qu’il a racheté, en 1986, l’Habitation
nécessaire de sortir l’île de son isolement et de
multiplier, comme le fait Bernard Hayot, les
projets culturels en direction des habitants, des
Clément, maison de rhum centenaire classée touristes mais aussi des nombreux artistes des
monument historique, Bernard Hayot a non Caraïbes qui souffrent d’un manque de soutien
seulement restauré le domaine de fond en public et privé.
comble mais a aussi organisé plus de 70 exposi-
tions, montré plus de 160 artistes et créé un parc
de sculptures de 16 hectares. Aujourd’hui, la fon-
dation Clément accueille plus de 100 000 visi-
teurs par an et se trouvait à l’étroit pour l’orga-
nisation d’expositions importantes. Le centre
d’art conçu par l’architecte Bernard Reichen
(qui a restauré la Grande Halle de la Villette à
Paris et la Halle Tony Garnier à Lyon) a de l’al-
lure : une façade en inox strié posée sur des vieux
murs en pierre de lave qui, le jour, lui donne un
caractère de moucharabieh et, la nuit, de tissage
lumineux. Le bâtiment – qui a toutes les qualités
pour présenter des expositions muséales – a été
inauguré par une rétrospective très réussie de
53 œuvres (provenant pour beaucoup de collec-
tions privées) d’Hervé Télémaque, peintre ori-
)&37­
5­-­."26&
Silence Saint-Marc

ginaire des Caraïbes, produite par le Centre
Pompidou. Cette première collaboration À VOIR
devrait, selon Bernard Blistène, le directeur du
«Hervé Télémaque» jusqu’au 17 avril
Musée national d’art moderne, se poursuivre par 'POEBUJPO
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d’autres expositions. On l’espère tant il est .BSUJOJRVF
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Architecture
Alejandro Aravena,
Quinta Monroy Housing,
2004, Iquique (Chili).
DES HLM PARTICIPATIFS
Alejandro Aravena, lauréat du Pritzker Prize 2016 et commissaire de la future biennale d’architecture de Venise,
développe des projets d’habitat social dont les résidents participent à la réalisation. Un concept qui fait polémique.
J amais contents ! Ainsi pourrait-on résumer
l’attitude de nombreux critiques français
qui, à l’annonce du Pritzker Prize décerné à
Alejandro Aravena, se sont répandus en
remarques acerbes. Lauréat à 48 ans du «prix
Nobel d’architecture», le Chilien au physique
de jeune premier a eu le don de les exaspérer.
Que lui reprochaient-ils ? D’avoir survendu un
projet d’habitat social édifié à Iquique dans le
sud du Chili et, pire, de s’être acoquiné avec le
groupe pétrolier Copec, actionnaire désormais
à 40 % de son atelier d’architecture Elemental.
Reprenons. L’architecte, il est vrai, a été
membre du jury du Pritzker durant plusieurs
années, ce qui laisse supposer qu’il y a noué de
solides relations. Mieux, il a été désigné com-
missaire de la future biennale d’architecture de
Venise qui s’ouvrira fin mai. Cela fait beaucoup
Alejandro Aravena
par Philippe Trétiack
d’honneurs. Trop ? Pourquoi ne pas plutôt
saluer la performance ?
Son projet d’Iquique n’est pas le premier du
genre, il est même dans l’air du temps. La
méthode y a pris le pas sur le dessin. Pour échap-
per au manque de moyens financiers, l’architecte
y a édifié des logements à moitié finis, à charge
pour les propriétaires de les compléter ensuite.
Résultat : un patchwork un peu branlant qui a du
charme. Aravena en vend le concept avec talent.
POUR UN ÉLARGISSEMENT DE L’ARCHITECTURE
À l’heure où l’écologie, le durable, le recyclage
sont à la mode, il défend très bien l’idée d’une
architecture résultant moins de la forme que de Alejandro Aravena, bâtiment de l’université catholique
l’informe, des contraintes sociales, géogra- de Santiago (Chili).
phiques, atmosphériques et même sismiques
dans le cas du Chili. Ses 15 minutes de conférence n’est pas le signe de sa déchéance mais de son
TED, consultables sur www.ted.com, font un élargissement. Et puis, s’il faut du bâti, du
tabac sur les réseaux sociaux. En France, les construit pour convaincre, ajoutons qu’Aravena
architectes de LAN ont suivi une démarche simi- est encore l’auteur de très beaux bâtiments
laire à Bègles. Eux aussi ont édifié des logements modernistes, l’université catholique de Santiago
à compléter par la suite. Aravena le sait puisqu’il par exemple. Bref, ce Pritzker donné à un jeune
les a invités à présenter leur travail dans le architecte est une bonne nouvelle. Reste que si,
pavillon central de sa prochaine biennale. Aurait- par malheur, le prodige rate sa biennale, placée à
il fallu donner au Chilien un demi-Pritzker, à sa propre demande sous le thème combatif du
charge pour lui de le compléter avec les années ? retour du front («Reporting from the Front»), on
Jugerait-on le low cost et la participation des peut être assuré qu’il encaissera une contre-
habitants comme des menaces pour l’architec- offensive critique des plus sévères. La bataille
ture ? Que la discipline échappe au tout-formel Aravena ne fait que commencer.
3 AVRIL / 18 SEPT. 2016

ABBAYE DE MONTMAJOUR / ARLES

GIOVANNI ANSELMO / JEAN-PIERRE BERTRAND
stanley brouwn / HELMUT FEDERLE / HANS JOSEPHSOHN
HILMA AF KLINT / BERND LOHAUS / GÉRARD TRAQUANDI
© Ministère de la Culture (France) - Médiathèque de l’archit
Conception graphique : Gérard Traquandi & Romain Hisqu

www.montmajour.monuments-nationaux.fr
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Architecture
ARBRES ÉLECTRIQUES
PYLON DESIGN COMPETITION

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Depuis l’arrivée du premier pylône à haute
tension sur le sol britannique en 1928,
leur forme n’avait pas connu de changement
notable. C’est à l’occasion d’un concours
international lancé en 2011 qu’une véritable
réflexion s’est engagée sur le renouveau
esthétique de ces monstres métalliques.
Parmi les 250 projets reçus, celui
de l’agence Andy Martin proposait
un pylône inspiré de la forme d’un arbre
afin de privilégier la création d’un objet
mieux intégré dans le paysage. Une option
un peu trop radicale pour le jury, qui
lui a préféré une version plus technique.

LA NATURE SOUS HAUTE TENSION

Fini les horribles pylônes électriques qui défigurent le paysage. L’heure est venue
des propositions créatrices innovantes. Électrisant !

PYLÔNES ORGANIQUES Connue pour ses paysages sauvages, l’Islande imagine un futur composé de pylônes électriques plus en phase avec la nature. Pour preuve,
ceux de l’agence Arphenotype qui s’attache à la création d’objets high-tech aux formes organiques. Selon un calcul paramétrique intégrant
PROJET POUR PYLÔNES À HAUTE TENSION l’emplacement géographique des ouvrages (longitude et latitude), chaque modèle serait unique. Leur structure aérienne et graphique serait

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24 Beaux Arts
 par Céline Saraiva

CARYATIDES FUTURISTES
THE LAND OF GIANTS
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Les géants sont de retour ! Ils reviennent, plus vivants que jamais,
dans le cadre des Jeux olympiques d’hiver 2018 en Corée.
Leurs postures sont devenues moins statiques, simulant
des mouvements de marche. Aussi continuent-ils à alimenter
nos fictions pour un jour s’inscrire, on l’espère, dans un territoire
bien réel.

Beaux Arts 25
Design
QU’EST-CE QUE LE CONFORT ?
Pour rendre visible une collection design parmi les plus vastes d’Europe, le Centre national des arts plastiques (Cnap) expose
une petite partie de son fonds à Nancy sur le thème du confort. C’est le début d’une collaboration de cinq ans avec la ville.
Q u’est-ce qu’un objet confortable ? Un pro-
fond canapé sur lequel se vautrer avec
délectation ou des brins d’herbe géants sur les-
quels se jeter avec jubilation ? Une cafetière
électrique au look minimal ou une version ita-
lienne expressive ? Un purificateur d’air ou un
détecteur pour signaler une concentration éle-
vée de dioxyde de carbone ? Tel est le type de
questions – difficiles à trancher – que suscite
d’abord la nouvelle exposition du Centre natio-
nal des arts plastiques (Cnap). Avec plus de
6 500 pièces, celui-ci détient l’une des plus
importantes collections publiques de design
d’Europe, entreprise au début des années 1980
et essentiellement constituée de pièces contem-
poraines. Après les «Oracles du design» à la
Gaîté lyrique à Paris, les «Zones de confort»
se déploient dans la galerie Poirel de Nancy.
Conçue par Juliette Pollet, conservatrice au
Cnap, et le studio GGSV, l’exposition propose
une visite métaphorique de l’appartement d’un
collectionneur «compulsif et éclectique».
SUR MON TÉLÉPHONE-OREILLER
On est invité à parcourir quatre pièces. Les deux
premières – l’office et la réception – offrent une
interprétation attendue du thème, entre
confort moderne, incarné par l’électroménager,
et confort postural avec des sièges pour la plu-
part rembourrés. En revanche, l’antichambre et
l’aire de jeux surprennent davantage. Les objets
26 Beaux Arts
par Claire Fayolle
Le designer Laurent Massaloux et
l’artiste sonore Jean-Yves Leloup
livrent avec l’Écouteur une
interprétation contemporaine du
salon de musique.
virent à l’étrange, soit suscitant une vague
impression de malaise, tels ces luminaires en
forme de globe oculaire, soit prêtant plutôt à
sourire, comme ce téléphone-oreiller. La notion
de confort se fait plus conceptuelle et fuyante.
Pour s’y retrouver, il faut se plonger dans le
copieux journal de l’exposition. Car la scénogra-
phie a éliminé la présence des cartels pour pri-
vilégier une ambiance onirique portée par une
magnifique moquette aux motifs cosmiques,
élément essentiel d’une mise en scène théâtrale
qui permet d’unifier un espace d’exposition
scindé en deux par une mezzanine centrale. Sur
celle-ci, en guise d’intermède, il est possible de
tester quelques assises – un peu perdues – ainsi
qu’un dispositif d’écoute collective, l’Écouteur.
Conçue par le designer Laurent Massaloux et le
journaliste et artiste sonore Jean-Yves Leloup,
cette commande publique due à l’initiative du Un espace cuisine à l’heure de l’électroménager : autocuiseur
Cnap est une réinterprétation du salon de Seb, aspirateur Dyson, ustensiles Jasper Morrison… et
fauteuil-Caddie de Frank Schreiner, le Repos du consommateur.
musique. Démontable, l’espace est pensé
comme un outil de diffusion des œuvres et
À VOIR
archives sonores. «Zones de confort» est le pre-
mier volet d’un triptyque visant à révéler «Zones de confort» jusqu’au 17 avril r galerie Poirel
3, rue Victor Poirel r 54000 Nancy r 03 83 32 31 25
diverses facettes de la collection design du
www.poirel.nancy.fr
Cnap. Les prochains rendez-vous sont fixés en
avril 2017 et septembre 2018. En attendant, À LIRE
l’institution poursuit sa politique d’ouverture L’Idée de confort – Une anthologie à paraître
au public. Dès le courant du printemps, grâce à sous la dir. de Juliette Pollet et Tony Côme coéd. Cnap-B42
* «Mon musée du design», commande du ministère de la Culture
l’application conçue par Sismo*, chacun pourra et de la Communication en prolongement de la politique nationale
imaginer son «musée du design» virtuel. du design mise en place par Arnaud Montebourg et Aurélie Filippetti.
FAIRE
VIVRE
L’ART
CHEZ
VOUS!

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Les chefs d’œuvres des plus grands
musées, tout comme le travail d’artistes
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Design par Claire Fayolle

HOMMAGE À RICHARD SAPPER

EN SEPT OBJETS ICONIQUES
Avec Richard Sapper, décédé le 31 décembre dernier à
Milan, disparaît l’un des derniers grands «maestros». Il
avait 83 ans. Au cours de sa longue vie professionnelle, le
célèbre designer industriel a touché à tout ou presque
avec la rigueur, le sens du détail et la liberté d’esprit qui
caractérisaient sa démarche. Après des études pluridisci-
plinaires (ingénierie, philosophie, anatomie) et un di-
plôme en «business», ce natif de Munich commence sa «LASER»
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carrière au département style de Daimler-Benz. Il quitte Cette poignée incarne la rigueur assouplie par un léger arrondi.
ensuite l’Allemagne pour Milan où il fonde son studio en Le designer l’a dessinée pour une entreprise familiale italienne
1959. Dès lors, il entame une fructueuse collaboration qui fabrique des poignées de porte depuis 1911. Réputée
avec le designer Marco Zanuso. Ensemble, ils signent de pour son catalogue, elle fait la part belle aux architectes. En laiton,
nombreux produits chez Brionvega (téléviseur, radios, la poignée existe en trois versions : chromée, mate et façon inox satiné.
chaîne hi-fi) et participent aussi à l’exposition historique ©
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du musée d’Art moderne de New York, «Italy, the New
Domestic Landscape» (1972). À partir des années 1980, il
est consultant pour IBM puis pour l’entreprise chinoise
Lenovo, où il supervise le design des ordinateurs. Le desi-
gner a fait don au Centre Georges Pompidou de dessins,
maquettes et produits témoignant de son travail avec
l’entreprise informatique. Son seul regret reste d’avoir re-
fusé une proposition de Steve Jobs pour rejoindre Apple.
Il laisse derrière lui de véritables icônes du design.
En voici quelques-unes.

«TIZIO MICRO»
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Voici un classique du design et l’une des premières lampes
halogènes au monde. Elle se distingue par l’amplitude
de mouvement de ses bras articulés et de sa tête orientable.
Son système de contrepoids permet d’ajuster sa position
d’un simple effleurement. Richard Sapper a décliné le modèle
conçu en 1972 en cinq autres versions de différentes «ALGOL»
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dimensions et couleurs. La «Tizio Micro» est disponible en Pionnière des télévisions portatives, c’est une réussite absolue.
quatre finitions. %F

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XXXBSUFNJEFJU Pensée dans les moindres détails, jusque dans la disposition des composants
internes, elle est reconnaissable entre toutes grâce à son écran incliné.
Ce dernier faisait dire à Marco Zanuso qu’elle ressemblait à un petit chien levant la
tête vers sa maîtresse ! La société Super//Fluo, qui a racheté Brionvega
en 2006, réédite le modèle en 199 exemplaires. 

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Suite page 30

28 Beaux Arts
Design HOMMAGE À RICHARD SAPPER

«TODO»
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Pour dessiner cette râpe géante à fromage
et à noix muscade, Sapper a puisé dans
jv son expérience. Afin de rendre l’opération
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 plus efficace, il a conçu un ustensile qui permet
Cette bouilloire chantante a d’obtenir en un seul passage la quantité
toujours fière allure. Son sifflet de fromage nécessaire pour une assiette.
mélodique caractéristique À la fois astucieux et spectaculaire, l’objet
intègre deux diapasons à bouche, ne déparera pas la table. En acier et bois.
l’un produisant un si, l’autre 
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XXXBMFTTJDPN
un mi. Ils sont spécialement
fabriqués par des artisans de la
Forêt-Noire pour l’entreprise
italienne. En acier inoxydable,
laiton et polyamide.

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r
XXXBMFTTJDPN

«DIALOG 1»
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Le designer rompt avec le traditionnel stylo à bille cylindrique pour proposer
une version au corps triangulaire. Parfaitement ergonomique, cet outil d’écriture
à la ligne unique demeure un modèle d’élégance et d’originalité. En métal
finition titane, l’objet est livré dans un étui en hêtre. Un roller de Knud Holscher
et un stylo à plume rétractable de Franco Clivio complètent la série «Dialog».

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«STATIC»
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Créer une forme dynamique, telle est l’idée à l’origine
de cette horloge de table. Grâce à l’emprise minimale
de sa base, l’objet semble à la limite du déséquilibre.
Dès son lancement, le jury du fameux Compasso d’Oro
a salué la performance en lui attribuant le prix.
Depuis, il n’a jamais cessé d’être produit. En laiton brossé,
il existe en trois finitions ainsi que dans une récente
réédition d’époque en métal laqué. 
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30 Beaux Arts
 PUBLI-COMMUNIQUÉ

Les nouvelles Utopies de

TCHINAÏ
Le souffle de légèreté et de fraîcheur qui accompagne le printemps est également
celui qui révèle les dernières œuvres de Tchinaï présentées à la Galerie Taménaga,
une véritable symphonie rythmée par ces fleurs de prunus à la beauté fragile.

Tchinaï traduit dans ses tableaux la beauté

qu'il contemple autour de son atelier, celle
qui le fascine par ce spectacle quotidienne-
ment renouvelé : la nature dans sa noblesse
et sa grandeur, dans sa puissance toute ani-
mée par les divinités shintoïstes. Il saisit des
instants fugaces pour en retenir une idée
poétique qu'il raconte grâce à son langage
pictural à la fois emprunt de tradition et de
modernité. Il est important pour Tchinaï
de saisir la beauté du moment, de l’instant
présent suspendu, éphémère et fragile,
à l’image de la brève floraison des fleurs
de prunus, annonciateur du printemps :
lorsque les cerisiers fleurissent entre la fin
mars et le début mai, du sud au nord, les
Japonais célèbrent le festival du hanami.
Tchinaï les figure avec finesse ou dans ces
cascades de fleurs roses rayonnantes. Il ins-
crit ses œuvres dans le cycle des saisons, la
promesse d’un éternel recommencement. Il
accompagne l'enchaînement irrémédiable
des saisons les unes aux autres, tout en res-
Utopia Hanawahananiarazu Tsukinohigan -
92
73 cm
Utopia Hanawahananiarazu Tsukiuyau - 55
110 cm
tant en retrait, gommant toute présence
humaine : la pivoine est associée au prin-
temps, le lotus à l’été, le chrysanthème à
l’automne et la fleur de prunus à l’hiver. À
partir de ce vocabulaire essentiel qui s'ins-
crit dans une tradition millénaire, il nous
surprend avec cette nouvelle série qu'il
place sous le signe de l'Utopie – comme
l'attestent les titres de ses tableaux. On y
voit comme un motif récurrent : la lune,
astre symbolisant le principe féminin où
résident, selon les traditions et les contes
ancestraux japonais, un lapin et la prin-
cesse Kaguya-hime à la beauté légendaire.
Tchinaï recouvre la lune d'or pour la mag-
nifier mais aussi pour la placer hors de
notre temps terrestre et humain. Il la rap-
proche de la terre et relie les deux astres
par le tronc d'un prunus ou par le vol de
ces papillons, motif qui lui est également
très cher. Réunis, ces lépidoptères célè-
brent peut-être le bonheur conjugal. Ses
compositions sont toujours savamment
construites autour d’un axe de symétrie
central qui pose le sujet du tableau : une
grappe de fleurs, le cœur d’une pivoine, un
rocher, un tronc… Il lui arrive cependant
de brouiller les repères lorsque le prunus
semble prendre racine dans la lune, et les
fleurs flotter. Il change de dimension en
plongeant dans le cosmos, comme si les
réponses à ses questions se trouvaient au-
delà de notre géographie.
Délicats, raffinés et précieux, ses tableaux
proposent un dépaysement, un véritable
voyage et constituent autant d'odes à une
quête de nouvelles Utopies joyeuses.
Andrée Palermo
INFOS PRATIQUES
« TCHINAI »
Du 24 mars au 14 avril 2016
Galerie Taménaga
18, avenue Matignon, 75008 Paris
Tél : 01 42 66 61 94
www.tamenaga.com
CinéArt
Avec Elephant (2003), Gus Van Sant pose la question de la violence dans un film d’une intense beauté visuelle.
GUS VAN SANT, MAÎTRE EN ESTHÉTIQUE
On savait Gus Van Sant connecté à tout, de Hollywood à la Beat Generation, du rock à l’art
vidéo. Démonstration à travers une rétrospective et une exposition à la Cinémathèque.
S i «exposer» des cinéastes ne va pas forcé-
ment de soi, au moins le geste paraît justifié
dans le cas de Gus Van Sant. Ses films appellent
la mise en espace et en boucle sonore. Question
d’étendue (les déserts de My Own Private Idaho
et Gerry), de dispositif (le campus labyrinthique
d’Elephant), de musique (la fin de Kurt Cobain
dans Last Days). On a tous en tête une séquence
qui flotte, un moment de pure beauté visuelle,
facilement détachable. Métaphysique, politique
et sexuelle, son esthétique est fluide. Synonyme
d’immersion et de circulation – le parcours de
l’exposition est conçu comme un «ciné-park», en
hommage au skate-park de Paranoid Park. Sur-
face et courbe, il faut que ça glisse. Rien de
superficiel pour autant : la désillusion ou la mort
attendent souvent ses personnages au tournant.
Cet artiste de Portland est un des très rares à
avoir un pied dans le star-system hollywoodien
et un autre dans l’expérimental (on verra ses
courts-métrages, dont un avec Allen Ginsberg).
32 Beaux Arts
Influencé par la frange radicale du cinéma euro-
péen (de Chantal Akerman à Béla Tarr), il connaît
aussi son Hitchcock sur le bout des doigts, le
dupliquant à merveille (Psycho) en un geste
conceptuel. Bref, un oiseau rare, connecté à la
création contemporaine (de William Eggleston
à Sonic Youth) et lui-même touche-à-tout. Outre
ses films montrés dans la rétrospective, on
découvrira dans l’exposition tout un pan moins
connu de son travail : clips (Bowie, Red Hot Chili
Peppers), Polaroid en noir et blanc (portraits à
fleur de peau de graines de stars, dont Drew
Barrymore, River Phoenix…) et aquarelles sen-
suelles grand format. Comme dans son cinéma,
Gus Van Sant sait ranimer une forme de roman-
tisme, fût-il sombre, à l’époque postmoderne.
«Gus Van Sant – Icônes» du 13 avril au 31 juillet
et dans les salles (rétrospective, rencontres, conférences)
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par Jacques Morice
Reprises en salles
HOLLYWOOD SE FAIT MOUSSER
Un must de la comédie sophistiquée, graphique,
où la complicité de Blake Edwards avec Peter Sellers
atteint des sommets burlesques. Récit d’une party chic
dans une villa qui tourne mal pour le protagoniste principal
(un Hindou lunaire et maladroit), le film sème les gags
avec une élégance à toute épreuve et une acuité cinglante
sur les mœurs hollywoodiennes.
La Party de Blake Edwards (1968) En salles actuellement
L’«Indien» Peter Sellers et la «chanteuse» Claudine Longet.
L’ENFER, C’EST LES AUTRES
Revenu plutôt amer d’Hollywood après la guerre, Julien
Duvivier adapte Simenon et réalise là l’un de ses films
les plus forts et les plus noirs autour d’un original bougon
(le grand Michel Simon) détesté de tout le voisinage,
qui l’accuse à tort d’un crime. Un cauchemar social, entre
Céline et Fritz Lang, d’un pessimisme foncier sur la nature
humaine, ses mesquineries et ses faiblesses.
Panique de Julien Duvivier (1946)
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DVD
FAIRE ŒUVRE DE SA MÉLANCOLIE
Acteur (chez Téchiné, Vecchiali…), Jacques Nolot est aussi
et surtout l’auteur de trois films (l’Arrière-pays, la Chatte
à deux têtes, Avant que j’oublie) très singuliers, à forte teneur
autobiographique, racontant son ascension sociale,
sa route et ses déroutes
d’homosexuel déclaré,
de la province à Paris,
à travers toutes sortes
de milieux. Du cinéma
à la fois cru et poétique,
empreint d’une
mélancolie tenace.
Jacques Nolot Intégrale
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Henri Rousseau (1844-1910): Le rêve, 1910, New York, Museum of Modern Art (MoMA), huile sur toile
(2,04 x 2,98 m), donation de Nelson A. Rockefeller © 2016 Digital image, MoMA/Scala, Florence.

Le Douanier Rousseau
ou l’éclosion moderne
le film officiel Un film de
Nicolas Autheman

de l’exposition
au Musée d’Orsay

Toujours
disponibles

En DVD et VOD le 3 avril

Dès le 20 mars à la librairie du Musée et sur arteboutique.com
Livres
Ces caricaturistes
qui nous font la gueule!
Une exposition aux Arts décoratifs et plusieurs ouvrages montrent comment la caricature du XIXe siècle à aujourd’hui
passe allègrement de la politique à la pub. Et en dit plus en quelques traits qu’en quelques mots.

U ne image vaut mieux qu’un long discours.

Surtout quand elle est drôle et percutante.
Les dessinateurs et caricaturistes le savent bien,
eux qui, au XIXe siècle, ont fait les beaux jours de
la presse grâce à leur plume mordante sans
concession. Avec l’industrialisation des publica-
tions et la loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de la
presse, les titres satiriques se multiplient,
Charivari, la Silhouette, la Caricature, Rire, Journal
pour rire, l’Assiette au beurre… Vendus à la criée ou
en kiosques, ils doivent attirer le passant au pre-
mier coup d’œil par des Unes chocs qui n’évitent
ni les polémiques ni la censure. Fins observateurs
de leur époque, capables d’aborder des sujets sen-
sibles par des raccourcis implacables, les dessina-
teurs de presse se retrouvent courtisés par des
annonceurs, eux aussi à la recherche de visuels
forts, et mettent leur talent au service de la publi-
cité alors en plein essor. C’est à ces relations
qu’entretiennent la caricature et l’affiche publi-
citaire des années 1850 à 1918 que s’intéressent
aujourd’hui les Arts décoratifs à travers une
exposition et une publication passionnantes diri-
gées par la conservatrice Réjane Bargiel. Pour
elle, pas de doute : parce qu’elle utilise les mêmes
ressorts que la caricature (un trait alerte et précis,
une palette contrastée réduite à l’essentiel, pour
une composition dont la force de suggestion se
veut immédiate), «l’affiche tire vers le haut l’en-
semble de la publicité».

CONTRE LES CLICHÉS ÉCULÉS SUR LE BEAU

GUSTAVE JOSSOT Sales Gueules, affiche, 1896.
En témoignent les créations d’André Gill, ami
de Courbet, l’un des premiers à passer de la cari-
cature engagée dans la lutte politique à une
image moins offensive et plus séduisante (voire
consensuelle) qu’il est possible de placarder par-
tout dans Paris. Ou celles de Gustave Jossot, per-
suadé «qu’on peut faire de l’art et du grand avec
la caricature», dénonçant les «préjugés de
l’École» et «les vieux clichés sur le Beau, ce mot
que nul n’a jamais su définir», alors que pourtant,
selon lui, «une gueule tirée, tordue, déformée par
la souffrance, la colère, le rire ou la frayeur, est
mille fois plus Belle, malgré sa laideur, que la tête

34 Beaux Arts

ALAIN BARRÈRE Professeurs de la faculté de médecine
QMBODIF
JMMVTUSÊF

«L’affiche, sur le mur, doit hurler,
elle doit violenter les regards.»
insipide et inexpressive de la Vénus de Milo».
Dans ses affiches pour Saupiquet, il ne renonce
pas à son trait outré et féroce. Ses personnages
grotesques ont laissé leurs bonnes manières au
vestiaire pour s’empiffrer de l’irrésistible pois-
son en boîte. Pour Jossot, «l’affiche, sur le mur,
doit hurler, elle doit violenter les regards».
ART DU RACCOURCI ET DE L’IMPERTINENCE
Beaucoup moins virulent, Leonetto Cappiello,
auteur de dessins stylisés aux figures expressives
toujours en mouvement, explique, de son côté,
chercher à «rendre l’autre individu que cache
chaque individu ou qu’il a l’air de cacher au pre-
mier abord. Dénoncer et prouver l’existence de
cette image fuyante, synthétisée, de nous-
mêmes.» Et face à des annonceurs et agents de
publicité de plus en plus pressants qui risquent
de brider sa créativité, il oppose un argument
imparable : «Si les commerçants ou les industriels
reculent devant les idées nouvelles, ils ne résistent
pas aux résultats financiers.» Quant à Marius
Rossillon dit O’Galop ou encore «professeur
Touchatout», créateur du fameux Bibendum de
Michelin, il mène de front ses carrières d’affi-
chiste et de caricaturiste, avant de servir comme
tant d’autres, pendant la Première Guerre mon-
diale, une propagande proguerre et antiboches.
Difficile de faire entendre une voix dissonante
par Daphné Bétard
HONORÉ Pic de pollution record à Paris
TFQUFNCSF

GUSTAVE JOSSOT
durant cette période tragique. C’est pourtant
ce que parvient à faire Lucien Laforge dit Gui-
lac. Pacifiste dans l’âme, il refuse de participer
à ce qu’il considère comme un «bourrage de
crâne». Il est l’un des premiers dessinateurs et
affichistes du Canard enchaîné, pour lequel il
HONORÉ La photo officielle que Depardon
invente des œuvres graphiques aux slogans n’a pas osé faire
KVJO

décalés hilarants – «on peut ne pas aimer la tête
de veau… mais il est impossible de ne pas aimer
le Canard enchaîné».
Un siècle plus tard, la caricature continue À LIRE
d’échauffer les esprits. Pour une histoire globale De la caricature à l’affiche – 1850-1918
de cet art du raccourci et de l’impertinence, il sous la dir. de Réjane Bargiel
faut se plonger dans l’Art et l’histoire de la carica- ÊE
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Catalogue de l’exposition éponyme aux Arts décoratifs
ture, paru chez Citadelles & Mazenod en 2006,
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aujourd’hui revu et augmenté. En guise de www.lesartsdecoratifs.fr (exposition ensuite présentée
conclusion, le dernier chapitre s’interroge sur la BV
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conception française de la liberté d’expression L’Art et l’histoire de la caricature
et l’autocensure au lendemain de l’attentat qui a par Laurent Baridon et Martial Guédron
coûté la vie aux dessinateurs de Charlie Hebdo. ÊE
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L’un des leurs, le très caustique et non moins sub- Honoré – Petite anthologie du dessin politique
til Philippe Honoré, est à l’honneur dans une par Hélène Honoré
Petite anthologie du dessin politique réunissant ÊE
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quelques-uns de ses meilleurs feuillets (publiés
pour la plupart dans Charlie). Où l’on retrouve
ses cibles préférées, hommes politiques et puis-
sants dont il dénonce les travers dans des dessins
à l’encre d’une virtuosité à couper le souffle et
d’une efficacité redoutable.
Beaux Arts 35
Livres
L’HISTOIRE DE L’ART
EST-ELLE RACISTE ?
Pourquoi le Louvre persiste-t-il à classer les œuvres
par nations ? Que les Italiens et les Espagnols soient
séparés des Français ainsi que des Allemands, des
Flamands et des Hollandais passe aujourd’hui pour
aller de soi. Et pourtant, il n’en a pas toujours été
ainsi. Ouvert au public parisien entre 1750 et 1779,
le premier musée du Luxembourg offrait un échan-
tillon de chefs-d’œuvre dont la disposition ne
devait rien à la provenance ethnique de leurs
Les Invasions barbares auteurs. Alors, que s’est-il passé pour que ce critère
Une généalogie ait fini par devenir la norme en de nombreux
de l’histoire de l’art endroits ? Dans les Invasions barbares, le chercheur
par Éric Michaud Éric Michaud, directeur d’études à l’EHESS, pose
éd. Gallimard

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les questions qui fâchent. D’une plume alerte et
érudite, il déterre les vestiges honteux d’une his-
toire de l’art qui n’a pas échappé au principal travers de l’époque l’ayant
vue naître : le racialisme. Avec, d’un côté, l’énergie mâle des jeunes peuples
du Nord. Et de l’autre, la vieille Europe romaine, féminine et décadente.
JULIEN-JOSEPH VIREY Espèces, 1824
Depuis le XIXe siècle, cette opposition entre «races germaniques» et
«races latines» structure l’interprétation de productions culturelles qui de dépoussiérage. Au point que les concepts et les outils utilisés par des
semblent porteuses d’une identité nationale. pionniers comme Winckelmann en Allemagne ou Louis Courajod en
«Il serait parfaitement vain de chercher à démontrer que l’histoire de l’art France ont survécu. Sans qu’on n’y prête attention, ils ont continué d’in-
fut – ou est encore – une discipline raciste. Elle ne l’aura été ni plus ni fuser «par-delà l’effondrement de leurs présupposés». Et contre toute
moins que les autres sciences sociales qui, toutes, furent touchées ou attente, même l’art contemporain se nourrit de ce non-dit. Aux États-
orientées par la pensée raciale de manière à classer et hiérarchiser les Unis, par exemple, le label «black» ou «latino» constitue désormais une
hommes en fonction de certains traits somatiques et psychologiques qui plus-value dont témoigne la prolifération des manifestations artistiques
leur étaient attribués», proteste toutefois Éric Michaud. Il n’empêche. à caractère «ethnique». Comme si l’art et la culture étaient d’abord une
Contrairement à l’anthropologie, cette discipline n’a pas fait de travail question de race. Marion Rousset

UNE PORTE SUR LA CRÉATION
«La porte met toujours à l’épreuve
un désir. Le désir de voir, de
s’immiscer, de partager, de surmonter
une exclusion.» Élément a priori
anodin auquel on a toujours eu
tendance à préférer son alter ego
la fenêtre, la porte est un élément
qui s’avère lourd de sens car elle cristallise le rapport au monde
et à l’autre. Le critique et essayiste Georges Banu a décidé d’en
percer les mystères. Depuis l’intimité des intérieurs flamands
et hollandais, dominés par les figures de Vermeer et Rembrandt,
jusqu’à la peinture contemporaine en passant par les
inévitables Vallotton et Duchamp, l’auteur trace un chemin
de traverse original et captivant dans l’histoire de la création
occidentale. Daphné Bétard
La Porte au cœur de l’intime par Georges Banu
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DANS L’ANTIMUSÉE
DE JEAN TINGUELY
Connu pour ses tableaux-machines
à moteurs délirants et ses sculptures
animées improbables, Jean Tinguely
(1925-1991) fait en 1988
l’acquisition d’une usine désaffectée
entre Fribourg et Lausanne, où
il décide d’installer son atelier, et aussi un musée. Enfin, plutôt
un «antimusée total», lieu utopique et testament artistique
où s’entassent sculptures, peintures et objets, qu’il baptise le
Torpedo Institut. Au terme d’un travail documentaire rigoureux,
au plus près de l’esprit du maître de la dérision et de l’absurde,
le scénographe et enseignant Olivier Suter est parvenu
à reconstituer ce lieu mythique malheureusement démantelé
au lendemain de la mort de l’artiste. D. B.
Jean Tinguely – Torpedo Institut par Olivier Suter
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RIMBAUD ILLUMINÉ PAR MUNCH,
SCHIELE, PICASSO...
Par son écriture audacieuse
et visionnaire, parce qu’il a préféré
au réel et au rationnel la voie du rêve
et de l’imagination, Arthur Rimbaud
anticipe la peinture moderne.
Démonstration est faite dans cette
luxueuse édition confrontant les poèmes des Illuminations
et d’Une saison en enfer à des tableaux signés Gauguin,
Van Gogh, Munch, Schiele ou Kandinsky. Et aussi James Ensor
(pour ses masques grimaçants), Matisse (pour sa Joie de vivre),
un Delaunay et un Otto Dix inattendus, ainsi que le Picasso
mélancolique de la période bleue. Une promenade envoûtante
pour redécouvrir le poète qui voulait «se faire voyant». D. B.
Rimbaud – Poésies/Une saison en enfer/Illuminations à la
lumière de la peinture moderne au tournant du XXe siècle
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36 Beaux Arts
 La création
artistique
coréenne 6 mars >5 juin 2016
s’invite en Bignan (56)
Morbihan www.kerguehennec.fr

HA Chong Hyun, Conjunction 09-004, 2009, huile sur chanvre, 180 x 120 cm. Courtesy Kukje Gallery
Philo par François Cusset
Festival de la tente à Pingxiang, Chine.
RÉENCHANTER LES CAMPEMENTS
Plutôt que l’indignation ou l’égoïsme assumé face aux migrants qui se réfugient aux abords de nos villes, certains ont décidé
de réagir en faisant rimer «habiter» et «protester» dans ces campements de transit où l’on continue à vivre, à aimer, à espérer…
F ace aux réfugiés des guerres lointaines et aux
migrants de la mondialisation inique qui se
pelotonnent dans les buissons de nos squares,
squattent nos bâtiments en travaux ou se
retrouvent parqués entre les grillages de campe-
ments insalubres, deux attitudes dominent,
apparemment contraires, avec leurs deux drama-
turgies en miroir : l’indignation morale, avec sa
morbidité bien intentionnée et (heureusement)
ses gestes d’aide, et, en face, l’égoïsme assumé,
national ou plus réaliste, qui voue aux gémonies
«l’envahisseur» basané et ses haillons errants. En
somme, qu’on soit pour ou contre «ces pauvres
gens», c’est toujours l’humeur triste et le pathos
alarmiste. Une troisième approche est possible,
dont on voudrait faire ici l’hypothèse qu’elle
constitue un geste artiste, au sens où elle invente
des formes, déplace nos regards, affole nos certi-
tudes : la recherche systématique, dans ces des-
tins nomades et ces habitats de fortune, des
forces de vie qui les font tenir debout – inventi-
vité des bricolages, ersatz d’espaces publics,
fatalisme burlesque, joies immédiates d’une
communauté improvisée, et tout l’humour des
débrouilles et des rassemblements. C’est ce que
fait, à partir du 13 avril à la Cité de l’architecture,
l’exposition engagée «Habiter le campement» en
montrant derrière les «infortunés» des «contes-
38 Beaux Arts
tataires», et derrière les «exilés» des «conqué-
rants» – depuis les «zones à défendre», occupées
par des écolos radicaux contre des chantiers d’aé-
roport ou de barrage, jusqu’aux camps de transit
pour réfugiés, le fait de juxtaposer ces situations
constituant un choix éminemment politique.
LE PEROU À RIS-ORANGIS
Et c’est aussi ce que pratique depuis plusieurs
années l’étonnant Perou, Pôle d’exploration des
ressources urbaines animé par l’activiste
Sébastien Thiéry et d’anciens étudiants en urba-
nisme, partis aider Roms ou migrants en
construisant avec eux toilettes sèches ou salles
collectives afin de retarder des expulsions poli-
cières justifiées officiellement par l’insalubrité ou
la promiscuité. En 2014, le Perou installait son
«ambassade» dans le camp rom de Ris-Orangis,
en banlieue sud de Paris, y bricolant une école en
préfabriqué, y distribuant des appareils photo
pour que les habitants restent maîtres de leur
image et y déroulant même finalement, pour les
protéger symboliquement de l’expulsion annon-
cée, un quilt géant tissé de textiles apportés par
tous – autant de gestes artistiques et politiques,
indissociablement. Et, en ce début d’année 2016,
la même petite bande, grossie de nouvelles
recrues décidées à faire rimer «habiter» et «pro-
tester», a installé ses ruses et ses modes d’expres-
sion (films documentaires, textes-manifestes,
blog sur Mediapart) dans la «jungle» de Calais, à
moitié évacuée en février mais toujours là, entre
tensions et solidarités, dangers et connivences.
Pour y témoigner de ce qu’y construisent ces mil-
liers de «rêveurs colossaux» et de «bâtisseurs invé-
térés», du fait que «ici même l’on habite, cuisine,
danse, fait l’amour, fait de la politique, parle une
vingtaine de langues…», et y révéler cet «espoir
infini» que portent les agrégats de déplacés se
multipliant à l’heure actuelle aux abords de nos
villes. Témoigner relève ici autant de la tech-
nique artistique que de l’opération politique. Et
de la tactique d’opposition que de la promotion
d’une urbanité alternative, vibrant déjà sur les
dalles des cités et sous les échangeurs d’auto-
routes, sans qu’on parvienne souvent à y voir
autre chose que le risque ou la détresse. Séchez
vos larmes : habitez, bricolez, défrichez !
À VOIR
«Habiter le campement» du 13 avril au 29 août
Cité de l’architecture et du patrimoine

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Blog de Sébastien Thiéry
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 Mark Bradford Waterfall, 2015 (détail)
© Mark Bradford Courtesy de l’artiste et de Hauser & Wirth
NEW ART FROM LOS ANGELES
12 MARS - 17 JUILLET 2016

COMMISSAIRE D’EXPOSITION :
SHAMIM M. MOMIN/
LAND (LOS ANGELES NOM ADIC DIVISION)

EDGAR ARCENE AUX / LISA ANNE AUERBACH

M ATH BASS / M ARK BR ADFORD
SA M FALLS / DANIEL JOSEPH M ARTINEZ
JON PYLYPCHUK / FAY R AY / RY ROCKLEN
A M ANDA ROSS-HO / ANALIA SABAN
SHANNON EBNER & ERIK A VOG T
BRENNA YOUNGBLOOD

Mona Bismarck American Center

34 avenue de New York, 75116 Paris
#wastelandparis
www.monabismarck.org

EN PARTENARIAT
AVEC
Télévision, radio par Florelle Guillaume & Charlotte Ullmann

À regarder
AUX MARQUISES AVEC GAUGUIN ET AUSSI…
UN PETIT CARAVAGE
Un peintre de génie, une vie de voyou, la gloire,
À lui seul, le nom de
Gauguin évoque un puis, à 38 ans, la mort brutale, son corps échoué sur
une plage de Porto Ercole. C’est le portrait rebattu
monde lointain saturé
du Caravage brossé par ce documentaire assez
de couleurs intenses,
complet, mais prévisible et qui force le trait :
peuplé de Tahitiennes reconstitutions policières, musique dramatique
aux visages graves et outrancière et choix des planches de Manara, avec
silencieux, hanté de sta- leur esthétique botoxée, pour illustrer de façon
tues et de spectres mys- fantaisiste les épisodes de la vie du peintre. Ce qui
térieux. Ce monde fabu- sauve cette réalisation ? Le récit de la complexité
leux, le peintre, en quête des attributions des tableaux de l’artiste
de déracinement, le au XXe siècle et, bien sûr, une peinture sublime.
trouva sur le lieu de son Quand la caméra veut bien s’y attarder un peu.
exil final, où nous ARTE «Caravage, dans la splendeur des ombres»,
le 10 avril à 17 h 30 (52 min)
emmène ce film : aux îles
Marquises. Le destin de RÊVES DE DOUANIER
Paul Gauguin aurait Quel destin ahurissant que celui de ce gabelou
pourtant pu suivre le autodidacte s’obstinant à peindre naïvement
chemin plus familier et des toiles ridiculisées par tous mais qui finirent par
confortable qu’il avait d’abord emprunté, celui de père de famille et agent de change PAUL GAUGUIN subjuguer les plus grands, de Picasso à André Breton !
prospère. Mais la passion de la peinture le conduisit sur des terres plus sauvages : celles Mahana no atua Le Douanier Rousseau a tout pour faire l’objet
(Jour de Dieu), 1894
de la Bretagne d’abord, puis en Polynésie. Las ! le paradis tropical avait été gâché, un d’un film de cinéma, mais ce n’est pas encore le cas.
demi-siècle plus tôt, par l’arrivée massive des Français, apportant trois fléaux : l’alcool, On se contentera donc, à l’heure où le musée
la syphilis et la morale catholique. Cette dernière s’évertua à réprimer violemment d’Orsay le célèbre, de cet excellent documentaire,
vivant, généreux en archives, pertinent dans
cette culture locale empreinte de mythologie et de rites qui émerveilla tant Gauguin.
ses analyses, riche en anecdotes et en citations
Aujourd’hui, les Marquisiens perpétuent le souvenir de ce passage mythique. La
bien senties. Il nous embarque dans cet univers
Maison du Jouir a été reconstituée et, à ses pieds, un puits de pierre a récemment livré attachant, parfois gai, parfois déchirant,
ses secrets qui en disent long sur la fin douloureuse du peintre : quelques dents cariées, FRANCE 5
«Gauguin, le Paradis
où se rencontrent le Paris trépidant de la fin
des carafes de vin brisées et des capsules de morphine… Ce documentaire, entre du XIXe siècle et des jungles extravagantes.
toujours plus loin»,
enquête historique et carnet de voyage, nous fait découvrir l’envers du rêve polynésien le 24 avril à 9 h 20 ARTE «Le Douanier Rousseau ou l’éclosion
que Gauguin a définitivement légué à l’imaginaire collectif. (52 min) de la modernité», le 3 avril à 17 h 30 (52 min)

À écouter
BULLER SUR FRANCE INTER
Critiques spécialisés débattent de leurs coups
de cœur sur les albums qui viennent de paraître
et, à la suite du festival d’Angoulême, de la place
des femmes dans ce milieu. Laurent Baridon,
historien de l’art et auteur, s’exprime par ailleurs
sur l’histoire de la caricature à travers
les siècles en écho à la réédition de son ouvrage
à succès chez Citadelles & Mazenod. Entre
humour et satire, convention et transgression,
c’est de ce mode d’expression plus que jamais
d’actualité qu’il sera question.
FRANCE INTER «Pop fiction»,
podcast du dimanche 21 février (55 min)
LA PEINTURE PAR LES OREILLES
Arte Radio s’associe avec le musée d’Orsay
pour créer un événement au sein de l’auditorium
du musée. Prévue en plusieurs épisodes,
la première partie de cette création sonore a été
diffusée le 25 février et se compose de courts
reportages, témoignages et portraits en lien avec
les collections d’Orsay. Les prochaines éditions
seront liées aux expositions du musée.
À écouter directement dans l’auditorium du
musée à l’occasion des «Curieuses nocturnes
d’Orsay» (le 28 avril pour l’exposition
«Le Douanier Rousseau», le 2 juin pour Charles
Gleyre) ou à podcaster sur arteradio.com
NOUVEL ET SON GRAND PARIS
Jean Nouvel parle sans langue de bois de son
sujet de prédilection. Il y pose la question
des rapports entre architecture, urbanisme
et politique à l’occasion des réflexions autour
du Grand Paris. Un maire doit-il sélectionner
les projets en fonction du bien-être de ses
concitoyens ou des attentes de ses électeurs ?
Dans un schéma aussi complexe, où l’objectif
est plus de recoudre le tissu urbain que de créer
du neuf, Nouvel donne matière à réflexion.
FRANCE CULTURE
«L’invité des Matins», podcast du 23 février
(40 min), en deux parties
TOUT SUR O’KEEFFE
Georgia O’Keeffe a été mise à l’honneur
à Grenoble cet hiver et le sera de nouveau
à Londres pendant tout l’été. Sophie Bernard,
conservatrice au musée de Grenoble, Mathilde
Roussel, artiste plasticienne, et Jean de Loisy,
président du Palais de Tokyo, évoquent la longue
vie de cette artiste morte à 99 ans à travers
l’œuvre Series I, No. 8, Pink Line. De ses fleurs
peintes aux courbes scandaleusement
évocatrices, aux paysages du Nouveau-Mexique
dont elle est une formidable ambassadrice.
FRANCE CULTURE «Les regardeurs»,
podcast du 24 janvier (1 h)

40 Beaux Arts
 LA REVUE DU PLUS CÉLÈBRE THE SHOW OF THE MOST FAMOUS
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Revue de web par Florelle Guillaume & Charlotte Ullmann

SUR INTERNET, TOUS ARTISTES !

Recoiffer Marie-Antoinette, tapisser son mur Facebook en toile de Jouy, peindre son autoportrait grâce
à une appli iPhone ou devenir plus dadaïste que les Dadas... tout est possible à l’heure du Do It Yourself numérique.

JOUYSSIF,
ON FAIT SA TOILE 999
Alors que la tapisserie fait son grand
retour arty, le musée Cognacq-Jay, lui,
dépoussière joyeusement l’aristocratique
toile de Jouy, cette étoffe de coton très en
vogue dans les intérieurs du XVIIIe siècle.
Le peintre animalier Jean-Baptiste Huet
– que le musée met à l’honneur dans
une exposition inédite – contribua à cette
mode en fournissant de très nombreux
motifs à la manufacture de Jouy-en-Josas :
lions, perroquets, saynètes champêtres,
angelots ailés… Faites votre choix dans
ce répertoire exquis et composez à votre
tour votre imprimé chic et exotique
sur un mini-site dédié, simple et ludique.
Les créations sont ensuite téléchargeables
et, si vous vous sentez d’humeur rococo,
vous pouvez les tapisser à l’envi sur votre
wall Facebook. http://expohuet.paris.fr

QUEL TOUPET ! 999 DANS L’UNIVERS D’ANIMAL COLLECTIVE 99

À ceux et celles qui ont un jour rêvé de coiffer Marie-Antoinette et de lui inventer des perruques
abracadabrantes, ou aux apprentis stylistes capillaires que le XVIIIe siècle ne laisse
pas indifférents, le site du Victoria & Albert Museum de Londres donne carte blanche !
Laissez donc s’exprimer votre créativité et concoctez une perruque digne de la Marie-Antoinette
de Sofia Coppola, sans macaron mais avec des plumes, des éventails, des maquettes
de navires ou des fleurs qui, à l’époque, étaient collés avec de la graisse de porc. Libre à vous
de teindre cette ébouriffante chevelure à l’aide d’une poudre colorée faite à partir de farine.
C’est Versailles, Madame ! www.vam.ac.uk/designawig
Ce groupe de musique de rock expérimental originaire de Baltimore vient de sortir
son nouvel album Painting With. Pour fêter l’événement, une application iPhone a été lancée
qui permet de peindre l’effigie de votre chien, de votre mère, de votre patron ou de vous-même.
Dessinez à deux, avec un ami ou un inconnu, et partagez votre chef-d’œuvre sur les réseaux
sociaux à l’aide du hashtag #paintingwith. Pour les jusqu’au-boutistes, vous pouvez activer
la fonction stroboscope du flash du smartphone et chausser vos écouteurs pour être
en complète immersion au sein du dernier opus du groupe ! http://myanimalhome.net

DADA ET ON S’Y COLLE 999

Le mouvement explosif souffle ses cent bougies et, pour lui rendre hommage, Arte a concocté
un site ovni déjanté, truffé d’idées mais aussi ultraconnecté. Car la liberté qui caractérise
l’esprit Dada trouve avec Internet un terrain de jeux sur mesure. Aussi le site, sorte de «cabaret»
interactif, propose-t-il tous azimuts de créer un manifeste digital, de faire de la poésie dadaïste
sur Twitter, de remplacer les bannières de pub de vos pages web par des œuvres, d’imprimer
des ready-made en 3D ou encore de participer à un gigantesque e-collage à partir
de vos photos Instagram. Au passage, on fait le plein d’infos historiques sur le mouvement.
Soyez Dada-connectés ! www.dada-data.net

Beaux Arts est aussi sur Facebook

et Twitter, rejoignez-nous !
42 Beaux Arts
 artgenève is pleased to announce the launch of

S A L O N D ’ A R T

Grimaldi Forum Monaco / 30.04–01.05.2016 / artmontecarlo.ch

galleries (Ravel space) Air de Paris | Almine Rech Gallery | Art : Concept | Blondeau & Cie | Carpenters
Workshop Gallery | Christian Stein / Casamadre | Cortesi Gallery | De Jonckheere | ESH Gallery | Galeria
Filomena Soares | Galerie Catherine Issert | Galerie Eva Meyer | Galerie Gisèle Linder | Galerie Gmurzynska
| galerie lange + pult | Galerie Laurent Godin | Galerie Mitterrand | Galerie Natalie Seroussi | Galerie Papil-
lon | Galerie Sébastien Bertrand | Galleria Continua | Galleria Franco Noero | Galleria Marie-Laure Fleisch |
GNYP | In Situ - Fabienne Leclerc | Marc Jancou | Mayoral | Pace Gallery | Praz-Delavallade | Priveekollektie
Contemporary Art | Design | ribordy contemporary | Simon Studer Art | Suzanne Syz Art Jewels | Taste
Contemporary Craft | Tornabuoni Art | Victoria Miro institutions & project spaces (Diaghilev space) Col-
lection Lambert | Fondation d’Entreprise Ricard | Fondazione Sandretto Re Rebaudengo | Francis Bacon -
Monaco et la Culture Française | Nouveau Musée National de Monaco | Villa Arson | Bank | Espace à vendre
| Honolulu | La Station | Lulu | Oslo10 | Pavillon Bosio | Piktogram art magazines & web ArtReview | Beaux
Arts Magazine | Camera Austria | Cote | Frieze | Monopol | Mousse | Spike | artprice | Le Quotidien de l’Art
La chronique
14 000 gilets de sauvetage de migrants embrasent le Kontzerhaus
de Berlin, ou le «pompiérisme» Instagram par Ai Weiwei.
LES MAUVAIS
TUYAUX DE L’ART
Les images s’accumulent dangereusement
autour de nous. Cette saturation
insidieuse à l’heure de Facebook et autres
réseaux sociaux pourrait bien remettre
en cause la notion d’œuvre elle-même.
Illustration avec Ai Weiwei.
A utrefois, avant l’arrivée des smartphones et
des réseaux sociaux, toute photographie
avait pour fonction de nous rapprocher de
quelque chose, dans le temps ou l’espace : un
pays éloigné, un événement du passé, un visage
oublié… La photo ou le film appartenaient au
régime du lointain. À une époque où la produc-
tion photographique est assumée par tous, où
une simple journée sur Facebook produit davan-
tage de clichés que l’ensemble des photographes
de l’année 1970, il serait temps de se rendre
compte que notre écosystème visuel est pollué :
les images, même si elles forment une couche
très fine, finissent par s’accumuler dangereuse-
ment autour de nous. Et cette hyperproduction
sauvage et effrénée finira peut-être par ronger,
insidieusement, la notion d’œuvre elle-même.
L’algorithme constitue le symbole de notre
époque saturée : tel un robot programmé pour
le tri sélectif, il ramasse des objets et les propulse
dans des tuyaux. C’est donc fort logiquement
que Fleur Pellerin substituait volontiers, dans
44 Beaux Arts
de Nicolas Bourriaud
ses discours, le terme de «contenus» à celui
d’«œuvres». Car le rôle du ministère de la
Culture, selon elle, consistait à «aider le public à
se frayer un chemin dans la multitude des offres,
pour accéder aux contenus qui vont être perti-
nents pour lui». Autrement dit, inventer un algo-
rithme officiel, ajouté à tous ceux qui nous
recommandent du Lelouch si l’on a déjà télé-
chargé un film de Godard…
QUAND LE BUZZ FAIT OFFICE DE SENS
Il est vrai que, du point de vue du tuyau, une
œuvre ne sera jamais rien de plus qu’un contenu.
Mais il est certain également que la réception
d’un de ces «contenus pertinents» ne remplacera
pas la rencontre avec une œuvre qui, comme la
plupart des rencontres réussies, provient juste-
ment de la possibilité de tomber sur autre chose
que ce que l’on cherche. À moins, donc, que
l’idée même de «faire œuvre» ne devienne obso-
lète à force de se voir attaquée par un tsunami
permanent de «contenus» encombrant lesdits
AI WEIWEI Installation [détail], 2016
tuyaux… À considérer la production de certains
artistes, on peut se poser la question. Ai Weiwei
représente un cas d’école : au sortir d’une séance
de selfies avec Paris Hilton en janvier, il annule
ses expositions au Danemark afin de protester
contre la nouvelle loi sur l’immigration. Il récu-
père à Berlin les inventions formelles d’Arman
ou de Christo en collant des gilets de sauvetage
autour des colonnes du Konzerthaus. Puis il
pose allongé sur une plage, mimant la position
du petit Aylan, afin de symboliser, dit-il, la crise
des migrants… Avec Ai Weiwei, l’œuvre se voit
ainsi remplacée par de vagues contenus dont les
réseaux sociaux constituent le cadre formel, le
buzz faisant office de sens. L’on serait bien en
peine de dire d’où Paris Hilton tire sa notoriété ;
de même qu’Ai Weiwei. Pour le philosophe Gior-
gio Agamben, «contemporain est celui qui reçoit
en plein visage le faisceau de ténèbres qui pro-
vient de son temps». Ai Weiwei, qui a plutôt opté
pour les projecteurs, surfe sur un activisme gla-
mour pour inventer le pompiérisme Instagram.
12.03.16 | 07.05.16
EN COUVERTURE / SPÉCIAL PARIS

PRENONS-NOUS À RÊVER : QUELLE ALLURE AURA

PARIS – ET LE GRAND PARIS – EN 2030 ? POUR FAIRE
MENTIR L’IDÉE QUE LA VILLE LUMIÈRE FERAIT DU SUR-
PLACE EN MATIÈRE D’ARCHITECTURE, DES BÂTIMENTS
AMBITIEUX SONT EN CHANTIER, D’AUTRES EN PROJET.
TOUR D’HORIZON DES LIEUX OÙ L’ON VIVRA, ON
JOUERA, ON JARDINERA D’ICI QUELQUES ANNÉES.
PAR PHILIPPE TRÉTIACK

CHRIS MORIN-EITNER
Paris, Tour Eiffel - Vestiges
2016, image composée
46 Beaux Arts pour Beaux Arts magazine
Beaux Arts 47
EN COUVERTURE / SPÉCIAL PARIS
QUEL PARIS POUR DEMAIN ?
P
aris ville-musée pour l’éternité ? C’est ce que
craignent et dénoncent les contempteurs d’une
politique urbaine engoncée dans un héritage qui
la paralyse. Entre l’amour du patrimoine et les erreurs
des Trente Glorieuses – quartiers de tours sans âme,
ratage des Halles, voies sur berge –, la ville patine.
Quand Londres, Madrid ou Vienne osent le contempo-
rain, Paris ferait du surplace. Mais est-ce vraiment le
cas ? Des bâtiments audacieux sont en chantier, d’autres
48 Beaux Arts
PARIS (XIIIe ARR.)
à l’étude, des consultations innovantes bousculent le Ateliers Jean Nouvel,
paysage. Sans se risquer à crier victoire, il semble que la Arep & ACD
frilosité soit en passe de céder le terrain à la dynamique L’horizon dominé par les tours ?
créative. Ce mouvement en accélération suffira-t-il à Telle est la proposition de l’équipe
faire de la Ville lumière une cité apte à rivaliser avec les composée par Jean Nouvel (AJN),
Jean-Marie Duthilleul (Arep)
plus grandes métropoles, asiatiques notamment ?
et Michel Cantal-Dupart (ACD)
Réponse dans ces pages. Voici, en concentré, les grandes pour le Grand Paris. Ici, dans le
tendances et les réalisations phares qui composeront en XIIIe arrondissement, surélévations
2030 le nouveau visage de Paris. et adjonctions de tours.
1 / PARIS DEVIENDRA-T-IL GRAND ?
LA DÉFENSE
Stéphane Malka
Pour faire de la Défense un lieu
non plus de bureaux austères
mais aussi de farniente, l’architecte
marseillais Stéphane Malka
envisage des terrasses plantées
et verdoyantes. Le projet Oxygen
est sur les rails. Livraison possible
en 2017.

P remière énigme, faut-il se pencher sur Paris

ou sur le Grand Paris ? En 2030, ce satané
boulevard périphérique qui l’isole de ses alen-
EN ATTENDANT LES JEUX DE 2024…
SAINT-DENIS
tours aura-t-il rendu l’âme, sera-t-il recouvert VILLAGE OLYMPIQUE
d’espaces verts et de logements ou percé de
APUR
radiales ? Pour l’heure, rien pour s’en convaincre.
Projet d’espace pour le village
Le projet lancé par Nicolas Sarkozy en 2007 olympique 2024 présenté
semble torpillé de toutes parts. Les stratégies par l’Apur (Atelier parisien
politiciennes œuvrent à son anéantissement. La d’urbanisme).
banlieue demeure à l’écart. Seul s’édifie pour le
moment un réseau de gares, celles du Grand
Paris Express, ceinturant la capitale. Elles
seront, à terme, des pôles de développement.
Mais cela suffira-t-il à faire de Paris une cité sus-
ceptible de rivaliser avec Londres, Hong Kong
ou Moscou ? L’étroitesse territoriale qui la
contraint ne finira-t-elle pas par craquer comme NANTERRE
un vêtement incapable d’envelopper un corps ARENA STADIUM
en pleine croissance ? C’est probable. L’architec- Christian de Portzamparc
ture est aussi un sport de combat : Rudy La vague du Stade Arena
Ricciotti a fait de cette formule le titre d’un de à Nanterre-La Défense prévu
ses livres pugnaces. Elle est plus que jamais d’ac- pour 2017 est signée Christian
tualité, car la dernière énigme est celle des Jeux de Portzamparc.
olympiques. Si Paris en décroche l’organisation
pour 2024, alors la ville devra subir quelques
changements de poids. L’ouverture à la périphé-
rie en sera confirmée, les stades et autres lieux
de compétitions étant répartis extra-muros. Le
Grand Paris, grand vainqueur des J. O. ? Ce serait
un exploit.

Beaux Arts 49
 2 / À LA CONQUÊTE DE TOUS
LES ESPACES DISPONIBLES
E n vérité, c’est la nature même du projet
urbain qui est en train de muter. Il s’agit non
plus seulement d’édifier des tours, de lotir, de
bâtir mais de maîtriser les nouveaux usages de
l’espace, public en particulier. «L’important, dit
Dominique Alba, directrice de l’Atelier parisien
d’urbanisme (Apur), c’est d’activer le stock de ce
que la ville possède déjà.» Ses services ont ainsi
répertorié toutes les places et placettes (450),
tous les bouts de terrain où jardiner devient pos-
sible. Ouvrir l’espace public à des initiatives pri-
vées et concertées, c’est du jamais-vu. Demain,
des citoyens lambda pourront faire pousser des
salsifis, biner des potagers sur des terrains rele-
vant de l’espace commun. En sus, l’Apur a
recensé l’ensemble des murs pignons dans la
perspective d’y installer des agrès afin que les
Parisiens se mettent au sport. Il y en a 4 200, soit
des litres de sueur en perspective. Si l’idée fait
sourire, elle révèle un tournant dans l’apprécia-
450 SITES POUR JARDINER, JOUER…
La ville est devenue un territoire d’expérimentations permanent, un laboratoire. Cultures potagères sur
les toits transformant la cinquième façade en une réserve foncière agricole (ici, 103, avenue de France,
75013), skate-parks (ici, rue Léon Cladel, 75002) et murs d’agrès pour sportifs du dimanche… Tous
les coins et recoins de la cité sont répertoriés, inventoriés, affectés à des activités ludiques ou productives.
50 Beaux Arts
tion du territoire parisien. Les rues désormais
sont pensées comme des sites d’activités déter-
minées : une rue du sport, une rue pour les
enfants, une autre pour le commerce. Le tout
foisonnant de verdure. Certes, les images que
l’Apur fournit sont racoleuses et même un peu
angoissantes, car la séparation des fonctions a
démontré par le passé, avec l’idéologie de la
charte d’Athènes et des Ciam (congrès interna-
tionaux d’architecture moderne) – séparation
des fonctions de loisir, logement, circulation,
travail –, qu’elle pouvait mener au pire (crise des
quartiers de banlieue, urbanisme sur dalle…).
Car Paris est une ville singulière. La proportion
de rues par rapport au bâti est l’une des plus
fortes du monde : 28 % de l’espace parisien est
constitué du vide des rues (30 % en banlieue). La
méthode consistant ces derniers temps à édifier
des plots – bâtiments de la même hauteur occu-
pant tous une même surface, différenciés sur-
PARIS (XVIIIe ARR.)
Hubert & Roy
Présenté dans le cadre de l’appel à idées Réinventer Paris, le
projet du 183, rue Ordener (75018) des architectes Hubert &
Roy. Baptisé «Tranches de vie», il se coule dans le bâti existant.
tout par la décoration de leurs façades – est une
erreur (voir le quartier du Trapèze à Boulogne-
Billancourt). Un plot ne crée pas de rue. Le der-
nier avatar de cette mauvaise méthode se dresse
sur le boulevard Macdonald, où la récente réno-
vation-transformation des entrepôts Calberson
a échoué à créer un véritable quartier de ville
innovant. Certes, au long de cette barre de 617 m
de longueur (plus que la taille de l’île Saint-
Louis), treize équipes d’architectes ont colla-
boré. Mais les logements sont répartis d’un côté,
les bureaux, la crèche et les équipements de
l’autre. Dix ans de travaux, de montages com-
plexes pour en arriver là, c’est un peu court.
Heureusement, la nouvelle gare du RER E, bap-
tisée Rosa Parks, et le tramway raniment ce
quartier plombé. Une passerelle jetée au-dessus
du périphérique permet déjà de joindre la ban-
lieue, notamment en direction de Pantin, le
nouveau Brooklyn de Paris, où la ville mute radi-
calement autour d’anciennes friches indus-
trielles en bord du canal de l’Ourcq, d’ores et
déjà reconquises par des agences de pub ou des
maisons de luxe.
Nonobstant, à Paris, les études et les chiffres
fournis par l’Apur autorisent tous les scénarios.
Les pentes de Paris ont aussi été cartographiées
scrupuleusement et l’on devine que cela aura
son importance dans le développement du plan
vélo. La production d’énergie est au cœur de
toute cette réflexion, un bon mur pignon placé
au soleil et c’est une dynamo. Une tour peut, rien
qu’avec ses mouvements d’ascenseurs, alimen-
ter en partie en énergie les immeubles qui l’en-
tourent. Bref, le bâti parisien est déjà là, il va fal-
loir l’utiliser à fond.
 «ESPACE INCUBATEUR» (XVe ARR.)
Paul Chemetov
Le projet d’Espace incubateur de Paris Innovation
Boucicaut, 124-136, rue de Lourmel (75015)
est signé Paul Chemetov. L’architecte du logement social
se reconvertit dans les serres.

«IN VIVO» (XIIIe ARR.)

Xtu Architectes
Dans le cadre de Réinventer Paris, l’agence Xtu Architectes présente le projet «In Vivo», rue Jean Antoine de Baïf (75013).
Les algues et les plantes comme animateurs de façade.

ENTREPÔTS CALBERSON (XIXe ARR.)

Treize équipes d’architectes
La barre des plots des entrepôts Calberson revus et corrigés par treize équipes d’architectes. Au centre, la façade chic et or
des logements signés Stéphane Maupin.

Beaux Arts 51
EN COUVERTURE / SPÉCIAL PARIS

3 / COMMENT
LE NUMÉRIQUE
VA CHANGER LA VILLE
ET LA VIE
L a véritable révolution urbaine sera numérique. Elle s’ancre déjà
dans l’ubérisation du territoire. Vélib’, Autolib’, bientôt Vélib’ élec-
trique, voiture autonome… hypothétique disparition même de la voi-
ture à Paris, remplacée par des transports en commun, tout cela va
modifier largement le paysage parisien. Les circulations sont au cœur
de sa croissance. Si les voitures polluantes en sont chassées, rempla-
cées par ces nouveaux modes de transport, le seront-elles toutes ? Paris
ville piétonne, avec ses berges rendues aux flâneurs ? Est-ce une bonne
idée ou la vision de cauchemar d’une ville de retraités ? Autre piste,
supprimer le parking des voitures au long des trottoirs parisiens.
D’autres villes l’ont fait : Tokyo, New York… Le sujet est à l’étude. Le
quartier Seine Rive gauche devrait accélérer sa mutation à la suite de
l’ouverture prochaine de la Halle Freyssinet, incubateur géant de start-
up. La proximité des universités et les mètres carrés de bureaux offerts
vont bouleverser l’équilibre parisien. Le recentrage à l’est de la capi-
tale est en marche. Problème crucial à l’heure du chômage de masse,
l’emploi. Pourra-t-on le faire revenir en ville ? Un arc de l’innovation
est à l’étude. Il s’étendra de la Plaine Saint-Denis au nord aux com-
munes du sud de Paris, en passant par les quartiers est. Les start-up
dynamiques y prolifèrent parce que les locaux y sont abondants et les
loyers, encore un peu plus modérés qu’ailleurs. Les pépinières d’entre-
prises et les espaces de coworking y bourgeonnent. Les traditionnels
quartiers d’affaires de l’ouest parisien et de la Défense vont être dure-
ment concurrencés. Actuellement, Paris compte 6 millions de mètres
4 / PARIS
carrés de bureaux, la Défense, 3 millions.
CRÈVERA-T-IL
LE PLAFOND ?
HALLE
FREYSSINET
(XIIIe ARR.)
Wilmotte
& Associés
La halle Freyssinet, I nfluents aujourd’hui, ils le seront dans les
années à venir. Dominique Perrault, auréolé
de ses récompenses dont le Premium Imperiale
réhabilitée par
Wilmotte & Associés, (décerné par l’empereur du Japon), construira la
devrait accueillir plus nouvelle Poste du Louvre. Il se penche mainte-
de 1 000 start-up, nant sur le sort de l’île de la Cité : comment lui
un restaurant, assurer, entre les autocars et les sirènes de la pré-
des logements,
fecture de police, un avenir qui ne soit pas seu-
des commerces.
Elle sera le moteur lement muséographique ? Jean Nouvel percera,
du redéploiement lui, le plafond en édifiant trois tours, deux à l’est
du secteur Seine de Paris et une à la Défense. Dans l’est de Paris,
Rive gauche. justement, au-delà de la Bibliothèque de France,
Livraison fin 2016. vers la périphérie, le plafond des 37 m de rigueur
a déjà cédé. Nous en sommes à 50 m et quelques
immeubles de logements y naissent. C’est un
petit pas. Peut mieux faire. Les tours, sujet de
discorde parisien, finiront-elles par pousser,
comme à Londres ou Vienne ? La tour Triangle
du duo bâlois Herzog & de Meuron, Porte de

52 Beaux Arts

Versailles, semble sur les rails, revue et corrigée
pour intégrer des commerces à ses bureaux et
son hôtel. La mixité des fonctions – logements +
commerce + bureaux + équipements –tant récla-
mée et vantée par tous les acteurs de la construc-
tion, on le sait, a bien du mal à éclore. Mais n’est-
ce pas là, justement, le syndrome français, cette
CI-DESSUS
TOUR TRIANGLE (XVe ARR.)
Herzog & de Meuron
Longuement combattue et finalement votée, la tour Triangle
des architectes suisses Herzog & de Meuron verra bien
le jour, au ras du Parc des expositions à la Porte de Versailles.
Livraison en 2020.
À GAUCHE
TOUR DUO (XIIIe ARR.)
Jean Nouvel
Les tours de Jean Nouvel, projet dans le secteur Masséna-
Bruneseau du quartier de la Gare (75013) pour 2020.
CI-CONTRE
TOUR HEKLA (LA DÉFENSE-PUTEAUX)
Jean Nouvel
La tour Hekla, de Jean Nouvel, est destinée à s’élever
dans le quartier de la Défense–Puteaux en 2018.
difficulté à conclure, à transformer en réalité ce
qui se dit si bien dans les colloques ? Espérons
alors qu’en 2030, Paris aura vaincu sa peur et que
les bonnes intentions affichées aujourd’hui s’of-
friront aux regards non seulement des Parisiens,
mais de tous les amoureux de la capitale, venus
du monde entier la célébrer encore.
Beaux Arts 53
EN COUVERTURE / SPÉCIAL PARIS

15 PROJETS PHARES
QUI VONT CHANGER PARIS
TOURS CHAMPÊTRES, COUP DE
NEUF SUR LES MUSÉES, ADMINIS-
TRATIONS DÉPLACÉES : D’EST EN 1 - Le Palais de justice
OUEST ET DU NORD AU SUD, DE NOU-
VEAUX QUARTIERS S’ÉVEILLENT
DANS LA CAPITALE ET ALENTOUR.
DES PROJETS URBAINS ET CULTU-
RELS QUI REDESSINENT PARIS.

15 - La Défense
projets urbains
projets culturels

1 - LE PALAIS DE JUSTICE, 2017

Renzo Piano Building Workshop
LA JUSTICE VOIT HAUT !
Vue 3D depuis le périphérique. Longtemps combattu
par les personnels attachés à leurs locaux de l’île
de la Cité, le Palais de Justice (ici, vue 3D depuis 14 - Le Grand Palais
le périphérique) de Renzo Piano sort de terre.
En 2017, il devrait être opérationnel. Tout le secteur
en est transformé. Une tour se lève à l’Ouest.

2 - LA POSTE DU LOUVRE, 2018

Dominique Perrault
LA POSTE FAIT SA RÉVOLUTION
Lauréat du concours, Dominique Perrault restructure
la Poste du Louvre. En 2018, elle devrait offrir,
en sus des fonctions postales, des logements
sociaux, un hôtel et des bureaux. L’aspect patrimonial
du bâtiment d’origine sera préservé. 13 - L’hippodrome de Longchamp

3 - LES DOCKS DE SAINT-OUEN, 2017

Saguez & Partners
UN BROOKLYN PARISIEN ?
La Manufacture Design ouvrira ses portes en 2017
dans la halle Alstom réhabilitée par Saguez & Partners.
Elle sera le fleuron du nouveau quartier mixte
des Docks de Saint-Ouen, actuellement en pleine
restructuration. C’est d’ailleurs tout ce secteur du nord
de Paris qui est en complète transformation. Au-delà
de la Villette, du côté de Pantin, un nouveau quartier
s’éveille le long du canal de l’Ourcq, là où agences de
pub et ateliers de marques de luxe ont déjà pris leurs 12 - L’île Seguin 11 - La tour Triangle
quartiers. De quoi faire naître un Brooklyn parisien ?

54 Beaux Arts
2 - La Poste du Louvre 3 - Les docks de Saint-Ouen 4 - La fondation Galeries Lafayette

5 - La canopée des Halles

6 - Le musée de Cluny

7 - La halle Freyssinet

10 - La Monnaie de Paris 9 - L’île de la Cité 8 - La tour Duo

Beaux Arts 55

15 PROJETS QUI VONT CHANGER PARIS (SUITE)
4 - LA FONDATION GALERIES LAFAYETTE, 2017
Agence OMA
LE MARAIS SE PAIE REM KOOLHAAS
Depuis quelques années, des expositions temporaires
nous habituent à fréquenter ce qui sera bientôt
la fondation d’entreprise Galeries Lafayette 2017.
Signée par l’agence OMA dirigée par le célèbre
Rem Koolhaas, elle offrira un nouveau lieu de culture
au cœur même du Paris historique.
5 - LA CANOPÉE DES HALLES , 2016
Patrick Berger et Jacques Anziutti Architectes
DES HALLES DU XXIe SIÈCLE
Projet colossal de restructuration de l’une des portes
majeures de Paris, celle de l’interconnexion des lignes
de RER. Outre une nouvelle gare, le projet a prévu
le réaménagement du centre commercial et du jardin,
mais aussi l’ouverture de nouveaux équipements,
dont un «Centr’Halles Park dédié aux sports
de déplacement en milieu urbain». Patrick Berger
et Jacques Anziutti, lauréats du concours pour
la Canopée, promettaient d’édifier une couverture
de métal aux allures de nature réinventée. La légèreté
est-elle au rendez-vous ?
6 - LE MUSÉE DE CLUNY, 2017
Bernard Desmoulin
COUP DE NEUF
SUR LE MOYEN ÂGE
Vue 3D du nouveau bâtiment d’accueil, prévu
pour 2017, depuis le boulevard Saint-Michel.
Déjà présent sur les chantiers de Cluny
ou de l’abbaye de Port-Royal, le très subtil
Bernard Desmoulin prend en charge la modernisation
du musée de Cluny.
7 - LA HALLE FREYSSINET, 2016
Wilmotte & Associés
UNE SERRE POUR LES TALENTS
Cœur du redéploiement du quartier Seine Rive gauche,
la halle Freyssinet sera bientôt le plus gros incubateur
de start-up de la capitale. Aux commandes de sa
réhabilitation, le très présent Jean-Michel Wilmotte,
depuis peu élu à l’Académie des beaux-arts.
56 Beaux Arts
8 - LA TOUR DUO, 2020
Jean Nouvel
QUAND L’EST S’ENVOLERA
Dans le quartier en pleine mutation de la gare
du XIIIe arrondissement 2020, dit secteur Masséna-
Bruneseau, Jean Nouvel construit son projet
baptisé Tour Duo. Deux tours légèrement de guingois,
comme animées d’un frisson permanent.
9 - L’ÎLE DE LA CITÉ, 2040
Dominique Perrault
UNE ÎLE TOUTE NEUVE
La ministre de la Culture a confié à Dominique Perrault
le soin de réfléchir à l’avenir de l’île de la Cité,
qui sera bientôt vidée de bon nombre de ses
administrations. Qu’en sera-t-il dans les années
à venir ? Comment éviter la muséification,
gérer les flots de touristes qui affluent
vers la Sainte-Chapelle, Notre-Dame ou le marché
aux Fleurs ? Comment redonner un accès aux rives
de la Seine ? Réponses en 2040 !
10 - LA MONNAIE DE PARIS, 2016
Agence d’architecture Philippe Prost (AAPP)
L’USINE LA PLUS CHIC DE PARIS
Philippe Prost, concepteur du magnifique mémorial
de Notre-Dame-de-Lorette, restructure le très
patrimonial hôtel de la Monnaie. MétaLmorphoses
se propose de l’ouvrir aux Parisiens avec un musée
dédié à ses activités, une usine de médailles
en plein cœur de Paris, mais aussi d’y créer
un jardin, des boutiques… et de l’habiller
d’une résille métallique intérieure qui fasse écho
aux médailles qu’on y fond.
11 - LA TOUR TRIANGLE, 2020
Herzog & de Meuron
LA NOUVELLE TOUR EIFFEL ?
Controversée et finalement admise, la tour Triangle,
50 étages et 180 m de hauteur, flanquera le Parc
des expositions de la Porte de Versailles en 2020.
Les architectes bâlois Herzog & de Meuron ont dû
revoir leur copie afin que la mixité des fonctions
et des usages y soit plus opérante.
LES HALLES
Patrick Berger & Jacques Anziutti
Les artisans du renouveau du cœur de Paris, ce sont eux,
Patrick Berger et Jacques Anziutti. Mais leur fameuse canopée
dorée couvrant une partie des Halles gagnera-t-elle le cœur
des Parisiens ?
12 - L’ÎLE SEGUIN
Jean Nouvel
UN VAISSEAU POUR LA CULTURE
Enfin ! Après des années d’atermoiements
et de travaux, l’île Seguin prend forme. Jean Nouvel
devrait y bâtir le R4, complexe de 25 000 m2
consacrés aux arts plastiques et visuels, à moins que
les ennuis judiciaires de son promoteur n’aient raison
du projet. Déjà presque achevée, la Cité musicale,
étrange sphère signée Shigeru Ban et Jean de
Gastines (les architectes du Centre Pompidou Metz),
a quant à elle été érigée sur la pointe aval. Après
le retrait de la fondation Pinault, c’est ainsi le grand
retour de la culture dans l’île. (Vue 3D du projet
général.)
13 - L’HIPPODROME DE LONGCHAMP, 2017
Dominique Perrault
LONGCHAMP RESTE DANS LA COURSE
Toujours dans la course et même de plus en plus,
Dominique Perrault restructure l’hippodrome de
Longchamp. Des tribunes new-look, transparentes,
compactes et profilées comme un cheval au galop.
14 - LE GRAND PALAIS, 2018
Agence LAN
NOUVEAU LIFTING
POUR LE GRAND PALAIS
Une fois de plus, le Grand Palais va fermer ses portes.
En cause, sa rénovation, menée par les architectes
de l’agence LAN. L’objectif est d’y créer une grande rue
intérieure assurant une transition progressive entre
l’espace de la ville et les espaces d’exposition.
Plus de confort en perspective. (Vue 3D du square
Jean Perrin, future entrée du public pour les galeries
d’expositions et le Palais de la découverte.)
15 - LA DÉFENSE, PRINTEMPS 2017
Stéphane Malka
LA DÉFENSE VOIT VERT
Dans le quartier d’affaires de la Défense où s’empilent
les tours grises et réfrigérantes, Stéphane Malka
propose avec son projet Oxygen de développer
de nouveaux lieux de vie, champêtres, baignés
de verdure. Enfin du vert sur la dalle. Image d’Épinal
ou réalité future ?
5 / QUAND PARIS SE RÉINVENTE
À TRAVERS DES INITIATIVES PRIVÉES
«RÉINVENTER PARIS» : LA MAIRIE DE PARIS A LANCÉ UN APPEL À PROJETS AUDACIEUX. PORTÉES PAR DES
PROMOTEURS PRIVÉS, 22 PROPOSITIONS ONT ÉTÉ RETENUES, TRÈS DIVERSIFIÉES… ET VÉGÉTALISÉES.

J ean Nouvel l’exprimait sur France Culture :

«Il ne s’agit pas de réinventer Paris mais de
le continuer.» On comprend ses réticences. Édi-
fier la ville sur la ville est une déclaration pro-
grammatique. Pourtant, la consultation lancée
par la Mairie de Paris sous l’intitulé «Réinventer
Paris» ne manquait pas de panache. Qu’en est-il ?
Des 22 projets retenus, tous portés par des pro-
moteurs privés – comme l’est déjà l’incubateur
de la Halle Freyssinet lancé par Xavier Niel, le
patron de Free –, des caractéristiques émergent
qui pourraient colorer demain la capitale. De la
verdure pour débuter. Ville durable et écologie
obligent, on ne compte plus les expressions fleu-
rant bon le terroir utilisées par les concurrents
et les lauréats : «îlot fertile», «toit potager», «per-
maculture», «lombricompostage», Lab par-ci,
Lab par-là… De la verdure, de la production
«1 000 ARBRES» (XVIIe ARR.) locavore, un repli sur soi aux allures de boutures,
Sou Fujimoto Architects et du bois, du bois, du bois de construction. Les
Plus écolo tu meurs : «1 000 arbres», le projet de Sou Fujimoto Architects pour le 16-24, boulevard Pershing (75017). toitures, encore baptisées cinquième façade,

Beaux Arts 57
EN COUVERTURE / SPÉCIAL PARIS

«LA VILLE MULTISTRATE» (XVIIe ARR.)

Jacques Ferrier
Toujours partisan d’une architecture sensible, Jacques Ferrier construira un ensemble baptisé «La ville multistrate» dans le secteur Ternes-Villiers-Champerret (75017).

BÂTIMENT MORLAND
David Chipperfield
Bastion de l’Apur, l’Atelier parisien
d’urbanisme, le 17, boulevard Morland
(75004) va subir un super-lifting.
Aux commandes, David Chipperfield
et même l’artiste Olafur Eliasson qui,
par le biais d’une illusion d’optique, fera
disparaître le dernier étage dans le ciel.

58 Beaux Arts
ont, elles également, le vent en poupe. Végétali- «RÉALIMENTER
sées, utilisées pour y développer des cultures ou MASSÉNA» (XIIIe ARR.)
pour permettre une surélévation architecturale, DGT Architects
elles représentent une réserve foncière inespé- Réinventer Paris : projet
rée. Les réglementations en vigueur céderont- «Réalimenter Masséna»,
elles devant l’exigence d’une densification de 1-3, rue Regnault (75013)
l’espace parisien, déjà l’un des plus denses au de DGT Architects. L’ancienne
monde ? Autre mystère. Pour l’heure, une chose gare devrait devenir un
centre dédié à l’alimentation :
est sûre : cette consultation devrait offrir au
agriculture et restauration.
Paris futur des projets à l’opposé les uns des
autres. Entre le réaménagement du bâtiment
Morland gagné par David Chipperfield, bloc à
l’origine mal posé au ras de la Seine et augmenté
encore en volume et en équipements par CINÉMA ÉTOILE
l’équipe gagnante, dont le sommet semblera VOLTAIRE (XIe ARR.)
s’effacer dans le ciel de Paris grâce à la complicité Olivier Palatre
de l’artiste Olafur Eliasson, et le bâtiment Architectes
camouflé en forêt de Sou Fujimoto de la Porte Le cinéma Étoile Voltaire,
des Ternes, rien à voir. Masse d’un côté, nature 14, avenue Parmentier (75011),
de l’autre. Que la capitale d’Haussmann s’ouvre remporté par Olivier Palatre
à des expressions aussi diverses, voilà une bonne Architectes dans le cadre,
toujours, de Réinventer Paris.
nouvelle. Au-delà des formes, ce que cette Une ancienne sous-station
consultation a desserré, c’est bien le carcan des d’alimentation électrique
réglementations absurdes qui briment la créati- transformée en lieu culturel.
vité. Nombreuses sont les équipes qui ont osé la
mixité des fonctions, bousculant ce qui la rend
impossible aujourd’hui : les règles de sécurité, les
systèmes d’assurances différents dans le public
et le privé, les normes en tous genres. Les réali- «NODE» POTERNE
sations seront-elles à la hauteur des espérances DES PEUPLIERS
ou les projets seront-ils détricotés, tirés vers le Vincent Parreira
bas ? On le sait, Réinventer Paris a suscité chez
Antonio Virga
les architectes des commentaires acerbes.
Le projet «Node»,
Appels à idées non rémunérés, ventes de ter- rue Sainte-Hélène (75013),
rains propriétés de la ville à la promotion privée, de Vincent Parreira,
autant d’éléments qui alimentent les polé- Antonio Virga (Réinventer Paris).
miques. Voilà pourtant que l’on annonce main- La rencontre d’un funérarium
tenant l’édition baptisée «Réinventer la Seine». et d’une plate-forme logistique.
Antoine Grumbach, qui fut le promoteur de
l’idée décapante d’une capitale rejoignant son
port (Le Havre), devrait être satisfait. Mais les
architectes feront-ils encore les frais de cette
consultation «à titre gracieux» ? Et peut-on
croire à un Paris-Le Havre quand le Grand Paris «EDISON LITE»
semble encalminé ? Q (XIIIe ARR.)
Manuelle Gautrand
À VOIR Architecture
«Edison Lite»,
«Réinventer Paris» jusqu’au 8 mai au Pavillon 67-69, rue Edison (75013),
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gagné dans le cadre





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par Manuelle Gautrand.
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Beaux Arts 59
RÉTROSPECTIVE / MUSÉE D’ORSAY / DU 22 MARS AU 17 JUILLET
 LE DOUANIER ROUSSEAU
L’INGÉNU GÉNIAL
MODESTE EMPLOYÉ DES DOUANES, HENRI ROUSSEAU,
D’ABORD MOQUÉ POUR LA NAÏVETÉ DE SA PEINTURE,
SERA ENCENSÉ PAR LES DADAÏSTES, LES SURRÉALISTES,
PICASSO, APOLLINAIRE ET TANT D’AUTRES. UN ARTISTE
SINGULIER, ÉPRIS DE NATURE LUXURIANTE, QUI TROUVA
SES JUNGLES SANS QUITTER PARIS. PLONGÉE DANS CET
UNIVERS ÉTRANGE ET PÉNÉTRANT AU MUSÉE D’ORSAY.
PAR DAPHNÉ BÉTARD

Le Rêve
«Yadwigha dans un beau rêve
S’était endormie doucement
Entendant les sons d’une musette
D’un charmeur bien pensant.
Pendant que la lune reflète
Sur les fleurs, les arbres verdoyants,
Les fauves et autres animaux prêtent l’oreille
Aux sons gais de l’instrument.»
Ce petit texte accompagne le dernier tableau
que Rousseau présente au Salon
des indépendants en 1910.
1910, huile sur toile, 204,5 x 298,5 cm.
RÉTROSPECTIVE / LE DOUANIER ROUSSEAU
Henri Rousseau photographié dans son atelier
par Pablo Picasso en 1910.
62 Beaux Arts
«N
ous sommes réunis pour célébrer
ta gloire / Ces vins qu’en ton hon-
neur nous verse Picasso / Buvons-
les donc, puisque c’est l’heure de les boire / En
criant tous en chœur “Vive ! Vive Rousseau !”»
C’est lors d’une soirée bien arrosée, en novembre
1908, que le poète Apollinaire improvise ces
quelques vers en l’honneur du Douanier Rous-
seau (1844-1910). Après des années d’incompré-
hension, le vieux peintre, raillé pour ses tableaux
sans perspective et son style malhabile plein de
candeur, est enfin intronisé chez les modernes
lors d’un banquet mémorable organisé dans
l’atelier de Picasso au Bateau-Lavoir, fief des
artistes de la jeune génération dominant la butte
Montmartre. Outre Apollinaire et Picasso, les
peintres Marie Laurencin, Georges Braque,
André Derain, le poète Max Jacob, les écrivains
André Salmon et Gertrude Stein sont de la fête.
Installé sur un trône de fortune improvisé,
Rousseau joue du violon, tandis que les toasts et
poèmes en son honneur s’enchaînent dans une
ambiance bruyante pleine de gaieté et d’ivresse.
Maintes fois commenté, cet épisode suscite
encore, un siècle plus tard, des analyses contra-
dictoires : s’agissait-il d’une parodie d’hommage
pour se moquer d’un artiste «simple d’esprit»
ou, au contraire, d’un signe d’amitié venant
saluer une démarche artistique originale et
visionnaire ? Difficile de dire ce qui, au-delà
d’un débordement d’humour et d’énergie
propre à cette période, relève de la farce ou de
l’admiration sincère. Mais l’ambiguïté persis-
tante en dit long sur cet artiste atypique qui
continue de défier la critique et le public. Taxé
de «naïf», de «primitif», résolument inclassable
et toujours aussi déroutant avec ses toiles aux
couleurs vives et formes simples, le Douanier
Rousseau a tracé sa route en solitaire dans le
paysage des avant-gardes.
DE PEINTRE AMATEUR À ARTISTE MAJEUR
Il fut pourtant soutenu par les écrivains Alfred
Jarry, Apollinaire, Cendrars, les artistes Robert
Delaunay, Signac et Picasso. Il fera l’admiration
des surréalistes, Breton et Max Ernst en tête. Et
nombreux seront ceux qui, de Kandinsky à
Frida Kahlo en passant par Fernand Léger, iront
puiser dans son œuvre la force de transcender
la réalité. Au Douanier Rousseau, l’art moderne
doit beaucoup plus qu’il ne veut bien l’ad-
mettre : tel est le postulat du musée d’Orsay, qui
propose de redécouvrir cet artiste atypique
surgi de nulle part sur la scène culturelle pari-
sienne de la fin du XIXe siècle.
Autodidacte, le Douanier Rousseau (de son vrai
nom Henri Rousseau) est devenu artiste sur le
tard (sa première œuvre connue date de 1877),
après n’avoir été longtemps qu’un peintre du
dimanche. Gabelou à l’octroi de Paris (adminis-
tration chargée de percevoir les taxes sur les
marchandises entrant ou sortant de la capitale),
posté aux abords de la ville ou sur les quais de la
Seine, il se précipite à son chevalet dès que son
emploi du temps le lui permet, jetant sur la toile
les soubresauts de son monde intérieur. Ce sont
d’abord des vues urbaines calmes et silencieuses,
auxquelles quelques détails, comme un diri-
geable dans le ciel ou un petit pêcheur au bord
de l’eau, donnent vie. Puis Paris et sa banlieue
cèdent la place à des jungles luxuriantes, quintes-
sence de la forêt angoissante et sauvage, lieux
CI-CONTRE
Forêt tropicale avec singes
«Je possède les paysages que je peins», avait dit Rousseau
à un journaliste du quotidien culturel Comœdia. Pour obtenir
ces jungles aux couleurs éblouissantes, il pouvait travailler
jusqu’à trois mois sur une même œuvre. Après un dessin précis
quadrillant la toile, il apposait les teintes zone par zone.
1910, huile sur toile, 129,5 x 162,5 cm.
PAGE DE DROITE
Moi-même — Portrait-paysage
Dans cet autoportrait, l’artiste se représente tel un géant
dominant Paris — dont il sera un des premiers à représenter
la tour Eiffel. Comme dans ses autres «portraits-paysages»,
il exprime la personnalité du modèle grâce à des éléments
ornementaux ou symboliques disséminés sur la toile.
1889-1890, huile sur toile, 146 x 113 cm.
Beaux Ar
RÉTROSPECTIVE / LE DOUANIER ROUSSEAU
improbables entre fantasme et cauchemar. Des
mondes étranges et merveilleux où l’émotion est
palpable et où le Douanier Rousseau se réfugie
pour échapper au quotidien. À cette vie simple
et miséreuse marquée par des deuils en série
– celui de sa première femme, Clémence Boitard,
disparue en 1888, de cinq de leurs sept enfants,
et de sa seconde épouse, Joséphine-Rosalie
Nourry, décédée en 1903, seulement quatre ans
après leur mariage. Persuadé de son talent, le
Douanier cherche d’abord à se faire accepter par
les peintres académiques. Son voisin, le peintre
Félix Clément (ancien prix de Rome), lui pro-
digue quelques conseils et lui fait rencontrer le
grand Jean-Léon Gérôme, qui lui aurait recom-
64 Beaux Arts
mandé de «conserver sa naïveté». Mais pas
moyen pour autant de franchir les portes du
Salon officiel. Qu’importe, il parvient à se faire
une place au tout nouveau Salon des indépen-
dants fondé en 1884 par les pointillistes Seurat
et Signac. C’est ce dernier qui a repéré le
Douanier et a su voir en lui un artiste talentueux,
farouchement attaché à sa liberté de création.
Le Douanier exposera au Salon des indépen-
dants quasiment chaque année jusqu’à sa mort.
C’est là qu’en 1891 il présente Surpris!, image
d’un tigre pris dans la tourmente d’une tempête,
premier tableau de sa fameuse série de «jungles»,
visions oniriques d’un monde sauvage transcrit
dans une explosion de couleurs, sans souci de
réalisme mais, au contraire, avec une certaine
platitude (avec gaucherie, diront certains) évo-
quant un décor de théâtre.
PEINDRE AVEC LES PIEDS, LES YEUX FERMÉS
Le peintre semble surtout avoir pris un immense
plaisir à représenter chaque feuille des innom-
brables arbres formant cette forêt généreuse et
infinie que lui a inspirée, non pas de lointains
voyages, mais une fréquentation assidue du Jar-
din des Plantes, de sa ménagerie et de ses serres
tropicales. Ses compositions n’échappent d’ail-
leurs pas à l’exotisme ambiant et à l’euphorie des
grandes expositions universelles glorifiant la
conquête coloniale. Elles ne convainquent pas

pour autant le public, qui accueille chaque œuvre
de Rousseau par des sarcasmes et éclats de rire.
La critique ne se montre pas plus tendre et lui
reproche de peindre avec ses pieds, les yeux fer-
més, des mains sans pouce, «comme un élève de
l’école primaire qui n’a pas de disposition pour la
peinture». Quelques très rares commentateurs
de l’époque y décèlent cependant un talent ori-
ginal, à l’instar de Félix Vallotton, le jeune peintre
suisse alors également critique d’art, qui décrit
son tigre comme «l’alpha et l’oméga de la pein-
ture», «si déconcertant que les convictions les
plus enracinées s’arrêtent et hésitent devant tant
de suffisance et tant d’enfantine naïveté».
Moqué, incompris, le Douanier n’en a cure, il ne
CI-CONTRE À GAUCHE
La Guerre
Allégorie spectaculaire de la guerre, le monde onirique
de Rousseau vire au cauchemar. Cette œuvre atypique
dans sa production nous ramène à la réalité dans ce qu’elle
a de plus terrible et désespérant. Dans son style archaïque,
l’artiste a réussi à créer une image universelle de la barbarie.
Vers 1894, huile sur toile, 114 x 195 cm.
CI-CONTRE DE HAUT EN BAS
L’Enfant à la poupée
Cette fillette, peinte de manière gauche et sensible,
est une figure imposante au regard fixe et distant, au visage
à peine plus humain que la poupée qu’elle tient au creux
de son bras. Une manière singulière d’aborder l’enfance dans
son inquiétante étrangeté.
1904-1905, huile sur toile, 67 x 52 cm.
Jeune fille en rose
La plupart des portraits du Douanier étaient des commandes,
qui l’aidaient à boucler ses fins de mois. Ici, Charlotte Papouin,
la fille d’un tailleur de pierre qui fut un ami généreux, est
représentée sur un tas de pierres évoquant explicitement
le métier de son père.
1906-1907, huile sur toile, 61 x 45,7 cm.
Portrait de madame M.
Afin que que ses portraits soient ressemblants, le peintre
n’hésitait pas à prendre les mesures précises du visage
de ses modèles. À l’aide d’un pantographe, appareil qui aidait
à reproduire les proportions, il les reportait sur la toile. Puis
il simplifiait volontairement leurs traits.
Vers 1890, huile sur toile, 198 x 114,5 cm.
vit que pour la peinture. En 1893, il décide même
de prendre sa retraite anticipée pour pouvoir s’y
adonner pleinement. Sa situation matérielle
empire ? Qu’à cela ne tienne : pour arrondir ses
fins de mois, il donne des cours de dessin et de
musique à ses voisins, des commerçants de quar-
tier. Envers et contre tous, Rousseau poursuit
son œuvre dans son petit appartement du XIVe
arrondissement. Avec la Guerre, allégorie
effrayante et grotesque du conflit franco-prus-
sien de 1870, il s’attire l’amitié et le soutien du
poète Alfred Jarry – c’est d’ailleurs lui qui aurait
trouvé le sobriquet de «Douanier». Les prémices
d’une certaine reconnaissance se font enfin sen-
tir. En 1905, le Douanier Rousseau expose au
Beaux Arts 65
RÉTROSPECTIVE / LE DOUANIER ROUSSEAU
Salon d’automne cette fois, aux côtés de Matisse,
Derain, Vlaminck, Braque et Dufy. Et c’est très
probablement en raison de son tableau le Lyon,
ayant faim… que le critique Louis Vauxcelles qua-
lifiera leur salle de «cage aux fauves», un mot qui
allait rester dans les annales.
HANTÉ PAR UNE EXPÉDITION AU MEXIQUE
Le Douanier se fait aussi repérer par le mar-
chand Joseph Brummer (qui bientôt ouvrira une
galerie à New York), le collectionneur Wilhelm
Uhde ainsi que par le peintre Robert Delaunay,
qui devient un ami proche et s’enthousiasme
face à son œuvre : «Quel sens de la surface, de la
vie !» Pour la mère de Delaunay, le Douanier
peint en 1907 l’un de ses tableaux les plus envoû-
tants, la Charmeuse de serpents. C’est aussi à cette
époque qu’il rencontre Apollinaire. Le poète
se charge d’écrire sa légende et, sous sa plume,
le Douanier devient un voyageur hanté par les
souvenirs d’une expédition militaire au Mexique
et un personnage farfelu haut en couleur. «Je
crois que cette année personne n’osera rire»,
déclare Apollinaire pétri d’admiration en décou-
vrant le Rêve peint par le Douanier en 1910, asso-
ciation d’éléments incongrus (une femme nue
sur un canapé perdue quelque part dans la jungle
66 Beaux Arts
sans s’inquiéter des fauves qui rôdent à ses La Bohémienne endormie
côtés), véritable ode à la puissance de l’imagina- Nichée dans un coin du tableau, la lune pleine est un élément
tion. Effectivement, l’œuvre suscite l’engoue- récurrent des paysages de Rousseau. La lumière délicate
qu’elle diffuse contribue à créer une atmosphère mystique.
ment général, les commandes commencent à
Sensible au spiritisme et aux phénomènes relevant de la magie,
affluer et les collectionneurs sont au rendez- le peintre prenait un malin plaisir à semer le trouble chez
vous. Mais les jours du Douanier sont comptés. le spectateur.
Une mauvaise blessure à la jambe dégénère en 
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gangrène et l’emporte avant la fin de l’été. Le suc-
cès sera posthume. Les hommages aussi. Q
ROUSSEAU SOUS LE REGARD D’APOLLINAIRE
«Le Douanier Rousseau – L’innocence
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À voir sur Arte «Le Douanier Rousseau ou l’éclosion de la modernité» MF
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Les Joueurs de football
Pas de cage pour les buts, un ballon qui passe de main en main,
des joueurs semblables à des pantins désarticulés : plus qu’à
une partie de football-rugby, comme on appelait alors ce sport,
c’est à un véritable ballet improvisé que nous invite l’artiste.
1908, huile sur toile, 100,3 x 80,3 cm.
EXPOSITION / BOZAR DE BRUXELLES / JUSQU’AU 22 MAI

LA FRESQUE D’ART & DE VIE DE

BUREN
CI-CONTRE
Photos-souvenirs, La Salle
des Empreintes, travail in situ,
in «Daniel Buren : Une Fresque»,
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles,
2016, mur de A à K, détails.
PAGE DE DROITE
Photos-souvenirs, Les Salles
des Ombres et des Lumières,
travail in situ, in «Daniel Buren :
Une Fresque», Palais des Beaux-Arts,
Bruxelles, 2016, détails, de gauche
à droite : John Knight, Douglas
Huebler.
Toutes les photos de cet article
sont prises par Daniel Buren.
«Photos-souvenirs» est un terme
générique utilisé par l’artiste
quand il prend une photographie.
Une manière d’affirmer que
celles-ci ne sont pas des œuvres,
mais des souvenirs.

MAÎTRE DE L’INSTALLATION IN SITU, DANIEL BUREN INVESTIT LE PALAIS DES BEAUX-ARTS DE BRUXELLES
AVEC UNE GIGANTESQUE FRESQUE D’ŒUVRES D’ARTISTES CÉLÈBRES OU INCONNUS, AYANT MARQUÉ SON
PARCOURS. UNE PLONGÉE DÉSTABILISANTE DANS L’INTIMITÉ DE L’ARTISTE. UNE AUTOBIOGRAPHIE VISUELLE.

PAR FABRICE BOUSTEAU

68 Beaux Arts
 Photos-souvenirs, La Salle des Empreintes, travail in situ, in «Daniel Buren : Une Fresque», Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 2016.
À
78 ans, Daniel Buren pourrait sans
doute figurer dans le livre des records
puisqu’il compte à son actif plus de
2 600 expositions dans le monde entier. J’ai beau
chercher, je ne vois aucun artiste sur la planète
qui puisse en avoir réalisé davantage de son
vivant. D’autant que la plupart ont été conçues
«in situ», c’est-à-dire créées spécifiquement pour
le lieu et l’espace où on lui a proposé d’interve-
nir. Si «installation in situ» est devenu un terme
commun dans le langage de l’art contemporain,
Buren se revendique comme étant le premier à
l’avoir utilisé. C’est d’ailleurs parce que la majo-
rité de ses expositions sont in situ, donc uniques,
que l’artiste a jusqu’à présent toujours décliné
l’idée d’une rétrospective. Ses œuvres, pour l’es-
sentiel, sont non seulement uniques mais le plus
souvent éphémères ou intransportables car
implantées définitivement dans le lieu où elles
ont été créées. C’est le paradoxe de son travail,
alors que beaucoup pensent que Buren, c’est
toujours la même chose. Soit un motif immuable
de rayures blanches et colorées d’une largeur de
8,7 cm qu’il dénomme «outil visuel». Certains,
dont je suis, affirment au contraire que Buren
L’ACCROCHAGE DE DANIEL BUREN MÊLE AUSSI
BIEN UNE STAR COMME DONALD JUDD
QU’UN PETIT MAÎTRE COMME JEAN AUJAME.
70 Beaux Arts
c’est exactement l’opposé, soit une œuvre pro-
téiforme, avec des accents aussi divers que chez
Mozart, Picasso, Satie ou Ryman. Buren et
Satie, la comparaison n’est pas anodine : elle sug-
gère la richesse de la variation malgré un
ensemble limité de notes. Buren et Picasso ?
Outre que le jeune Buren rencontra le vieux
maître Picasso, l’un et l’autre ont bâti leur œuvre
en rupture avec l’histoire de l’art. Ou plutôt en
«coupure» avec l’art, pour reprendre le titre
donné par Buren à une exposition présentée au
musée Picasso, à Paris, en 2009.
À défaut de proposer une rétrospective, Buren
vient de créer, à Bruxelles, dans le très dyna-
mique Palais des beaux-arts, une exposition qui
constitue une sorte d’autobiographie visuelle.
Intitulée «Daniel Buren : Une Fresque», elle fait
référence aux muralistes mexicains que Daniel
Buren a étudiés sur place quand il avait 18 ans.
Pour l’artiste, une fresque est par excellence in
situ et intransportable. Il faut donc aller la voir.
C’est le cas avec celle montée à Bruxelles et qui
présente, selon un dispositif très surprenant, les
œuvres de plus de 100 artistes des XXe et
XXIe siècles qui ont marqué, d’une manière ou
d’une autre, son propre parcours artistique ;
mais aussi un film de plus de trois heures réunis-
sant une large sélection de ses interventions
dans le monde entier, depuis le début de sa car-
rière jusqu’à aujourd’hui. On pénètre dans l’ex-
position par une grande salle dont les deux murs
latéraux sont recouverts de bandes vertes sur
lesquelles se découpent des formes géomé-
triques, «fantômes» des œuvres exposées et pré-
sentées par ordre alphabétique du nom de leurs
auteurs. Dénommé la Salle des Empreintes par
Buren, ce premier espace montre la règle du jeu
qu’il s’est imposée pour l’accrochage : les œuvres
sont disposées les unes au-dessus des autres
comme on le faisait au XVIIIe siècle, en fonc-
tion de deux critères : l’ordre alphabétique mais
aussi les souhaits d’accrochage des artistes
présentés.
Le jeu consiste donc, pour Buren, à refuser de
présenter les œuvres en fonction de critères
esthétiques, historiques ou intellectuels qu’il
aurait lui-même définis. C’est là une critique en
creux de l’attitude des commissaires d’exposi-
tion : «Le discours des conservateurs fait dire ce
qu’il veut aux œuvres qu’il manipule.» Dans les
espaces qui suivent, appelés les Salles des Ombres
et des Lumières, sont exposées les œuvres sélec-
tionnées par Buren. Dans le catalogue, l’artiste
explique ainsi leur fonctionnement : «En dupli-
quant systématiquement toutes les formes trou-
vées dans la première salle, de salle en salle on

indique ainsi visuellement avec des sortes de
filtres légèrement colorés les formes et l’empla-
cement des empreintes que l’on a pu voir dans
la première salle. Ce tapissage (les Ombres)
étant fait sur toutes les surfaces, on vient enfin
placer, exactement sur leur forme adéquate, les
œuvres (les Lumières).»
Le résultat est enchanteur mais déstabilisant,
créant des rapprochements surprenants entre
des œuvres majeures et des croûtes d’inconnus !
Car Buren a sélectionné quatre catégories d’ar-
tistes, faisant l’impasse sur celle des artistes
développant comme lui une œuvre essentielle-
ment in situ (Felice Varini), qu’il n’a pas donc pas
pu présenter. On trouve d’abord les «incontour-
nables», comme Brancusi, Cézanne, Malevitch,
Mondrian, Matisse, Monet, Mario Merz, etc.
Puis ceux «rencontrés entre 1955 et 1965 qui ont
été pour diverses raisons décisifs», tels Chagall,
Masson, Picasso, Hantaï, Michel Parmentier
(avec qui il a fondé le groupe BMPT) mais aussi
CI-DESSUS EN HAUT
un inconnu dénommé Jean Aujame (1905-1965),
Photos-souvenirs, Les Salles des Ombres et des Lumières,
peintre décorateur ayant notamment œuvré sur
travail in situ, in «Daniel Buren : Une Fresque», Palais des
le paquebot France. Les critères de choix sont Beaux-Arts, Bruxelles, 2016, détails, de gauche à droite :
donc autobiographiques, comme le dit Buren : Barnett Newman, Michel Parmentier, Gerhard Richter.
«J’ose mélanger des artistes qui, à un moment CI-DESSUS EN BAS, DE GAUCHE À DROITE
donné, m’ont soit aidé de manière personnelle, Photos-souvenirs, Les Salles des Ombres et des Lumières,
ou soit ont marqué mon devenir avec de très travail in situ, in «Daniel Buren : Une Fresque», Palais des
grands maîtres de l’art.» Troisième catégorie : Beaux-Arts, Bruxelles, 2016, détails, de gauche à droite :
Donald Judd, On Kawara, Joseph Kosuth, Jean Aujame.
«Les artistes qui ont travaillé/exposé avec moi
depuis 1968, mes alter ego.» On y trouve des
stars de l’art contemporain comme Beuys, Carl
Andre, John Baldessari, Donald Judd, Anish
Kapoor, Sol Lewitt, Gerhard Richter, Jacques
Villeglé, Mario Merz, Bruce Naumann, et là
encore un inconnu : Guy Nochet. Un artiste
«spécialisé» dans des vues du port de Saint-
Tropez que s’arrachent les touristes ! «Grâce à
Guy Nochet, j’ai appris à ma grande stupéfac-
tion qu’il y avait des collectionneurs assidus qui
revenaient chaque année place du Tertre [à
Montmartre] pour suivre les artistes qui les
Beaux Arts 71
EXPOSITION / DANIEL BUREN
intéressaient avec l’espoir secret que parmi
leurs favoris, émerge un jour un nouvel Utrillo !».
«Un monde de l’art parallèle», ajoute-t-il, dont
«le chiffre d’affaires des peintures qui se vendent
du pont des Soupirs jusqu’à Shanghai doit
même être plus important que celui de Chris-
tie’s et Sotheby’s réunis !». Enfin, quatrième
catégorie d’artistes, «ceux plus jeunes avec les-
quels j’ai pour la plupart travaillé/exposé»
comme Sophie Calle, Pierre Huyghe, Philippe
Parreno, Franck Scurti, Pascal Convert, Chen
Zhen, etc. Et là encore un illustre inconnu
comme Igor Antic. Dans cette autobiographie
72 Beaux Arts
visuelle dans laquelle l’artiste se met à nu et s’af-
franchit en quelque sorte du bon goût du milieu
de l’art international auquel il appartient, ce
sont aussi les grands absents qui se font remar-
quer, ceux sur lesquels il a «plus de critiques à
formuler que d’admiration» comme le pop art,
les surréalistes, les expressionnistes, Yves Klein
et tant d’autres. Car on pourrait aisément
oublier que Buren n’est pas seulement un artiste
mais aussi un théoricien qui a publié de nom-
breux textes critiques exprimant ses concep-
tions de l’histoire de l’art. Un artiste qui, de sur-
croît, n’a pas hésité à s’opposer publiquement
CI-DESSUS
Photos-souvenirs, Les Salles des Ombres et des Lumières,
travail in situ, in «Daniel Buren : Une Fresque», Palais des
Beaux-Arts, Bruxelles, 2016, détails, de gauche à droite :
John Baldessari, Roger Chastel.
CI-CONTRE
Photos-souvenirs, La Salle des Empreintes, travail in situ,
in «Daniel Buren : Une Fresque», Palais des Beaux-Arts,
Bruxelles, 2016, mur de A à K, détails.
au travail de nombreux autres, comme Bol-
tanski. La fresque de Buren à Bruxelles est bien
davantage qu’une énième exposition : c’est à la
fois un manifeste sur l’histoire de l’art et la créa-
tion contemporaine et une mise à nu visuelle de
sa propre histoire. Une plongée fascinante et
réussie dans l’intimité artistique d’un grand
maître. Q
«Daniel Buren : Une Fresque» jusqu’au 22 mai
Bozar–Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
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Photos-souvenirs, Les Salles des Ombres et des Lumières,
travail in situ, in «Daniel Buren : Une Fresque», Palais des
Beaux-Arts, Bruxelles, 2016, détails, de gauche à droite :
Piero Manzoni, Francis Pasquier.
 EXPOSITION / LA VILLETTE / DU 16 AVRIL AU 4 SEPTEMBRE

DU DESIGN À L’ARCHITECTURE

Le style
JAMES
BOND
À LA VILLETTE, UNE EXPOSITION PASSE AU RAYON X L’ESTHÉ-
TIQUE JAMES BOND. DES GADGETS DESIGN QUI FONT
EXPLOSER LES MÉCHANTS, DES VOITURES AMPHIBIES QUI
DEVIENNENT DES FUSÉES EN PASSANT PAR DES
CONSTRUCTIONS FUTURISTES DISSIMULÉES DERRIÈRE
DES ROCHERS, BIENVENUE DANS LE STYLE 007 QUI CONTI-
NUE D’INSPIRER ARCHITECTES, DESIGNERS ET ARTISTES.

PAR PHILIPPE TRÉTIACK

CI-CONTRE À GAUCHE
Sean Connery et son Aston-Martin
DB5 : l’image iconique du style
James Bond 1962, costume
Saville Row made in London
et carrosserie gris perle satiné chic.

PAGE DE DROITE
1977, L’ESPION QUI M’AIMAIT
La Lotus Esprit inaugure sa carrière
cinématographique avec James
Bond, ici version Submarine :
formes tranchantes, ailettes,
fibre de verre, le rêve des ingénieurs
qui ignoraient tout, encore,
du design en goutte d’eau.

74 Beaux Arts
 EXPOSITION / 50 ANS DE STYLE BOND

L
1967, ON NE VIT es costauds antiques, les Maciste, les Hercule, les Ajax, Rouges, les islamistes, l’Ombre jaune, la Terreur noire, les
QUE DEUX FOIS avaient la vie facile. Un pagne, un glaive et ils partaient pourris et les faux derches. L’important est ailleurs, dans le
Dans cette version très conquérir le monde. James Bond n’a pas cette chance. caractère VIP suranné des décors, des meubles, dans le tour-
«guerre froide» pimentée
Son standing lui impose des clefs de voiture, des lunettes de nis planétaire d’une jet-set pour qui faire sauter la planète est
par l’humour de l’écrivain
Roald Dahl qui en a écrit star et des smokings. Arrive l’instant crucial, entre une chute un projet de soirée. James Bond est au héros ce que le studio
le scénario, les décors d’hélicoptère et une explosion de sous-marin nucléaire, où il Harcourt est à la photo, un modèle figé de savoir-vivre avec
témoignent d’une touche doit s’en remettre au room-service. Le pli de son costume licence to kill. Dans sa mallette (quelquefois explosive) : che-
pop propre à l’époque, Tom Ford trois boutons couleur peau de requin (dans Skyfall) mises rayées et cosmétiques, bagnole et chic anglais, le tout
comme dans cet intérieur ne souffre aucune altération, tout comme sa pochette élé- nappé de pin-up, stars et top-models d’ordinaire répertoriées
nippon. gante, l’éclat de ses mocassins et son visage, lequel, en dépit sous l’appellation de James Bond Girls.
des coups de savates et machettes ou des manchettes demeure
inaltéré, hermétiquement viril. Gratifié d’un rictus à la DES DÉCORS QUI INSPIRENT LES GRANDS ARCHITECTES
Poutine, Daniel Craig, le dernier rejeton de la saga Bond, est À en croire ses biographes, quand il n’est pas en mission, Bond
un dur des durs et cela fait soixante ans, justement, que ça habite à King’s Road, dans le quartier de Chelsea. Légèrement
dure.En 1953, l’ancien espion Ian Fleming crée le personnage snob, il (Sean Connery) s’est longtemps habillé, à l’écran, chez
de 007. Douze romans et 24 films plus tard, son style de séduc- le couturier Sinclair dont l’atelier s’ouvrait sur Savile Row,
teur évoluant dans un univers luxueux peuplé de créatures et nec plus ultra du chic made in London. Au fil de ses aventures,
de vilains s’est imposé à la planète. L’intrigue n’a pas bougé le stylisme a joué un rôle déterminant dans sa popularité. Si
d’un pouce. Elle narre la lutte du bien et du mal, du bon et du ses costumes ont été signés par diverses maisons de mode
méchant, accessoirement de la Grande-Bretagne contre les (Brioni pour Pierce Brosnan, Tom Ford pour Daniel Craig),
ceux de ses compagnes et comparses féminines se sont sou-
vent résumés à un maillot de bain et un
paréo qu’elles devaient perdre au
fil d’une course-poursuite.
1974, L’HOMME Plus que le vestiaire, ce sont
AU PISTOLET D’OR
les accessoires qui signent
Le pistolet de Scaramanga
le style Bond.
en or, un design de
briquet spectaculairement
À ses débuts, la saga
démodé aujourd’hui. pouvait stupéfier le
public par ses inventi-
1962, JAMES BOND 007 vités techniques. La
CONTRE DR NO croissance des maga-
Golden Globe de sins de gadgets était
la révélation féminine exponentielle. La ren-
de l’année 1964,
contre de la puissance
l’indémodable Ursula
Andress, James Bond Girl de feu et de la miniaturi-
iconique surgissant des sation avait de quoi estoma-
flots. quer. Oui, Bond pouvait assas-

76 Beaux Arts
 1964, GOLDFINGER
Cette scène dans laquelle
James est torturé
est un incontournable
de tous les films
de la série. Ici, le pauvre
Sean Connery s’apprête
à être découpé au laser,
nec plus ultra de la
technologie d’alors.

siner un costaud d’un revers de stylo Bic, filmer à travers les
murs grâce à un briquet Zippo, traverser une rivière sans quit-
ter sa voiture, l’amphibie étant alors l’avenir des transports
individuels. James appuyait sur un bouton de manchette et le
Kremlin était vaporisé. Puis la miniaturisation devint le lot
commun. Walkman par-ci, smartphone par-là. Désormais, le
design bondien joue sur l’humour pour nous faire avaler ses
inventions géniales que plus personne ne gobe. Le moindre
geek aujourd’hui en sait autant que l’espion de Scotland Yard.
Ce qui crevait l’écran hier, une ogive fuselée, un tank sovié-
tique, n’a pas son équivalent à l’ère du numérique. Allez rem-
plir l’écran avec les listings de WikiLeaks ! Alors, les scénaristes
s’en remettent à ce qui perdure encore. Et, pour commencer,
la montre-bracelet. Sponsoring oblige, quelle soit Rolex
modèle Submariner (Sean Connery), Seiko pour Roger Moore
ou Omega pour Pierce Brosnan et Daniel Craig, elle demeure
l’élément déclencheur de quelque cataclysme. Ensuite, la voi-
ture. Possesseur à ses débuts d’une Bentley, Bond l’a troquée
1967, ON NE VIT
QUE DEUX FOIS
La cachette du Spectre
dans l’île fictive de Matsu,
au Japon. L’influence
du cinéma allemand
d’avant-guerre
pseudo-gothique
pour le plus grand plaisir des fans de carrosserie contre sa inspiré de personnages
fameuse Aston Martin DB85 grise. On lui a connu encore une de légendes juives
Lotus Esprit sous forme de sous-marin de poche (l’Espion qui (le golem, le dibbouk)
m’aimait, 1977). Exclusive, isn’t it ? croise un esprit Méliès
Autre point fort de la mythologie Bond, l’innovation archi- mâtiné techno.
tecturale. Dissimulées dans un volcan ou virevoltant dans l’es-
pace (Moonraker, 1979) tel un agressif satellite nord-coréen,
ces cités expérimentales expriment par leur design l’esprit
retors de leurs propriétaires. Elles offrent aux spectateurs des
points de vue piranésiens : salles gigantesques, escaliers de fer
(comme dans la cathédrale d’or de Goldfinger en 1964), tur-
bines infernales… Le home sweet home des ennemis de Bond
est une extrapolation de l’enfer machiniste. Si la saga s’est cou-
lée dans des lieux existants tels la Elrod House, villa édifiée
par l’architecte culte John Lautner en 1968 (Diamonds Are Fore-
ver, 1971), l’éco-hôtel ESO dans le désert d’Acatama au Chili
(Quantum of Solace, 2008), le mirifique Lake Palace de Udaipur
au Rajasthan (Octopussy, 1983) ou le terrifiant barrage de

Beaux Arts 77
 EXPOSITION / 50 ANS DE STYLE BOND

1964, GOLDFINGER
Oddjob (Harold Sakata) se dirige vers James Bond (Sean Connery) dans la cathédrale d’or, réplique de la réserve de Fort Knox. L’action se déroule dans des décors piranésiens.

1979, MOONRAKER
Surveillée par un géant
nommé Requin, une race
d’êtres parfaits destinés
à repeupler la planète,
une fois décimée
toute humanité sur Terre,
habite la navette spatiale
Moonraker, sous la coupe
de l’infernal milliardaire
californien Hugo Drax
(Michael Lonsdale).
Les gigantesques décors,
construits en France
par le chef décorateur
Ken Adam, ont nécessité
des tonnes de métal
rien que pour la station
spatiale.

78 Beaux Arts
Contra édifié au Tessin en 1961 (GoldenEye, 1995), elle s’est
encore offert des décors sur mesure. Le grand manitou de ces
architectures spectaculaires se nomme Ken Adam. On lui
devait déjà la War Room de Docteur Folamour de Stanley
Kubrick et plus tard les décors «romantico-rococo» de Barry
Lyndon, du même réalisateur. Pour Bond, il a créé une archi-
tecture mixte futuriste de luxe et de vitesse. L’architecte
Daniel Libeskin, auteur de l’extension du Musée juif de Berlin,
a dit toute la dette qu’il devait à Ken Adam, dont les décors
l’avaient subjugué. Certains critiques ont décrit la touche
Adam comme née de la rencontre du docteur Caligari, de
Vincent Van Gogh et d’Adolf Hitler. Un concentré de murs
de biais, de perspectives angoissantes, de bâtiments
taille XXL, de métal acéré et de profilés fuselés. Berlinois de
naissance ayant fui le nazisme, fils de commerçants possédant
l’un des plus importants grands magasins de la capitale alle-
mande, Ken Adam jure avoir vu le Reichstag en feu avant de
s’enfuir d’Allemagne. Un bon début de carrière et une inspi-
UNE EXPOSITION TRÈS STYLÉE
Constituée d’un ensemble impressionnant de documents d’archives,
cette grande exposition arrive en France après avoir connu
honneurs et succès à l’étranger, à Londres et Rotterdam
notamment. Ses diverses sections présentent de multiples
aspects de l’univers de Bond : affiches de film, séquences
d’ouverture, importance de l’or, gadgets à foison.
La carrière de l’auteur et créateur de la série,
Ian Fleming, est décortiquée. Sont ensuite exposés
certains éléments récurrents de la saga : le bureau de
M, la section Q (l’inventeur des gadgets). Il apparaît
que le design, l’architecture ou bien encore la mode
participent en plein à la construction d’un univers
spécifique, reconnaissable par tous. Par la variété
des décors retenus ou recréés autour du monde, la
série se révèle entreprise de séduction universelle,
ration fertile car nombre de ses créations étaient vouées par 1981, RIEN
la fureur des scénaristes à des destructions paroxysmiques. QUE POUR VOS YEUX
Étrangeté, dans le même temps, Bond… James Bond, s’est vu La base secrète, le repaire
invisible niché au cœur
conduit à sabrer le champagne dans des chambres d’hôtel
d’un volcan, au sommet
recentrées, very classic, comme dans la scène inaugurale de d’un nid d’aigle, sous
007 Spectre (2015) à Mexico, ou encore à Venise (Casino Royale, la banquise ou dans
2006), au Caire et Karnak (l’Espion qui m’aimait). Rien de très la stratosphère, est
surprenant en vérité. Ian Fleming détestait l’architecture un élément principal
moderne et haïssait Le Corbusier. Les décorateurs firent ainsi de la saga Bond. Sous ses
le grand écart entre des casinos dégoulinants de moulures et apparences paradisiaques,
le monde dissimule
des salons au minimalisme japonisant. Qu’importe le flacon…
d’abominables férocités.
Et tout le talent de James Bond est bien là, dans cette habileté
à endosser un peignoir avec la même désinvolture qu’un Hugh
Hefner dans sa Playboy Mansion. C’est dans doute cela, le
style James. Ce qui pourrait sonner ringard devient, grâce à
sa seule et mâle présence, pétillant et classieux. Toute la force
du personnage s’y trouve résumée. Bond bonifie l’atmosphère
et, mieux, la «bondifie». Q
QUELQUES
CHIFFRES
nomade et globalisante avant même que la globalisation ne soit
24
FILMS
6
devenue réalité. Viennent ensuite la galerie des James Bond Girls
et celle des méchants. Les story-boards des scénarios montrent
la minutie avec laquelle les créateurs ont travaillé les séquences ACTEURS
87
des films. De véritables period rooms reconstituent des décors
clés. En prime, les visiteurs auront le loisir de se photographier
flanqués d’une silhouette de Sean Connery (jeune) et de sa JAMES BOND
célèbre Aston Martin. Un selfie rien que pour vos yeux. GIRLS
387
«50 ans de style Bond» du 16 avril au 4 septembre
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PERSONNES
2015, 007 SPECTRE De temps en temps, James Bond, TUÉES PAR
ici Daniel Craig, lâche le costume pour un total look JAMES BOND
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Fantômette. L’important, c’est le latex, la combi à fleur de
peau. Bond est un être tactile et sexy, aux mains baladeuses.
GADGETS
Beaux Arts 79
EXPOSITION / GRAND PALAIS / JUSQU’AU 4 JUILLET
CARAMBOLAGES
ou comment bousculer
l’histoire de l’art
INTITULÉE «CARAMBOLAGES», UNE EXPOSITION AU GRAND PALAIS TRANSGRESSE LES FRONTIÈRES ENTRE
GENRES ET ÉPOQUES, STARS ET INCONNUS, CRÉANT DES CONNEXIONS INCONGRUES ENTRE LES ŒUVRES.
DES TÉLESCOPAGES AVANT TOUT VISUELS QUI FONT DU VISITEUR UN CRITIQUE D’ART À PART ENTIÈRE.
O
ubliez vos repères et laissez vos certitudes au
vestiaire. Place au doute, à l’improvisation, et à
l’humour. Avec son exposition «Carambolages»
– terme qui désigne un coup double au billard mais aussi
un heurt entre voitures –, le très impertinent commis-
saire d’exposition Jean-Hubert Martin balaie d’un revers
de main tout ce que les musées se sont patiemment
appliqués à construire au fil du temps. Exit les audio-
guides, cartels, frises chronologiques et autres artefacts
pédagogiques d’aide à la visite, la clef du parcours original
qu’il a imaginé se trouve en chacun de nous… Il faut sim-
plement ouvrir l’œil et laisser libre cours à son imagina-
tion pour venir à bout de ce voyage initiatique conçu
selon le principe de la concaténation, cette figure de style
où chaque nouveau mot est formé de la dernière syllabe
du précédent (ainsi du fameux marabout / bout de ficelle
/ selle de cheval / cheval de course / course à pied, etc.).
80 Beaux Arts
PAR DAPHNÉ BÉTARD
CI-DESSUS
Ici, les œuvres sont reliées les unes aux autres par un élé- FRANÇOIS BOUCHER
ment que chaque visiteur doit trouver en fonctionnant La Jupe relevée
par association d’idées : l’ombre du pendu de Christian 1742, huile sur toile, 52,5 x 42 cm.
Boltanski annonce le Fantôme d’Oiwan-san d’Hokusai, PAGE DE DROITE
qui précède une tête momifiée du Pérou avant que ne MAN RAY
surgisse la grande installation d’Annette Messager, Monument à D. A. F. de Sade
assemblage de gants et de crayons formant une immense 1933, photographie argentique
vintage, forme découpée, papier
tête de mort, à laquelle succède un coffret-reliquaire baryté, 21 x 16,5 cm.
dont le cœur est une vanité de brocarts et pierres pré- D’une paire de fesses à l’autre,
cieuses… Une façon de faire délirante qui bouscule les il n’y a qu’un pas ! Celles de
visiteurs trop sages et disciplinés que nous sommes, pour Man Ray sont blasphématoires
mieux renouer avec le plaisir de la rencontre esthétique. à souhait avec le motif
L’image règne en maître et le spectateur est tout-puissant de la croix renversée. Quant à
Boucher, maître du libertinage,
car, comme l’avait déjà formulé Marcel Duchamp,
il nous régale avec cette scène
«ce sont les regardeurs qui font les tableaux». Celui du de toilette qui était cachée par
XXIe siècle selon Jean-Hubert Martin devra appliquer une toile où la jeune femme, vêtue,
les trois grands principes suivants. caresse le visage d’un enfant.
EXPOSITION / CARAMBOLAGES

1. DEVENIR UN
REGARDEUR ÉMANCIPÉ
Réapprendre à voir, à observer, à scruter une œuvre d’art.
C’est en substance ce que propose le parcours insolite de
«Carambolages». «Nous ne cessons de dire que nous vivons
dans un monde d’images, mais notre enseignement privilégie
toujours le discours», constate Jean-Hubert Martin. La majorité
des expositions actuelles assomme le visiteur d’entrée de jeu
avec un énorme panneau explicatif indiquant ce qu’il faut
connaître, avec ce sous-entendu perfide : si vous n’avez pas assi-
milé tout ça, vous n’avez rien compris ! Abreuvé d’informations,
le visiteur en devient presque passif ; il renonce à penser par lui-
même, contraint de suivre le chemin déjà tout tracé par d’autres,
commissaires, curateurs, conservateurs, tous ces spécialistes qui
savent mieux que lui. L’éminent historien de l’art Daniel Arasse
(disparu en 2003) l’avait bien compris, lui qui n’a eu de cesse,
dans ses écrits, d’inciter le spectateur à regarder par soi-même
les œuvres sans avoir recours au savoir. En prologue de son
ouvrage On n’y voit rien, la lettre qu’il adresse à l’une de ses
consœurs tient lieu d’avertissement général au lecteur : «On
dirait que tu as besoin de textes pour interpréter les tableaux,
comme si tu ne faisais confiance ni à ton regard pour voir, ni aux
tableaux pour te montrer, d’eux-mêmes, ce que le peintre a voulu
exprimer.» Chaque œuvre d’art est porteuse d’une multitude
d’indices qui permettent de l’appréhender, d’entrer en contact
avec elle. À condition d’être attentif, de faire confiance à sa
mémoire visuelle et à sa capacité d’analyse autant qu’à ses
propres émotions. En résumé : la vue est un outil de connais-
sance fascinant, encore faut-il s’en servir. «On peut apprécier
une œuvre avec son propre système de références, insiste
Jean-Hubert Martin. Un choix d’exposition n’est qu’une pro-
position, rien de plus.»
CI-DESSUS
ANONYME FLAMAND Diptyque satirique
«Laisse ce panneau fermé sinon tu seras
fâché contre moi», prévient la première image
de ce diptyque flamand. Et poursuit : «Ce ne sera
pas ma faute car je t’avais prévenu». Puis conclut :
«Et plus nous voudrons te mettre en garde, plus
tu auras envie de sauter par la fenêtre».
1520-1530, huile sur bois, 58,8 x 44,2 x 6 cm.

CI-CONTRE À GAUCHE
Épée des îles Kiribati (Océanie)
Non daté, bois, fibres végétales, dents de requin,
65 x 27 x 4 cm.
CI-CONTRE À DROITE
BERTRAND LAVIER Black & Decker
1998, technique mixte, 85 x 23 x 21 cm.
Rien ne les prédestinait à se rencontrer.
Et pourtant, mis côte à côte, cette redoutable
épée et le banal taille-haie érigé au rang
de totem par Lavier se révèlent dans toute
leur monumentalité. Ils nous interrogent
sur le statut à accorder aux œuvres et objets
sanctuarisés dans nos musées.

82 Beaux Arts
CI-CONTRE À GAUCHE
EDME POTERAT
Plat à godrons
XVIIe siècle, faïence de Rouen,
d. 32 cm.
CI-CONTRE À DROITE
DANIEL SPOERRI
Variation on a Meal
1964, objets sur panneau de bois,
54,5 x 64,5 x 16,6 cm.

À table ! Soit avec Spoerri,

qui a fixé pour l’éternité
dans ses tableaux-pièges
les restes d’un repas.
Ou avec Edme Poterat qui,
à la fin du XVIIe siècle, inventa
pour les ateliers de faïence
de Rouen des compositions
raffinées, telle cette assiette
au décor de grand feu marbré
à trois couleurs.

Beaux Arts 83
EXPOSITION / CARAMBOLAGES
2. S’AFFRANCHIR DE L’HISTOIRE DE L’ART
Depuis le XIXe siècle, les musées occidentaux s’évertuent à regrouper les
productions artistiques selon leur origine géographique et une chronolo-
gie qui commencerait avec les formes prétendument «archaïques» ou «pri-
mitives» de la création puis évoluerait vers des productions «civilisées». Et
si on laissait tomber les classifications traditionnelles de l’histoire de l’art
pour privilégier une approche plus sensible et subjective des œuvres ?
L’idée n’est pas nouvelle : l’historien de l’art allemand Aby Warburg, père
de l’iconologie moderne, l’avait développée il y a près d’un siècle dans son
Atlas mnémosyne, histoire comparative de l’art reposant uniquement sur
les images. Il refusait d’enfermer la création dans des cases et fustigeait
une vision trop ethnocentrée de l’art. Les musées, eux, ont mis du temps
à accorder aux arts dits «premiers» le même statut qu’aux chefs-d’œuvre
de l’art occidental. Et il a fallu attendre des expositions comme celle de
Jean-Hubert Martin (déjà lui), «Magiciens de la terre», organisée en 1989
au Centre Pompidou et à la Grande Halle de la Villette, pour que les arts
contemporains «non occidentaux» soient enfin mis sous le feu des projec-
HERGÉ Sans titre
1963, huile sur toile, 60 x 50 cm.
Saviez-vous que l’auteur de Tintin avait hésité à embrasser la carrière de peintre ? Au début des années 1960, il réalise une quarantaine de peintures abstraites aux formes courbes et colorées.
Les similitudes avec l’œuvre de Lavier sont ici flagrantes, lequel, roi du détournement, a reproduit grandeur nature tableau et sculpture figurant dans une bande dessinée de Mickey.
84 Beaux Arts
teurs. En 2001, il jette un nouveau pavé dans la mare au Museum Kunst-
palast de Düsseldorf. Chargé de repenser l’accrochage des collections
permanentes, il ose, avec la complicité du peintre Thomas Huber et du
sculpteur Bogomir Ecker, des rapprochements fondés sur des analogies
formelles poétiques et non sur l’histoire linéaire de l’art, associant sans
scrupule création contemporaine et tableaux anciens. De l’audace, encore
de l’audace, toujours de l’audace ! Une bonne partie des conservateurs
crient à la trahison. Pourtant, en misant sur l’ouverture et le décloisonne-
ment, il s’agissait moins de provoquer que de tisser de nouveaux liens
entre les œuvres et avec le public. Il récidive aujourd’hui au Grand Palais
où il ne faut pas s’offusquer de trouver, face à une estampe de Dürer repré-
sentant une Tête de cerf percée d’une flèche, un crâne décoré des îles Salomon
(transpercé, lui, de ligatures végétales et d’arceaux de coquillages), une
céramique de tête de sanglier ensanglantée réalisée à Sèvres ou un monstre
gardien de tombes de Chine ancienne doté de bois de cerf. Des rencontres
aussi surprenantes que divertissantes.
BERTRAND LAVIER Walt Disney Productions No. 15, 1947-2015
2015, peinture acrylique sur jet d’encre, 59,5 x 43,5 cm.
CI-DESSUS
Crâne Asmat (Irian Jaya, Indonésie)
XIXe-XXe siècle, plumes, vannerie, coquillages,
27 x 20 x 25 cm.
CI-CONTRE À GAUCHE
KATSUSHIKA HOKUSAI Le Fantôme d’Oiwa-san
1831-1832, estampe, 26,1 x 18,8 cm.
CI-CONTRE À DROITE
ANNETTE MESSAGER Gants-tête
1999, gants, crayons de couleur,
178 x 133 x 10 cm- 61 x 45,7 cm.
Qui sera le plus effrayant ? Le crâne indonésien,
trophée d’une chasse aux têtes pratiquée dans
le cadre de cultes rendus aux ancêtres, le fantôme
d’Hokusai, inspiré d’un conte populaire japonais
où l’épouse empoisonnée vient hanter le mari
lors de son remariage, ou bien la tête de mort
formée par Annette Messager à l’aide de gants
et de crayons ? À chacun ses démons.

Beaux Arts 85
EXPOSITION / CARAMBOLAGES

CI-CONTRE
LUCIO FONTANA Concept spatial — Attentes
1958, peinture vinylique sur toile, incisions, 125 x 100 cm.
PAGE DE DROITE
NICOLA VAN HOUBRAKEN Autoportrait
Vers 1720, huile sur toile, 136 x 99 cm.
Plus de deux siècles avant le spatialiste Fontana, un artiste
n’hésitait pas à fendre la toile (ou presque) pour faire surgir son
autoportrait dans une couronne de fleurs en trompe-l’œil.
En plus, il interpelle le spectateur en lui adressant un regard complice.

PANIQUE AU GRAND PALAIS

Concept d’exposition révolutionnaire, joyeux bordel sans queue
ni tête ou pied de nez à l’attention de conservateurs et critiques
d’art imbus d’eux-mêmes ? Difficile de savoir précisément
ce qu’a voulu faire Jean-Hubert Martin au Grand Palais
(peut-être un peu tout cela à la fois) mais une chose est sûre :
ce défilé d’œuvres d’art de tout horizon a de quoi dérouter.
Déjà, le jour du vernissage, la confusion régnait dans les esprits,
certains dénonçant une proposition triviale, tandis que d’autres
se demandaient à qui – «mais à qui, bon sang ?» – s’adresse
ce parcours «où le visiteur n’apprend rien». Rien, si ce n’est à
douter d’une image et à se creuser les méninges pour en venir
à bout. Ce qui est, finalement, déjà beaucoup.
«Carambolages» KVTRVBV

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Catalogue
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9 Hors-série
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3. SAVOIR ERRER, SE
PERDRE ET SE LANCER
DANS L’INCONNU
Certes, il est toujours satisfaisant de reconnaître sur les cimaises d’un
musée une œuvre familière. Mais n’est-il pas plus réjouissant encore de
découvrir une création qui nous est totalement inconnue ? Breton parlait
très justement de «l’émotion du jamais-vu», soulignant combien la surprise
était essentielle au plaisir esthétique. Jean-Hubert Martin a fait sienne la
maxime du surréaliste et déniché des œuvres inédites qui se cachaient
dans les recoins de petits musées, chez des collectionneurs privés ou qui
sommeillaient dans des réserves. Des œuvres parfois sans pedigree, consi-
dérées comme secondaires voire mineures, comme la Chasse à la chouette
d’un artiste français du XVIIe siècle, où les oiseaux qui virevoltent autour
d’une nymphe à moitié dénudée ont pour têtes les visages d’un prêtre,
d’un gentilhomme, d’un marquis et d’un cardinal, ou encore ce diptyque
hallucinant d’un anonyme flamand qui met en garde le spectateur car à
l’intérieur se trouvent un personnage grimaçant et un postérieur velu et
boutonneux orné d’un chardon peint en gros plan. D’autres surprises
attendent le visiteur dans cette scénographie labyrinthique qui se déploie
en une multitude de petits boxes où sont réunies des œuvres aux analo-
gies plus ou moins évidentes. Le parti pris du Grand Palais est jubilatoire :
les visiteurs se rendent à une exposition sans savoir à l’avance ce qu’ils
vont voir ! Il fallait oser… Le parcours revendique le droit à l’absurde, à
l’irrationnel, au libre arbitre. Chacun peut imaginer sa visite selon sa
propre sensibilité. On pense au musée imaginaire de Malraux (à la grande
différence qu’il n’est pas question ici de chef-d’œuvre intangible) et aux
musées sentimentaux de l’artiste Daniel Spoerri, improbables mélanges
d’œuvres d’art, de documents, d’images populaires, de vestiges, reliques
et fétiches dont la valeur affective est parfois proportionnelle à la bana-
lité. L’objectif est, on l’aura compris, d’abolir la hiérarchie entre les
œuvres afin de privilégier les émotions. «Ceci n’est pas une exposition»
pourrait être le sous-titre de cette expérience visuelle sans précédent.
À vous de jouer ! Q

86 Beaux Arts
ENQUÊTE

COMMENT LE MONDE DE L’ART

S’EMPARE D’
400 MILLIONS D’UTILISATEURS, DONT JR, YOKO ONO OU RICHARD PRINCE : APRÈS FACEBOOK, INSTAGRAM
EST LE DEUXIÈME RÉSEAU SOCIAL LE PLUS UTILISÉ DANS LE MONDE DE L’ART. ENTRE AUTOPROMOTION
DE SOI, PROJETS PARTICIPATIFS ET ŒUVRES NOVATRICES PRÉSENTÉES AU PUBLIC EN DIRECT, ARTISTES,
GALERISTES ET CURATEURS ONT TROUVÉ DE MULTIPLES USAGES À L’APPLICATION. ANALYSE.

PAR JUDICAËL LAVRADOR

88 Beaux Arts
 JR
Carnet de voyage
Grand voyageur, inscrivant ses pièces dans l’espace
public et travaillant volontiers avec les populations
locales, JR poste sur son compte des images
en tout genre, scènes de rue, vues de paysages,
portraits impromptus.

P
uisque Instagram compte près de
400 millions d’abonnés et que, au-delà
de la logique comptable, le réseau social
est dédié à l’image, le monde de l’art doit bien
s’y être fait une place et avoir trouvé les raisons
de s’y répandre. Que ce soit les artistes, qui y
montrent les coulisses de leur production et les
ressources de leur imaginaire, les galeristes, qui
s’en servent comme d’une vitrine élargie, voire
les maisons de ventes, qui tentent d’y conquérir
de nouveaux et impulsifs acheteurs, sans oublier
les critiques, qui multiplient les œillades en se
passant de mots, le petit monde connecté des
arts visuels accoste sur Instagram avec plus ou
moins de perspectives et d’idées derrière la tête.
À dire vrai, le courant est plutôt d’emblée mal
passé. Pour Richard Prince, qui s’est fait autant
d’ennemis que d’amis après avoir pris le réseau
et ses abonnés au mot. Fidèle à la logique
appropriationniste qui est la sienne depuis les
années 1980, l’artiste américain a sérigraphié sur
Richard Prince
toile des captures d’écran du compte Instagram
de 37 personnes, célèbres (Pamela Anderson) L’appropriationniste 2.0
Les Instagram Paintings de Prince, réalisés à partir
ou non, y laissant visibles, en haut du fil, ses
des comptes de personnes qu’il suit, sans nécessairement
propres commentaires. Vendus 90 000 dollars les connaître, ont agacé. Leur prix, surtout. C’est pourquoi
à la Frieze Art Fair de New York au printemps certains, récupérant en quelque sorte leur bien, ont
2014, les Instagram Paintings ont déclenché l’ire proposé d’en vendre une reproduction pour 90 dollars.
de ceux qui ont eu le sentiment de se faire
voler leur image. L’une d’elles (Missy, fonda-

Beaux Arts 89
ENQUÊTE/

Amalia Ulman
Scènes d’une vie rêvée
Exposées en ce moment à la Tate Gallery,
les photos d’Amalia Ulman ont d’abord
été postées régulièrement par l’artiste
sur son compte. Mais elles ne
témoignaient que d’une vie imaginaire
scénarisée et jouée par la jeune femme.

90 Beaux Arts
Amalia Ulman a signé ce qui restera sans doute comme la première œuvre
viscéralement liée à Instagram, aux modes d’apparaître et de transparaître
que ce réseau social autorise.
trice du site SuicideGirls) a répliqué en vendant
pour 90 dollars la reproduction de «son» tableau.
Au-delà du parti pris choisi (en faveur de la proie
imprudente ou du chasseur d’image sans-gêne),
l’affaire souligne comiquement comment les
réseaux sociaux et l’étalage de soi sans filtre édi-
torial viennent donner du grain à moudre à une
pratique artistique vieille de quarante ans, l’ap-
propriationnisme donc, mais qui se limitait
jusqu’alors aux images des magazines et des
publicités. Sur le mur, c’est soi-même qu’on rend
visible sinon célèbre, qu’on expose à tous les
regards, captifs et capteurs.
Née en Argentine et diplômée du Central Saint
Martins College of Art and Design à Londres,
l’artiste de 26 ans Amalia Ulman l’a fort bien
compris en signant ce qui restera sans doute
comme la première œuvre viscéralement liée à
Instagram, aux modes d’apparaître et de trans-
paraître qu’il autorise. Exposées à la Tate
Modern (dans le cadre de «Performing for the
Jerry Saltz
Trump, sexe et compagnie
Le critique d’art du New York Times poste tous les jours,
voire plusieurs fois par jour, des images d’œuvres érotiques
dénichées dans un livre ou une exposition. Puis, en pleine
campagne des primaires américaines, il profite du réseau
pour poursuivre Trump de ses sarcasmes.
Camera» et jusqu’au 12 juin), ses photographies
et vidéos ont d’abord été postées pendant
quatre mois sur Instagram où elle s’est inventé
une vie, des ambitions, des déboires, des
moments de déprime et de relaxation, un per-
sonnage donc et une vie parallèle qui ont pas-
sionné quelque 76 000 followers. Excellences &
Perfections prend ainsi la forme d’une fiction
déroulant le quotidien d’une aspirante actrice
installée à Los Angeles et qui, pour mettre
toutes les chances de son côté, se fait refaire le
portrait (les seins surtout) par un chirurgien.
À ses 149 000 followers, le critique d’art du
New York Magazine Jerry Saltz expose, lui, ses
vrais coups de cœur et ses coups de sang
(contre Donald Trump) avec un sens insolent
de l’autodérision et de l’ironie. À part la poli-
tique (campagne des primaires américaines
oblige), l’obsession hilare de Saltz, c’est le sexe
et ses représentations artistiques (mais pas
seulement) à travers tous les siècles et toutes les
cultures. À noter que ces posts joliment crus ont
déjà valu à Saltz de se faire réprimander par le
père la pudeur du Net, Facebook suspendant
le compte du critique d’art il y a un an. Au-delà
de ces bisbilles, son mur est une formidable
ressource documentaire, tandis que celui de
l’hyperconnecté directeur de la Serpentine Gal-
lery et curateur globe-trotter Hans Ulrich
Obrist donne libre cours à l’un de ces projets
participatifs dont il a toujours eu le secret inti-
tulé ici «The Art of Handwriting». Qui consiste
à recueillir et poster des images de bouts de
papier griffonnés de citations, de notes ou de
dessins. Une célébration paradoxale de l’écriture
manuscrite sur un support numérique et un
usage d’Instagram comme journal de bord sur
lequel on laisse une trace au quotidien, comme
en passant, en attendant éventuellement de
développer sa pensée ailleurs et autrement.
Marina Abramovic quant à elle, en majuscules
et au stylo noir sur une feuille jaunie, a posté
Beaux Arts 91
ENQUÊTE/

Life Is a Miracle ; Kanye West, un petit dessin, Hans Ulrich Orbrist

Good Taste Is a Gift, but Bad Taste Is a Privilege («Le Des Post-it arty
bon goût est un don, mais le mauvais goût est un Curateur détricotant
privilège») ; Matthew Barney, un diagramme les limites traditionnelles
étrange ; Carsten Höller, un poème ; et le der- de l’exposition, préférant
nier posté (il y a 28 minutes au moment où on la transformer souvent
en espace de discussions
écrit ces lignes), le plan gribouillé sur papier
et d’échanges, Obrist
mauve d’une «Summer House». Finalement, a trouvé avec Instagram
@hansulrichobrist est un compte Instagram le moyen de faire une
curaté, une exposition collective. exposition de Post-it,
Ce qu’est aussi un peu, mais en solo, le compte où les artistes ont griffonné
du duo Mrzyk & Moriceau, dont l’angle bien- bons mots et réflexions.
faisant est résumé par cette devise : «One
drawing a day keeps the doctor away.» À chaque
jour son dessin. Instagram permet de se connec-
ter au rythme de production des artistes. D’ail-
leurs, nombre d’entre eux font de leur compte
une éphéméride, ouvrant la porte de leur atelier
et des travaux en cours (le sculpteur Thomas
Houseago, ou encore Fabrice Hyber et
Xavier Veilhan).
D’autres y trouvent de quoi cultiver leur art de
l’adresse au public et de la communication. À
l’image de Yoko Ono, dont le travail a toujours
consisté à toucher et à se laisser toucher par
autrui, et qui peut partager ses bons sentiments
(et nombre d’autoportraits) avec ses 220 000 fol-
lowers. Ou encore de Jeff Koons, 126 000 abon-
nés mais seulement 22 posts. JR, avec plus de
3 000 publications, suivi par 800 000 abonnés,
rien que ça, fait un tabac. Ce n’est pas un hasard :
son art, destiné à la rue, implique ceux qui y
vivent et y passent. C’est un art encore qui
outrepasse les filtres de l’institution et de la

Le critique d’art
Hans Ulrich Obrist
donne libre cours à l’un
de ces projets participatifs
dont il a toujours
eu le secret intitulé ici
«The Art of Handwriting».
Qui consiste à recueillir
et poster des images
de bouts de papier
griffonnés de citations,
de notes ou de dessins.
92 Beaux Arts
Olafur Eliasson
Dans les coulisses
de la création
Même les artistes stars ont
leur compte Instagram. À l’image
d’Olafur Eliasson, qui documente
la genèse de ses œuvres
spectaculaires et en propose
des vues d’exposition.
critique, ainsi qu’un art nomade, voyageant
et s’ancrant aux quatre coins de la planète. Un
art 2.0 dès le départ en quelque sorte, qui
cherche à établir un lien direct avec les gens.
Instagram est donc pour lui et son public un
média naturel, essentiel.
Ce qui n’est pas tout à fait le cas pour d’autres.
Avec quatre photograhies postées sur son
compte, Sophie Calle, par exemple, n’y est que
peu présente. Idem pour Jeff Koons : certes
126 000 abonnés mais seulement 22 posts.
Étrange ? Pas tant que ça. Pas plus que Richard
>@?18J1?
Moi d’abord
Un selfie devant une œuvre :
la pratique, très populaire, est
aussi une manière pour les artistes
de voir leurs travaux largement
diffusés sur les réseaux. À ce
baromètre aussi, Koons a la cote.
Prince, Sophie Calle et Jeff Koons n’appar-
tiennent à la génération des «digital natives»,
dont DIS Magazine est la bible. Le magazine
américain a eu l’idée d’ouvrir un hashtag #art-
selfie compilant les autoportraits pris dans les
musées et les galeries par les visiteurs. Les sculp-
tures miroirs colorées de Koons s’y comptent
par centaines, mais également des œuvres clas-
siques du Louvre, des peintures de Balthus, de
Gauguin… Autant de chefs-d’œuvre qui passent
cependant à l’arrière-plan : le spectateur, pre-
nant la pose, se met en scène au premier plan.
Instagram, c’est surtout ça, cette immixtion iné-
dite – dans le cadre de l’art, dans sa documenta-
tion et sa diffusion – du regardeur, moins suiveur
que prescripteur. «Ask Instagram», en somme.
Dit autrement, pour savoir quoi penser d’une
œuvre, il faudra peut-être désormais vérifier si
elle passe bien ou non sur Instagram.
Dernier post, cette citation de Guy Debord
sur le compte de Matthieu Laurette : «Le Spec-
tacle n’est pas un ensemble d’images, mais un
rapport social entre des personnes, médiatisé
par des images.» Q
INSTAGRAM POUR LES NULS
Instagram est une application qui permet de partager
des photographies et des vidéos avec des abonnés.
Créé en 2010 par l’Américain Kevin Systrom et le
Brésilien Michel Krieger, le réseau revendique en 2016
plus de 400 millions d’abonnés. De quoi donner raison
à Marck Zuckerberg, boss de Facebook, qui, en 2012,
rachetait Instagram pour la somme astronomique
d’un milliard de dollars – et pour éviter que d’autres
(les Google, Twitter ou Pinterest) ne prennent du poids
sur le marché du partage de photos. Instagram
a toujours su garder une réputation de coolitude
et de bon goût dans son habillage graphique
et le filtre un peu vintage qui éclaire les photos.
À VOIR
«Performing for the Camera» jusqu’au 12 juin
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Quand une exposition traite de la performance
face à l’appareil photo, il y est forcément question
d’Instagram.
Beaux Arts 93
EXPOSITION / MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS / DU 8 AVRIL AU 21 AOÛT
la redécouverte d’une peinture
«puissante et spectrale»
INCONNUE EN FRANCE, PAULA MODERSOHN-BECKER FUT POURTANT UNE PEINTRE EXPRESSIONISTE
PASSIONNANTE À LA VIE COURTE ET ROMANESQUE. RENCONTRE AVEC MARIE DARRIEUSSECQ, AUTEUR
DE SA BIOGRAPHIE ET À L’INITIATIVE D’UNE EXPOSITION AU MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS.
PAR SOPHIE FLOUQUET
D
écouvrir l’œuvre fascinant d’une artiste
étonnamment restée inconnue en
France, c’est ce que propose le musée
d’Art moderne de la Ville de Paris. Sa peinture ?
Forte, rugueuse, proche de l’expressionnisme,
jalonnée – entre quelques paysages et natures
mortes – de très nombreux portraits de femmes
et d’enfants, et qui semble tendre inexorable-
ment vers le cubisme. Morte prématurément à
l’âge de 31 ans, en 1907, juste après avoir donné
naissance à sa fille, Mathilde, Paula Modersohn-
Becker n’aura pas eu le temps d’aller plus loin
vers cette avant-garde qu’elle découvre lors de
ses séjours parisiens. Cézanne, bien sûr, mais
aussi Gauguin et son primitivisme ou encore
Rodin, qu’elle admire pour son anticonfor-
misme, résonnent dans bon nombre de ses
tableaux. Les deux dernières années de sa vie, où
elle parvient à se consacrer presque exclusive-
ment à sa peinture, sont aussi les plus fortes,
celles au cours desquelles elle parvient à affirmer
sa singularité lorsque son trait, plus vigoureux
encore, se simplifie alors que la couleur explose.
Elle y affirme aussi son extrême sensibilité, qui
lui permet de retranscrire sur toile l’intériorité
de ses sujets. Ce que son travail, inachevé
comme l’est celui de Van Gogh, nous a laissé,
c’est aussi une ode à la femme : libre, sans affé-
terie, sans érotisation. Une peinture que peu de
gens ont connue du vivant de l’artiste, créée en
toute liberté, hors de toute commande – elle ne
94 Beaux Arts
ENTRETIEN AVEC MARIE DARRIEUSSECQ
Paula Modersohn-Becker,
vendit qu’une poignée de tableaux. «Il n’exis-
tait pour elle qu’une seule voie, explique Julia
Garimorth, commissaire de cette première
rétrospective parisienne, suivre son art et aller
de l’avant. Et comme elle n’avait pas de public,
tout était possible.» Paula Modersohn-Becker,
c’est aussi une vie romanesque qui a passionné
l’écrivain Marie Darrieussecq, auteur d’une bio-
graphie française inédite et instigatrice de cette
exposition révélation. Rencontre.
Comment avez-vous découvert cette femme
peintre encore totalement méconnue en
France?
Par hasard. Un jour, j’ai reçu par courriel l’an-
nonce d’un colloque de psychanalyse sur la
maternité, illustrée par une image de femme nue
allongée, allaitant son enfant. Cela m’a tout de
suite interpellée. J’ai alors pensé : voilà donc
quelqu’un qui sait précisément quelle est la posi-
tion la plus confortable pour allaiter ! Sûrement
pas assise avec l’enfant sur les genoux, comme
le figure notamment Picasso. Cette peinture
m’était totalement inconnue et quand j’ai pris
conscience de sa date – 1906 – je l’ai trouvée
encore plus incroyable. J’ai donc fait quelques
recherches. Puis j’ai creusé… Je suis allée visiter
son musée en Allemagne, à Brême. Là, j’ai
découvert sa peinture mais aussi son journal
PAULA MODERSOHN-BECKER
1876 Naissance à Dresde
dans un milieu bourgeois mais peu fortuné.
1888 Sa famille s’installe à Brême.
1898 Quitte Berlin, où elle étudie l’art,
pour Worpswede (Basse-Saxe),
où vit et travaille une colonie d’artistes.
1899 Premiers tableaux et première
exposition, à la réception critique désastreuse.
1900 Voyage à Paris.
1901 Épouse le peintre Otto Modersohn.
1906 Souhaite s’installer définitivement
à Paris après avoir quitté son mari.
1907 Enceinte, elle retourne à Worpswede,
auprès de son mari, où elle meurt en novembre.
1927 Ouverture de son musée à Brême.
Nu enfantin et cigogne
Se méfier des apparences : ce tableau n’est pas
un Gauguin mais un Paula Modersohn-Becker.
Les dernières œuvres de l’artiste allemande, morte
prématurément, sont très marquées par cette veine
primitiviste. Ici, elle dépeint une scène étrange
avec cette jeune fille agenouillée – enceinte ? –
se prosternant dans une atmosphère exotique.
À l’arrière-plan, une cigogne se dresse dans un paysage
de marais, évocation de la campagne de Worpswede,
le village allemand où Paula vécut longtemps.
1906-1907, huile sur toile, 73 x 59 cm.
 EXPOSITION / PAULA MODERSOHN-BECKER

«HÉLAS, TOI QUI FUS LOIN DE TOUTE GLOIRE. TOI QUI FUS DE PEU D’APPARENCE ; QUI AVAIS
SANS BRUIT REPLIÉ TA BEAUTÉ EN TOI-MÊME, COMME ON BAISSE UN DRAPEAU AU MATIN GRIS
D’UN JOUR OUVRABLE, ET NE VOULAIS RIEN D’AUTRE QU’UN LONG TRAVAIL, – TRAVAIL
QUI N’EST PAS ACCOMPLI : NON, HÉLAS, PAS ACCOMPLI.» R. M. Rilke, Requiem pour une amie, 1908

intime et sa correspondance. Son amitié avec le
poète Rainer Maria Rilke, à qui je m’intéresse
depuis longtemps, sa mort en couches, cette
tension entre conjugalité et art, mais aussi entre
la maternité sans cesse repoussée et la création,
entre la solitude et le couple... Tous ces sujets
traversent mes romans. Il y avait quelque chose
de poignant, de profondément inachevé dans
son œuvre qui me touchait beaucoup. Paula
Modersohn-Becker était pour moi !
Alors que vous êtes romancière, pourquoi
l’avoir abordée sous l’angle biographique?
Dans les écrits de Paula Modersohn-Becker,
tout est très factuel : sa vie est magnifique et on
la connaît dans les moindres détails. Il est pos-
sible de romancer la vie de Frida Kahlo mais pas
celle d’une femme que personne ne connaît en
France. Je me suis donc rendue à cette évidence
qui était aussi une contrainte pour moi car,
a priori, ce n’est pas mon truc ! Cette biographie
a donc constitué une pause dans mon travail,
alors que j’avais entrepris un roman sur les
migrants et que j’avais l’impression d’être débor-
dée par l’actualité. J’ai travaillé en même temps
à ma traduction de Un lieu à soi de Virginia
Woolf, ce qui était un travail assez complémen-
taire. J’avais beaucoup de matériau, il fallait que
je trouve une structure mais je n’avais pas à tout
sortir de moi-même comme pour un roman.
De là est né un projet d’exposition?
Je me suis aperçue que raconter sa vie ne serait
pas suffisant, qu’il fallait aussi montrer ses
tableaux, sinon cela n’avait pas de sens. Mais je
ne sais pas faire une exposition ! Alors je suis allée
voir différents musées. Et l’idée a plu à Fabrice
Hergott, le directeur du musée d’Art moderne
de la Ville de Paris. Paula était dans l’air car il y

96 Beaux Arts

avait déjà eu des projets précédents, et le fait
que j’arrive comme écrivain a achevé de les
convaincre. Avec Julia Garimorth, commissaire
de l’exposition, nous avons voulu proposer une
exposition différente de celle qui avait été pré-
sentée en 2014 à Copenhague, en l’axant davan-
tage sur le portrait car c’est dans ce domaine que
Paula Modersohn-Becker excelle. Son œuvre
est incroyablement importante pour une
femme morte à 31 ans : en tout, un millier de
tableaux et dessins – il en reste à peu près 700,
beaucoup ayant disparu pendant la guerre.
Paula Modersohn-Becker est-elle très
connue en Allemagne?
Oui, son journal et sa correspondance, publiés
dès 1916 à l’initiative de sa mère, Mathilde, y
sont un best-seller depuis cent ans. Mais ils
donnent d’elle une image très romantique, celle
d’une artiste sacrifiée, ce qui à mon sens n’est
pas tout à fait juste. Le choix de lettres qui a été
fait à l’époque par sa mère est un peu mièvre,
sans aspérités. En Allemagne, Paula
Modersohn-Becker fait partie du paysage affec-
tif, peut-être avec une certaine condescendance.
Mais elle est aussi la première femme à y avoir
eu son musée. Il a ouvert en 1927 à Brême grâce
à un mécène, l’inventeur du café décaféiné, Lud-
wig Roselius ; ce qui fait aussi d’elle le premier
artiste majeur de la modernité à avoir eu son
musée, après Toulouse-Lautrec en France, en
1922 ! En Allemagne, autour d’elle a évolué un
groupe de mécènes qui a compris très tôt la sin-
gularité de son projet et son inachèvement.
Le poète Rainer Maria Rilke est un person-
nage clé de sa vie, avec qui elle a noué une
relation ambiguë. Quelle en était la nature
exacte?
Entre eux, il existe une espèce de relation d’ami-
tié amoureuse, apparemment jamais consom-
mée. En 1902, lorsque Rilke écrit sur la colonie
d’artistes de Worpswede, où ils se sont rencon-
trés, il n’a pas encore compris son travail. Il sait
à peine qu’elle peint et n’a vu d’elle que quelques
dessins. À ce moment, c’est d’abord un désir éro-
tique qu’il ressent. Il est d’ailleurs aussi attiré par
sa meilleure amie, Clara Westhoff, qui est sculp-
teur. Pendant quatre mois, en 1900, Paula flirte
outrageusement avec lui puis elle lui apprend
qu’elle est fiancée à un autre peintre de la colonie,
Otto Modersohn. Pour Rilke, c’est un choc et il
finira par épouser Clara, un peu par dépit. Leurs
lettres, qui décrivent ce ballet amoureux, sont
très amusantes. En même temps, tout cela est
très banal : l’éternel triangle de la séduction. Ils
PAGE DE GAUCHE
Mère allongée avec un enfant II
L’une des œuvres les plus fortes
de Paula Modersohn-Becker, peinte
à Paris au cours de sa période créative
la plus intense. Une mère couchée
allaitant son enfant, tous les deux nus.
Tout simplement. Sans érotisme
ni misérabilisme.
1906, huile sur toile, 82,5 x 124,7 cm.
CI-CONTRE
Petite fille nue assise, jambes
repliées I – Elisabeth Modersohn
Même sobriété et même force dans ce
portrait nu de Lisbeth, fille d’un premier
lit de son époux Otto avec qui Paula
avait une relation presque maternelle.
Les portraits d’enfants, souvent
mélancoliques, furent l’un des sujets
de prédilection de l’artiste.
1904, huile sur toile, 68 x 57 cm.
sont jeunes, beaux, vivent dans un petit village en
Allemagne, pratiquent le naturisme… Rilke et
Paula se retrouveront plus tard, lorsqu’elle aura
quitté son mari. Pendant un an, ils renoueront
une amitié magnifique. C’est seulement à ce
moment qu’il découvre sa peinture, en parle à un
mécène, la dépanne financièrement. Sa mort
prématurée, en 1907, interrompt cela. Il lui
consacre alors un texte poignant, Requiem pour
une amie. Toutefois, il est vrai qu’après il l’oubliera.
Interrogé sur son travail dans les années 1920 par
un universitaire, il aura la désinvolture de
répondre qu’il ne le connaît pas.
Comment a été perçue sa peinture?
Très mal ! De son vivant, elle n’a été exposée que
deux fois mais les commentaires ont été assas-
sins. La première fois, à Brême, un critique a dit
avoir eu envie de vomir. La seconde fois, Gustav
Pauli, le directeur de la Kunsthalle de Brême, a
plaidé sa cause, écrivant qu’il fallait essayer de la
regarder car elle avait du talent. Paula peignait
sans public : personne ne voyait ce qu’elle faisait
à l’exception de son entourage, qui trouvait cela
mauvais. Otto Modersohn, son mari, lui-même
peintre, ne la comprenait pas davantage. Il était
fou d’elle, mais plus elle a développé son art et
plus elle l’a terrifié dès lors qu’elle a peint «des nez
en épis de maïs et des mains comme des cuillers»,
comme il l’a écrit. C’était un homme qui adorait
Puvis de Chavannes et qui ne comprenait pas
Monet. À ses yeux, l’impressionnisme était de la
peinture «à la montre», trop rapide, alors que lui
aimait à passer des heures dans les marais de
Worpswede pour les peindre. Otto ne compre-
nait pas la modernité. Paula l’a comprise.
Beaux Arts 97
EXPOSITION / PAULA MODERSOHN-BECKER

Comment qualifier sa peinture?

Expressionniste, jusqu’à proto-cubiste. Jeune,
elle a tenté plusieurs choses. On sent une
influence de Cézanne, découvert à Paris chez le
marchand Ambroise Vollard et chez qui elle
décèle «une simplicité nouvelle», de Gauguin,
du Douanier Rousseau. Elle est aussi morte l’an-
née où Picasso tenait un masque africain entre
les mains ! Elle ne fera pas la bascule mais toute
la fin de son œuvre est proto-cubiste. L’in-
fluence la plus nette est cependant celle des por-
traits égyptiens du Fayoum qu’elle a découverts
au Louvre, ces portraits funéraires avec leurs
regards très vivants qui paraissent en même
temps traversés par un mirage. Cela rend ses
tableaux très puissants et un peu spectraux.

Pourquoi la maternité a-t-elle été son grand

sujet?
Son rapport à la maternité est très ambivalent :
parfois elle n’est pas prête, parfois elle en rêve.
Quoi qu’il en soit, la maternité a été l’un de ses
grands sujets, tout comme la nudité des corps
de femmes et d’enfants. Ce qui, vu par une
femme, n’est pas si fréquent à l’époque. Je l’ai
abordée sans savoir qu’elle avait créé le premier
autoportrait moderne nu féminin. Sait-elle alors
ce qu’elle fait ? C’est le fameux Autoportrait au
sixième anniversaire de mariage dans lequel elle est
apparemment enceinte. Il est très troublant car,
en fait, elle n’est pas enceinte. Là aussi, il y a des
explications très diverses, des théories plus ou
moins sérieuses. Tout cela ne m’intéresse pas. Je
préfère me dire qu’il s’agit plutôt d’une
autofiction, qu’elle se projette dans la maternité.
Elle représente un corps normal, celui d’une Autoportrait au sixième anniversaire de mariage
femme ni érotisée ni sanctuarisée et c’est ça Grandeur nature, à demi-nue, apparemment enceinte, dévisageant le spectateur : cet audacieux tableau a été l’un des nombreux
pavés dans la mare jetés par Paula. Alors qu’elle n’est en réalité pas enceinte, elle signe là le tout premier autoportrait féminin nu,
aussi qui est nouveau. Et Paula regarde les autres
dont les intentions exactes résistent encore à l’analyse. 
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femmes de la même manière : elles ne sont ni
des madones ni des putains. Ce sont des femmes
qui allaitent, qui sont souvent fatiguées, sans
que jamais le regard ne se fasse misérabiliste. mais disposait d’un lieu à elle, payé par son À VOIR
Dans ses tableaux il y a une façon de donner à mari, et elle n’en faisait qu’à sa tête, ce qui la «Paula Modersohn-Becker – L’intensité d’un regard»
voir la présence au monde que je trouve très rend très sympathique ! Elle était une bour- du 8 avril au 21 août au musée d’Art moderne
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forte, dénuée de tout jugement. geoise, pas prête à travailler à autre chose qu’à 
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sa peinture. Je suis beaucoup revenue sur cette DBU
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Peut-on la qualifier d’artiste féministe? approche très romantique, très bohème. Elle 9 Hors-série
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Elle n’emploie jamais le mot alors qu’elle aurait était attachée à son confort et c’est pour ça
pu car elle a rencontré Ellen Key, une amie de qu’elle est revenue auprès de son mari. C’est
Rilke, grande fondatrice de la pensée féministe alors qu’elle est tombée enceinte. Puis elle
suédoise. Paula n’a rien contre le féminisme meurt tragiquement, après avoir donné nais-
mais elle ne se détermine pas comme ça. Elle sance à sa fille. Par nécessité artistique, elle
n’était ni sacrifiée à son foyer ni une artiste était très égoïste. Son mari ne supportait pas
bohème. Elle n’a jamais manqué d’argent mais ça, il aurait voulu qu’elle s’occupe mieux de la
il fallait qu’elle le demande à son mari. C’est là maison. Or sa vie était totalement rythmée par
À LIRE
Être ici est une splendeur – Vie de Paula M. Becker
que je retrouve Virginia Woolf qui disait : pour la peinture, comme un homme. Son fémi- QBS
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créer, il faut avoir un lieu à soi et 500 livres de nisme, c’était peut-être de se dire qu’elle pou- Paula Becker – La peinture faite femme
rente. Paula Modersohn-Becker ne les avait pas vait avoir cette vie-là ! Q QBS
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98 Beaux Arts
Italienne nue en buste, tenant
une assiette dans sa main levée
Vers la synthèse des formes.
Si cette sculpturale Italienne rappelle
les Tahitiennes de Gauguin jusque
dans son geste d’offrande, elle évoque
aussi l’évolution, en parallèle,
de l’art de Picasso. Contemporains,
les deux artistes ne se sont pourtant
jamais rencontrés et Paula mourra
en 1907, avant la naissance du cubisme.
1906, huile sur toile sur panneau
de fibres dures, 55 x 38 cm.
HOMMAGE

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VIVRE SA FAMILLE DANS UNE MAISON AUX PLANCHERS INCLINÉS. PROVOCATEUR ET NOVATEUR, L’AR-
CHITECTE CLAUDE PARENT EST MORT LE LENDEMAIN DE SON 93e ANNIVERSAIRE. RETOUR SUR LE PAR-
COURS DE TRAVERSE D’UN GRAND BÂTISSEUR, MAÎTRE À PENSER DE JEAN NOUVEL OU ZAHA HADID.

PAR PHILIPPE TRÉTIACK

L
a vague d’hommages venue saluer la dis-
parition, le 27 février dernier, de l’archi-
tecte Claude Parent a révélé combien ce
personnage singulier suscitait la sympathie. Au-
delà de ses réalisations et de sa fameuse théorie
de la fonction oblique, c’est son humour perma-
nent, son autodérision salutaire et la solidarité
qu’il afficha sans cesse envers ses plus jeunes
confrères qui semblent avoir marqué ceux qui
l’ont connu ou tout juste approché. Si l’on peut
parler de bonté, elle se matérialisa chez lui sans
répit dans ses rapports humains. Pourtant, il fut
loin d’être toujours en odeur de sainteté. Dans
les années post-soixante-huitardes, il fut même
mis au ban de la société des architectes pour
avoir poursuivi une œuvre sulfureuse. Quand ses
confrères ne juraient que par le logement social,
il édifia deux centrales nucléaires ainsi que
quelques supermarchés, temples alors d’un
consumérisme honni. Catalogué comme inclas-
sable, dressé au croisement d’une bohème chic
et d’une posture jugée réactionnaire, il dut che-
miner seul.
«LA FONCTION OBLIQUE IMPOSE
DE REPENSER LE VESTIAIRE»
Il est vrai que Claude Parent était un homme à
part, épris de rigueur et plus encore d’élégance.
Celle-ci se manifesta dans son coup de crayon,
brutaliste et charbonneux, ainsi que dans ses
rouflaquettes, ses costumes à rayures de ban-
quier et ses automobiles de luxe – Jaguar E,
Ferrari ou Bentley. «Quand je passais en Rolls,
j’entendais les gens dire : tiens, c’est la mafia.»
Fils d’un ingénieur lyonnais dessinateur, au pic
des Années folles, d’un prototype de voiturette,
excellent élève mais nul en maths, il dut renon-
cer à Polytechnique pour se consacrer à la caté-
gorie la plus «sérieuse» des beaux-arts : l’architec-
ture. Passionné de vitesse et d’accélération, il se
lança dans la carrière, fut élève d’un tribun de
l’époque, Joël Lemaresquier, fit ses classes chez
Le Corbusier avant de voler de ses propres ailes.
Pas longtemps, car sa rencontre avec le philo-
sophe verrier Paul Virilio fut déterminante.
Ensemble, ils élaborèrent la théorie de la fonc-
tion oblique. Comme le résume Jean Nouvel,
qui fut le collaborateur de Claude Parent, elle

100 Beaux Arts

 Claude Parent, photographié par Jean-Philippe
Mesguen pour Beaux Arts magazine, dans
son appartement de Neuilly, flanqué d’une sculpture
à obliques rouge et noir, ses couleurs.
HOMMAGE / CLAUDE PARENT
À gauche, l’église Sainte-Bernadette du Banlay, édifiée à Nevers
(1963-1966), ainsi qu’une coupe et une vue du flanc nord avec
l’abside en porte-à-faux. Signée avec Paul Virilio, Odette Ducarre,
Morice Lipsi et Michel Carrade.
Au centre, la maison Drusch bâtie à Versailles (1963-1965),
la maquette et, en bas, sa réalisation. Un monolithe renversé,
renversant.
À droite, la Maison de l’Iran, à la Cité universitaire de Paris
(1960-1968). Réalisée avec Heydar Ghiaï, Mohsen Foroughi
et André Bloc.
L’ église Sainte-Bernadette à Nevers
consistait à placer les gens dans une situation
spatiale inédite, sur un plancher incliné. Ainsi
devait-on se tenir dans une attitude dynamique,
obligé de résister à l’attraction terrestre, à la glis-
sade. Chloé, la fille de Claude Parent, se souvient
que, enfant, les planchers de l’appartement fami-
lial étaient réellement inclinés. Claude Parent
devait reconnaître que tout n’y était pas d’un
confort absolu. «Par exemple, disait-il, assis sur
un plan incliné, on sent son pantalon remonter
et c’est très pénible. La fonction oblique impose
de repenser aussi le vestiaire.»
Claude Parent signa quelques maisons magni-
fiques, dont celle d’André Bloc à Antibes. En
1996, le pavillon français de la biennale de
Venise, sous la houlette de Frédéric Migayrou,
lui tira, enfin, un coup de chapeau mérité. Son
influence en creux sur toute l’architecture fut
alors rendue manifeste. Aujourd’hui, on peut la
discerner chez Zaha Hadid comme chez Sanaa.
De Claude Parent, on peut admirer la superbe
102 Beaux Arts
La maison Drusch à Versailles
Maison de l’Iran de la Cité universitaire à Paris,
une structure en acier noir soutenant, par le
haut, tout le bâtiment. Noir et blanc, l’édifice
est fouetté par des escaliers comme tracés au
fusain. Quand il fut question d’en modifier l’as-
pect, une pétition virale vint prendre avec suc-
cès sa défense. Longtemps rejeté par ses pairs,
Parent était désormais plébiscité par ses fils.
UNE ÉGLISE RÉALISÉE AVEC PAUL VIRILIO
Briseur d’idoles, Claude Parent se fit remarquer
avec un bâtiment cultuel, l’église Sainte-Berna-
dette de Nevers qu’il signa, en 1966, avec Paul
Virilio. Au sortir de la guerre et pour en dénon-
cer les abominations, ils édifièrent une église aux
allures de bunker. L’incompréhension fut totale.
On les traita de nazis quand ils se rendirent à un
colloque en Angleterre. Une photo de l’époque
montre Parent et Virilio assis dans une Jeep
frappée de la formule Architecture principe, le
nom de code de la théorie de la fonction oblique.
La Maison de l’Iran à Paris
De là à les croire militaristes, il n’y avait qu’un
pas, qui fut franchi au pas de charge.
Le plus surprenant pour ce personnage hors
norme, résidant à Neuilly, fréquentant les plages
de l’Atlantique, bien élevé mais signant des
ouvrages aux titres fanfarons tels que l’Architecte
bouffon social, ce fut d’être finalement adoubé par
l’Académie des beaux-arts. Il y entra en 2005.
L’épée au côté, en costume et bicorne, lui qui
avait bousculé les traditions se retrouvait sous
la Coupole. Palmes académiques, Légion d’hon-
neur (officier puis commandeur), il dut suppor-
ter les breloques qu’on lui décerna par poignées.
Il s’en moquait, toujours prêt à lâcher un bon
mot, à faire un croche-patte aux convenances
qui se révélerait bientôt comme une intuition
géniale et généreuse. Q
> On peut réécouter sur le Net les cinq entretiens réalisés
pour France Culture fin 2012 par Philippe Trétiack dans le cadre
de l’émission «À voix nue» sous le titre «Je penche donc je suis».
La maison Bloc à Antibes

La maison construite pour André Bloc

au cap d’Antibes (1959-1962). André Bloc dirigeait
le prestigieux magazine l’Architecture d’aujourd’hui.
Claude Parent demeura au comité éditorial
de la revue, dirigée désormais
par Antoine Vernholes, jusqu’à sa mort.
TENDANCE / LE RENOUVEAU DES MÉTIERS D’ART

LES NOUVELLES
EXCENTRICITÉS
DES ARTISANS
D’ART
PLUMASSIERS, GUILLOCHEURS, TAXIDERMISTES, FEUTRIERS, CÉRAMISTES… DANS TOUS LES
DOMAINES, UNE NOUVELLE GÉNÉRATION D’ARTISANS INNOVE ET TENTE LES EXPÉRIENCES LES PLUS
EXTRAVAGANTES. ENQUÊTE SUR UN SECTEUR, LONGTEMPS JUGÉ RINGARD, EN PLEINE RÉVOLUTION.
PAR FRANÇOISE-ALINE BLAIN

M
eurtre au Palais de Tokyo à Paris.
L’arme du crime ? Une dague d’environ
45 cm dont le manche est un moulage
en argent de vertèbres de serpent. L’objet, réa-
lisé par Jean Noël Buatois, coutelier lauréat du
prix Liliane Bettencourt pour l’Intelligence de
la main, est l’un des éléments clés de l’exposi-
tion «Double Je». Imaginé par Jean de Loisy, le
directeur du centre d’art, à partir d’un polar de
Franck Thilliez, l’événement met en scène l’uni-
vers de deux artisans-créateurs dans un décor
de cinéma façon Cluedo. Casque orné par un
plumassier, voiture taguée par un peintre-aéro-
JEAN NOËL BUATOIS
Dague Komon
Le coutelier a mis au point un nouveau processus de fabrication en 2008, le «Damas organique».
Son travail d’artisan-créateur doit, selon lui, « résoudre la fonction, l’ergonomie, l’esthétique».
2011, acier damassé organique, motif «montagne lointaine», 750 pièces, 51 x 5 cm.
graphe, photographies décorées par une bro-
deuse : la trentaine d’artistes et d’artisans expo-
sés renouvellent le dialogue entre art et artisanat
d’art. «Avec cette exposition, je montre deux
mondes qui se désirent. Les échanges entre
l’art et les métiers d’art ont toujours été
féconds et inventeurs de modernité, souligne
Jean de Loisy. Il n’est qu’à voir le mouvement
Arts & Crafts ou les avant-gardes du début du
XXe siècle comme le Bauhaus ou le construc-
tivisme pour s’en convaincre.» Après «L’usage
des formes» en 2015, le Palais de Tokyo pour-
suit donc son exploration des métiers d’art, en
partenariat avec la fondation Bettencourt
Schueller. Un deuxième opus qui révèle la
contemporanéité d’un monde longtemps consi-
déré comme poussiéreux et moribond.
281 MÉTIERS D’ART EN FRANCE
Les métiers d’art reviennent de loin. Taxider-
mistes, malletiers, guillocheurs, céramistes, feu-
triers…, la France en compte aujourd’hui 281
– un véritable inventaire à la Prévert – pour
38 000 entreprises et un chiffre d’affaires de huit
milliards d’euros. Héritier d’une longue tradi-
tion de savoir-faire remontant au Moyen Âge
voire à l’Antiquité, le secteur a longtemps été
marginalisé, coincé entre l’art et l’industrie. À la
fin du XIXe et au début du XXe siècle, ces
métiers ont pourtant connu leur heure de gloire
avec l’avènement en Angleterre du mouvement
Arts & Crafts, qui cherchait à décloisonner les
genres. En France, l’Art nouveau puis l’Art déco
dans les années 1920 leur ont donné un nouvel
essor international. Après la Seconde Guerre
mondiale, le secteur est tombé en désuétude,
jusqu’à devenir ringard. C’est l’époque où la
société française se transforme et entre de plain-
pied dans la modernité, «marginalisant progres-
sivement ces savoir-faire traditionnels», précise

104 Beaux Arts

 MAXIME LEROY
Casque en plumes
Malgré son aspect fragile,
la plume est résistante
et se rencontre là où
on ne l’attend pas. Sur des
casques, par exemple.
Surprenant !
2016, série de casques
faits de plumes.
TENDANCE / LE RENOUVEAU DES MÉTIERS D’ART

MAXIME LEROY
PLUMASSIER
Mettre la plume là où on ne l’attend pas. Sur un casque
de moto, des vélos, des sneakers et même sur une voi-
ture. «On peut tout faire, c’est illimité», explique Maxime
Leroy (26 ans). C’est au lycée professionnel des métiers
de la mode Octave Feuillet, le seul établissement en
France à proposer une formation en plumasserie, que
Maxime a découvert la magie de ce matériau. Aujourd’hui, avec sa propre maison
de plumasserie M. Marceau, il façonne des textures inattendues pour la haute
couture (Jean Paul Gaultier) mais aussi pour la marque Sacco Baret. Son credo :
«Montrer que ce savoir-faire n’est pas figé et qu’il peut s’appliquer au monde
d’aujourd’hui.» Un pari réussi, à découvrir au Palais de Tokyo.
www.m-marceau.com
¾ Robe papillon réalisée dans l’atelier de Maxime Leroy
Dita von Teese en Jean Paul Gaultier haute couture printemps-été 2014.

FLORIE DUPONT
JOAILLIÈRE
Elle propose des bijoux aux frontières de l’art
contemporain et du design. Diplômée de la Gerrit
Rietveld Academie d’Amsterdam et de la Haute École
d’art et de design de Genève (Head), la Française
Florie Dupont (née en 1984) travaille aussi bien le
moulage et la cire que la technique du sertissage,
très liée à la haute joaillerie. Sa première collection, «The Remains Collection»,
était «nourrie par l’univers des embaumeurs et la préparation des cadavres».
Aux Arts décoratifs à Paris, elle présente «The Vanitas Collection», des bagues
squelettes et des colliers crânes d’oiseaux en métaux précieux et pierres fines.
«Une réflexion sur la vulnérabilité et l’éphémère des corps», dit-elle.
http://floriedupont.com
¾ Turtle Ring, 2015, perle naturelle, argent plaqué rhodié 925, zirconium.

106 Beaux Arts


Marie-Hélène Frémont, directrice générale de
l’Institut national des métiers d’art (Inma). Avec
en toile de fond «le mépris affiché à l’encontre
des métiers manuels qui a eu aussi pour effet de
pénaliser un peu plus le secteur», indique Serge
Nicole, président d’Ateliers d’art de France, le
syndicat professionnel des métiers d’art, qui
fédère 6 000 artisans. Le tableau n’est guère
réjouissant. Mais ça, c’était avant. Aujourd’hui,
on assiste à un changement de tendance. Plébis-
cités par le public et les institutions, les métiers
d’art font un retour en force, aidés en cela par
l’image valorisante véhiculée par les maisons de
luxe comme Chanel ou Hermès qui font vivre
des savoir-faire d’exception. «Depuis quelques
années déjà, on observe un fort regain d’intérêt
de la part des bacheliers issus de la filière géné-
rale ou d’étudiants dotés d’un cursus universi-
taire. Dans les établissements d’arts appliqués
et les écoles d’art, on enregistre ainsi une
demande croissante de travail de la matière»,
résume Marie-Hélène Frémont. Signe des
temps, les artistes et les designers s’emparent de
l’artisanat. «Une nouvelle génération renoue
avec des techniques délaissées telles que celles
du verre, de la céramique ou du textile, à l’instar
du duo Dewar & Gicquel, prix Marcel Duchamp,
rappelle Jean de Loisy. Cette curiosité est en
train de régénérer deux domaines essentiels
de la création contemporaine.»
Mais que s’est-il passé pour que surgisse un tel
engouement ? Pourquoi maintenant ? Selon
Éric-Sébastien Faure-Lagorce, historien de
l’art et commissaire de l’exposition «L’em-
preinte du geste» aux Arts décoratifs à Paris,
«ce renouveau est très lié aux mutations
actuelles de la société et aux enjeux du déve-
loppement durable. Ces métiers, à la croisée
du beau et de l’utile, nous ramènent au geste
essentiel de la main. Ils véhiculent des valeurs
d’authenticité, de passion, d’humanité. Ils
mettent en avant une autre façon de produire,
de consommer et un rapport plus authentique
à l’objet.»
CRÉATIVITÉ ET INNOVATION
Un revival qui doit aussi beaucoup aux actions
menées sur le terrain par les institutions
publiques et privées. Aux côtés de l’Inma et des
Ateliers d’art de France, très actifs pour la recon-
naissance de la dimension créative des métiers
d’art, la fondation Bettencourt Schueller appa-
raît comme l’un des acteurs essentiels du sec-
teur. Depuis 1999, la toute première fondation
philanthropique privée de France valorise ces
métiers via le prix Liliane Bettencourt pour
CAPUCINE HERVEAU
Mue
Pour l’exposition «Double Je»
au Palais de Tokyo, cette
brodeuse d’art plasticienne
utilise comme support
les photos de Jorge Molder.
2016, broderie sur mue
de serpent.
l’Intelligence de la main, qui a récompensé non
moins de 91 lauréats en dix-sept ans. Un rôle pré-
curseur. «Quand nous nous sommes engagés, il
y a eu quelques réticences. Le secteur souffrait
d’une image un peu ringarde. Pourtant, il méri-
tait beaucoup mieux qu’un simple regard
dépréciateur. La France est en effet l’un des
rares endroits où les savoir-faire sont restés très
présents. Un secteur qui entre en résonance pro-
fonde avec les attentes du pays, générateur de
créativité et d’innovation», souligne Olivier
Brault, directeur général de la fondation. Si les
premières actions visaient à mettre en lumière
les savoir-faire, des programmes plus concrets
ont également vu le jour, portant sur la forma-
tion, la production ou la transmission : partena-
riat avec l’école Boulle, création de la chaire
«Innovation & savoir-faire» à l’École nationale
supérieure des arts décoratifs à Paris (Ensad),
financement des programmes de résidences de
la Villa Kujoyama à Kyoto, désormais ouverte
aux métiers d’art, ou soutien au dispositif de
maître d’art créé par le ministère de la Culture,
etc. Avec un budget de 3,6 M€ (pour le premier
semestre 2016), l’action de la fondation s’inscrit
dans la pérennité. Une initiative exemplaire, qui
a ouvert la voie à d’autres projets. Outre le
Comité Colbert, très engagé en faveur des liens
Beaux Arts 107
TENDANCE / LE RENOUVEAU DES MÉTIERS D’ART

entre artisanat d’art et luxe, citons aussi la Ville

de Paris et ses «Ateliers de Paris», un incubateur
dédié aux métiers d’art, au design et à la mode
créé en 2005, mais aussi la fondation d’entre-
prise EY, cabinet spécialisé en audit, fiscalité et
droit accompagnant depuis 2008 les métiers
manuels dans leurs projets innovants. Quant à
l’Essec (École supérieure des sciences écono-
miques et commerciales), elle vient de signer
avec le Château de Versailles un partenariat
pour créer une chaire d’enseignement visant à
transmettre et à promouvoir l’excellence fran-
çaise des métiers d’art… Autant d’initiatives
conduisant à changer le regard sur ces métiers
et à dynamiser un secteur encore très fragile.

MATÉRIAUX HYBRIDES
ET TRAVAIL COLLABORATIF
Un secteur qui a vu apparaître une génération
d’artisans d’un genre nouveau. Nés avec le web
et le développement durable, ces profils, plus
créateurs que façonniers, renouvellent la tradi-
tion en inventant leurs propres techniques et en
maîtrisant l’ensemble du processus, de la
conception à la réalisation des objets. «Des
jeunes qui n’ont plus aucun tabou», note Marie-
Hélène Frémont, de l’Inma. À l’instar de Dimitry
Hlinka, récent diplômé de l’école Boulle. Ce lau-
réat du prix Avenir Métiers d’art de l’Inma uti-
lise le potentiel des technologies numériques
pour créer des matériaux hybrides associant le
liège et la pierre, ainsi que des objets (mobilier,
maroquinerie…) aux frontières du design, de
l’ébénisterie et de la marqueterie. Fascinés par
les savoir-faire et le beau geste, «ces néoartisans
misent sur l’interdisciplinarité et sont adeptes
de l’économie du partage, de la mutualisation
des compétences et du travail collaboratif», note
Nicolas Rizzo, responsable du développement
à l’Inma. Des pratiques qui ont bouleversé le
secteur et réinventé les métiers. Mixant DIY
(Do It Yourself) et «détournements dans l’esprit
du hacking», ils se sont lancés dans les fab labs,
lieux de création et de fabrication numérique,
et le «comaking» comme WoMa, une fabrique
parisienne de quartier, ou le Paris Print Club. MATHIEU MILJAVAC
Situé dans le XVIIIe arrondissement de la capi- TAXIDERMISTE
tale, ce collectif, issu notamment de l’école
Estienne, réunit tous les corps de métiers liés à C’est «l’art de traiter et de conserver les peaux des animaux morts tout en leur
redonnant l’apparence de la vie» : la taxidermie fait depuis quelques années
l’édition (sérigraphe, graphiste, lithographe,
un come-back remarqué dans l’art contemporain. Styliste de formation,
typographe, relieur, etc.). À la fois atelier, galerie
Mathieu Miljavac a appris sur le tas auprès d’un maître en Écosse. «J’ai adoré
d’art et lieu de formation, Paris Print Club dès les premières minutes. C’est beaucoup moins gore que ce que l’on ima-
explore de nouvelles voies de collaboration et gine.» Au-delà de la technique et du geste, qu’il maîtrise parfaitement, Mathieu Miljavac propose des
de production. À l’image d’une génération qui installations à la fois oniriques, minimalistes et décalées qui renouvellent le genre. Aux Arts décoratifs à
transforme les savoir-faire, bouscule les liens Paris, il met en scène des bouquets de pigeons colorés insérés dans des structures métalliques. Une
entre l’artisanat, l’art et le design, et essaie, au- façon de transfigurer le banal.
delà des difficultés liées à la crise, d’élargir son www.mathieumiljavac.com
horizon en pensant le futur autrement. Q ¾ Red and Yellow Burst, 2015, trois pigeons naturalisés montés sur tige en acier.

108 Beaux Arts


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SUR MÉTAL
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du mouvement et du monde animal. Sa spécialité : l’usinage
et le tournage sur métaux. Une technique issue de l’industrie
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2013 avec ses méduses en apesanteur, elle vient d’ef-
fectuer une résidence à la Villa Kujoyama, à Kyoto. Pour
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Des petits dieux de misère,
qu’elle présente au musée de la Chasse et de la
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du son Pablo Salaün.
www.mylinh-nguyen.fr
¾ Des petits dieux de misère [série], 2016,
métal cuivreux.
LES JOURNÉES EUROPÉENNES
DES MÉTIERS D’ART
8 500 événements
dont 5 000 ateliers
et 600
manifestations,
organisés dans
dix-huit pays
européens dont
la France,
les 10es Journées
européennes
des métiers d’art (Jema), coordonnées
par l’Institut national des métiers d’art (Inma),
ont pour ambition de faire connaître auprès
du public la galaxie des métiers d’art, «trésor
inestimable de notre patrimoine immatériel
et ressort majeur de l’économie créative».
Au programme de cette édition centrée sur
les «gestes de demain» : ouvertures d’ateliers,
débats, expositions, salons, workshops, circuits
thématiques, etc.
«Journées européennes des métiers d’art»
les 1er

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sur www.journeesdesmetiersdart.fr
À VOIR
«Double Je – Artisans d’art et artistes»
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«L’empreinte du geste»
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du 29 mars au 3 avril aux Arts décoratifs

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10e Festival international du film sur les métiers d’art
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«Mylinh Nguyen – Des petits dieux de misère»
du 30 mai au 4 septembre au musée de la Chasse
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Paris Print Club
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http://parisprintclub.tumblr.com
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Beaux Arts 109
PUBLI INFO
17 CLASSES
PRÉPA PUBLIQUES
AUX ÉCOLES
SUPÉRIEURES D’ART
Vous voulez intégrer une école supé-
rieure d’art ou de design en France ou
en Europe ? 17 classes préparatoires
publiques vous accompagnent dans
le choix des écoles et l’élaboration
d’un dossier de travaux singulier.
Leurs portes ouvertes ont lieu en ce
moment, visitez-les, les étudiants
vous présenteront leurs travaux, les
artistes-enseignants vous parleront
des modalités d’admission et du pro-
gramme pédagogique dont la qualité
est définie par une charte élaborée en
concertation avec le ministère de la
Culture. Elles sont habilitées à rece-
voir des étudiants boursiers.
www.appea.fr
THE FUN FAIR
&RORU¿HOG*DOOHU\H[SRVHj/¶K{WHO
Marceau Bastille, du 1er Février au 31 Mai.
Colorfield investit l’Hôtel Marceau
Bastille pour une exposition excep-
tionnelle avec les artistes Pop Hersk
et Robert Sgarra. Un vernissage aty-
pique sur le thème de la fête foraine
vous ouvrira les portes d’un univers
aux oeuvres alléchantes. Barbe à Papa,
glaces et puzzles animeront cette nuit
enchanteresse. Commandez votre sé-
same du jeudi 7 avril à partir de 19h!
10 Place des Vosges - 75004 Paris
Tél. : 09 81 13 84 97
ZZZFRORU¿HOGJDOOHU\FRP
OPEN GRAFFITI LANCE
LA 2E ÉDITION DU
CONCOURS DU GRAFFITI
ET DU STREET ART 2016
Cette édition sera consacrée au thème
de l’énergie et de l’environnement : ma
ville & ma planète. Ce concours doit
permettre de découvrir des talents en
s’adressant aux artistes du Graffiti de
toutes les régions de France. Le souhait
pour cette session 2016 : Plus de succès
et plus d’artistes retenus.
Trois lauréats seront sélectionnés par
le jury, composé de Pierre Cornette
de Saint-Cyr, Alain-Dominique Gallizia,
Jean-Pierre Fremont, Véronique Mesnager,
Tarek Ben Yakhlef et David Benhamou.
Une exposition à Paris et Bruxelles mettra
en valeur les plus belles œuvres et un ca-
talogue sera édité. Les trois lauréats rece-
vront, en outre, une contribution financière.
Comme lors de l’édition 2014, des artistes
hors-concours seront également présents.
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WL
Inscriptions : charlotte.regnault@gmail.com
Logistique et suivi : isaacparis@gmail.com
Organisation : cedric.naimi@gmail.com
Tél. : 01 40 10 15 86
100% EXPO
Du 25 mars au 10 avril.
Ondes, fréquences, données, hackers
et algorithmes sont-ils les fantômes
invisibles et pourtant omniprésents de
notre époque ? Cette exposition explore
la question au-travers des œuvres de
jeunes et emblématiques artistes inter-
nationaux formés dans les plus impor-
tants centres d’art européens, comme Le
Fresnoy et la Rijksakademie d’Amster-
dam. Commissariat Charles Carcopino.
Dans le cadre du festival 100%.
/D9LOOHWWH
211 Avenue Jean Jaurès - 75019 Paris
Tél. : 01 40 03 75 75 - lavillette.com
JAMES REKA
«MIRAGE»
Du 30 avril au 21 mai.
James Reka est un jeune artiste contem-
porain australien. Son travail puise ses
origines dans les ruelles et les tunnels
du métro de Melbourne où il a passé
plus d’une décennie à affiner son style
désormais emblématique. Son art se si-
tue à la confluence d’un design pointu
et de la brutalité énergique du graffiti.
De ses créations ouvertement positives,
ultra colorées et revendicatives, émane
un carrousel d’émotion où chacun
trouve écho à sa propre sensibilité. Avec
«Mirage», James Reka explore la no-
tion d’illusion et les diverses façons dont
votre vision peut être trompée. Il s’agit
de la première exposition personnelle de
l’artiste en France.
*DOHULH0DWKJRWK
34, rue Hélène Brion - 75013 Paris
www.mathgoth.com
COLLECTION BERNEZAT,
UN REGARD SUR LA
PEINTURE DU 20E SIÈCLE
Jusqu’au 5 juin.
La Maison Ravier présente la collection
privée d’un couple d’amateurs d’art, éta-
bli en Isère. Débutée en 1964, elle n’a
cessé de s’enrichir : chaque toile qui la
compose est le reflet d’un coup de cœur,
parfois d’un coup de folie ! œuvres figura-
tives ou expressions picturales abstraites,
sculpture : 50 ans de passion à partager !
0DLVRQ5DYLHU
302 rue Ravier - 38510 Morestel
Tél. : 04 74 80 06 80 - www.maisonravier.fr
Tous les jours, 14h30-18h30, sauf mardi et 1er mai
PORTES OUVERTES
ENSA DIJON,
ART & DESIGN
/HVHWPDUV
L’École Nationale Supérieure d’Art de
Dijon (établissement public - Ministère
de la Culture et de la Communication)
délivre deux diplômes : le DNA (3 ans)
et le DNSEP (5 ans).
Les nouveautés 2015/16 :
• 2 programmes de résidences interna-
tionales pour jeunes artistes diplômés
(Dallas, Bâton-Rouge)
• 3 axes de recherche : Peinture & Couleur,
Art & Société et Mutations Urbaines
• Création d’un Pôle d’Art Contemporain
présidé par Richard Armstrong (dir.
Guggenheim, N.Y.).
(16$'LMRQ
3 Rue Michelet - 21000 Dijon
www.ensa-dijon.fr
GAËTAN LE PENHUEL
& ASSOCIÉS
GRANDS FORMATS
([SRVLWLRQGXPDUVDXDYULO
L’agence Gaëtan Le Penhuel & Associés
est créée en 1994, à l’occasion du projet
lauréat Europan 3.
Vingt années plus tard, ayant livré plu-
sieurs opérations significatives, l’agence
souhaite porter un regard sur sa pro-
duction avec une exposition qui présen-
tera, à l’aide de films projetés en grands
formats, une sélection de ses bâtiments
récemment livrés les plus embléma-
tiques ainsi qu’un projet prospectif
« Les Monades urbaines ».
/D*DOHULHG¶$UFKLWHFWXUH
11 rue des blancs manteaux - 75004 paris
www.lepenhuel.net
 Le guide
]Musées ]Galeries ]Week-end ]Marché de l’art
En France et à l’étranger, le meilleur du mois d’avril.

CHRISTELLE TÉA Portrait d’Antoine de Galbert, président de la Maison rouge et collectionneur d’art, 2015
> À voir du 1er au 3 avril au Corner Illustrateurs de la foire DDessin à Paris.

Beaux Arts 111

MUSÉES & CENTRES D’ART

LES 4 INFOS À RETENIR

par Françoise-Aline Blain

NICOLAS POUSSIN Diane tuant Chioné, vers 1622-1623

2 UN SECOND POUSSIN POUR LYON

Après la Fuite en Égypte, en 2007, le musée des Beaux-Arts de Lyon
s’est doté d’un nouveau tableau de Nicolas Poussin. Acheté 3,75 M€
à la galerie londonienne Jean-Luc Baroni, la Mort de Chioné a pu être acquis
en grande partie grâce au mécénat d’entreprise. Il met en scène un sujet rarement
traité, tiré des Métamorphoses d’Ovide. Cette œuvre de jeunesse
a été réalisée vers 1622 à Lyon alors que Poussin y séjournait, avant
de gagner l’Italie en 1624. Un dessin de la même période, assez proche
dans sa composition, figure dans les collections de la reine d’Angleterre.
www.mba-lyon.fr

WILLEM Sans titre, non daté
3 AU LUXEMBOURG,
LE CASINO FÊTE SES 20 ANS
En deux décennies, il a accueilli des centaines d’expos et attiré plus
de 410 000 visiteurs. Vingt ans jour pour jour après sa création en 1996,
le centre d’art contemporain Casino Luxembourg rouvrira ses portes le 22 mars
après trois mois de travaux. Renouant avec la notion de «forum», le lieu a été
réaménagé de manière à le rendre plus fluide. Le premier étage a notamment
abandonné sa scénographie en «white cubes» pour laisser la place à un seul
grand espace. La cuisine et le grenier de l’ancien casino, jusqu’alors inaccessibles,
ont également été aménagés en salles d’exposition. Au rez-de-chaussée,

1
une BlackBox dédiée à la vidéo vient s’ajouter à la programmation. En ouverture,
WILLEM À LA BNF ! une exposition Lara Almarcegui (jusqu’au 4 septembre). www.casino-luxembourg.lu
Grand Prix d’Angoulême en 2013, le dessinateur de presse et auteur de BD
Willem, 74 ans, fait son entrée à la Bibliothèque nationale de France (BnF).
Il cède, contre un montant non divulgué, l’ensemble des originaux de son œuvre,
de ses premiers essais en 1949 à aujourd’hui, ainsi que ses archives «afin qu’elles
ne soient pas dispersées». Soit plus de 25 000 dessins. L’artiste, qui continue
à travailler pour Libération, Charlie Hebdo et Beaux Arts magazine, s’est par ailleurs
engagé à offrir toute son œuvre à venir. Ses dessins viennent rejoindre une
collection riche de plus de 400 dessinateurs de presse, de Daumier à Wolinski.
www.bnf.fr

4 LA FONDATION GIACOMETTI
MISE SUR L’INTERNATIONAL
www.fondation-giacometti.fr
Le 11 janvier 1966, Alberto Giacometti disparaissait à l’âge de 64 ans. À l’occasion des 50 ans de sa mort,
la fondation Giacometti lui rend hommage avec un programme international d’expositions. Un tour du monde
qui passera par le Yuz Museum de Shanghai (du 22 mars au 31 juillet), le musée Mohammed VI de Rabat
au Maroc (du 18 avril au 4 septembre) et la Tate Modern de Londres, pour une rétrospective majeure.
Dans la foulée, la fondation annonce l’ouverture en 2017 de l’Institut Giacometti, à la fois espace d’exposition
et lieu de recherche, situé près de l’atelier historique de l’artiste dans le XIVe arrondissement de Paris.

112 Beaux Arts

 25
MARS

04
AVRIL

Ville de Reims - Direction de la Communication - Musée des Beaux-Arts © Christian Devleeschauwer

2016

Lucas Cranach le Jeune (1515-1586), Un prince, vers 1540, Inv. 795.1.272

REGARD SUR...
CRANACH
musée
des Beaux-Arts
de Reims
www.reims.fr 8, rue Chanzy
facebook.com/VilleReims
51100 REIMS
03 26 77 77 76
twitter.com/VilledeReims 03 26 35 36 00

100% EXPO
25.03 10.04.2016
Le Fresnoy / Lukas Truniger, Déjà entendu

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Þ7Û;ß687:ÝàÛÜÐçàá4ÜÝ4Ý0ß6àß0Õ6Ü;ß:0am…
Le musée du mois
Les travaux ont permis au musée de gagner en lumière avec ses vastes parois de verre.
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Nu de la comtesse d’Hauteroche

MUSÉE DE PONT-AVEN
Pont-Aven, ses galettes et son nouveau musée
Il a longtemps dormi, à l’ombre du val de Pont-
Aven. Un joli musée à l’ancienne, au pied de la
colline du Bois d’Amour à la cime de laquelle
se pose la chapelle de Trémalo. Là se cachent le
fameux Christ jaune qui inspira Gauguin et une
kyrielle de créatures comme seules les églises
de Bretagne en recèlent. Car la bourgade est
riche en souvenirs : tant de peintres, à la fin du
XIXe siècle, en ont fait leur sauvage retraite ! Il
fallait un lieu plus digne pour célébrer cette
communauté, bohème internationale venue
d’Amérique, de France comme d’Europe du
Nord qui, autour de Paul Gauguin, révolu-
tionna la peinture fin de siècle. C’est pourquoi
le musée, ouvert en 1985, s’est offert trois ans
de travaux pour doubler sa surface, gagner en
visibilité sur la ville et en lumière avec ses vastes
parois de verre. De quoi, enfin, dévoiler comme
il se doit les 4 500 pièces de sa collection.
Certes, malgré ses 3 000 m2, l’institution
manque de chefs-d’œuvre. Mais son élan nou-
veau lui a permis quelques très belles acquisi-
114 Beaux Arts
tions, une quinzaine d’œuvres de Paul Gauguin,
Armand Seguin, Émile Bernard ou encore
Georges Lacombe viennent ainsi de l’enrichir.
Et les musées d’Orsay et de Quimper ont
accordé de superbes prêts, de Gauguin ou
Lacombe. De comtesses nues sur la plage en
jeunes Bigoudènes coiffées, elle sait aussi resti-
tuer, grâce à de riches archives, le quotidien des
Renoir, Sérusier ou Paul Denis venus se res-
sourcer là, en quête d’un certain primitivisme.
Et rappeler que la charmante bourgade proche
de Concarneau a également vu passer des
poètes, tel Alfred Jarry. À l’époque, c’était un
véritable voyage que de partir pour ces terres
lointaines et encore préservées de la révolution
industrielle. Pont-Aven a donc, dès leur arrivée,
chéri ces enfants nouveaux. Ils s’installent à
l’hôtel Julia, qu’ils ornent parfois de leurs
fresques pour payer en nature. Ce bâtiment est
aujourd’hui le nouveau cœur battant du musée ;
l’ancienne bâtisse, autrefois biscornue, a elle
aussi été complètement rénovée par l’agence
(&03(&4
-"$0.#&
Grotte à Camaret

Réouverture le 26 mars
l’Atelier de l’île (qui avait auparavant retouché
les musées du Louvre, d’Orsay et Rodin). C’est
la saga des Rouart qui inaugure le nouveau par-
cours. À la fois collectionneurs, mécènes et
artistes, les membres de cette famille ont
défendu tous les impressionnismes. Voilà leur
souvenir célébré avec des toiles de Julie Manet,
Berthe Morisot, Edgar Degas et des Rouart.
Autre nouveauté, le jardin intérieur, dont les
tons roses et jaunes s’inspirent des bruyères et
ajoncs du célèbre Paysage rocheux, Le Pouldu, de
Charles Filiger, un des beaux morceaux de la
collection. Mais que cela ne vous empêche par
de poursuivre la promenade vers le Bois
d’Amour. À errer dans les pas de ces peintres,
on saisit les audaces de l’École de Pont-Aven à
travers tous ses sens. Emmanuelle Lequeux
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 EXPOSITION
30 MARS
4 SEPTEMBRE 2016
© Ghyslain Bertholon / courtesy School Gallery – © L’association

62 RUE DES ARCHIVES

75003 PARIS
CHASSENATURE.ORG
MUSÉES / Expositions
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Observatoire X

PARIS
LE BAL
Jusqu’au 8 mai
L’inquiétante étrangeté Chagall en sons
de Noémie Goudal et en lumières
Sur quelle planète a-t-on atterri là ? Elle res-
semble à s’y méprendre à la nôtre avec ses
monuments inutiles, ses pyramides à secrets,
ses envolées vers le cosmos. Un monde réel,
bien réel. Et pourtant, c’est son inquiétante
étrangeté qui saisit le regard, dès l’abord. Il y
a ici du Piranèse et du Khéops, mais projeté
dans un velours gris de science-fiction. Déci-
dément, les images de Noémie Goudal inter-
rogent. Elles ne ressemblent à aucune autre.
C’est que la jeune artiste de 31 ans les fait
d’abord naître dans le réel en sculptant dans
le carton les structures qu’elle va ensuite pho-
tographier : cet escalier sans fin, cet astre qui
s’éclipse dans la brume, ce palais gothique.
Elle ne cherche pas à piéger l’œil, à le trom-
per : les plus attentifs verront vite l’artifice et
les ficelles. Mais cela ne fait que rendre ce
monde un peu plus étrange encore. E. L.
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116 Beaux Arts
MARC CHAGALL La Branche

LES BAUX-DE-PROVENCE
CARRIÈRES DE LUMIÈRES
Jusqu’au 8 janvier
«J’ai choisi la peinture, elle m’était aussi néces-
saire que la nourriture. Elle me paraissait
comme une fenêtre à travers laquelle je m’envo-
lerais vers un autre monde», disait Marc Chagall.
C’est dans cet autre monde que les Carrières de
lumières des Baux-de-Provence proposent de
plonger cette année, après avoir mis à l’honneur
«Les géants de la Renaissance» en 2015. Une
immersion de tous les sens à travers des projec-
tions qui se déploient sur le moindre centimètre
des sols ou des murs, faisant flotter les créatures
nées de l’esprit du peintre de Vitebsk : mariées
graciles et bœuf violoniste, anges gardiens et
couples volants. Des portraits de Bella son
aimée à l’évocation des ténèbres de la Shoah, de
la nostalgie de sa Russie natale au plafond réalisé
pour le palais Garnier, c’est tout Chagall qui se
déploie ici, pastoral et biblique, onirique et
mosaïque. Plus qu’une exposition, un spectacle,
emporté par les musiques chères au peintre,
Tchaïkovski, Ravel, Mahler, ou Louis Arms-
trong et Ella Fitzgerald. -BSB
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Madeleine
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NOGENT-SUR-MARNE MAISON
D’ART BERNARD ANTHONIOZ
Jusqu’au 30 avril
Un lieu d’exception
pour jeunes espoirs
C’est un espace hors du commun, loin des
sentiers battus de l’art contemporain et tout
près des anciennes guinguettes. Une maison de
Nogent remontant au XVIIe siècle, avec sa
fierté classique et ses fantômes. Voilà désor-
mais dix ans qu’elle offre aux artistes, grâce à
l’impulsion de la Fondation nationale des arts
graphiques et plastiques (FNAGP), ses salles
et souvenirs, son parc, les encyclopédies et les
romans de sa bibliothèque. Le dixième anni-
versaire s’offre comme un bilan d’étape et per-
met de rassembler une partie des œuvres pro-
voquées par la rencontre avec le génie du lieu.
Un jeu de mémoire, où l’on retrouve Xavier
Antin, Mimosa Echard, Barbara Manzetti,
Frédéric Teschner ou Jessica Warboys, tous ces
jeunes espoirs que la fondation soutient égale-
ment en tant que mécène – l’un des plus dyna-
miques de France. En quatre ans, plus de
2,5 millions d’euros ont été distribués sur pro-
jet, permettant de produire quelques-unes des
œuvres marquantes des dernières années. E. L.
«Sur le motif»

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6 avril - 24 juillet
2016

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musee-armee.fr
MINISTÈRE
DES AFFAIRES ÉTRANGÈRES
ET DU DÉVELOPPEMENT
INTERNATIONAL

MINISTÈRE
DE LA DÉFENSE

MINISTÈRE
DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION

En vue de la préparation du
catalogue raisonné de l’œuvre
de Victor VASARELY (1906-1997),
Pierre VASARELY, titulaire du
droit moral et légataire universel
du plasticien, membre de
l’Union Française des Experts,
invite toute personne ou
institution possédant des
œuvres ou des documents
à prendre contact avec la
Victor Vasarely, Annet-sur-Marne, 1970

FONDATION VASARELY
Jas de Bouffan
13090 Aix-en-Provence - France

contact@fondationvasarely.org
www.fondationvasarely.org
MUSÉES / Expositions
PARIS FONDATION RICARD DU 22 MARS AU 7 MAI

Dove Allouche revisite la Préhistoire

Le temps ne lui fait pas peur, lui qui peut passer des
semaines entières sur un seul dessin. Mais pour cette
exposition, Dove Allouche négocie à une échelle verti-
gineuse. C’est en effet avec le temps millénaire des
cavernes qu’il entame un nouveau dialogue. «Je voulais
revenir à des éléments archaïques, et trouver des modes
de fabrication de l’image qui le soient tout autant»,
résume-t-il, après avoir évoqué le choc qu’avait été pour
lui la découverte de la grotte ornée d’Altamira. Ainsi s’est-
il procuré un échantillon de calcaire du plancher de la
grotte Chauvet, qu’il a poncé jusqu’à ce que, fin de
quelques microns, il puisse produire des images en le pla-
quant sous du verre, «comme s’il devenait un négatif
photo. C’est une pierre qui est restée des millions d’an-
nées dans l’obscurité, et que je passe d’un coup à la
lumière.» Il est aussi allé dénicher de l’hématite, premier
pigment utilisé par les hommes de Néandertal, dont il a
là aussi ébloui la surface rouge pour produire des images
sans intermédiaire. «C’est une simple revisitation de l’al-
légorie de la caverne, sauf qu’il ne s’agit pas d’êtres
vivants, mais de roches que je sors, et que je fais parler
par la lumière. Pour moi, la rencontre avec l’art pariétal
a été vraiment libératrice, cela m’a ouvert un horizon en
me faisant sortir de mes recherches photographiques.
Bizarrement, cela m’a ramené vers le vivant.» E. L.

DOVE ALLOUCHE Sunflowers 17


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Les succès et les échecs Chiffres au 4 mars 2016 (source : musées)

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EXPOSITIONS Lieux d’entrées des
par jour entrées
ANALYSE
Lucien Clergue Grand Palais,
822 65 755
Le fondateur des Rencontres d’Arles, premier photographe à entrer à l’Académie des beaux-arts,
Du 14 novembre au 15 février Paris n’a pas fait recette. On est loin des 158 891 visiteurs de l’exposition Mapplethorpe en 2014.
Warhol Unlimited Musée d’Art moderne
2 285 246 771
Warhol fait du bien au musée d’Art moderne. C’est d’ailleurs le seul, parmi les quatorze musées de la Ville de Paris,
Du 2 octobre au 7 février de la Ville de Paris qui a connu l’an dernier une fréquentation en hausse de 13,64 % (669 000 visiteurs).

Joie de vivre Palais des beaux-arts,

1 200 118 160
Un très bon chiffre, comparable à celui de l’exposition sur l’Antiquité égyptienne,
Du 26 septembre au 17 janvier Lille «Sésostris III», qui avait attiré 105 600 visiteurs, début 2015.

Picasso – Horizon mythologique Musée des Abattoirs,

1 200 108 397
La barre des 100 000 visiteurs a été franchie pour la première fois. Une fréquentation record
Du 18 septembre au 31 janvier Toulouse quand on sait que le musée des Abattoirs a accueilli 154 000 visiteurs sur toute l’année 2015.

118 Beaux Arts

ETIENNE VIARD

24 mars - 7 mai

GALERIE BERTHET-AITTOUARES
14 RUE DE SEINE 75006 PARIS
www.galerie-ba.com +33(0)143265309
MUSÉES / Expositions
ROCHECHOUART CHÂTEAU
Jusqu’au 12 juin
Et aussi… par Stéphanie Pioda

Raoul Hausmann, "6#"(/&
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Centre d’art des Pénitents noirs /

musée de la Légion étrangère
Dada limousin Hartung fuit l’Allemagne nazie en 1934 et il ne pourra que
la combattre dès à l’entrée en guerre de la France en 1939.
Ce sera dans la Légion étrangère, dont le musée expose
Non, Zurich n’est pas tout pour Dada. Et à l’heure des œuvres inédites attachées à ces années de désolation,
où l’on célèbre le centième anniversaire du mou- lorsqu’il est figuratif et qu’il n’a pas encore perdu sa jambe.
vement, il est temps de rappeler que le Limousin L’abstraction lyrique s’impose à lui après, en adaptant
ses moyens de création pour compenser son handicap.
eut aussi son petit rôle à jouer dans l’histoire. Com-
À la folie, il crée entre le 11 et le 16 juillet 1989 un testament
ment donc ? C’est que le plus dadasophe de tous
artistique, le second volet de l’exposition au centre d’art.
les Dadas, le Berlinois Raoul Hausmann, a fui le j#FBV
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régime nazi qui le traitait de dégénéré pour venir EV

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s’installer en terre limousine, où il est resté jusqu’à 
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sa mort, en 1971. Du plateau de Millevaches, il $IFNJO
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continuait ainsi à clamer : il faut exiger «une civili-
sation nouvelle ! D’urgence !» Par ces mots, ce pro- VITRY-SUR-SEINE
lifique théoricien terminait en 1969 son ouvrage RAOUL HAUSMANN Hurrah ! Hurrah ! Hurrah !, 1921 Galerie municipale Jean Collet
Sensorialité excentrique. C’est pourquoi le musée de
Le point de départ de cette exposition est une photographie
Rochechouart, non loin de là, abrite un fonds Hausmann parmi les plus beaux du monde : d’Henri de Toulouse-Lautrec, vêtu d’un kimono et louchant
700 pièces et archives personnelles, léguées par celui qui fut aussi l’un des brillants inventeurs à l’excès : humour et burlesque. Le ton est donné, d’où le
du photomontage. L’institution ne pouvait que succomber à l’anniversaire de la proclamation titre avec ce «o» surnuméraire qui joue de la faute de frappe,
du mouvement au Cabaret Voltaire de Zurich. Hausmann ne cessa jamais de perpétuer l’héri- une manière de questionner le sens de ce terme
tage du mouvement. Et si Dada renaît avec les sixties, de Fluxus en situationnisme, il n’y fut pas aujourd’hui. Les commissaires ont tranché : autodérision,
pour rien. De ses poèmes phonétiques à son amitié avec Kurt Schwitters en passant par son rêve provocation, humour. Illustration autour d’une vingtaine
d’une machine capable de convertir les images en son (l’optophone), voilà le château Renais- d’artistes, de Michel Blazy à Saverio Lucariello en passant
sance qui s’ouvre tout entier à l’un des piliers de sa collection. E. L. par Philippe Mayaux, Valérie Mréjen ou Alexandra Sá.
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PARIS LE CENTQUATRE Jusqu’au 30 avril 1"3*4
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Le Centquatre

Le festival Circulation(s) reprend ses quartiers au Centquatre

L’art à l’école de l’archéologie pour dresser un panorama de la photographie en Europe.

Quel rapport entre archéologie et art contemporain ?
Les deux disciplines donnent à voir l’invisible, nous
répond le Centquatre dans un parcours inattendu
interrogeant notre rapport à l’histoire et à l’environ-
nement. Les artistes réunis ici ont conçu leurs œuvres
en lien avec les archéologues de l’Institut national de
recherches archéologiques préventives. Comme eux,
ils travaillent de façon expérimentale, en avançant
souvent à l’aveugle pour s’emparer des restes du passé.
Le duo d’Agapanthe a ainsi récupéré des déchets qu’il
a cristallisés dans du sucre, denrée liée à la colonisa-
tion et utilisée de façon parfois abusive dans l’agro-
alimentaire. Hicham Berrada, lui, explore le proces-
sus d’érosion dans une installation vaporeuse où un
château de cartes en acier, plongé dans une eau avec
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Mon château
 une électroconductivité intense, vieillit à vue d’œil. À l’inverse, les
machines de Johann Le Guillerm, mues par des énergies naturelles, se
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déplacent de façon presque imperceptible. Nathalie Joffre, qui a perdu
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une partie de ses données numériques en réalisant un film sur un chantier
des sens»
de fouilles, en a fait un monument funéraire dédié à la mémoire effacée,

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 mobile poétique composé de petites urnes suspendues dans le vide. Un

XXXGS mariage improbable très réussi prend corps au Centquatre. %BQIOÊ
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Chacune des éditions est devenue l’occasion de prendre
le pouls de la jeune création grâce à une sélection
d’artistes retenus suite à un appel à candidatures
international, à une carte blanche à agnès b. (la marraine
de cette édition), à des coups de cœur (dont Benjamin
Renoux), à une résidence de Borja Larrondo et Diego
Sanchez… L’incontournable festival qui monte !
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BORDEAUX
Musée des Arts décoratifs et du Design
Jules Verne l’a décrit, Méliès l’a rêvé et les scientifiques
l’ont rendu possible. Le voyage sur la Lune et la conquête
de l’espace restent des aventures associées à des rêves
d’enfant qu’un jeune designer a pris très au sérieux.
Octave de Gaulle s’est posé la question du tourisme spatial
et de la manière d’habiter l’Espace. Et en l’absence
de gravité, il faut repenser les objets pour boire un verre
entre amis, contempler le ciel, lire un livre… Un nouveau
monde formel émerge…
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120 Beaux Arts

 EXPOSITION
10 MARS
18 SEPTEMBRE 2016
Barbie@Mattel — Conception graphique: Studio B49

MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS

107, RUE DE RIVOLI, PARIS 1er
LESARTSDECORATIFS.FR
MUSÉES / Expositions à l’étranger
LAUSANNE MUSÉE DE L’ÉLYSÉE Jusqu’au 1er mai

Werner Bischof, le monde en clichés

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Mexico City, Mexico, 1954
«Werner Bischof – Point de vue» et «Helvetiva»
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Il est des images que l’on a presque
trop vues pour prendre encore
conscience de leur infinie beauté.
Werner Bischof est l’auteur de tels
clichés : ce petit Indien qui joue de
la flûte sur la route de Cuzco au
Pérou, ou ces deux prêtres shin-
toïstes sous pins et ombrelle
s’abritant des flocons de neige à
Tokyo. Des icônes de la photogra-
phie humaniste, qui font oublier la
richesse du parcours de ce pilier de
l’agence Magnum. Avant de se lan-
cer dans de grands travaux d’ex-
tension, le musée de l’Élysée de
Lausanne s’applique à la rappeler
en dévoilant 200 tirages origi-
naux, mais aussi des planches-
contacts inédites, clichés réalisés
en Inde, en Islande, en Corée du
Sud comme en Grèce par un
nomade perpétuel. Il rappelle
aussi combien le photographe,
mort en 1956, à 38 ans, dans un accident de voiture dans les Andes, fut suisse dans la formation
de son regard : intitulée «Helvetica», une seconde exposition est dédiée à son travail des premières
années en studio à Zurich, ainsi qu’à ses reportages pour le magazine DU. D’envolées abstraites
en reportages de guerre, de beautés modernes en natures mortes, sans doute le plus éclectique
des baroudeurs de la tribu Magnum. Et, sans conteste, le plus élégant. E. L.

NEW YORK NEW MUSEUM Jusqu’au 10 avril

Anri Sala met la musique en espace

Un piano, une main : Anri Sala a composé un fascinant projet vidéo
autour du Concerto pour la main gauche de Ravel. Il avait été dévoilé à la
biennale de Venise en 2013, où l’artiste représentait la France, et sert
aujourd’hui de fil conducteur à sa première rétrospective aux États-
Unis. Dans les espaces difficiles du New Museum de New York, l’artiste
d’origine albanaise crée une expérience symphonique en faisant réson-
ner toutes les salles, d’installations sonores en vidéos, et en mettant en
scène différentes temporalités. Brutalisme des Clash, orgue de Barba-
rie mexicain, saxophone free-jazz, et Ravel, donc… Ici la musique, sous
toutes ses formes, bouleverse notre perception de l’espace. E.L.

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122 Beaux Arts

CITY BREAK
en Suisse EN PARTENARIAT AVEC SUISSE TOURISME

Zurich à l’heure Dada

En 1916, alors que l’Europe est à feu et à sang, la grande ville de Suisse voit naître le mouvement le
plus iconoclaste des avant-gardes. Cent ans plus tard, l’événement est fêté avec un éclat particulier.
Le Cabaret Voltaire, berceau du mouvement Dada.
POUR PRÉPARER
VOTRE PROCHAIN VOYAGE
Découvrez toutes les villes suisses :
www.suisse.com / villes
Prendre contact avec le centre
d’appels helvétique
Switzerland Travel Centre :
+800 100 800 30
(gratuit depuis un poste fixe)
Y ALLER
En train : TGV Lyria, 6 A / R par jour
Paris-Zurich en 4 h 03. www.tgv-lyria.com
En avion : Swiss, 3 A / R par jour
depuis Paris. www.swiss.com
CARNET D’ADRESSES
Cabaret Voltaire. Il a failli disparaître en
2002 pour être transformé en appartements
de luxe. Sauvé par un groupe de
passionnés, il appartient maintenant à
la mairie et propose un intensif programme
Dada au premier trimestre 2016.
la prospère cité sur son lac, avec ses vingt siècles d’histoire (elle Spiegelgasse 1
fut la Turicum gallo-romaine) à accueillir cette communauté cos- Zunfthaus zur Waag. Il est entré dans
mopolite. Hormis Sophie Taueber, seule Suissesse du groupe le mythe Dada en abritant la première soirée
(dont le portrait orne désormais les billets de 50 francs), les six du mouvement en juillet 1916.
On y savoure aujourd’hui des recettes
autres fondateurs incarnaient une Europe élargie : deux Rou- traditionnelles, dont le délicieux émincé de
mains (Tristan Tzara et Marcel Janco), trois Allemands (Hugo Ball, veau à la crème.
Emmy Hennings, Richard Huelsenbeck) et un Franco-Allemand Münsterhof 8
(Hans Arp). Le nom de baptême reste sujet à controverse : une Storchen. Depuis la terrasse de la
variation sur le «da» russe ? Un mot pioché au hasard dans le Rôtisserie, vue imprenable sur la cathédrale
dictionnaire français ? Ce qui est certain, c’est la volonté de jouer et sur la rivière Limmat.
À agrémenter d’un bon chateaubriand
sur l’absurde et la provocation pour essayer de donner un sens
ou d’un filet de veau à la zurichoise.
à un monde à la dérive. Et la date de naissance précise : le 5 Storchengasse 16
février 1916 au 1, Spiegelgasse. C’est dans cette ruelle du vieux Greulich Hôtel ****. Pas de lien particulier
Zurich, que fréquentèrent d’autres réprouvés comme Einstein et avec Dada mais un design élégant dans
Lénine, que l’ancien intendant du théâtre de Munich, Hugo Ball, un immeuble moderniste des années 30 :
ouvre ce jour-là son cabaret Voltaire. Pendant quelques années, une bonne base pour sillonner la ville.
Herman-Greulich Strasse 56
il fut un vibrant foyer de création : musique, théâtre, débats et
scandales l’animèrent quotidiennement. Jusqu’à la fin de la CALENDRIER
guerre : Paris reprit alors le relais, donnant naissance au surréa- Au musée Kunsthaus : «Dadaglobe
lisme, descendant direct de Dada. Zurich n’a pas oublié cette Reconstructed», du 5 février au 1er mai
2016. www.kunsthaus.ch
période de son histoire, l’évoquant, cent ans plus tard, sans lési-
ner sur les moyens. Plusieurs expositions y concourent : avec Au Musée national suisse : «Dada

E
n Suisse, derrière le paysage, les montagnes et les lacs tant
célébrés, se cachent des villes pleines d’art et d’histoire,
accessibles et accueillantes, qui appellent à grands cris au «city
break»… Zurich, la cité la plus peuplée de la Confédération, est
un choix évident. Branchée, urbaine et design, polyglotte et gas-
tronomique, elle invite au shopping et à la détente : en été, ses
fameux badis (bains publics le long de la rivière) lui donnent une
étonnante touche de villégiature. Et la culture ? Elle n’est pas en
reste… Hiver 1916. «Dada !», crient de jeunes enragés en faisant
irruption dans les restaurants huppés. Et les bourgeois, saisis,
laissent tomber leur cuillère dans la soupe… Un mouvement est
né, qui allait marquer l’histoire de l’art. Rarement la Suisse aura
autant illustré sa vocation de terre d’accueil. Rien ne prédisposait
«Dadaglobe», le Kunsthaus ressuscite le projet fou de Tzara, qui
s’attela à un recueil mondial de Dada, jamais publié, tandis que
le Musée national suisse, avec «Dada Universal», fait revivre
l’étonnant jeu de correspondances que prisait le mouvement en
juxtaposant l’urinoir de Duchamp, un masque africain et un
oiseau dodo… D’autres manifestations – comme «Dada Diffe-
rently» à Haus Konstruktiv qui met en lumière trois femmes de
proue de Dada – mais aussi de la danse, des concerts, des col-
loques –, vont remettre Zurich sur la carte du Dada. Par bonheur,
nombre de lieux fréquentés par les iconoclastes de l’époque sont
encore là – les cafés Terrasse et Odeon, le restaurant Zunfthaus
zur Waag, le théâtre Kaufleuten. Et, bien évidemment, le cabaret
Voltaire où tout commença… Charles Flours
Universal», du 5 février au 28 mars 2016.
www.nationalmuseum.ch/landesmuseum
Au musée Rietberg : «Dada Afrika», du
18 mars au 17 juillet 2016. www.rietberg.ch
Au Haus Konstruktiv : «Dada Differently»,
du 25 février au 8 mai 2016.
www.hauskonstruktiv.ch
Manifesta 11 : du 11 juin au
18 septembre 2016. www.manifesta11.org
GALERIES
LES 3 EXPOSITIONS DU MOIS
1 GALERIE DIX9
LE LIVRE SOUS TOUTES LES RELIURES
Il est manifeste, papyrus, bouche cousue ou monumentale saga… Le livre, en tant qu’objet
et matière première, est un motif redondant de l’art contemporain. Cette exposition en offre
une nouvelle preuve. Le voilà brodé par Sheila Concari, contraint à un silence de terre cuite chez
Paula de Solminihac, animé chez Nemanja Nikolic (qui évoque à travers ses images la Yougoslavie
de Tito) ou réduit à ses plus purs secrets, comme ces points finaux manuscrits qui concluent
une quinzaine d’histoires d’amour, recueillis par Sophia Pompéry chez des écrivains allemands.
Manuscrites, aussi, ces pages de la Disparition de Georges Perec qu’Anne Deguelle a fait recopier
à des élèves d’un collège, et qui s’offrent ici comme une seconde vie. Disparition, également, que
subit LE livre : la Bible, que Marie Aerts revisite en l’effaçant, ou le Coran dont Mehdi-Georges Lahlou
fait disparaître les versets sur des tablettes de bois de cèdre. Autant de digressions sur les menaces
qui pèsent sur l’esprit et la lettre en temps de numérique. Emmanuelle Lequeux
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L’Âge de la colle


2 GALERIE 1900-2000
DANS LE MONDE DE MAN RAY
Tout l’esprit surréaliste est là, résumé en une image : la couverture
du Gala Judex. Un événement destiné, en 1928, à célébrer la
fascinante actrice Musidora, héroïne des Vampires et du feuilleton
Judex réalisés par Louis Feuillade, et dont raffolaient tous les
surréalistes. Collage effectué sur un photogramme, il représente
le justicier à la cape noire qui fut l’un des premiers superhéros des
débuts du cinéma. Que Man Ray soit à l’honneur chez 1900-2000,
ce n’est guère une surprise, tant cette galerie a le don d’en dévoiler
sans cesse des merveilles. Mais l’ensemble réuni ici est d’une
exceptionnelle qualité. Ainsi de ces aventures d’un mannequin
de bois, déclinées en trois épisodes photographiques, ou de
ce rayogramme irradiant une pellicule, qui boucle la boucle. &
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Cloud White Book [série Library Books]

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3 GALERIE JEAN BROLLY

NICOLAS CHARDON BROUILLE LES LIGNES
La peinture abstraite ne demande qu’à s’extraire de sa rigidité supposée. Elle bouge
encore, et Nicolas Chardon contribue depuis une quinzaine d’années à étendre
son potentiel. Quitte à imposer au carré noir un programme de remise en forme
qui passe par des exercices d’assouplissements et d’étirements extrêmement variés.
En témoigne de manière très séduisante la nouvelle exposition de l’artiste à la galerie
Brolly. Les tableaux y arborent des carrés ou des rectangles noirs contorsionnistes.
Si leurs bords divaguent, c’est que la toile sur laquelle ils sont peints est à petits
carreaux. Et que, celle-ci une fois tendue sur châssis, ce motif vichy ne tient plus
ses angles droits. Nicolas Chardon s’applique scrupuleusement à suivre les lignes
de cette grille pour y tracer une forme géométrique. Laquelle est bel et bien là,
coloriée d’un noir dense et profond, sur un blanc mat. Mais ni les carrés ni les
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rectangles ne savent en définitive se tenir. La peinture géométrique est comme ivre
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et ses procédés implacables doivent composer avec la réalité des matériaux, 




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des formats, des frictions et des tensions. +VEJDBÌM

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124 Beaux Arts

La galerie du mois
PARIS GALERIE
GEORGES-PHILIPPE
& NATHALIE VALLOIS
Voir
double
avec
Jacques
Villeglé
«Opération quimpéroise» – Mairie annexe
de Penhars, Le Quartier, 2006
U ne galerie peut-elle survivre à Paris sans
ouvrir un second espace, qui lui permet
de montrer sa force de frappe et surtout de
satisfaire au mieux ses artistes ? Comme bien
d’autres, la galerie Vallois a décidé de se dédou-
bler. À quelques encablures de son navire amiral,
ancré rue de Seine depuis vingt-cinq ans, elle
ouvre quasiment en face, au numéro 33, un nou-
veau lieu, doublant la crémaillère d’un anniver-
saire, et pas des moindres : les 90 ans de Jacques
Villeglé, doyen des artistes de la galerie et dernier
monstre vivant du Nouveau Réalisme. Il essuie
les plâtres d’un espace flambant neuf, requinqué
par les architectes Jakob+Macfarlane (à qui l’on
doit notamment la rénovation de la fondation
Ricard et la Cité de la mode et du design).
Accompagnée d’un catalogue de prestige, édité
à 1 000 exemplaires, où de grands noms lui
rendent hommage (de Bernard Blistène à Nico-
las Bourriaud), cette exposition investit les deux
adresses. Au 36, le délicieux plasticien renoue
avec l’arrachage des affiches lacérées qui l’avaient
fait connaître dès les années 1950, et qu’il avait
abandonnées à l’orée des années 2000. Sont
montrées ici les images nées de son exposition
au Quartier de Quimper, pour laquelle un gra-
phiste avait créé une affiche figurant l’artiste lui-
même. Ce dernier l’a laissée vieillir quelque
temps dans les rues, soumise au climat breton,
puis l’a lacérée en ne laissant plus apparaître son
126 Beaux Arts
visage que par fragments. Quant à l’espace satel-
lite, il évoque un projet aussi superbe que
méconnu de l’artiste : son film expérimental inti-
tulé Pénélope, sur lequel il travaille entre 1950
et 1954 avec Raymond Hains, mais qu’ils laissent
inachevé. Les deux complices avaient eu recours
à toutes sortes de techniques pour le composer :
une machine à filmer munie de lentilles en verre
cannelé, du dessin animé, des collages, de la pein-
ture glycérophtalique… Restent aujourd’hui de
magnifiques croquis et photos, enrichis ici de
carnets de notes et extraits, qui racontent un
projet qui sut échapper au temps qui passe. E.L.
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Pénélope, gros plan,
séquence Ravenne

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Et aussi… par Stéphanie Pioda
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Pendant Art Brussels, Stéphanie d’Orglandes et Julia
Van Hagen créent une exposition itinérante intitulée
«4 Pièces», réunissant art contemporain et design
émergent, et présentée dans un hôtel particulier.
Une sélection pointue et novatrice de ces défricheuses
de talent où l’on pourra acquérir aussi bien une
photographie déjantée de Valérie Belin qu’une lampe
dégoulinant de latex noir d’Aurélie Hoegy, ou encore
un banc halluciné constitué de trois chaises,
de planches et de cuir, que l’on pourra éclairer
par une sculpture lumineuse de Nathalie Nahon.
Une sélection fraîche et alléchante à ne pas manquer.
«4 Pièces – Breaking & construct»
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McGuffin Lamp, 2013
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Alors que le Musée national d’histoire et d’art
de Luxembourg lui consacre une exposition, la galerie
Laurence Esnol dévoile des dessins récents de
H. Craig Hanna. Artiste inclassable, brillant dessinateur
et subtil coloriste, il réussit le pari, en ce début
de XXIe siècle, de faire basculer une peinture
qui pourrait apparaître comme ultraclassique
dans un univers contemporain. La galerie soutient
l’artiste de façon exclusive depuis 2008.
«H. Craig Hanna – Dessins» jusqu’au 16 avril

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Mademoiselle Maurice rêve du réveil de notre
monde occidental matérialiste anesthésié
par l’individualisme. Et si l’on se reconnectait
à la générosité de la nature, à cet équilibre qui était
évident pour ces sociétés que, paradoxalement,
nous qualifions de «primitives» ? Pour ressentir
cet élan, elle transforme la galerie en un espace
immersif envahi de ses silhouettes en origami,
une installation qui serait comme une parenthèse
dans la ville. La mutation peut commencer…
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 Camille Virot
ŒUVRES RÉCENTES

19 mars - 5 mai 2016

GALERIE DE L’ANCIENNE POSTE

Place de l’Hôtel de Ville 89130 TOUCY (Yonne)
Tél. 03 86 74 33 00 www.galerie-ancienne-poste.com
Du jeudi au dimanche inclus - 10h-12h30 / 15h-19h

Depuis 1997, à 1h30 de Paris par l’A6, les grands noms de la céramique contemporaine.

CORINNE
MEURISSE
MARCHÉ Par Lucie Delubac

LES 3 VENTES À NE PAS MANQUER

BERNARD BOUTET DE MONVEL

Le Maharadjah d’Indore
1934, huile sur toile, 85 x 85 cm.
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Portrait de Ferdinand-Philippe-Louis-Charles-Henri de Bourbon-Orléans,
duc d’Orléans
1844, huile sur toile, 74,5 x 60,5 cm.
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1 PARIS r SOTHEBY’S LE PLUS BEL HOMME AU MONDE

Sotheby’s présente un ensemble inédit d’œuvres de Bernard Boutet de Monvel (1881-1949), 2 NEW YORK r CHRISTIE’S
conservé jusqu’à aujourd’hui dans son hôtel particulier à Saint-Germain-des-Prés, qui abritait aussi BIG APPLE FAIT SA RÉVOLUTION
son atelier. Vivant entre Paris et New York, à la fois peintre, graveur, sculpteur, décorateur pour la
Compagnie des arts français, illustrateur pour Vogue, Harper’s Bazaar et la Gazette du bon ton, Boutet Christie’s lance à New York une nouvelle série de ventes
de Monvel fut un maître de l’Art déco et aussi l’un des artistes majeurs du précisionnisme américain. intitulée «Revolution», en référence à cette période de l’histoire
Dans les années 1930, la Café Society, qui l’adulait, en a fait son portraitiste attitré. «Cette vente rend de l’Amérique, mais aussi en hommage aux révolutions
hommage à un homme dont l’élégance a fasciné ses pairs. Désigné par la presse américaine comme françaises de 1789 et 1830. La vente inaugurale réunit
“the handsomest man in Europe”, il érigea la beauté en art de vivre, traquant la perfection du trait, des tableaux, dessins, sculptures et gravures, dont un portrait
l’équilibre de la ligne jusque dans la tenue de ses domestiques, ou dans la frange de sa petite-fille», du duc d’Orléans (décédé brutalement en 1842), commandé
souligne la spécialiste Pascale Pavageau. Outre Autoportrait, place Vendôme et Autoportrait à la par son épouse au peintre Ingres (est. 365 000 €). Un portrait
palette (est. 200 000 et 40 000 €), sont notamment offerts aux enchères les portraits de son épouse souvenir de Marie-Antoinette réalisé en 1800 par Élisabeth
Delfina en tailleur Piguet (est. 40 000 €), Madame la duchesse de Brissac en robe Christian Dior Louise Vigée Le Brun (est. 550 000 €) ; un buste de Napoléon
(est. 15 000 €) et celui du Maharadjah d’Indore portant les «Poires d’Indore» (diamants de 47 carats Bonaparte, Premier Consul (1801) par Joseph Chinard
chacun), réplique peinte la même année que le tableau original qui eut tant de succès lors de son (est. 27 500 €) ainsi que des œuvres signées Jacques Louis
exposition à la galerie Wildenstein de New York en 1934 (est. 300 000 €). David, Jean-Honoré Fragonard ou encore Louis Léopold Boilly,
«Collection Boutet de Monvel» les 5 et 6 avril font partie des lots révolutionnaires.

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3 PARIS r DROUOT & KAPANDJI-MORHANGE

LELOIR, LA PHOTO QUI SWINGUE
Les archives de Jean-Pierre Leloir (1931-2010), photographe ayant immortalisé
+&"/1*&33&
-&-0*3 le monde de la musique durant quarante ans et cofondateur du mensuel Rock & Folk,
Kenny Clarke et Miles Davis, sont portées à l’encan à Drouot. La plupart des 150 clichés sélectionnés ont été
concert au Club Saint-Germain,
à Paris, le 5 décembre 1957
effectués du vivant du photographe et portent son cachet ainsi que sa signature. Parmi
1957, épreuve argentique de 2012, ses photos célèbres, on trouvera un cliché réunissant Jacques Brel, Léo Ferré et Georges
120 x 120 cm. Brassens en 1969 (est. 3 500 €) ; Jimi Hendrix lors d’un concert à l’Olympia en 1967
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(est. 2 500 €) ; Billie Holiday à l’aéroport d’Orly, le 1er novembre 1958 (est. 3 500 €)


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é ou encore Kenny Clarke et Miles Davis lors d’un concert au Club Saint-Germain,
à Paris, le 5 décembre 1957 (est. 3 500 €), tirage réalisé en 2012 pour l’exposition
«Night & Day» à la galerie parisienne du bar Floréal dédiée à la photographie.
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128 Beaux Arts

 OPEN GRAFFITI

ET DU STREET ART

thème
l’écologie, l’environnement, notre planète
EN 2014, PLUS DE 120 CANDIDATS, 115 000 VISITEURS

POUR CONNAITRE
le règlement, les dates
et pour la presse
ORGANISATEUR CONTACT
01 40 10 15 86 INSCRIPTION POUR LES ARTISTES
cedric.naimi@gmail.com charlotte.regnault@gmail.com

EN KIOSQUE
LOGISTIQUE SUIVI D’EXPOSITION
LE LIVRE CULTE DU GRAFFITI isaacparis@gmail.com
MARCHÉ / Spécial Dessin Par Emmanuelle Lequeux

ÉRIC MANIGAUD Trachom Pannus Keratitis, 1916

2015, graphite sur papier, 153 x 145 cm.
Galerie Sator, Paris, à Drawing Now 11 000 €
De la Première Guerre aux asiles d’aliénés, l’artiste évoque
superbement les heures sombres de notre histoire.

DELPHINE VAUTE In Bloom

2015, encre, feutre, crayon et acrylique sur papier, 40 x 50 cm.
Galerie 3e Parallèle, Paris, à DDessin Prix : 970 €
La fausse innocence des contes de fées est tout entière
dans les dessins de cette jeune illustratrice, qui travaille
autant pour le livre pour enfants que pour la BD.

Les Salons du dessin nous en mettent

PLEIN LA VUE!
Rembrandt ou Kandinsky au palais Brongniart, contemporains et jeunes talents au Carreau du Temple ou à l’Atelier
Richelieu : le meilleur du dessin est réuni à Paris ce printemps. Sélection.

I l y a dix ans, c’était tout juste un frémissement.

Aujourd’hui, c’est indéniable, le dessin a
gagné son pari : être considéré comme une pra-
tique à part entière, aussi noble que surpre-
nante. Les divers salons du dessin qui annoncent
le printemps sont pour beaucoup dans ce renou-
veau, faisant de la fin mars l’un des moments les
plus excitants du calendrier arty parisien.
COLLECTIONNER SANS SE RUINER
Drawing Now, consacré au dessin contempo-
rain, confirme son statut de salon le plus sym-
pathique de l’année. Au fil des allées du Carreau
du Temple, 74 galeries viennent du monde
entier célébrer sa dixième édition, marquée par
un symposium international. Outre une expo-
sition judicieusement consacrée au dessin
engagé, un focus sur l’Allemagne et une carte
blanche à Abdelkader Benchamma, titulaire du
prix Drawing Now 2015, mille occasions de col-
lectionner sans se ruiner. Par exemple ? Les fines
cartographies à l’encre blanche de Clément
Bagot (chez Eva Hober), les architectures
miniatures de Massinissa Selmani, repéré à la
dernière biennale de Lyon (chez Selma Feriani,
venue de Tunisie), ou les huiles délirantes
d’Alain Séchas (galerie Laurent Godin). On est
curieux également de l’univers de la toute jeune
Agathe Pitié (chez Metropolis), entre contes
médiévaux et Tortues Ninja, et des images
troubles d’Éric Manigaud à la galerie Sator.
Si vous n’avez trouvé œuvre à votre goût, le salon
DDessin saura y remédier. Plus jeune (c’est sa
4e édition), il monte joliment en puissance avec
une vingtaine de galeries réunies dans l’Atelier
Richelieu. En parallèle d’une exposition inspi-
rée par la COP21 («Regards sur la planète»), on y
déniche des projets singuliers, tel celui de Phan-
tom Projects Contemporary à Troyes, et de pro-
metteuses galeries émergentes, Polysemie à
Marseille ou Claire Corcia à Paris.
Enfin, place aux anciens avec le vénérable Salon
du dessin où une quarantaine de galeries inter-
nationales dévoilent leurs plus belles feuilles.
Chroniques urbaines de la Renaissance ita-
lienne, vues de Rome sous la plume d’Hubert
Robert, portraits d’utopistes en montgolfière,
gouaches de Calder : une infinie variété s’offre
au palais Brongniart pour ce 25e salon unique au
monde. Outre qu’il nous mène de Parmigiano
à Chirico, il invite cette année le musée
Pouchkine de Moscou à présenter les trésors de
sa section Collections privées, avec Rembrandt,
Kandinsky ou Rodtchenko, entre autres.
LES ÉVÉNEMENTS
«DDessin» du 1er
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«Drawing Now Paris» du 30 mars au 3 avril
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«Salon du dessin» EV

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130 Beaux Arts

 JEAN-MICHEL HANNECART Rapporteur 1 2015, craie, piments, huile sur papier, 46 x 38 cm.
Phantom Projects Contemporary, Troyes, à DDessin Prix : 1 000 €
Un portrait inspiré par les disparus de la période de la Terreur rouge en Russie, à partir d’un dessin arraché.

Beaux Arts 131

MARCHÉ / Spécial Dessin DDessin
Il est le Salon qui exalte la jeune scène émergente. Corner illustrateurs, solo shows, prix DDessin, expositions : rendez-vous
à l’Atelier Richelieu pour DDessin et sa vingtaine de galeries.

SIMÉON COLIN Cèdre fragment 2015, encre de Chine sur toile, 110 x 80 cm.
Galerie Cyal, Paris Prix : 3 000 €
Siméon Colin explore depuis longtemps le motif de l’arbre, et tout particulièrement
celui du cèdre, dont il travaille des fragments à la mine très fine.

Vu pour vous

ÉVELYNE POSTIC Les Croix oubliées 2015, encre sur papier, 18 x 13 cm.
Galerie Polysemie, Marseille Prix : 6 000 €
Inspiré par la culture vaudoue autant que par la recherche en biologie,
le travail d’une singulière autodidacte, à découvrir.

FRANCK LUNDANGI The Nature of The Spirit

LIONEL SABATTÉ Le Projet de vie, 2012, poussière et peinture sur papier, 65 x 50 cm. 2015, pigment acrylique, gouache, encre sur papier, 78 x 147 cm.
Espace CO2– La petite collection, Paris Prix : 2 500 € Galerie Polysemie, Marseille Prix : 4 800 €
Vanité des vanités… À l’aide de poussière prélevée dans le métro, le jeune artiste Évocation des forces de la nature par un artiste angolais révélé dans l’exposition
sculpte et dessine des formes humaines et animales. «Africa Remix» en 2005 au Centre Pompidou.

132 Beaux Arts

MARCHÉ / Spécial Dessin Drawing Now Paris
400 artistes, 74 galeries internationales : la dixième édition de Drawing Now invite à toutes les découvertes
au Carreau du Temple.

IRIS LEVASSEUR B-B Bibliothèque

2014, fusain et graphite sur papier, encadrement chêne, 114 x 146 cm.
Galerie Odile Ouizeman, Paris Prix : 7 500 €
Voilà l’un des talents les plus singuliers de la scène française du dessin :
sous une ligne a priori classique, la jeune femme fait surgir une certaine étrangeté.

Vu pour vous

JEAN-MICHEL ALBEROLA Un sourire de l’autarcie solitaire

2007, gouache sur papier, 25,5 x 17,5 cm.
Galerie Maïa Muller, Paris Prix : 4 500 €
Il était un «artiste d’artiste». Avec sa consécration au Palais de Tokyo,
voilà Jean-Michel Alberola le discret devenu star de l’année.

RENÉE LEVI Tohu-Bohu 2008, acrylique sur papier couché, 29,7 x 21 cm.
Galerie Bernard Jordan, Paris
Prix : 1 800 € (format A4), 2 000 € (format 30 x 40 cm)
En hébreu, tohu-bohu signifie le désert et le vide. Un des leitmotive
de cette grande dame de l’abstraction suisse.
AGNÈS THURNAUER Autoportrait 2014, crayons de couleur sur toile, 195 x 130 cm.
Galerie Valérie Bach, Bruxelles Prix : 25 000 €
Un autoportrait qui laisse tout deviner, sauf le visage…
Une jolie provocation, et du Thurnauer tout craché.

134 Beaux Arts

LE CARREAU DU TEMPLE
DU MERCREDI 30 MARS AU DIMANCHE 3 AVRIL 2016
• Galería 6mas1, Madrid • AD Gallery, Athènes • Luis Adelantado, Valence • AGNS - A Gallery Named Sue, La Haye • Galerie Alberta
Pane, Paris • Galerie Aline Vidal, Paris • Anna Marra Contemporanea, Rome • Galerie Anne de Villepoix, Paris • Galerie Valérie Bach,
Bruxelles • Bäckerstrasse4, Vienne • Backslash, Paris • Galerie Anne Barrault, Paris • Bendana-Pinel Art Contemporain, Paris •
Galerie Bernard Ceysson, Paris - Saint Etienne - Luxembourg - Genève • Christian Berst Art Brut, Paris - New York • Galerie Born
Berlin + Darss, Berlin • Galerie C, Neuchâtel • Galerie Mathias Coullaud avec Christophe Langlitz Art, Paris • Galerie Dix9 Hélène
Lacharmoise, Paris • Galerie Eric Dupont, Paris • Eva Hober, Paris • Galerie Eva Meyer, Paris • Selma Feriani Gallery, Tunis, Londres
• Galerie La Ferronnerie / Brigitte Négrier, Paris • Galleria Marie-Laure Fleisch, Rome • Gallery Joe, Philadelphie • Galerie Laurent
Godin, Paris • Galerie Isabelle Gounod, Paris • Galerie Graphem, Paris • Galerie Gugging - Nina Katschnig, Maria Gugging • Hopstreet,
Bruxelles • Galerie Iragui, Moscou • Galerie Catherine Issert, Saint Paul de Vence • Galerie Jean Fournier, Paris • Jeanne Bucher
Jaeger, Paris • Galerie Bernard Jordan, Paris – Berlin – Zürich • Bernhard Knaus Fine Art, Francfort • Kristof De Clercq Gallery,
Gand • Galerie Martin Kudlek, Cologne • La Galerie Particulière / Galerie Foucher-Biousse, Paris • Galerie Lelong, Paris – New
York • Loevenbruck, Paris • Maerzgalerie Torsten Reiter, Berlin • Galerie Maïa Muller, Paris • Galerie Martel, Paris • Galerie Martin
Mertens, Berlin • Galerie Maurits Van de Laar, La Haye • Mazel Galerie, Bruxelles • Galerie Mélanie Rio, Paris - Nantes • Galerie
Metropolis, Paris • Michel Soskine Inc., Madrid - New York • Galerie Modulab, Metz • Galeria NAC, Santiago du Chili

74
• Nosbaum Reding, Luxembourg • Galerie Odile Ouizeman, Paris • PA I Plateforme de Création Contemporaine,
Paris • Galerie Claudine Papillon, Paris • Patrick Heide Contemporary Art, Londres • Galerie Catherine Putman,
Paris • Galerie Römerapotheke, Zürich • Thaddaeus Ropac avec Caroline Smulders, Paris - Salzbourg • Galerie
de Roussan, Paris • Galerie Sator, Paris • Semiose, Paris • Galerie Michael Sturm, Stuttgart • Galerie Suzanne
Tarasiève, Paris • Galleri Tom Christoffersen, Copenhague • Un-Spaced, Paris • Galerie GP & N Vallois, Paris •
Galerie Marine Veilleux, Paris • Galerie Vincenz Sala, Paris – Berlin • Galerie Wenger, Zürich • Xpo Gallery, Paris •
Galerie Zürcher, Paris - New York •

Billets en vente sur : www dra win gn ow p ar i s com

MARCHÉ / Spécial Dessin Salon du dessin
Cette 25e édition ne déroge pas à la qualité caractérisant ce Salon depuis ses débuts, où 39 galeries de renommée internationale
exposent leurs plus belles feuilles au palais Brongniart. Cette année, en outre, une sélection de dessins du musée Pouchkine. Exceptionnel !

PAUL GAUGUIN «Soyez symboliste» – Portrait de Jean Moréas

Vers 1890, pinceau, plume, encre de Chine, encre brune et fusain, 25,4 x 28,2 cm.
Galerie Talabardon & Gautier, Paris Prix sur demande
Superbe portrait au pinceau et à la plume du poète Jean Moréas. Marqué de l’injonction
«Soyez symboliste», c’est l’un de ses rares portraits d’écrivain, avec celui de Mallarmé.

Vu pour vous
PIERRE-NARCISSE GUÉRIN [1774-1833] Portrait de jeune homme
Pierre noire et estompe, craie, 50 x 40 cm.
Galerie de Bayser, Paris Prix sur demande
L’un des dessins les plus rares et les plus grands, redécouvert l’an passé,
du peintre néoclassique. Il pourrait représenter l’un de ses élèves.

RENÉ GRUAU Femme en rouge

1976, tempera sur carton, 70 x 50 cm.
Galerie Antonacci, Rome Prix : 25 000 €
Parmi les plus brillants dessinateurs de mode et de publicité, collaborateur
de Dior et Schiaparelli, René Gruau réalise ce projet d’affiche pour la galerie Tallien,
qui évoque ses campagnes pour Martini ou Perrier.
SONIA DELAUNAY Sans titre Non daté, aquarelle numérotée 564, 16,2 x 20 cm.
Galerie Paul Prouté, Paris 5 000 €
Une esquisse caractéristique des recherches de Sonia Delaunay pour les tissus qu’elle appelait
simultanés, et qui porte le poinçon d’un soyeux lyonnais.

136 Beaux Arts

 Galerie LE FEUVRE

JonOne
Masterpieces
1 9 9 1 - 2 0 0 9

18 mars - 23 avril 2016

un catalogue est édité

164 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris - 01 40 07 11 11 - www.galerielefeuvre.com

 Hommage au sculpteur
René COUTELLE (1927-2012)
Exposition du 10 mars au 12 avril 2016
Catalogue monographique
Double Torse, pierre de talc, 35 x 28 x 10 cm © photo Tom Coombs

Hélène Greiner
6 rue de Beaune, 75007 Paris
01 84 05 62 49 - 06 22 80 73 27
www.martel-greiner.fr - info@martel-greiner.fr
 Tableau : D. Dragic / Réal.: Communication - Ville de Mâcon / Mars 2016

« l’autre versant » de 80 x 80 cm - 2015

Martigny
Tous les jours de 10 h à 18 h
4 décembre 2015 - 12 juin 2016
Fondation Pierre Gianadda
Z AO WOU - KI

Zao Wou-Ki, Hommage à Varèse - 25.10.64, huile sur toile, Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne.
Donation Françoise Marquet, 2015. © Zao Wou-Ki - 2015, ProLitteris Zurich
MARCHÉ / Spécial Paris Par Armelle Malvoisin

BAE BIEN-U SNM5A-003H 2013, C-Print, édition de 5 ex., 135 x 260 cm. Galerie RX, Ivry-sur-Seine Prix : 38 500 €
La communion avec la nature est au cœur du travail de Bae Bien-U, actuellement exposé au château de Chambord. Le photographe coréen
réussit à figer la magie de la forêt de Kyung Ju et l’énergie vitale de ses pins, pour créer une atmosphère de méditation intense.

À Art Paris, la Corée sort du bois

À l’occasion de l’année France-Corée, démarrée à l’automne 2015, la 18e foire Art Paris Art Fair fera la part belle
aux galeries et artistes venus du pays du Matin calme. Entre tradition et modernité, dépaysement total !

P our clore un dernier chapitre sur l’Asie,

Art Paris Art Fair met en exergue la scène
contemporaine coréenne dans le cadre des
célébrations de l’année France-Corée.
«Contrairement à ses voisins chinois et japo-
nais, l’art coréen est encore relativement
méconnu sur la scène internationale», rap-
porte Sang-A Chun, la commissaire d’exposi-
tion invitée pour «La Corée à l’honneur». Entre
les mouvements Dansaekhwa et Minjung
Misul (abstraction et réalisme), huit galeries
sud-coréennes illustrent les différentes
facettes de la création depuis les années 1960
jusqu’à présent, que ce soit l’art abstrait mys-
térieux et poétique de Myeong-Ro Youn à la
galerie Gana Art (Séoul), le dynamisme gestuel
de Beom Moon chez Gallery Simon (Séoul) ou
les bandes de couleurs de Moon-Pil Shim à la
Shilla Gallery (Daegu). Ce dernier artiste, qui
travaille en France, est aussi montré par la gale-
rie parisienne Lahumière. «La Corée a attiré
un certain nombre de galeries cette année»,
reconnaît Guillaume Piens, le commissaire
général de la foire. Au total, elles sont 33 (près
d’un quart), avec quelque 80 artistes. Lee Bae,
Bae Bien-U et Chung Hyun s’exposent à la
galerie RX (Ivry-sur-Seine) sur un stand 100 %
coréen. Ung-No Lee, Young-Sé Lee et In-
Kyung Park côtoient Jean Degottex, Henri
Michaux et Mark Tobey chez Thessa Herold
(Paris). La galerie londonienne Omer Tiroche
Contemporary Art fait dialoguer Seungyea
Park et Lee Ufan avec Calder, Jean Dubuffet
ou encore Franz West. Chez Flowers Gallery
(Londres-New York), les larges paysages du
photographe Boomoon nous confrontent à
l’expérience de la nature.
UNE FOIRE DÉCEVANTE L’ANNÉE DERNIÈRE
Au-delà du tropisme coréen, Art Paris Art Fair
demeure une foire d’art moderne et contempo-
rain attirant un large public. 40 % des galeries
ont été renouvelées cette année, «dans une exi-
gence d’amélioration qualitative», affirme
Guillaume Piens. La présence de nouveaux
exposants comme Studio Giangaleazzo
Visconti (Milan), spécialisé dans le mouvement
japonais Gutaï, mais aussi le retour de galeries
parisiennes comme Françoise Paviot et Éric
Dupont, absentes depuis 2010, vont dans ce
sens. Elles permettront peut-être d’améliorer
la qualité générale de la foire qui, il faut le dire,
fut très décevante l’année dernière, avec des
galeries présentant des horreurs absolues.
Pour certains, participer à l’édition 2016 reste
une stratégie pour mieux se positionner l’an
prochain, en prélude d’un focus sur l’Afrique.
Ainsi le Parisien André Magnin retourne à Art
Paris pour montrer les derniers travaux des
Congolais Houston Maludi, Kura Shomali et
JP Mika. Ce sera aussi une première impor-
tante pour la galerie londonienne 50 Golborne
avec des œuvres d’Emo de Medeiros, Wura-
Natasha Ogunji et Jean Servais Somian, de
même que pour la galerie parisienne Vallois,
qui valorise depuis longtemps les jeunes
artistes africains.
PRATIQUE
ART PARIS ART FAIR du 31 mars au 3 avril
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140 Beaux Arts 4VJUF
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 Rune Guneriussen
Dramaturgie
3 mars - 3 avril 2016

galerieolivierwaltman
Paris  Miami
74 rue Mazarine - 75006 Paris
www.galeriewaltman.com
MARCHÉ / Spécial Paris Art Paris

KIM JOON, Somebody-018

2015, impression numérique,
édition de 5 ex., 120 x 120 cm.
Park Ryu Sook Gallery, Séoul
Prix : autour de 20 000 €
Porté par l’exposition «Korean Eye»
à la Saatchi Gallery à Londres
en 2009, Kim Joon est une valeur
montante de la scène artistique
internationale. À l’aide d’un logiciel,
il compose des corps tatoués à
outrance, dans une Corée moderne
où le tatouage demeure toujours
un interdit légal et culturel.

Vu pour vous
DAMIEN CABANES Deux chiens assis de face 2015, gouache sur papier, 114 x 200 cm.
Galerie Éric Dupont, Paris Prix : 8 000 €
Exposé en solo show, Damien Cabanes montre ses dernières peintures et gouaches.
Porté par la couleur, il représente le monde qui l’entoure. «Je ne m’intéresse pas
spécialement aux grands sujets de mon époque. [...] L’intensité émotionnelle picturale
ne vient pas de l’événement mais du regard que l’on pose dessus.»

WON SOU-YEOL Sans titre 2003, technique mixte, 117 x 91 cm.

Galerie Françoise Livinec, Paris-Huelgoat Prix : 13 000 €
Installée en France depuis 1984, Won Sou-Yeol a été formée en Corée à la calligraphie,
technique qu’elle mêle à la spontanéité du geste ample et concentré.
Ses tableaux à l’esthétique poétique singulière forment un véritable ballet de matières.

142 Beaux Arts Suite page 144

 CAMILLE GRANDVAL
Camille Grandval, Mes topographies, encre, gel et épingles à étaler

MON ENTROPIE
22/04 AU 04/06/2016

Loo & Lou Gallery - Haut-Marais 20 rue Notre-Dame de Nazareth, Paris 3e www.looandlougallery.com
MARCHÉ / Spécial Paris Art Paris
CLAUDINE DRAI Sans titre 2015, papier de soie sur toile, 150 x 150 x 33 cm.
Galerie 111, Paris Prix : 65 000 €
Claudine Drai découpe des papiers Tengujo et de soie. Son travail aérien évoque
les fragilités intérieures. Même ses sculptures en bronze semblent frêles.
Plusieurs de ses œuvres ont rejoint d’importantes collections internationales.

DIANA THORNEYCROFT Desperate Housewives (Lucy Likes to Play with Rope)

2006, crayon sur papier, 70 x 84 cm. Galerie Françoise Paviot, Paris
Prix : 3 500 €
Dans sa série de dessins There Must Be 50 Ways to Kill Your Lover,
Diana Thorneycroft met en scène de célèbres personnages de dessins animés,
pour rendre compte de l’omniprésence de la violence dans les médias,
en particulier à la télévision dans les émissions de divertissement auprès du jeune public.

JP MIKA La Mannequine 2015, acrylique sur tissu, 138 x 138 cm.

Galerie Magnin-A, Paris Prix : 12 000 €

Vu pour vous Après son triomphe dans l’exposition «Beauté Congo» à la fondation Cartier à Paris
(juillet 2015-janvier 2016), JP Mika dévoile ses dernières peintures, dans une explosion
de couleurs et d’énergie qui lui est caractéristique. Ambiance assurée.

MARIUS DANSOU Pesanteur

2015, fer à béton, technique mixte,
133 x 53 x 53 cm.
Galerie Vallois, Paris
Prix : 4 000 €
Inspiré par la sophistication
et la symbolique des coiffes
traditionnelles béninoises,
Marius Dansou entame
un dialogue entre tradition
et modernité. Pour l’artiste,
«une manière de ne pas oublier
mes valeurs ancestrales».

144 Beaux Arts

MARCHÉ / Salon d’avril Par Armelle Malvoisin

ANGELO LELLI Lustre

1954, laiton et métal laqué,
édition Arredoluce, envergure : 86 cm.
Galerie Kreo, Paris-Londres
Prix : sur demande

ANDRES SERRANO Crucifix Ring

1915, or jaune 18K, édition MiniMasterpiece
de 8 + 2 EA, 4,75 x 3 x 3 cm.
Galerie MiniMasterpiece, Paris
AXEL EINAR HJORTH (attribué à) Fauteuil en bois sculpté et ondulé Prix : 12 000 €
Vers 1930, coussin d’origine, 85 x 72 x 65 cm.
Galerie Franck Laigneau, Paris Prix : 25 000 €

Chic, le PAD a 20 ans!

Prestigieux et prescripteur, le PAD (Pavillon des arts et du design) est devenu le rendez-vous incontournable
des amateurs de mobilier vintage, d’arts décoratifs et de design contemporain. Mais pas seulement.

F ondé par Patrick Perrin, le PAD, chicissime

Pavillon des arts et du design à Paris, fête
ses 20 ans, tandis que son édition londonienne
ouvrira pour la dixième année consécutive cet
automne. Quarante mille visiteurs sont atten-
dus sous les spacieuses tentes du jardin des
Tuileries, du 31 mars au 3 avril, pour y découvrir
le meilleur du design historique et contempo-
rain (y compris les bijoux), mais aussi de l’art
moderne et des arts premiers. «Il y a bientôt
dix ans, j’ai trouvé au PAD, chez le marchand
Matthieu Richard, un superbe lampadaire de
Mathieu Matégot que j’ai toujours chez moi.
Une pièce exceptionnelle que je n’ai jamais
revue par ailleurs», rapporte l’architecte d’inté-
rieur Luis Laplace. Découvreuse de talents
parmi les artistes qui travaillent le verre, Clara
Scremini (Paris) est une fidèle du PAD depuis
sa création. «Ce salon est un véritable atout
pour Paris. Il apporte un dynamisme dans un
endroit de rêve au cœur de la capitale. Il repré-
sente la jeunesse car il a donné une chance à
quantité de jeunes marchands, venant souvent
des Puces, témoigne-t-elle. Pour ma part, je
dois énormément au PAD, qui m’a apporté des
clients de haut niveau, ayant marqué l’histoire
de ma galerie.» Cette année, la grande dame du
verre présente le travail sculptural de György
Gáspár, Pavel Trnka et Martin Hlubucek.
LE MEILLEUR DE CHAQUE ÉPOQUE
Le Parisien François Laffanour (galerie
Downtown) a accompagné aussi l’histoire du
PAD en même temps que celle de l’évolution
de la cote des artistes des années 1950, qu’il
défend depuis vingt ans : Charlotte Perriand,
Jean Prouvé, Le Corbusier et Pierre Jeanneret,
qu’il a à cœur de montrer pour cette manifes-
tation anniversaire. Spécialisée dans les bijoux
d’artistes et de designers, la jeune Esther de
Beaucé (galerie MiniMasterpiece, Paris)
revient aujourd’hui au PAD, après une pre-
mière participation en 2012. «C’était l’année de
l’ouverture de ma galerie, je n’avais pas encore
mes éditions, mais seulement des bijoux vin-
tage», indique-t-elle. Puis, elle a exposé de 2013
à 2015 à Art Paris Art Fair, qui n’a pas su impo-
ser un véritable secteur design. Elle signe son
retour gagnant au PAD avec un collier Venin de
Claude Lévêque, une double bague de François
Morellet, un sautoir du Brésilien Júlio Villani
ou encore une bague Crucifix d’Andres
Serrano. Parmi les nouveaux exposants, la gale-
rie Armel Soyer (Paris) propose un salon néo-
classique du XXIe siècle avec des pièces signées
Pierre Gonalons, Emmanuel Bossuet, Denis
Milovanov ou encore Mathias Kiss. «Après
trois participations au PAD Londres, nous
sommes extrêmement contents de rejoindre
le PAD Paris pour cette édition anniversaire»,
se réjouit Didier Krzentowski, cofondateur de
la galerie Kreo (Paris-Londres) avec son épouse
Clémence. Il présente une exposition de lumi-
naires italiens et français des années 1950. Pour
une édition historique lumineuse.
PAD (PAVILLON DES ARTS ET DU DESIGN)
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NBST
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BWSJM
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+BSEJO
EFT
5VJMFSJFT


SVF
EF
3JWPMJ
r

1BSJT
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XXXQBEGBJSTDPN

146 Beaux Arts

CALENDRIER DES EXPOSITIONS
DERNIERS JOURS ! VOUS AVEZ ENCORE LE TEMPS…
ÎLE-DE-FRANCE
MUSÉES
& CENTRES D’ART
LE CRÉDAC
.BOVGBDUVSF
EFT
JMMFUT


SVF
3BTQBJM
r

*WSZTVS4FJOF






r
DSFEBDGS
Caecilia Tripp Jusqu’au 20 mars
GALERIES
GALERIE DANIEL TEMPLON

SVF
#FBVCPVSH
r






r
EBOJFMUFNQMPODPN
Arman – Accumulations (1960-1964)
René Wirths – Jazz
Jusqu’au 6 avril
GALERIE GEORGES-PHILIPPE
& NATHALIE VALLOIS

SVF
EF
4FJOF
r


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HBMFSJFWBMMPJTDPN

Heroes Jusqu’au 2 avril
GALERIE KARSTEN GREVE

SVF
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r







HBMFSJFLBSTUFOHSFWFDPN
Lynn Davis Jusqu’au 2 avril
GALERIE LELONG

SVF
EF
5ÊIÊSBO
r






r
HBMFSJFMFMPOHDPN
Jaume Plensa
Pierre Alechinsky Jusqu’au 24 mars
GALERIE MATHGOTH

SVF
)ÊMÍOF
#SJPO
r






r
NBUIHPUIDPN
Mademoiselle Maurice
Jusqu’au 9 avril
RÉGIONS
AIX-EN-PROVENCE
CAUMONT CENTRE D’ART

SVF
+PTFQI
$BCBTTPM
r







r
DBVNPOUDFOUSFEBSUDPN
Les collections du prince
de Liechtenstein Jusqu’au 28 mars
DUNKERQUE
LAAC
+BSEJO
EF
TDVMQUVSFT
r

BWFOVF

EFT
#PSEÊFT
r

r






NVTFFTEVOLFSRVFFV
J’ai dix ans Jusqu’au 3 avril
LYON
MUSÉE DES CONFLUENCES

RVBJ
1FSSBDIF
r







r
NVTFFEFTDPOáVFODFTGS
Dans la chambre des merveilles
Jusqu’au 10 avril
METZ
CENTRE POMPIDOU-METZ

QBSWJT
EFT
%SPJUT
EF
M)PNNF
r







r
DFOUSFQPNQJEPVNFU[GS
Cosa mentale – Les imaginaires
de la télépathie dans l’art du XXe siècle
Jusqu’au 28 mars
SAINT-NAZAIRE
LE GRAND CAFÉ
1MBDF
EFT
2VBUSF
[IPSMPHFT
r







r
HSBOEDBGFTBJOUOB[BJSFGS
L’asymétrie des cartes Jusqu’au 10 avril
148 Beaux Arts
ÎLE-DE-FRANCE
MUSÉES
& CENTRES D’ART
LES ARTS DÉCORATIFS

SVF
EF
3JWPMJ
r






r
MFTBSUTEFDPSBUJGTGS
Faire le mur – Quatre siècles
de papiers peints Jusqu’au 12 juin
De la caricature à l’affiche (1850-1918)
Jusqu’au 4 septembre
Barbie Jusqu’au 18 septembre
Fashion Forward Du 7 avril au 14 août
LE BAL

JNQBTTF
EF
MB
%ÊGFOTF
r






r
MFCBMGS
Noémie Goudal Jusqu’au 8 mai
BIBLIOHÈQUE DE DOCUMENTATION
INTERNATIONALE CONTEMPORAINE
4JUF
)ÔUFM
OBUJPOBM
EFT
*OWBMJEFT


SVF
EF
(SFOFMMF
r

r
CEJDGS
Collections d’affiches politiques
1970-1990 Jusqu’au 29 mai
LE CENTQUATRE

SVF
E"VCFSWJMMJFST
r






r
GS
Matérialité de l’invisible Jusqu’au 30 avril
CENTRE POMPIDOU
1MBDF
(FPSHFT
1PNQJEPV
r






r
DFOUSFQPNQJEPVGS
Anselm Kiefer Jusqu’au 18 avril
9)0344É3*&
#&"69
"354
Gérard Fromanger Jusqu’au 16 mai
Paul Klee Du 6 avril au 1er août
FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN

CE
EF
-B
5PVS.BVCPVSH
r






r
HVMCFOLJBOQBSJTPSH
Julião Sarmento Jusqu’au 17 avril
FONDATION CARTIER

CPVMFWBSE
3BTQBJM
r






r
GPOEBUJPODBSUJFSDPN
Daido Moriyama / Fernell Franco
Jusqu’au 5 juin
FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON

JNQBTTF
-FCPVJT
r






r
IFOSJDBSUJFSCSFTTPOPSH
Ugo Mulas Jusqu’au 24 avril
FONDATION LOUIS VUITTON

BWFOVF
EV
.BIBUNB
(BOEIJ
r






r
GPOEBUJPOMPVJTWVJUUPOGS
Bentu – Des artistes chinois
dans la turbulence des mutations
Jusqu’au 2 mai
FONDATION D’ENTREPRISE RICARD

SVF
#PJTTZ
E"OHMBT
r







GPOEBUJPOFOUSFQSJTFSJDBSEDPN
Dove Allouche Du 22 mars au 7 mai
FONDATION TAYLOR

SVF
-B
#SVZÍSF
r






r
UBZMPSGS
Dans l’atelier d’Albert Maignan
Jusqu’au 16 juillet
GRAND PALAIS

BWFOVF
EV
(ÊOÊSBM
&JTFOIPXFS
r






r
HSBOEQBMBJTGS
Carambolages Jusqu’au 4 juillet
9)0344É3*&
#&"69
"354
Seydou Keïta Du 31 mars au 11 juillet
HALLE SAINT-PIERRE

SVF
3POTBSE
r






r
IBMMFTBJOUQJFSSFPSH
L’esprit singulier – Collection de
l’abbaye d’Auberive Du 30 mars au 26 août
INSTITUT DU MONDE ARABE

SVF
EFT
'PTTÊT
4BJOU#FSOBSE
r






r
JNBSBCFPSH
Des trésors à porter – Bijoux et parures
du Maghreb Jusqu’au 28 août
Jardins d’Orient – De l’Alhambra
au Taj Mahal Du 19 avril au 25 septembre
9)0344É3*&
#&"69
"354
JEU DE PAUME

QMBDF
EF
MB
$PODPSEF
r






r
KFVEFQBVNFPSH
François Kollar / Helena Almeida
Edgardo Aragón Jusqu’au 22 mai
MAC VAL
1MBDF
EF
MB
-JCÊSBUJPO


7JUSZTVS4FJOF






r
NBDWBMGS
L’effet Vertigo Jusqu’à fin 2016
MAISON DE L’AMÉRIQUE LATINE

CE
4BJOU(FSNBJO
r








r
NBMPSH
Faces cachées
Photographie chilienne (1980-2015)
Jusqu’au 30 avril
MAISON D’ART BERNARD ANTHONIOZ

SVF
$IBSMFT
7**
r






NBCBGOBHQGS
r

/PHFOUTVS.BSOF
Sur le motif Jusqu’au 30 avril
LA MAISON ROUGE

CPVMFWBSE
EF
MB
#BTUJMMF






r
MBNBJTPOSPVHFPSH
Ceramix – De Rodin à Schütte
Du 9 mars au 5 juin
MONNAIE DE PARIS

RVBJ
EF
$POUJ
r






r
NPOOBJFEFQBSJTGS
Jannis Kounellis Du 11 mars au 1er mai
MUSÉE D’ART MODERNE
DE LA VILLE DE PARIS

BWFOVF
EV
1SÊTJEFOU
8JMTPO
r






r
NBNQBSJTGS
La boîte de Pandore – Une autre
photographie par Jan Dibbets Du 25 mars
au 17 juillet
Albert Marquet Du 25 mars au 21 août
9)0344É3*&
#&"69
"354
Paula Modersohn-Becker Du 8 avril
au 21 août
9)0344É3*&
#&"69
"354
MUSÉE COGNACQ-JAY

SVF
&M[ÊWJS
r

r






NVTFFDPHOBDRKBZQBSJTGS
Jean-Baptiste Huet – Le plaisir
de la nature Jusqu’au 5 juin
MUSÉE GUIMET

QMBDF
E*ÊOB
r






r
HVJNFUGS
Orient/Asie – Aller\Retour
Du 13 avril au 27 juin
Araki Du 13 avril au 5 septembre
Carte blanche à Shouchiku Tanabe
Du 13 avril au 19 septembre
MUSÉE GUSTAVE MOREAU

SVF
EF
-B
3PDIFGPVDBVME
r






r
NVTFFNPSFBVGS
Gustave Moreau / Georges Rouault
Souvenirs d’atelier Jusqu’au 25 avril
MUSÉE DE L’HISTOIRE
DE L’IMMIGRATION

BWFOVF
%BVNFTOJM
r






r
IJTUPJSFJNNJHSBUJPOGS
Frontières Jusqu’au 29 mai
MUSÉE DE L’HOMME

QMBDF
EV
5SPDBEÊSP
r






r
NVTFFEFMIPNNFGS
Chronique d’une renaissance
Jusqu’au 13 juin
9)0344­3*&
#&"69
"354
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

CPVMFWBSE
)BVTTNBOO


r






NVTFFKBDRVFNBSUBOESFDPN
L’atelier en plein air
Les impressionnistes en Normandie
Du 18 mars au 25 juillet
9+063/"-
%&9104*5*0/
#&"69
"354
MUSÉE DU LOUVRE
2VBJ
EV
-PVWSF
r







r
MPVWSFGS
Hubert Robert Jusqu’au 30 mai
Eva Jospin – Panorama
Du 12 avril au 28 août
9)0344­3*&
#&"69
"354
MUSÉE DU LUXEMBOURG

SVF
EF
7BVHJSBSE
r






r
NVTFFEVMVYFNCPVSHGS
Chefs-d’œuvre de Budapest
Jusqu’au 10 juillet
9)0344­3*&
#&"69
"354
MUSÉE MARMOTTAN MONET

SVF
-PVJT
#PJMMZ
r






r
NBSNPUUBOGS
L’art et l’enfant Jusqu’au 3 juillet
MUSÉE DE L’ORANGERIE
1MBDF
EF
MB
$PODPSEF
r






r
NVTFFPSTBZGS
Apollinaire – Le regard du poète
Du 6 avril au 18 juillet
9)0344É3*&
#&"69
"354
MUSÉE D’ORSAY

SVF
EF
MB
-ÊHJPO
E)POOFVS
r






r
NVTFFPSTBZGS
Le Douanier Rousseau
L’innocence archaïque
Du 22 mars au 17 juillet
9)0344É3*&
#&"69
"354
MUSÉE PICASSO

SVF
EF
5IPSJHOZ
r






r
NVTFFQJDBTTPQBSJTGS
Picasso – Sculptures Jusqu’au 28 août
MUSÉE DU QUAI BRANLY

RVBJ
#SBOMZ
r






r
RVBJCSBOMZGS
Chamanes et divinités de l’Équateur
précolombien Jusqu’au 15 mai
Dakar 66 Jusqu’au 15 mai
Matahoata – Arts et société aux îles
Marquises
Du 12 avril au 24 juillet
Persona – Étrangement humain
Jusqu’au 13 novembre
9)0344É3*&
#&"69
"354
PALAIS DE TOKYO

BWFOVF
EV
1SÊTJEFOU
8JMTPO
r






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QBMBJTEFUPLZPDPN
Jean-Michel Alberola Jusqu’au 16 mai
Florian & Michael Quistrebert
Jusqu’au 16 mai
Louidgi Beltrame / Simon Evans
Sara Favriau Jusqu’au 16 mai
Double je – Artisans d’art et artistes
Du 24 mars au 16 mai
Vivien Roubaud / Shana Moulton
Martin Soto Climent
Jusqu’au 11 septembre
PAVILLON DE L’ARSENAL

CPVMFWBSE
.PSMBOE
r






r
QBWJMMPOBSTFOBMDPN

Réinventer Paris Jusqu’au 8 mai
PETIT PALAIS
"WFOVF
8JOTUPO
$IVSDIJMM
r






r
QFUJUQBMBJTQBSJTGS
George Desvallières Jusqu’au 17 juillet
Concordances esthétiques
Jusqu’au 17 juillet
Dans l’atelier – L’artiste photographié,
d’Ingres à Jeff Koons
Du 5 avril au 17 juillet
9)0344É3*&
#&"69
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SVF
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GSBDJMFEFGSBODFDPN
De toi à la surface Jusqu’au 10 avril
LA VILLETTE

BWFOVF
+FBO
+BVSÍT
r







r
MBWJMMFUUFDPN
James Bond 007, l’exposition
50 ans de style Bond
Du 16 avril au 4 septembre
GALERIES
GALERIE ALMINE RECH

SVF
EF
5VSFOOF
r







r
BMNJOFSFDIDPN
Brian Calvin Jusqu’au 12 avril
Brent Wadden Du 14 avril au 18 juin
LA GALERIE D’ARCHITECTURE

SVF
EFT
#MBODT
.BOUFBVY
r







r
HBMFSJFBSDIJUFDUVSFGS
Gaëtan le Penhuel & Associés
Grands formats Du 19 mars au 16 avril
GALERIE CHANTAL CROUSEL

SVF
$IBSMPU
r







r
DSPVTFMDPN
Oscar Tuazon – Shelters Jusqu’au 16 avril
GALERIE DANIEL TEMPLON

SVF
#FBVCPVSH
r






r
EBOJFMUFNQMPODPN
Franz Ackermann
Du 9 avril au 28 mai
GALERIE ELIZABETH ROYER

QMBDF
EV
1BMBJT
#PVSCPO
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Alessandro Diaz de Santillana
Du 30 mars eu 10 mai
GALERIE ESPACES 54

SVF
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r






r
FTQBDFTDPN

François Weil Du 24 mars au 30 avril
GALERIE GEORGES-PHILIPPE
& NATHALIE VALLOIS

SVF
EF
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HBMFSJFWBMMPJTDPN

Jacques Villeglé et Raymond Hains
Pénélope Du 8 avril au 13 mai
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Salon
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HBMFSJFWBMMPJTDPN

Jacques Villeglé – Opération quimpéroise
Du 8 avril au 13 mai
JAMES

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EF
5IPSJHOZ
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KBNFTQBSJTDPN
Zanini de Zanine Du 24 mars au 30 avril
GALERIE KARSTEN GREVE

SVF
%FCFMMFZNF
r








HBMFSJFLBSTUFOHSFWFDPN
Leiko Ikemura Jusqu’au 30 avril
GALERIE LE FEUVRE

SVF
EV
'BVCPVSH
4BJOU)POPSÊ


r





HBMFSJFMFGFVWSFDPN
JonOne – Masterpieces
Du 18 mars au 23 avril
GALERIE MARIAN GOODMAN

SVF
EV
5FNQMF
r






r
NBSJBOHPPENBODPN
Niele Toroni Jusqu’au 16 avril
GALERIE MARIE HÉLÈNE
DE LA FOREST DIVONNE

SVF
EFT
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r






r
HBMFSJFNIMGEDPN
Alexandre Hollan Jusqu’au 30 avril
GALERIE MARTEL-GREINER

SVF
EF
#FBVOF
r






r
NBSUFMHSFJOFSGS
René Coutelle Du 10 mars au 12 avril
9$"3/&5
%&9104*5*0/
#&"69
"354
GALERIE MINSKY

SVF
7BOFBV
r






r
HBMFSJFNJOTLZDPN
Antonio Segui Jusqu’au 30 avril
GALERIE PERROTIN

SVF
EF
5VSFOOF
r






r
QFSSPUJODPN
Jens Fänge Jusqu’au 16 avril
John Henderson Jusqu’au 16 avril
GALERIE TAMÉNAGA

BWFOVF
.BUJHOPO
r






r
UBNFOBHBDPN
Kyosuke Tchinaï Du 24 mars au 14 avril
GALERIE WALLWORKS

SVF
.BSUFM
r






r
XBMMXPSLTGS
Katre – Ruines & Sens Du 25 mars au 28 mai
GALERIE ZÜRCHER

SVF
$IBQPO
r






r
HBMFSJF[VSDIFSDPN
Wang Keping Du 19 mars au 14 mai
RÉGIONS
AIX-EN-PROVENCE
MUSÉE GRANET
1MBDF
+FBO
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r

r





NVTFFHSBOFUBJYFOQSPWFODFGS
2006-2016 – 10 ans d’acquisitions
Jusqu’au 24 avril
ALBI
LE LAIT
.PVMJOT
BMCJHFPJT
r

SVF
1PSUB
r

r






r
DFOUSFEBSUMFMBJUDPN
Souviens-toi du temps présent
Du 26 mars au 5 juin
150 Beaux Arts
APT
FONDATION BLACHÈRE

BWFOVF
EFT
"SHJMFT
r







r
GPOEBUJPOCMBDIFSFPSH
Regard sur la photographie africaine
Jusqu’au 7 mai
ARLES
MUSÉE RÉATTU

SVF
EV
(SBOE
1SJFVSÊ
r







r
NVTFFSFBUUVBSMFTGS
Imago – Portraits photographiques
Jean-François Bauret Jusqu’au 5 juin
BEAUVAIS
GALERIE NATIONALE
DE LA TAPISSERIE

SVF
4BJOU1JFSSF
r







r
CFBVWBJTGS
Benjamin Graindorge
Jusqu’au 30 avril
BORDEAUX
CAPC

SVF
'FSSÍSF
r







r
DBQDCPSEFBVYGS
Leonor Antunes Jusqu’au 17 avril
De quelques publications
d’artistes – Collection du Cdla
Jusqu’au 30 avril
Guan Xiao Jusqu’au 7 mai
Why not Judy Chicago?
Jusqu’au 4 septembre
GALERIE DES BEAUX ARTS
1MBDF
EV
$PMPOFM
3BZOBM
r







r
NVTCBCPSEFBVYGS
Bacchanales modernes Jusqu’au 23 mai
BREST
PASSERELLE

SVF
$IBSMFT
#FSUIFMPU
r







r
DBDQBTTFSFMMFDPN
Emmanuelle Huynh & Jocelyn Cottencin
Jorge Pedro Nuñez / Francis Raynaud
Binelde Hyrcan Jusqu’au 30 avril
CAEN
MUSÉE DES BEAUX-ARTS
$IÄUFBV
r







r
NCBDBFOGS
Sur ce monde en ruines
Jusqu’au 31 août
CARQUEFOU
FRAC DES PAYS DE LA LOIRE

CJT
CPVMFWBSE
"NQÍSF
r
-B
'MFVSJBZF


r





r

GSBDEFTQBZTEFMBMPJSFDPN
Ouverture pour inventaire (2)
Jusqu’au 8 mai
CLERMONT-FERRAND
MUSÉE ROGER QUILLIOT
1MBDF
-PVJT
%FUFJY
r






r
DMFSNPOUGFSSBOEGSDPN
Autoportaits du musée d’Orsay
Jusqu’au 5 juin
LE FRANÇOIS (MARTINIQUE)
FONDATION CLÉMENT
%PNBJOF
EF
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r
GPOEBUJPODMFNFOUPSH
Hervé Télémaque Jusqu’au 17 avril
LENS
MUSÉE DU LOUVRE-LENS

SVF
1BVM
#FSU
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r
MPVWSFMFOTGS
RC Louvre
Du 20 avril au 7 novembre
LES BAUX-DE-PROVENCE
CARRIÈRES DE LUMIÈRES
3PVUF
EF
.BJMMBOF
r







r
DBSSJFSFTMVNJFSFTDPN
Chagall – Songes d’une nuit d’été
Jusqu’au 8 janvier
9)0344É3*&
#&"69
"354
LES SABLES-D’OLONNE
MUSÉE DE L’ABBAYE SAINTE-CROIX
3VF
EF
7FSEVO
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r
MFNBTDGS
Passages – Vers une abstraction habitée
David B – Portraits de mon frère
et du Roi du monde Jusqu’au 29 mai
LILLE
PALAIS DES BEAUX ARTS
1MBDF
EF
MB
3ÊQVCMJRVF
r







r
QCBMJMMFGS
OPEN MUSEUM#3 Zep Jusqu’au 31 octobre
LYON
CENTRE D’HISTOIRE
DE LA RÉSISTANCE
ET DE LA DÉPORTATION

BWFOVF
#FSUIFMPU
r







r
DISEMZPOGS
Rêver d’un autre monde –
Représentations du migrant dans l’art
contemporain Jusqu’au 29 mai
MAC
$JUÊ
JOUFSOBUJPOBMF
r

RVBJ
$IBSMFT

EF
(BVMMF

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NBDMZPODPN
Yoko Ono – Lumière de l’aube
Du 9 mars au 10 juillet
9)0344É3*&
#&"69
"354
MUSÉE DES BEAUX ARTS

QMBDF
EFT
5FSSFBVY


r





r
NCBMZPOGS
Regard sur la scène artistique lyonnaise
au XXe siècle Jusqu’au 4 juillet
Autoportraits – De Rembrandt au selfie
Du 25 mars au 26 juin
MARCIGNY
CENTRE FRANK POPPER

QMBDF
EV
1SJFVSÊ
r






r
DBDGSBOLQPQQFSGS
Accrochage(s) II Jusqu’au 31 mai
MARSEILLE
MUCEM

QSPNFOBEF
3PCFSU
-BGGPOU
r






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NVDFNPSH
Made in Algeria
Généalogie d’un territoire
Jusqu’au 2 mai
METZ
CENTRE POMPIDOU-METZ

QBSWJT
EFT
%SPJUT
EF
M)PNNF
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r
DFOUSFQPNQJEPVNFU[GS
Sublimes. Les tremblements du monde
Jusqu’au 5 septembre
FRAC LORRAINE

CJT
SVF
EFT
5SJOJUBJSFT
r







r
GSBDMPSSBJOFPSH
Nil Yalter Jusqu’au 5 juin
MONACO
MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE
"WFOVF
4BJOU.BSUJO





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XXXPDFBOPND
Taba Naba – Australie, Océanie,
arts des peuples de la mer
Du 24 mars au 30 septembre
MOULINS
CENTRE NATIONAL
DU COSTUME DE SCÈNE
2VBSUJFS
7JMMBST
r
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DODTGS
Barockissimo ! Les Arts Florissants
en scène Du 9 avril au 18 septembree
MULHOUSE
MUSÉE DE L’IMPRESSION SUR ÉTOFFES

SVF
+FBO+BDRVFT
)FOOFS
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NVTFFJNQSFTTJPODPN
Histoires de femmes Jusqu’au 9 octobre
Impertinente by Chantal Thomass
Jusqu’au 9 octobre
NANTERRE
LA TERRASSE

CPVMFWBSE
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OBOUFSSFGS
Le sens de la peine – Art et prison
Jusqu’au 28 mai
NICE
MUSEE MASSÉNA

SVF
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NVTFFNBTTFOBOJDFPSH
Charlotte Salomon – Vie ? ou Théâtre ?
Jusqu’au 24 mai
VILLA ARSON

BWFOVF
4UFQIFO
-JÊHFBSE
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WJMMBBSTPOPSH
Paper Tiger Whisky Soap Theatre
(Dada Nice) – Sonia Boyce
Jusqu’au 30 avril
PONT-AVEN
MUSÉE DE PONT-AVEN
1MBDF
+VMJB
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NVTFFQPOUBWFOGS
Les Rouart – De l’impressionnisme
au réalisme magique
Du 26 mars au 18 septembre
POUGUES-LES-EAUX
PARC SAINT LÉGER
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QBSDTBJOUMFHFSGS
Eva Kot’átková
Jusqu’au 1er mai
QUIMPER
LE QUARTIER

FTQMBOBEF
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MFRVBSUJFSOFU
Nicolas de Crécy Jusqu’au 18 septembre
REIMS
VILLA DEMOISELLE

CPVMFWBSE
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Henry Vasnier – Les passions modernes
d’un collectionneur audacieux
Jusqu’au 22 mai
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#&"69
"354
RENNES
FRAC BRETAGNE

BWFOVF
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GSBDCSFUBHOFGS
Ronan et Erwan Bouroullec
Du 25 mars au 28 août
ROCHECHOUART
MUSÉE DÉPARTEMENTAL D’ART
CONTEMPORAIN
1MBDF
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NVTFFSPDIFDIPVBSUDPN
Raoul Hausmann, dadasophe
Parlons-en Jusqu’au 12 juin
RODEZ
MUSÉE SOULAGES
+BSEJO
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BWFOVF
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NVTFFTPVMBHFTSPEF[BHHMPGS
Jesús-Rafael Soto – Une rétrospective
Jusqu’au 30 avril
ROUEN
MUSÉE DES BEAUX ARTS
&TQMBOBEF
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NCBSPVFOGS
Le temps des collections – 4e édition
Jusqu’au 23 mai
Manet, Renoir, Monet, Morisot...
Scènes de la vie impressionniste
Du 16 avril au 26 septembre
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#&"69
"354
SENS
ORANGERIE DES MUSÉES DE SENS

SVF
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WJMMFTFOTGS
Mario Giacomelli – Empreintes italiennes
Jusqu’au 14 avril
SÈTE
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DSBDMBOHVFEPDSPVTTJMMPOGS
Emma Dusong Jusqu’au 24 avril
Philippe Ramette/Philippe Durand/Olga
Kisseleva Jusqu’au 29 mai
MUSÉE INTERNATIONAL
DES ARTS MODESTES

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NJBNPSH
Providence – Fracas psychédélique
en Nouvelle-Angleterre
Jusqu’au 22 mai
TOUCY
GALERIE DE L’ANCIENNE POSTE
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HBMFSJFBODJFOOFQPTUFDPN
Camille Virot Du 19 mars au 5 mai
TOULOUSE
LES ABATTOIRS

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MFTBCBUUPJSTPSH
Tàpies – Parla, parla
Jusqu’au 22 mai
VILLENEUVE-D’ASCQ
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NVTFFMBNGS
Amedeo Modigliani
L’œil intérieur
Jusqu’au 5 juin
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VILLEURBANNE
INSTITUT D’ART CONTEMPORAIN

SVF
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JBDFV
Le temps de l’audace
et de l’engagement – De leur temps (5)
Jusqu’au 8 mai
YERRES
PROPRIÉTÉ CAILLEBOTTE

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QSPQSJFUFDBJMMFCPUUFDPN
Biennale de sculpture – 4e édition
Du 9 avril au 10 juillet
9)0344É3*&
#&"69
"354
 ATTENTION,

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EXPOSITION

DU 11 MARS AU 30 AVRIL 2016

KOUNELLIS
11, QUAI DE CONTI, 75006 PARIS
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EXPOSITION
DU 24 MARS AU 30 AVRIL 2016
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[Revue de web] r
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sociale, n°441 921 913, MGEN Centres de santé, n°477 901 714, mutuelles soumises aux dispositions du livre III du code de la Mutualité.