BAC GÉNÉRAL 2021

Épreuve de français

Objet d’étude : Le roman et le récit du Moyen-Âge au XXIe siècle

SUJET – Commentaire
Œuvre : Georges PEREC, Les Choses (1965) – extrait du chapitre 2

Le roman moderne a été fortement marqué par l’écriture réaliste du XIXe siècle : le personnage,
la description de la société, la mise en place du cadre du roman font désormais partie des attentes
du lecteur. Aussi les romanciers du XXe siècle doivent-ils réinventer un genre devenu incontournable.
Pérec publie en 1965 son roman Les Choses. Le titre est évidemment surprenant pour le lecteur
habitué aux héros éponymes, et ne manque pas d’ironie. Dans les premiers chapitres du roman,
l’appartement de Sylvie et Jérôme, ainsi que les objets qu’il abrite, sont dévoilés au lecteur, dans une
description qui pose le cadre de l’intrigue. Nous nous demanderons donc dans quelle mesure la
description d’un décor romanesque permet à Perec d’ouvrir les possibilités poétiques du genre. Nous
évoquerons d’abord ce décor qui se donne à lire comme un décor romanesque, puis qu’il permet de
révéler les personnages qui y vivent pour finir par montrer que Pérec ouvre à travers une description
qui semble convenue les possibles du genre romanesque.

I. Un décor romanesque

 Le cadre
Un appartement modeste, des références à des objets de décoration, à des styles, à des meubles, les
énumérations (voire accumulations) qui rendent compte du cadre.

 Un décor où prennent place les personnages

Des personnages appelés par leur prénom, définis par le fait qu’ils sont en couple, l’espace est défini
comme un lieu de vie, avec des espaces dédiés (lieux de travail…).

Références aux corps de métiers qui pourraient agir dans ce cadre.

Le lieu apparaît comme un projet du couple, on peut s’attendre à une intrigue romanesque.

Toutefois, l’appartement décrit n’est pas seulement un cadre spatial pour le roman, il fait
fonction de révélateur des personnages qui, eux, ne sont pas décrits.

II. Des choses qui disent les êtres

 Le décor révélateur de ses habitants

La petitesse, l’usure, les possibilités non explorées caractérisent tout autant les lieux que les
personnages

 Un couple d’intérieur
Le couple finit par se fondre dans le décor jusqu’à y être enseveli. Des prénoms aux pronoms : les
personnages ont le même statut que les objets « ils »/ « elle » pour la bibliothèque par exemple.

Plus le texte avance et plus ce qui était de l’ordre du détail singulier disparaît. Jeu sur les
déterminants : on passe de « leur demeure », « sa fenêtre aux rideaux rouges », « sa longue table de
chêne » avec l’usage des possessifs particularisants, à des déterminants qui sont des articles définis à
valeur généralisante « la bibliothèque », ou des indéfinis « une prise de courant »

La focalisation interne du deuxième paragraphe en particulier n’est pas celle d’un personnage, mais
celle du couple, qui semble ne plus avoir d’individualité.

=> rapport au lieu qui révèle leur rapport à la vie

La spécificité de ce passage réside donc dans une forme de renouvellement de la description

romanesque, qui joue avec les attentes du lecteur pour explorer les possibles poétiques du
genre.

III. Une exploration des possibles

 Un réel en devenir
Les possibles explorés sont d’abord liés à l’intrigue :

- jeu sur les oppositions entre ce qui est et ce qui devrait être, aurait pu être,
- tout ce qui est présent dans le décor est inabouti, irréalisé : utilisation des conditionnels,
subjonctifs, forte présence de modalisateurs.

 Une écriture des possibles

Travail sur les qualificatifs : les énumérations semblent essayer de définir tous les aspects d’une
réalité : l’usure, la petitesse, le caractère modeste des lieux sont déclinés dans tous leurs aspects.

Brouillages des temps/époques : toutes les notations temporelles, même si elles sont précises, ne
renvoient à aucune référence. Par exemple « pendant trois ans » mais il est impossible de situer
cette époque.

Une écriture poétique : rythme des phrases, longues périodes, sonorités reprises. Ce qui aurait pu
faire penser au réalisme ne provoque en fait aucun effet de réel, mais plutôt un effet musical,
esthétique.

En somme, Pérec, à l’orée des Choses, semble reprendre les codes du genre romanesque et
mettre en place un cadre propice à l’intrigue. Les éléments constituant du récit sont facilement
identifiables (lieux, personnages…). Toutefois, ces éléments ne se limitent pas à poser un cadre, ils
façonnent l’image des personnages et même l’image d’un récit moderne et poétique qui restera
caractéristique de l’art romanesque de la deuxième moitié du XXe siècle.
 Objet d’étude : la poésie du XIXe siècle au XXIe siècle
SUJET A – Dissertation
Œuvre : Victor Hugo, Les Contemplations, livres I à IV
Parcours : les mémoires d’une âme
Comme les Romantiques de son siècle, Victor Hugo a traversé les nombreux
bouleversements historiques et politiques du XIXe siècle. Et c’est lors de son exil à
Guernesey que cet auteur varié de romans, pièces de théâtre et poésies compose le recueil
autobiographique des Contemplations, dont le sous-titre Mémoires de l’âme.
Il choisit la forme du recueil de poèmes, et non du récit rétrospectif en prose, pour
rappeler ses souvenirs et impressions dans une autobiographie poétique. Publié en 1856, ce
recueil est composé de deux volumes « Autrefois » et « Aujourd’hui », dont la plupart des
poèmes offrent une tonalité nostalgique des jours heureux, mais marquée par le décès de la
fille adorée de Hugo, morte noyée, Léopoldine.
Comment le témoignage intime de Victor Hugo aide-t-il le lecteur à se reconnaître
dans les divers poèmes des Contemplations ?
C’est à travers des thématiques universelles que le poète partage ses souvenirs et son
chagrin, se mettant ainsi au service de tous les hommes.
I. Des thématiques universelles : le poète veut que le lecteur se reconnaisse dans ses
poèmes.
 Livre I « Aurore » dévoile la jeunesse romantique des années 1830 et le bonheur de la
nature : « Elle était déchaussée, elle était décoiffée. » (livre I).
 Livre III « Les luttes et les rêves » relate les combats politiques, l’idéalisme romantique
et la misère sociale : « Mélancholia » dénonce le travail pénible des enfants « Ils vont
de l’aube au soir faire éternellement Dans la même prison le même mouvement. »
 Livre IV « Pauca meae », « Peu de vers » (pour ma chère fille), rapporte la perte d’un
enfant, un chagrin insurmontable, et la vocation du poète : « Demain, dès l’aube, à
l’heure où blanchit la campagne […] Et quand j’arriverai, je mettrai sur ta tombe Un
bouquet de houx vert et de bruyère en fleurs. »

II. Le poète partage ses souvenirs et son chagrin : il part de ses expériences
personnelles et son témoignage intime.
 Sous-titre du recueil est « Mémoires d’une âme » : le recueil est le reflet des états
d’âme du poète : « Homo sum », « Je suis un homme comme les autres », alors que
Baudelaire écrit : « Hypocrite lecteur, – mon semblable – , mon frère ! »
 C’est l’identité spirituelle, émotionnelle et sentimentale de l’homme, dont il est
question : « Si jamais il y a eu un miroir d’âme, ce sera ce livre-là. » (Préface)
 Le poète est le seul capable de parler le langage de l’âme : « Le poète écoute en lui-
même une lyre. » (Livre I, 2) et il suit un itinéraire spirituel : il veut « contempler » Dieu
(au sens mystique).
III. Le poète est au service de tous les hommes : il rappelle aux lecteurs qu’il n’écrit pas
pour lui-même, mais pour eux.
 Fameuse exclamation au lecteur dans la Préface qui pose le poète comme l’Homme
universel : « Ah ! insensé qui crois que je ne suis pas toi ! »
 L’extraordinaire virtuosité lyrique de Hugo au travers des nombreuses images et des
rythmes variés de ces poèmes constitue des trouvailles inépuisables qui réjouissent le
lecteur, tels un cadeau universel.
 Le véritable destinataire de ce recueil est la morte : « À celle qui est restée en
France. », (Léopoldine n’est jamais nommée).

Ainsi, nous avons vu en quoi l’image du miroir tendu aux lecteurs constitue le
témoignage intime de Victor Hugo dans son recueil Les Contemplations. C’est avec sincérité
et lyrisme que le poète choisit de raconter ses souvenirs et son deuil. Il s’interroge sur le
destin et la mort, thèmes universels, et il partage ses doutes et son désespoir avec les
lecteurs après la mort de sa fille adorée Léopoldine, le quatre septembre 1843. Pour Victor
Hugo, un des grands rôles du poète reste de guider les autres hommes, le transformant en
un poète de l’humanité. De même Baudelaire nomme les poètes tels que Hugo, dans son
recueil poétique Les Fleurs du mal, « les phares de l’humanité ».

SUJET B – Dissertation

Œuvre : Baudelaire, Les Fleurs du Mal

Parcours : alchimie poétique : la boue et l’or

En plein second empire, sous le régime autoritaire de Napoléon III, la censure est très
active en France. En 1857, un procureur, Ernest Pinard, conduit deux grands procès
littéraires pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs. Celui de Flaubert pour
Madame Bovary et celui de Charles Baudelaire pour Les Fleurs du Mal. Lors de cet illustre
procès, Ernest Pinard reproche à Baudelaire de « conduire à l’excitation des sens par un
réalisme grossier et offensant pour la pudeur ». L’ouvrage est condamné car il « contient des
passages ou expressions obscènes ou immorales », on accuse le poète de faire l’apologie du
vice. Baudelaire et son éditeur sont condamnés à une amende, privés de leurs droits
civiques et six poèmes sont censurés, jugés érotiques ou blasphématoires. Baudelaire, très
affecté par cette sentence, se sent harcelé et incompris. Le procureur lui reproche
particulièrement de « tout peindre, de tout mettre à nu » dans son recueil. Les Fleurs du mal
est-il en effet un recueil poétique qui pose sur le monde un regard sans filtre et livre une
réalité crue dans la volonté provocatrice de choquer les lecteurs ? Peut-on dire que
Baudelaire ne nous épargne rien de la laideur qui l’entoure ? En nous fondant sur notre
lecture attentive de l’œuvre et des textes qui ont accompagné son étude, nous nous
demanderons dans un premier temps si ce reproche de mettre à nu le réel se justifie. Puis,
nous verrons que Baudelaire et ses confrères poètes peuvent aussi magnifier le monde qui
les entoure. Plus encore, nous étudierons dans un dernier temps le travail de transfiguration
de la réalité que les poètes mettent en œuvre dans un véritable mouvement d’alchimie.

I. Le poète met à nu le réel sans pudeur : on peut en effet lui reprocher de « tout
peindre » sans épargner le lecteur.

I.1. La laideur du monde

 Le poète donne parfois à voir le monde tel qu’il est, sans nous protéger de sa laideur où de ce
qui peut nous répugner.

Ex : Baudelaire, « Les Petites vieilles »

 Baudelaire n’ignore pas ce que la réalité peut avoir de putride, de dégoutant, de repoussant
tels un cadavre, des ordures en putréfaction, la terre « grasse et pleine d’escargots » qui nous
absorbera, la fange dans laquelle on se noie, à l’image de la saleté des rues de Paris au
XIXe siècle.

Ex : Baudelaire, « Le Vin des Chiffonniers » qui évoque les « tas de débris/ Vomissement confus de
l’énorme Paris », “ Le cimetière immense et froid, sans horizon ” (“ Une Gravure fantastique ”)

Ex : Rimbaud, « Vénus anadyomène » :

« Puis le col gras et gris, les larges omoplates

Qui saillent ; le dos court qui rentre et qui ressort ;

Puis les rondeurs des reins semblent prendre l'essor ;

La graisse sous la peau paraît en feuilles plates ; »

I.2. La faiblesse et la souffrance des hommes

 Le poète n’hésite pas à se comparer à un animal mal aimé ou dégradé. Ce bestiaire est
l’allégorie de sa souffrance ou du sentiment d’être incompris, rejeté par la société.

Ex : Paul Claudel, « Le Porc »

Tristan Corbière, « Le Crapaud »

Raymond Queneau, « La Limace »

Jacques Roubaud , « Le Lombric »

Victor HUGO, « J’aime l’araignée », Les Contemplations, livre III, 1856

« J'aime l'araignée et j'aime l'ortie,
Parce qu'on les hait ;
Et que rien n'exauce et que tout châtie
Leur morne souhait ; »

 Le poète donne à voir sans complaisance la souffrance morale et les doutes existentiels qui
traversent les hommes.

Ex : les épanchements des Romantiques sur le mal du siècle.

MUSSET, « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux », extrait de « La Nuit de mai »

« Les plus désespérés sont les chants les plus beaux,

Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots. »

Ex : Le spleen baudelairien :

“ Rien n’égale en longueur les boiteuses journées,

Quand sous les lourds flocons des neigeuses années

L’ennui, fruit de la morne incuriosité,

Prend les proportions de l’immortalité. ” (“ Spleen ”, LXXVI)

“ Et de longs corbillards, sans tambours ni musique,

Défilent lentement dans mon âme ; l’Espoir,

Vaincu, pleure, et l’Angoisse atroce, despotique,

Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir. ” (“ Spleen ”, LXXVIII)

I.3. Un regard impudique sur la réalité

Le poète peut évoquer sans se soucier de la morale :

 ce qui nous effraie comme la décrépitude des corps, la mort ;

 ce qui nous choque et nous semble obscène ;
 des sujets traditionnellement jugés indignes en poésie comme la prostitution, la misère, la
maladie, l’ivresse, la recherche des paradis artificiels, la modernité urbaine…
 ce qui est blasphématoire.

Ex : Baudelaire, « À une mendiante rousse », Hugo, « Mélancholia »

Ex : Le vieillard enfermé dans les « grands murs de l’hospice blafard » (« Réversibilité »)

Ex : Rimbaud, « Vénus anadyomène » : « Les reins portent deux mots gravés : Clara Venus ; /
- Et tout ce corps remue et tend sa large croupe / Belle hideusement d'un ulcère à l'anus. »

Ex : Baudelaire : « les litanies de Satan », « Les bijoux », « Lesbos » …

II. Et pourtant, par son œuvre poétique, le poète magnifie le monde

II.1. Le poète révèle la beauté du monde

 Il sublime notre environnement :

Ex : Sensualité et douceur dans « Parfum exotique », grandeur du « Lac » de Lamartine

 Il exprime notre désir d’ailleurs :

Ex : « L’Invitation au voyage » ou « L’Homme et la Mer »

“ Homme libre, toujours tu chériras la mer !

La mer est ton miroir ; tu contemples ton âme

Dans le déroulement infini de sa lame… ”

II.2. Le poète sublime le meilleur de l’Homme

 Sa grandeur,
 Sa capacité à aimer,
 Sa beauté.

Ex : poèmes dédiés à Jeanne Duval

Ex : Poèmes d’amour d’Apollinaire ou d’Eluard

II.3. Le poète est un visionnaire qui porte un regard singulier sur la réalité

 Pour les poètes symbolistes particulièrement, le monde sensible n’est qu’apparence, et une
autre réalité, plus vaste et plus profonde, existe. Et c’est l’artiste (peintre, musicien ou
poète) qui doit être le médium entre le réel quotidien et l’au-delà mystérieux des « forêts de
symboles ». Mais, pour transmettre cet Inconnu, il n’a à sa disposition qu’un langage usé par
l’habitude et les stéréotypes ; il doit donc sans cesse réinventer une langue à la fois originale
et compréhensible.

Ex : Rimbaud, lettre du voyant à Paul Demeny : le poète voyant nous donne accès à une
réalité que l’on ne voit pas.

Ex : Baudelaire est en quête d’une beauté nouvelle, en rupture d’une tradition poétique,
d’où la célèbre formule du poète : « Le beau est toujours bizarre », donc insolite, impertinent,
perturbant (Curiosités esthétiques, 1868).

III. Plus encore, le poète est un alchimiste qui transfigure la boue en or

III.1. Faire naître la beauté du Mal

  Une beauté qui vient du Mal, la laideur et le vice qui donnent naissance à une création
idéale, un Réel transfiguré : la poésie baudelairienne se propose de sublimer ce que la
réalité a de plus trivial. Emblématique du recueil, le titre associe deux termes
antithétiques.
 Il s’agit de faire naître la beauté de la laideur, de sublimer la souffrance, d’envisager la
réalité dans ce qu’elle a de plus sordide pour la transfigurer.

Ex : Une Charogne (XXIX) qui célèbre la beauté répugnante de la chair en putréfaction : « Et

le ciel regardait la carcasse superbe / Comme une fleur s’épanouir » (vers 13 et 14).

Ex : Beauté paradoxale de la mendiante rousse (LXXXVIII) : « Pour moi, poëte chétif, / Ton
jeune corps maladif, / Plein de tâches de rousseur, / A sa douceur. » (vers 5 à 8)

III.2. Transfigurer le banal quotidien en objet poétique ou porter un regard neuf sur ce
qui est mal aimé

 Il met en lumière ce que l’on cache habituellement ou que l’on ne remarque pas.

Ex : Ponge qui sublime une huître ou un cageot dans Le parti pris des choses, qui fait d’une
cigarette qui se consume une allégorie de la vie.

Ex : Baudelaire : “ Le vin sait revêtir le plus sordide bouge / D’un luxe miraculeux ” (“ Le
Poison ”, XLIX)

 Il redonne ses lettres de noblesses à ce qui est détesté.

Ex : Ponge, « Ode inachevée à la boue » : « La boue plait aux cœurs nobles parce que
constamment méprisée. »

Ex : Hugo : « La vilaine bête et la mauvaise herbe

Murmurent : Amour ! » (« J’aime l’araignée, j’aime l’ortie »)

III.3. S’emparer de la boue pour la transmuer en or

 Dans l’Appendice aux Fleurs du Mal, le poète écrit : « J’ai pétri de la boue et j’en ai fait de
l’or. » Il développera l’idée dans l’édition de 1861 : « Comme un parfait chimiste et comme une
âme sainte / Car j’ai de chaque chose extrait la quintessence, / Tu m’as donné ta boue et j’en ai
fait de l’or. » Ces vers appellent la célèbre métaphore du poète alchimiste, discipline antique
qui cherche à transformer des métaux vils (fer, plomb) en métaux nobles (or et argent). La
métaphore assimile donc l’acte de création poétique à une « sorcellerie évocatoire » pour
reprendre les mots de Charles Baudelaire. Cela implique un déplacement du regard qui
permet au poète de transfigurer le monde.

Ex : « Alchimie de la douleur »

« Hermès inconnu qui m’assiste

Et qui toujours m'intimidas,
Tu me rends l'égal de Midas,
Le plus triste des alchimistes ;
 Par toi je change l'or en fer
Et le paradis en enfer. »

 La poésie transforme donc les éléments du réel dont elle s’empare et les sublime en
exprimant leur beauté cachée. Le poète est capable d’opérer cette transfiguration grâce au
regard qu’il pose sur le monde et qui lui permet de voir ce que le lecteur ne perçoit pas grâce
à ses mots, les sonorités, les sensations, les correspondances qu’il fait naître.

Ex : Baudelaire, « L’Albatros », « Correspondances »

Dans Le Figaro, Gustave Bourdin écrivait en 1857 à propos des Fleurs du Mal : « L’odieux y
coudoie l’ignoble ; le repoussant s’y allie à l’infect ». Ces propos appuyaient le jugement
sévère et sans appel du procureur Ernest Pinard. Néanmoins si nous avons montré que les
poètes peuvent révéler au lecteur une réalité nue, dérangeante et crue ; ils peuvent aussi la
magnifier et la sublimer. En transfigurant le réel par le regard qu’ils posent sur le monde,
Victor Hugo, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Francis Ponge pour ne citer qu’eux, font
un véritable travail d’alchimiste. Ils métamorphosent la réalité boueuse, la fange du réel en
or poétique. En cela le poète est un véritable chercheur d’or tel que le définit Pierre
Reverdy en 1948 dans Le livre de mon bord : « Transmuer la misère en bonheur – grâce à l’or –
voilà le grand, l’incroyable et mystérieux coup d’alchimie. Non pas la matière en une autre matière
mais bien la matière en esprit ».

SUJET C – Dissertation

Œuvre : Guillaume Apollinaire, Alcools

Parcours : modernité poétique ?

Le début du XXe siècle est marqué par les progrès, le développement économique et
la confiance en l’avenir. C’est dans ce contexte que Guillaume Apollinaire, fasciné par les
progrès techniques de son siècle, écrit en 1913 le recueil de poèmes Alcools, autant
imprégné du courant symboliste que du manifeste du futurisme, qui célèbre la modernité et
les inventions. Ce recueil à la fois lyrique et élégiaque mêle des thèmes variés comme
l’identité, l’amour, l’automne, l’ivresse et la juxtaposition des symboles de la tradition à ceux
de la modernité.

Alors est-ce que le poète Apollinaire livre, dans Alcools, une poésie telle un passage
d’un monde ancien à un monde nouveau ?

C’est ce que nous allons voir en étudiant l’organisation du recueil qui dévoile une
poésie résolument moderne mais qui renoue en même temps avec les grandes traditions
poétiques.

I. Une poésie moderne qui s’affranchit des règles du passé

 • Le poète s’affranchit des modèles de vers classiques et du langage :
assouplissement des formes et des rimes : influence du courant futuriste : « Bergère
ô tour Eiffel le troupeau des ponts bêle ce matin », « Zone ».
• Modernité dans les sujets : le monde contemporain, la ville industrielle, le
quotidien, les paysages urbains, ainsi dans « Maintenant tu marches dans Paris tout
seul parmi la foule. »
• Modernité des choix poétiques : les vers libres donnent un caractère incertain à
l’énonciation, tels que dans « Zone » : irrégularité des vers (11, 12, 16 ou 17
syllabes).
• Pratique de l’absence de ponctuation : elle fait prévaloir un rythme nouveau.

II. Mais une poésie de toujours, savante et à la fois populaire

• La modernité renoue avec les grandes traditions poétiques, celles du lyrisme
amoureux, de l’expression de toutes les émotions : joie, mélancolie, hymne,
plainte.
• Agencement de vers réguliers et de formes fixes d’autrefois : les quatrains dans «
Mai ».
• Importance de l’héritage médiéval (octosyllabes) comme romantique : thèmes
universels de la nature, du lyrisme amoureux, de la perte de la femme aimée : « Un
soir de demi-brume à Londres / Un voyou qui ressemblait à / Mon amour vint à ma
rencontre / Et le regard qu’il me jeta / Me fit baisser les yeux de honte », « La
chanson du mal-aimé ».
• Sources bibliques et mythologiques : « La loreley ».

III. Possibilité d’une alliance de l’Ancien et du Nouveau

• Des formes lyriques sont reconnaissables : le refrain, l’élégie, l’amour et le temps
qui passe, comme dans « Mai » : « Le mai le joli mai en barque sur le Rhin ».
• Structures modernes avec le remaniement des vers et de la syntaxe et l’évocation
de l’univers urbain du XXe siècle : « Sous le pont Mirabeau coule la Seine / Et nos
amours / Faut-il qu’il m’en souvienne / La joie venait toujours après la peine ».

Recueil emblématique de Guillaume Apollinaire, Alcools recherche à la fois une

modernité poétique et un renouvellement lyrique. A l’aube de cette période du XXe siècle, le
poète se fait explorateur de son art, tant dans les formes poétiques que dans les thèmes
abordés. Entre tradition et modernité, la poésie de Guillaume Apollinaire s’invente tout en
s’appuyant sur ses bases du passé ; elle fait preuve d’un esprit nouveau en faisant entrer le
lecteur dans le monde contemporain.
 Contrairement à Rimbaud qui clame dans Une saison en enfer, « Il faut être
absolument moderne », l’écriture poétique moderne d’Apollinaire est enracinée dans la
tradition poétique et lyrique.
Objet d’étude : La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle
SUJET – Commentaire
Œuvre : Valéry LARBAUD, Les Poésies de A.O. Barnabooth, 1913

Au début du vingtième siècle, Valéry Larbaud porte un regard poétique sur le monde
nourri par ses voyages. Il crée une sorte de double littéraire, le personnage d’Archibald
Olson Barnabooth qui partage son goût pour la découverte du monde. Dans un amusant
subterfuge littéraire, le poète se présente comme l’éditeur de son double fictif, l’américain
cosmopolite Archibald. Dans un poème de 26 vers libres, il évoque « L’ancienne gare de
Cahors » qu’il a découverte lors de ses pérégrinations. Ce lieu désaffecté est plein de charme
mélancolique et porte en lui les souvenirs d’un passé flamboyant. Comment cette gare,
autrefois pleine de vie et aujourd’hui paisible, donne-t-elle lieu à une évocation poétique
pleine de joie et lumière ? Nous montrerons que le poète magnifie ce lieu délaissé dont le
charme perdure en étudiant d’abord le contraste entre les deux visages de la gare puis la
joyeuse nostalgie du poète qui fait de cet endroit un havre de paix.

I. Un lieu jadis plein de vie …

I.1. Une gare qui était comme une invitation au voyage
Personnification du lieu dont l’expressivité est renforcée par les exclamations et
l’apostrophe lyrique au vers 1 : « Voyageuse ! ô cosmopolite ».
I.2. Un lieu qui bruissait au rythme des voyageurs et des trains
Vers 12 et 13 : La gare était le témoin des adieux et des retrouvailles, leur nombre est mis
en valeur par les pluriels et l’hyperbole traduite par l’adverbe d’intensité « tant de ». La
reprise anaphorique souligne cette amplification : « …tant d’adieux, /Tant de départs et tant
de retours ».
I.3. Un lieu en mouvement
Ce lieu était par le passé plein de vie et de dynamisme comme le souligne l’expression
ferroviaire du vers 8 : « grand express » qui désigne des trains rapides.
I.4. Un lieu à l’élégance virevoltante
Image poétique créée par l’évocation d’un élément architectural (« la marquise », sorte de
petit préau de verre) et la personnification de la robe qui tourbillonne au passage des trains
(v.8) = jeu sur la polysémie du terme « marquise ». On apprécie donc la correspondance
entre la gare et une femme « éblouissante » (v.16), « charmante » (v.14) dont la robe
virevoltait.
II. …aujourd’hui délaissé, il est comme en sommeil
II.1. Un lieu désaffecté.
Un lieu abandonné : Au premier vers, le contre rejet « à présent » met en valeur l’opposition
entre le passé de cette gare et son statut actuel. CL de l’abandon au vers 2 avec le rythme
ternaire des participes passés qui crée une gradation ascendante « Désaffectée, rangée,
retirée des affaires. » + les termes « retrait » au vers 3, « inutile » au v.5, la proposition « les
portes toujours fermées » v.10
II.2. Le brouhaha des voyageurs et le vacarme des trains ont laissé place au
silence
v.9, v.23
II.3. Une belle femme délaissée

 La personnification la montre également comme une jeune femme autrefois

courtisée et maintenant délaissée: « Des doigts légers du vent [...] Est ton seul
visiteur » vers 20 - 22, « Ils passent loin de toi sans s’arrêter sur ta pelouse » v.24.

 Notons que le tutoiement constant renforce la personnification et crée une

empathie entre le lieu, le poète et son lecteur : « Tu étends » v.6, « Ton qui » v.9,
« ton seul visiteur » v.22 …

II. … mais qui connaît une nouvelle vie joyeuse et paisible

III.1. Une joyeuse nostalgie

 Si la thématique de l’abandon peut sembler nostalgique et favoriser un registre

élégiaque, l’évocation de la gare de Cahors n’en n’est pas moins joyeuse.

 Ce paradoxe est traduit par l’antithèse « Vieille et rose » au v.4 qui suggère que bien
qu’obsolète, la gare n’a pas perdu son éclat et la fraîcheur des roses ; c’est également
une allusion à la couleur de la pierre dans le Sud-Ouest qui illumine les architectures.
III.2. La renaissance de la gare de Cahors…

 Le lieu renaît sous l’influence de la nature : la nature qui crée un écrin très
valorisant pour cette gare baignée de soleil, cf Champ lexical mélioratif : « miracles
du matin » v.4, « soleil » v.6, « la chaleur de l’été » v.11, « éblouissante » v.16

 La gare est comme engourdie dans la chaleur du sud mais elle n’en est pas moins
sensuelle comme l’exprime le contre rejet des vers 19-20 : « le chatouillement / Des
doigts légers du vent »
  Un cadre bucolique et enchanteur permet de juxtaposer des éléments propres à la
gare et des éléments naturels comme le rapprochement entre le quai et la prairie au
v.9
III.3. … qui devient un véritable havre de paix.

 Un lieu très valorisé qui a perdu sa fonction première mais n’a rien perdu de sa
superbe. Ce lieu devient un véritable Eden niché dans une nature accueillante. Cf
champ lexical du calme, de l’apaisement : « reposes, goûtes » v.17, tranquille » v.25 +
enjambement hyperbolique : « immensité charmante / De la Terre »

 La gare devient même un lieu sacré qui abrite « la joie de Dieu », élan lyrique qui
connaît un crescendo à la fin du poème.

 Effet de gradation car la gare devient la bergère, la gardienne du « cœur frais de la

France ».

Dans ce poème bucolique de Valéry Larbaud, l’ancienne gare de Cahors est ainsi
présentée comme une sorte de Belle au bois dormant, belle marquise endormie. Plus
encore, elle devient à la fin du poème porteuse d’une dimension sacrée et se transmue en
une véritable allégorie de la beauté de la France. Ainsi, le regard très laudatif du poète
magnifie-t-il son environnement et redonne vie à ce lieu délaissé et en donne une image
émouvante et séduisante au lecteur.

Objet d’étude : le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

SUJET A – Dissertation
Œuvre : Molière, Le Malade imaginaire
Parcours : spectacle et comédie

En 1673, Molière est éloigné de la cour, malade, en butte à toutes sortes de

tracasseries et d’inimitiés. Le Malade imaginaire est sa dernière comédie, celle où il pose
avec le plus d’intensité la question de la mort, et celle du rapport aux autorités, deux thèmes
récurrents dans son œuvre.
Cette comédie, pièce promise à une fin heureuse malgré les obstacles auxquels se heurtent
les personnages, est aussi l’occasion pour lui de mettre en œuvre toute sa fantaisie, au sens
d’énergie créatrice : ce sera un spectacle de théâtre, de musique et de danse.
Si l’imaginaire débridé caractérise cette pièce, est-elle pour autant dénuée de sens
profond ?
 I. Un imaginaire débridé

 Le prologue et les trois intermèdes :

- propulsent le spectateur dans des mondes imaginaires, fantaisistes – sans rapport
avec la réalité ni avec le fil de l’action.
- coupent l’intrigue et font place au rêve, sans souci constant de vraisemblance.
- créent un spectacle total, avec musique, chant et danse, où l’imaginaire du
spectateur se trouve libéré autant que celui de l’auteur, qui s’exerce sans contrainte.

 déguisements, travestissements
- Toinette déguisée en médecin,
- Louison faisant semblant d’être morte,
- Argan « contrefaisant » le mort à son tour.
Les personnages révèlent de multiples facettes, dans des mises en abyme qui installent le
théâtre dans le théâtre. La fantaisie, au sens de l’imagination associée au plaisir de dépasser
les limites, n’a pas de bornes et autorise des rebondissements qui charment aussi
l’imaginaire du public.

 une langue libre et créative :

- le latin macaronique des médecins, ou celui de Toinette,
- la partition à inventer des amoureux.
Les personnages comme l’auteur font usage de leur imagination pour se sortir des pièges et
des obstacles. La fantaisie devient la possibilité de se libérer, de recréer la langue et les
situations à son avantage : en cela, elle charme le spectateur, à la manière des
improvisations des comédiens dell’Arte.

II. Des personnages qui n’en font qu’à leur tête

 remise en cause des règles :

- la jeune fille se révolte contre l’autorité de son père,
- la servante ne se plie plus à l’autorité du maître,
- le malade refuse de se plier à l’ordonnance du médecin.
Dans cette comédie, les règles sont en butte aux désirs indisciplinés des personnages.
Molière propose la représentation fantasmée d’un monde où éclatent tous les verrous
sociaux, sous la pression d’une énergie vitale débridée.

 remise en cause de l’autorité :

- autorité du père : Louison, qui ment et qui a le dessus sur son père.
 - autorité du médecin : Béralde, qui construit une critique raisonnée de la croyance en
la médecine, et de l’incapacité des médecins.
- autorité du mari : Béline, qui détourne à son profit les us et coutumes du temps.
Les personnages sont guidés par leurs désirs et par une forme de bon sens, qui leur permet
de démasquer les erreurs et les mensonges, pour faire triompher les plaisirs que leur
imagination leur présente comme désirables.

III. Les enjeux sérieux du rejet des règles

 une réflexion sur la folie et la prétention humaines face à la mort

La pièce est irriguée de passages où les personnages raisonnables, comme Béralde et
Toinette, reprennent ces thèmes classiques de la réflexion des moralistes. Sans aucune
fantaisie ici, le texte met à jour les enjeux sérieux de la relation entre les médecins et les
malades.
Le réalisme et la raison apparaissent en butte au délire d’Argan, et ne parviennent à
reprendre le pouvoir qu’au prix d’une surenchère dans la fantaisie (Toinette est amenée à se
déguiser en médecin, Cléante, à faire croire à Argan qu’il devient médecin).

 une dénonciation du pouvoir des dogmes sur les esprits dociles

Les dogmes sont eux-mêmes ramenés à une émanation de la fantaisie malsaine de ceux qui
veulent exercer le pouvoir, représentés par la robe noire et le délire autoritaire de Monsieur
Purgon. La gradation des maladies qui effraient Argan et le soumettent, mettent à nu le
désir de pouvoir de l’apothicaire.

 un spectacle qui invite le public à donner libre cours à sa fantaisie ?

Cette mise en évidence du délire de l’autorité invite le spectateur à sortir de ce qui apparaît
dès lors comme un cauchemar tyrannique, et à apprendre à juger par lui-même, dans un
esprit de libre examen, de ce qui lui convient ou pas.

La fantaisie indéniable de la comédie de Molière recèle donc des enjeux du plus

grand sérieux, et une approche critique des relations de pouvoir. Si l’univers transgressif de
la pièce, associé à la liberté totale dans le choix des thèmes des prologues et entractes,
dégage une énergie joyeuse, la fantaisie sert aussi à mettre à jour les mensonges et les
armes déloyales utilisées par des autorités assoiffées de pouvoir, pour asservir des esprits
affaiblis par une imagination déréglée.
L’imaginaire heureux et le désir sont donc au service d’un projet d’émancipation, qui permet
à chacun de juger selon sa raison, et de suivre ses désirs, avec, pour horizon, un possible
bonheur individuel.
SUJET B – Dissertation
Œuvre : Marivaux, Les Fausses Confidences
Parcours : théâtre et stratagème

En 1737, Marivaux achève Les Fausses Confidences, dont le titre énigmatique est en
lui-même un stratagème : une ruse de guerre, destinée à leurrer, à tromper un ennemi pour
le faire tomber dans un piège. Là où l’on se confie, où l’on dépose la vérité inconnue dans
une oreille amie – et discrète – nul besoin de mensonge, normalement. Alors, dans quel but
falsifier la parole et les faits ?

La pièce met en scène un quatuor, sur la trame « A aime B mais doit épouser C, qui aime D
». Ce canevas va donner lieu à un empilement de ruses, mises en place par les personnages
pour parvenir à leurs fins, et connaître, dans ce but, les véritables mobiles et sentiments des
autres.

Si le ressort théâtral, et sa capacité à déclencher le rire, sont bien connus, faut-il s’arrêter à
ce premier effet ? Les enjeux de la mise en scène de ruses de guerre, dans une intrigue
amoureuse, ne sont-ils pas plus profonds ?

I. Le stratagème théâtral est, certes, un ressort comique efficace…

…qui génère :

 du comique de situation

Par l’emboîtement successif des stratagèmes, les personnages sont confrontés à l’inattendu
et à la surprise, ce qui amène le public à rire : ceux qui croient maîtriser les situations sont
vite désabusés.

 du comique de répétition

De même, la succession des retournements de situation et des rapports de force, comme

dans une comédie italienne, charme le public, augmente la tension dramatique et provoque
le rire.

 du comique de caractère

Dans cette concurrence des personnages, les traits de caractère se révèlent, de manière
parfois inattendue, notamment quand Araminte elle-même prouve sa détermination en
mettant en place le stratagème de la lettre, ou quand le Comte se retrouve amené à
reconnaître ses torts. Cet aspect du stratagème est également très réjouissant pour le
public.
 II. Mais c’est aussi un outil pour l’étude de l’âme humaine.

 des objets porteurs de sens et de vérité

Les objets comme la lettre, le portrait, amènent les personnages à révéler à la fois leurs
véritables sentiments et leurs vrais désirs. Le stratagème permet donc de faire émerger la
vérité, à la fois en ce qui concerne la dynamique de l’action et le caractère plus ou moins
honnête et généreux, ou bas et intéressé, des personnages.

On peut y lire une étude de l’humain, à l’aune de ce que la société du temps impose en fait
de relations matrimoniales et amoureuses : parmi les premiers, et après Molière, Marivaux
plaide contre les mariages imposés ou de convenance, qui gauchissent l’âme humaine et la
contraignent à mentir et à ruser.

 tactique et stratégie pour mettre en balance des rapports de force

Le stratagème est une « ruse de guerre ». L’amour est alors conçu comme une bataille qui
nécessite des ruses, des rapports de force, des ressources, des alliés. Sur ce modèle, les
relations humaines sont privées de spontanéité. « Surtout qu’il ne sache pas que je suis
instruite ; garde un profond secret ; et que tout le monde, jusqu’à Marton, ignore ce que tu
m’as dit. Ce sont de ces choses qui ne doivent jamais percer. » (I,14)

Le public est conduit à s’interroger sur la légitimité de cet état de fait. La dimension
comique s’efface au profit d’un enjeu très sérieux.

 l’amour comme une guerre ?

Les personnages sont confrontés aux règles de l’apparence et de la réputation (« Mais,

Marton, il a si bonne mine pour un intendant, que je me fais quelque scrupule de le prendre ;
n’en dira-t-on rien ? » I6). Les stratagèmes leur permettent de faire émerger la vérité malgré
les règles tacites de la société, et de se libérer, dans une certaine mesure, des convenances.
Le camouflage de l’amour, qui en fait une sorte de guerre contre nature, conduit le
spectateur à s’interroger, et plus seulement à rire.

III. Et c’est enfin un levier pour repenser la marche de la société.

 la mise à nu des chasseurs de dots

Le personnage du Comte et celui de Madame Argante, enfermés dans un système figé qui
ne laisse aucune place à l’amour et à la spontanéité, sont jugés par la pièce et par le public.
Les stratagèmes permettent de mettre à nu leur égoïsme et leur avidité ; ils appartiennent à
un monde présenté comme ancien et dépassé. Les ruses de guerre deviennent alors un
moyen d’accéder à plus de liberté.
  la valorisation de la sincérité

Obligés de mentir et de ruser pour faire émerger la vérité et donner libre cours à leurs
sentiments, les personnages adoptent une marche contrainte qui, si elle fait rire, pose aussi
bien des questions, comme en témoignent les lettres de l’époque, qui rendent compte de la
réception de la pièce ; le message passe clairement : l’amour ne doit plus obéir aux lois des
familles et de leur intérêt financier.

 la défense et l’illustration de la puissance de l’amour

« J’ai deviné tout. Dorante n’est venu chez vous qu’à cause qu’il vous aimait ; il vous a plu ;
vous voulez lui faire sa fortune ; voilà tout ce que vous alliez dire. » Le Comte, s’il est triste,
renonce à ses projets hostiles une fois la vérité connue et admise par tous. La situation
s’apaise donc, là où l’on aurait pu craindre un embrasement. L’amour a raison des
personnages, et sa manifestation génère une société finalement plus sereine. Une fois les
stratagèmes aboutis, et compris, une fois la vérité connue, tout se calme : le stratagème
semble finalement interroger le sens de sa propre existence, si les choses sont si simples !

On voit donc que le stratagème comporte un enjeu comique, mais que celui-ci est au
service de propos sérieux, une analyse des ressorts de l’âme humaine, et une profonde
remise en cause de l’ordre social. S’il a été reproché à Marivaux de « peser des œufs de
mouche dans des balances en toile d’araignée », c’est sans prendre en compte la fine
critique, héritière des moralistes et à la racine de l’esprit des Lumières, que celui-ci propose
à son spectateur, en lui donnant les moyens de fonder sa propre réflexion, au théâtre.

SUJET C – Dissertation

Œuvre : Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde

Parcours : crise personnelle, crise familiale

L’intimité, ce qui appartient à chacun, à l’être privé, voire secret, semble

incompatible avec le genre théâtral. En effet, le spectateur est étymologiquement celui qui
regarde, qui vient voir des actions mises en scène, des protagonistes dont l’intériorité
n’existe que par ce qui est dit publiquement. Comment donc la pièce de Jean-Luc Lagarce
pourrait être définie comme un « drame intime », expression qui apparaît comme presque
oxymorique ? Pourtant, dans un premier temps, la pièce semble correspondre à la définition
courante du drame intime : un événement privé dramatique. Toutefois, l’universalité de ce
drame, est révélée par la mise en scène publique de l’intériorité des personnages. Enfin, ce
qui est montré ici, c’est le drame du théâtre lui-même, qui vient toucher à l’intimité de
chaque spectateur.
 I. Juste la fin du monde apparaît comme un drame intime

Dans le langage courant, un drame est un événement malheureux, qui a des conséquences
tristes voire funestes. La pièce propose de fait une intrigue qui relève du drame intime.

• Un drame de l’intimité familiale

Choix des personnages : lien familial

Une intrigue centrée autour des disputes familiales (Louis/Antoine, Antoine/Suzanne…).

• Un drame intime du personnage

L’intime se définit en premier lieu comme « ce qui se situe ou se rattache à un niveau très
profond de la vie psychique ; qui reste généralement caché sous les apparences,
impénétrable à l'observation externe » (TLFi). En ce sens, les personnages vivent bien un
drame intime, enfoui : le secret de Louis (voir scène 10 de la première partie), les sentiments
d’Antoine envers son frère (voir scène 11 de la première partie).

II. Mais un drame universel, c’est-à-dire qui renvoie à tous les êtres humains.

• Le drame familial

Départ et retour à l’origine de l’action théâtrale : un moment que chacun peut vivre, que
chaque famille éprouve.

Drame universel de l’émancipation de l’enfant, des relations dans la fratrie => un drame
dont chaque famille fait l’expérience à divers degrés.

• Le drame de la condition humaine

L’imminence et la peur de la mort.

L’ironie tragique.

III. Un drame au sens théâtral du terme

• L’intimité sur scène, transformée en action théâtrale

Le prologue et l’épilogue, deux moments d’intériorité mis en scène.

 • Le mélange des tonalités : une écriture entre poésie et théâtre.

• Le drame intime du théâtre : la crise du langage mise en scène : ne pas pouvoir dire
l’essentiel, l’impossibilité de parler révèle le drame du genre théâtral de ne pouvoir
dire ce qui est vraiment important.

Juste la fin du monde met en scène une histoire à la fois intime et universelle : la famille, la
filiation, la mort et la condition humaine sont des sujets qui traversent tous les êtres
humains. Toutefois, ce qui se joue dans la mise en scène de ces drames, c’est d’abord le
drame du théâtre lui-même, genre où tout ce qui est privé devient public, où tout ce qui est
essentiel peine à se dire. La pièce de Lagarce mêle donc les interrogations contemporaines
sur la parole tout en revenant aux fondements tragiques du spectacle théâtral.