Faculté des Sciences Juridiques Économiques et Sociales Rabat-Souissi

MASTER MARKETING STRATÉGIQUE, MANAGEMENT COMMERCIAL ET D'ENTREPRISES

Module : Marketing des services

Présenté Par : Encadré Par :

● M.CHTAIBI Amine
● Mme Fahem SAFAA; M. CHAKOR Abdellatif
● M. HAJJI Abdellah ;
● M. Hassan oussama ayoub
● M. LAMKIES JAMAA ;
 SOMMAIRE

Introduction ____________________________________________________________________________________________________ 3

Chapitre I –Définitions, particularités et importance de marketing cinématographique ______ 4

Chapitre II- La Les outils de la communication et la promotion ______________________________________ 8

Chapitre III- Étude de cas : (cas marocain) « Film HAYAT » __________________________________________ 13

Conclusion ______________________________________________________________________________________________________ 23

BIBLIOGRAPHIE _______________________________________________________________________________________________ 24

WEBOGRAPHIE ________________________________________________________________________________________________ 24

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 Introduction
Le marketing du film est essentiel pour faire connaître un projet, créer une base de fans et le but ultime,
vendre des billets pour un film avec les productions à gros budget, les distributeurs dépensent jusqu'à
40% du budget total du film pour promouvoir un film (publicités télévisées, panneaux d'affichage,
parrainages d'entreprise), mais avec les distributeurs de films indépendants, ils s'attendent à ce que le
cinéaste fasse une grande partie du marketing du film.

le Citizen Kane ou The Godfather, des grands films qui rayonnent, mais si personne n'en communique
autour de ses deux films leurs triomphe finira simplement dans un tas de déchets. C'est la triste vérité sur
cette industrie. Cependant, c'est là qu'intervient le marketing cinématographique.

Le marketing cinématographique est un élément essentiel du processus de réalisation d'un film. Nous
comprenons, les cinéastes indépendants travaillant avec de plus petits budgets jonglent déjà avec
plusieurs responsabilités - qu'il s'agisse d'écrire, de réaliser, de produire, de lancer, de concevoir la
production et de scénariser, etc. ils ont trop à en soucier de la commercialisation de film.

Cependant, ceux qui réussissent à commercialiser leurs films et à obtenir une exposition
cinématographique sont ceux qui obtiennent le plus de succès avec leur travail.

La commercialisation de films n'est pas une tâche facile, mais elle en vaut la peine. En règle générale,
les cinéastes bien établis obtiennent du marketing et de la promotion auprès de grandes sociétés de
production et de distributeurs. Mais les cinéastes indépendants qui manquent de ces ressources devront
trouver par eux-mêmes les meilleures stratégies de marketing cinématographique.

D’où toute l’intérêt de se poser la question autour des objectifs de marketing cinématographique.
Les festivals de cinéma sont pour le tapis rouge, la célébrité, une voie pour qu’un film rayonne, mais
comment réussir cela ?

Nous allons présenterons ce travail, pour entreprendre une voie de recherche sur les raisons d’être et
l’efficacité de ce type de marketing.

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Chapitre I –Définitions, particularités et importance de marketing
cinématographique
Le marketing cinématographique a dépassé l'ère des affiches et des panneaux publicitaires utilisés pour
promouvoir les films et les pièces de théâtre. L'ère 2021 exige une commercialisation
cinématographique par le biais de nouvelles technologies impliquant le monde numérique.

Lors de la réalisation d'un film, l'objectif principal d'un producteur/réalisateur n'est jamais de
commercialiser le film. Cependant, le marketing du film devient le principal argument de vente de
l'ensemble du projet, sans lequel votre film n'est rien d'autre qu'une simple vidéo de 2deux heures. Il
existe des campagnes de promotion de films ciblant à peu près tout le monde, et elles font partie des
éléments de marketing les plus accrocheurs.

1. Définitions

La commercialisation d'un film est un facteur important de sa production. Sans publicité, personne ne
saura qu'un film existe. Lorsqu'un film est en cours, il doit être vendu de la même manière que tout autre
produit afin d'inciter le public à le regarder.

Le marketing cinématographique est essentiellement les activités et les stratégies utilisées par les
cinéastes pour promouvoir et attirer le public pour leurs films. Le marketing cinématographique est
comme la narration. Le travail du spécialiste du marketing devrait consister à susciter l'intérêt, à
s'engager et à se connecter avec de nouveaux publics partout dans le monde. Tout comme la réalisation
et la cinématographie, le marketing d'un film est un facteur déterminant pour le succès d'un film. Sans
lui, autant ne pas avoir fait le film car personne ne le verra.

Les campagnes de marketing de film les plus réussies commencent en préproduction, car il est important
de promouvoir et de faire connaître votre film tout au long du processus de production. Le marketing
cinématographique ne consiste pas seulement à créer un plan de marketing pour des films individuels - il
s'agit également de le commercialiser.

L'industrie cinématographique est très compétitive et peut être difficile à percer pour les jeunes
cinéastes. La meilleure façon de mettre un pied dans la porte est de se commercialiser correctement et de
réseauter avec les autres.

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Le marketing cinématographique est une technique utilisée pour promouvoir un film. Cela implique de
calculer tout ce qu'on dépensera pour le film, y compris les DCP, les VPF, les bandes-annonces, la
publicité et les publicités. C'est là qu'intervient le P&A (Prints et budget publicitaire).

Les films jouent un rôle influent dans la vie des gens. Un film peut remonter le moral de n'importe qui et
conduire n'importe qui dans une autre zone de réflexion. Les films sont l'imagination rendue réalité à
l'écran. Cela implique de nombreuses activités comme la réalisation, le scénario, le tournage, etc. Mais
une activité qui le rend accessible au public est le marketing du film. Il s'agit d'une activité de promotion
et de marketing visant à faire connaître le film et à attirer le public. Si un film n'est pas en mesure
d'attirer suffisamment de public, cela peut être un flop, ce qui est la plus grande peur et la plus grande
perte de tout cinéaste.

Le marketing cinématographique est un concept différent qui n'est pas connu de beaucoup. Tout comme
n'importe quel produit ou service de n'importe quelle marque a besoin de publicité, de promotion et de
vente, les films en ont également besoin. Les films font partie du show business, et chaque entreprise a
un objectif. Pour atteindre ces objectifs, des films sont commercialisés.

Il ne serait pas tout à fait faux de dire que souvent, la collection au box-office d'un film dépend
davantage de la qualité du marketing du film, bien plus que de l'histoire.

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 2. Les apports et importance du marketing cinématographique

Le marketing du film est très important pour le succès de tout film. C'est la marque de tout cinéaste qu'il
promeut afin qu'il atteigne le plus grand nombre. De plus, si plus de gens regardent un film, ses ventes
augmentent. Le but de toute stratégie de marketing cinématographique est d'augmenter l'audience. Voici
quelques objectifs que les cinéastes souhaitent atteindre grâce à la commercialisation de leur film :

 Créer de l'excitation
Quand un film va sortir, cela crée de l'excitation parmi le public. Mais si le film n'est pas 2suffisamment
commercialisé, cela peut entraîner un manque d'intérêt et d'enthousiasme du public à le regarder. Une
puissante stratégie de promotion et de marketing est donc essentielle pour les films.

 Attirez l'audience
L'objectif le plus évident d'une stratégie de marketing cinématographique est de diriger le public vers les
salles de cinéma ou les plateformes OTT. Les efforts du cinéaste, tous visent à ce but, alors seulement il
peut accomplir d'autres buts. Le succès d'un film réside dans le nombre de spectateurs qui regardent le
film.

 Faire un hit
Si un film peut couvrir ses coûts ou faire de bonnes affaires au box-office, alors il devient un succès.
Certains créateurs estiment également que faire des affaires moyennes suffit pour leur film. Mais
l'objectif de presque tous les cinéastes est de faire de leur film un succès au box-office. Le succès
commercial d'un film est également très important.

 Avoir une base de fans

Cet objectif dépend non seulement de la commercialisation du film, mais également d'autres aspects tels
que le scénario, l'histoire et les acteurs. Mais si un film avec tous ces aspects ne peut pas bien
fonctionner, il ne peut jamais avoir de base de fans. Il est crucial d'élaborer une stratégie marketing pour
le faire voir par le public et avoir une base de fans parmi le public cible.

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Le marketing cinématographique, également connu sous le nom de promotions de films, est le processus
de distribution d'un film et les personnes qui en sont responsables sont la société de distribution.
Maintenant, cela vient littéralement du fait que ces personnes, dans le cadre de leur travail officiel,
vendent (distribuent) les films aux cinémas et distribuent du matériel publicitaire dans le monde entier.

La manière dont le film est commercialisé aura un impact significatif sur sa popularité. Faire un film
n'est pas un processus bon marché, car les films sont coûteux à produire et si le public n'achète pas de
billets pour voir le film au box-office, une part importante des revenus sera gaspillée. Non seulement
cela gaspille en grande partie tout cet argent investi, mais aussi la quantité folle de travail acharné, de
sang littéral et de sueur nécessaire à la réalisation d'un film.

3. Types De Production Cinématographique

Dans l'industrie cinématographique, il existe deux grands contextes de développement :

 Studio : Films grand public produits par les grands studios hollywoodiens avec de gros budgets.
Les taux de qualité des films de studio sont forts et les stars sont bien connues. Le film Hunger
Games , Batman v Superman : Dawn of Justice ou un film de James Bond comme Spectre en
sont tous des exemples.

 Indépendant : Ces films ont des budgets moins importants et, par conséquent, des coûts de
production souvent inférieurs. Ils sont moins susceptibles d'obtenir des célébrités "A-list". Juno ,
Birdman et Brooklyn en sont quelques exemples.

4. Limites du marketing cinématographique

On peut penser que les milliards de dollars que ces films rapportent sont toujours positifs pour les
poches du producteur. Cependant, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Malgré le fait que
l'industrie ciné2matographique génère des milliards de dollars par an, seul un petit pourcentage des
films hollywoodiens sont rentables. C'est pourquoi un grand film de studio coûte extrêmement cher à
produire.

En 2017, le budget de production moyen d'un grand film de studio était de 70,8 millions de dollars.
Cependant, les studios ont investi 35,9 millions de dollars supplémentaires en publicités pour distribuer
le film au public, avec un budget brut de 106,6 millions de dollars par film (source : Friedman ).

Pour assurer le succès de leurs films, chaque grand studio hollywoodien et société de production
cinématographique dispose d'un service de promotion dédié. Le département des promotions est chargé
de créer et d'exécuter une stratégie promotionnelle cohérente à travers une variété de médias, y compris
les bandes-annonces de cinéma, les journaux, les magazines, la télévision, la radio, Internet et les
panneaux d'affichage.

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Chapitre II- La Les outils de la communication et la promotion
Comme pour tout produit marketing, il faut définir une cible et un positionnement, c’est-à-dire de
choisir à qui va s’adresser le produit et quelle image nous voulons renvoyer au consommateur. Pour un
film, la cible va être un profil construit en fonction de la tranche d’âge, du métier, du profil spectateur,
de l’habitude à aller au cinéma, des loisirs et centres d’intérêt…

Il faut qualifier la cible le plus précisément possible. Il est très important de connaître ses spectateurs,
les producteurs ont souvent tendance à oublier que ce sont eux qui vont décider du succès du film. Alors
c’est à eux qu’il faut parler.

Pour chaque film mais aussi chaque produit, nous discernons plusieurs cibles : la cible primaire, c’est
ceux qui sont convaincus d’avance, ceux qui seront là pour sûr. Malheureusement ils ne sont pas très
nombreux mais ils ont l’avantage d’être des excellents outils de communication car ils parleront de votre
film. Ensuite, la cible secondaire, c’est ceux qu’il faut justement convaincre. Ils sont potentiellement
intéressés mais s’ils ne sont pas séduits, ils ne se déplaceront pas pour vous. Et enfin la dernière cible
n’est justement pas une cible, c’est le ‘’hors public’’, ceux qui ne seront probablement pas intéressés
quoi qu'il arrive.

Après, vient le mix marketing, ou la politique des 4P. Pour un produit classique, il s’agit du Produit, de
son Prix, de sa Place (distribution) et de sa Promotion. Pour le cinéma il s’agit donc :

 Du film (produit) : production du réalisateur

 Son prix
 Sa distribution en cinéma et sa chronologie médias
 Et sa promotion (dont nous parlerons plus tard)

Pour le cinéma ce mix marketing est un peu différent d’un produit classique car en effet, le prix ne
dépend pas du producteur mais bien des salles de cinéma qui fixeront le prix du ticket. La distribution
est elle aussi hors de portée du producteur puisqu’elle est régie par des décrets concernant la chronologie
médias.

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En revanche, la date de sortie peut être choisie. Pour cela il faut prendre en compte plusieurs éléments :

 La date de disponibilité : c’est-à-dire le moment où votre film sera montrable, même s’il reste
encore un peu de travail, car c’est à partir de là que vous allez pouvoir discuter avec les
distributeurs.
 La date de sortie des concurrents : regardez les calendriers de lancement des gros organismes
comme CBO-box-office ou Rentrak pour ne pas vous faire noyer sous un gros film à succès qui
risque de vous faire perdre en visibilité.
 La structure du marché : en fonction des périodes, les cinémas sont plus ou moins fréquentés,
par exemple pendant les vacances de Noël, c’est un temps fort et c’est la période la plus
fréquentée de l’année.
 Les événements extérieurs de manière générale : certains facteurs vont avoir tendance à
booster les entrées (sortie de confinement, vacances scolaires, jours fériés, longs week-ends, les
fêtes et événements liés au cinéma…) et d’autres à les ralentir (crise économique, période
d’impôts, beau temps, événements sportifs comme les JO ou les coupes du monde…). Certains
facteurs ne sont certes pas prévisibles, mais vous pouvez vous douter qu’en juin, à l’arrivée des
chaleurs, la fréquentation n’est pas au beau fixe.

Les outils de communication et de promotion :

Il y a plusieurs outils qui permettent d’atteindre le spectateur avant la sortie du film :

 L’achat médias, c’est-à-dire les emplacements dans les médias que vous allez acheter : des
affichages, dans la presse, des annonces sur les réseaux sociaux, pub à la télé, à la radio…

 Le Trade marketing, ou les petites bandes annonces dans les salles de cinéma avant le début d’un
autre film

 Les relations de presse

 La gestion des réseaux sociaux, qui est aujourd’hui impérative

 Les partenariats et sponsors

 Evénements d’avant-première ou événement spéciaux, comme des screening partie

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Globalement, ces outils sont les mêmes pour toute communication, il ne faut pas les négliger. On peut
les alliés et les intégrer à vos stratégies de lancement, il en existe plusieurs :

 La communication événement : prévenir le plus grand nombre via les canaux les plus puissants
comme le digital, les grandes chaînes télévision… Cette technique permet d’augmenter la
notoriété et la visibilité très rapidement. Elle est dite ‘’événement’’ car elle est souvent appliquée
pour prévenir un événement comme un début de tournage ou la sortie du film. Coûtant
relativement cher, ce sont souvent les blockbusters et les grands films américains qui y ont
recours (La Reine des Neiges, Twilight…)

 Garder le film sous pression : cette technique consiste à rester très discret sur le film, on met en
avant les acteurs qui en parlent mais très peu les journalistes ou la presse, de sorte qu’un mystère
se crée autour de la production. Ceci peut être assez risqué, mais elle est souvent bénéfique aux
films qui sont attendus depuis longtemps (La vérité si je mens, Avengers 2…)

 Le bouche à oreille : il reste une des armes les plus puissantes malgré l’air du digital et surtout
grâce au digital. La meilleure solution est d’organiser des avants premiers, d’inviter des
personnes qui ont de l’influence (magazines spécialisés, journalistes, influenceurs…) et de les
laisser communiquer et parler de votre film pour vous (gros succès pour Intouchable par
exemple). Sinon, vous pouvez présenter votre film aux festivals et encore une fois laisser les
gens en parler.

 L'ultra-ciblage permet de faire une communication très spécifique pour toucher un public en
particulier et d’adapter sa communication au plus près de la cible. Parfois restreinte, vous
toucherez moins de monde mais mieux, ce qui peut s’avérer une très bonne stratégie (Projet X en
est témoin)

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Exemple de la mise en pratique des outils de communication et de promotion :

 Date de sortie : 11 mai

 LA CIBLE DU FILM : TOUT PUBLIC
 POSITIONNEMENT : Comédie sociale
 Résumé du film :

« Al Ikhwan » est une comédie sociale qui raconte l'histoire de 3 amis (Zreka, Charo, et Abdelssadek),
originaires d'un bidonville de Casablanca, et qui se considèrent comme des frères. Chacun d’eux a son
histoire, ses préoccupations, ses problèmes, mais ils partagent tous les trois la même chose : l'échec dans
leur vie marquée par la pauvreté, le chômage et la marginalisation... En cherchant à créer le buzz à
travers une vidéo tournée par les 3 jeunes, ils ont été polarisés et se sont fait manipulés à cause de leur
naïveté et de leur insouciance et se sont retrouvé ainsi poursuivis par un mandat de perquisition à leur
encontre sur l'ensemble du territoire national…

Tournée Nationale :

Avant un mois du lancement du film « Al ikhwane », l’équipe

du film rassemble les acteurs participants dans le film pour un
spectacle humouristique « HUMOURAJI » qui fait le tour des
grandes villes du Maroc dont le but principal est de promouvoir
le film.

Chaque présentation du spectacle dans les 6 villes du

royaume (Fes, Oujda, Rabat, Casablanca, Agadir,
Marrakech) ne démarre qu’après le visionnage de la bande
d’annonce du film en boucle.

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Partenaires Médias : Médias : Chouf TV, Hit radio, SNRTnews,

Le film Al ikhwane a bénéficié d’une grande campagne publicitaire au niveau des supports médias à
savoir Chouf TV avec une dizaine de publications et vidéos concernant le lancement du film, ainsi la
diffusion radio de la bande d’annonce a joué son rôle dans le cadre d’une partenariat avec Hit radio.

Partenaires Hors media :

Salles : Megarama, CineAtlas

Une collaboration entre deux grandes salles de cinéma au Maroc dans le but d’avoir une visibilité tout
au long du royaume, avec des affiches A3 et des bannières publicitaires.

Billetterie en ligne : Guichet Maroc

La billetterie du film a été disponible aussi sur internet pour quelques présentations, et c’est une
première pour les films marocains d’opter pour la vente en ligne des billets sur internet.

Influenceurs et cinéma :

L’équipe du film contenait parmi eux des personnages publiques (Ridouane Erramdani, Maya Dbaich et
autres) ainsi les humoristes tels que Mohammed Bassou, Rachid Rafik, Abdelali lemhar Alias Taliss
dont la diffusion du message publicitaire était fluide vu le nombre d’abonnées sur leurs comptes sur les
réseaux sociaux.

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Chapitre III- Étude de cas : (cas marocain) « Film HAYAT »

BIOGRAPHIE DU RÉALISATEUR :

Né en 1983 de parents journalistes à la radio, les premiers pas de Raouf SEBBAHI dans l’audiovisuel
furent très précoces, il a en effet été le plus jeune animateur radio au Maroc à l’âge de sept ans pour
l’émission (animé par les enfants). Mais c’est sans doute le fait d’avoir grandi avec un père non voyant
qui l’a poussé à se passionner pour l’image et sa sémiologie. C’est donc naturellement qu’il intègre la
première promotion de la première école de cinéma du pays, après l’obtention de son baccalauréat en
lettre moderne en 2000.

Trois ans plus tard il en sort avec un diplôme de réalisation audiovisuelle en poche et deux courts
métrages dont (Ma ville que je n’ai jamais vue), réalisé avant ses vingt ans et primé dans plusieurs
festivals.

Il intègre, alors, la télévision marocaine autant que réalisateur et concepteur pour y faire ses armes dans
plusieurs genres télévisuels, en commençant par le magazine, puis le documentaire et la fiction.

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Il a parallèlement décroché un master en écriture et réalisation cinématographique au Caire. Il enchaine,
depuis, les projets de fiction entre série, feuilletons et téléfilms, ce qui lui a permis de se hisser dans le
rang des réalisateurs les plus reconnus du pays et ce à trente ans à peine.

Mais il ne s’est jamais éloigné de son premier amour, le cinéma, puisqu’il a réalisé cinq courts métrages
et un premier long métrage en 2013 (LFERDI), Le Pistolet.

En 2014, Raouf SEBBAHI obtient le fond d’aide des avances sur recettes du Centre Cinématographique
Marocain d’un montant qui s’élève à trois cents quarante mille euros pour son film « Hayat ».

Le rêve n’est qu’à ses débuts…

SINOPSYS « FILM HAYAT » :

La vie est un voyage avec un point de départ et un point d’arrivée, avec des compagnons de route qui
parfois deviennent membres de la famille, et d’autres qui prennent des chemins différents et qu’on finit
par perdre de vue.

Un aller simple, avec ses rencontres et ses séparations, ses bonheurs et ses déceptions, ses certitudes et
ses doutes. Un voyage qu’on est tous programmé à mener jusqu’au bout mais où chacun a son terminus.

Hayat, un road movie en quasi huis clos, énorme défi de mise en scène, dont le but est de créer un
spectacle cinématographique profond qui sollicite la sensibilité́ et les émotions du spectateur, un
prétexte de rencontre de personnages, très profonds et très décalés. Une sorte de recherche voire même
d’expérimentation cinématographique cherchant à confronter des caractères, diamétralement opposés,
dans un espace restreint qui devient personnage principal.

Des itinéraires qui constituent les pièces du grand puzzle de notre histoire collective nommée VIE
(HAYAT). « Le voyage comme une vie ...La vie comme un voyage ».

 Date de sortie : 27/09/2017.

 Budget du Film : 340 000 euros.
 Stratégie Marketing de Promotion du Film :

Pour promouvoir son film Raouf SEBBAHI à adopter une stratégie marketing sur les supports média et
hors média, avant et après le lancement du film pour assurer une large diffusion et succès pour le film.

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Partenaires Médias :

 La presse écrite : Avant la Sortie du Film :

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 Après la Sortie du Film :

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 la presse électronique : Avant la Sortie du Film :

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 Après la Sortie du Film :

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Radio :

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Télévision :

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Partenaires Hors media :

 Salles : Megarama (Casablanca, Marrakech, Tanger, Fès).

Une collaboration entre deux grandes salles de cinéma au Maroc dans le but d’avoir une visibilité tout
au long du royaume, avec des affiches A3 et des bannières publicitaires.

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Les Résultats du film :

 Récompenses :
- Meilleur Scénario et Prix Spécial du Jury au Festival du Cinéma de Saïdia, Maroc.
- Meilleur Scénario au Festival International Cinéma et Migrations d'Agadir (FICMA),
Maroc.
- Poignard d'or de la meilleure photographie, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario
au Festival international du film de Mascate, Oman.
- Grand Prix au Festival du Film Africain d'Helsinki, Finlande.
- Grand Prix au Festival du Film Arabe de Bruxelles, Belgique.
- Prix de bronze au Festival international du film de Charm el-Cheikh, Égypte.
- Prix Platine au WorldFest-Houston International Film Festival, USA
- Prix du jury national de la meilleure photographie au Festival national du film de Tanger,
Maroc.

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 Conclusion
Il faut reconnaitre que la commercialisation d'un film est un facteur important de sa production. Sans

publicité, personne ne saura qu'un film existe. Lorsqu'un film est en cours, il doit être vendu de la même

manière que tout autre produit afin d'inciter le public à le regarder.

Le marketing cinématographique est une technique utilisée pour promouvoir un film. Cela implique de

calculer tout ce que vous dépenserez pour le film, y compris les DCP, les VPF, les bandes-annonces, la

publicité et les publicités. C'est là qu'intervient le P&A (Prints et budget publicitaire).

Il ne serait pas tout à fait faux de dire que souvent, la collection au box-office d'un film dépend

davantage de la qualité du marketing du film, bien plus que de l'histoire.

Malgré les efforts fournis pour la promotion des films au Maroc, il reste insuffisant vu l’absence d’une

industrie cinématographique au Maroc et la dépendance des réalisateurs au fond d’aide des avances sur

recettes du Centre Cinématographique Marocain.

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 BIBLIOGRAPHIE

● « Le Marketing du cinéma ». Jean-François Camilleri (Auteur) 2ème édition Paru en octobre

2015
● Mercator, 12 éd. Jacques Lendrevie, Julien Lévy et De Baynast
● Les outils du marketing stratégique et opérationnel, Yves Pariot
● Hélène Laurichesse. Documents de l'auteur. Quel marketing pour le cinéma ?
● Ouvrage : Nathalie GUIBERT, « Marketing », Edition e-thèque 2002, Page 156 ;
● Ouvrage : P.Malaval & C.Benaroya, le marketing, édition Pearson 2005 ;
● Ouvrage : B.cova & R.Salle, le marketing d’affaires, Dunod 2ème édition ;
● Ouvrage : Paul FIFIELD, « MARKETING STRATEGY » Implementing marketing
strategy, first Edition ELSEVIER, Page 241 ;

WEBOGRAPHIE

● https://devenir-realisateur.com/blog/le-marketing-du-cinema/
● https://www.1min30.com/inbound-marketing/le-marketing-et-le-cinema-1287457893
● https://www.leblogducinema.com/actualites/breves/quel-marketing-pour-le-cinema-aujourdhui-
877270/
● https://www.e-marketing.fr/Thematique/academie-1078/fiche-outils-10154/Le-cinema-
324596.htm
● Marketing & cinéma : la créativité au service de la rentabilité

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