Danse macabre – Analyse : Arya Muñoz Aragón

Nous allons analyser ce poème de Charles Baudelaire, un poème qui appartient au livre
« Les Fleurs du mal », de cet auteur décadent. La première chose que nous pouvons
souligner à propos de ce poème est qu'il est adressé à une personne, à Ernest Christophe,
un de ses amis qui était également sculpteur et a réalisé une œuvre sculpturale également
sous le nom de « Danse macabre », ce qui serait un bon résumé de ce que ce poème veut
montrer.

Pour commencer l'analyse, nous pouvons voir que dans la première strophe, il parle de
quelqu'un, dont on peut supposer qu'il s'agit d'une femme d'après la description que
Baudelaire nous donne des vêtements (gants, un bouquet...), mais qui est confirmée au
troisième vers de la première strophe quand il dit « Elle ». Et si l'on tient compte du fait
qu'il s'agit d'une femme, et que dans la première ligne elle dit « Fière, autant qu'un
vivant », on peut comprendre qu'elle parle de la mort, car ce qui n'est pas vivant, (et en
utilisant ce « autant » nous savons que ce n'est pas vivant) est mort. De plus, tout cela se
déroule lors d'un bal, ce qui pourrait être lié au goût des décadentistes pour la nuit, puisque
les bals ont lieu la nuit.

Tout ceci est renforcé dans la deuxième strophe, alors que dans la première, il fait
référence à la maigreur de la femme dans le premier vers. Dans cette strophe, on retrouve
cet éloge de la beauté de la mort, en parlant de sa robe et de ses talons. La mort est venue
au bal comme si elle était une invitée d'honneur à qui l'on montre le chemin.

Dans la troisième et quatrième strophe, plus difficiles à comprendre, surtout la troisième,

on voit clairement le goût du décadentiste pour les corps meurtris, malades... En dans ce
cas, morts. Il mentionne certaines parties du corps qui se distinguent par une plus grande
présence d'os visibles, comme les clavicules, comme il l'a fait dans la première strophe
en parlant des pieds. Tout cela est encore plus visible dans la quatrième strophe, où c'est
pratiquement la seule chose dont il parle, cet aspect osseux ; les yeux vides, le crâne (car
il ne parle pas de la tête mais du crâne) ou les vertèbres. Ce que je vois aussi dans ces
strophes, c'est un certain voyeurisme dans la description des mouvements, de la mort elle-
même, comme un goût hors du commun.

Dans les strophes suivantes, cinquième et sixième, il continue avec les « indices » au cas
où il ne serait pas évident qu'il parle de la mort comme si elle était personnifiée. Mais la
première phrase est frappante, « Aucuns t'appelleront une caricature », car je ne sais pas

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s'il dit cela parce qu'il y en a qui ne veulent même pas appeler ça la mort, parce qu'ils ne
veulent pas faire ce lien avec la mort, ou parce qu'ils ne veulent pas croire que la mort est
au bal. En tout cas, Baudelaire aime ce qu'il voit, les os, et comme il le dit explicitement,
« Tu réponds, grand squelette, à mon goût le plus cher ! ». Mais je pense que c'est dans
la strophe numéro six que nous demandons « qu'est-ce que la mort fait là ? », ce à quoi
Baudelaire nous répond (et se demande), que si la mort s'y est rendue « pour quelque
vieux désir », faisant référence au fait d'ôter la vie à quelqu'un. Dans cette strophe, nous
voyons également que les mots « Vie » et « Plaisir » sont en majuscules, et je pense que
cela fait précisément référence à la Mort, qui est présentée comme une femme et est donc
personnifiée.

Je pense qu'il est également important de noter qu'à partir de la strophe cinq, Baudelaire
ne parle plus d'elle et de ses caractéristiques ; il lui parle maintenant, l'interroge, lui pose
des questions….

Dans les strophes sept et huit, où il parle aussi directement à la Mort, Baudelaire demande
si ce soir-là, au bal, il va faire ce qu'il veut, s'il va tuer quelqu'un. Il nous dit aussi comment
il voit la mort, « Je vois, errant encor, l'insatiable aspic », il montre la Mort comme
quelque chose qui ne reste jamais tranquille, qui n'est jamais satisfait, comme si elle était
un serpent.

C'est à partir de ce moment que Baudelaire ne loue plus la mort avec de jolis adjectifs ;
les descriptions changent, désormais beaucoup plus « négatives », et ce qu'il lui dit, qui
n'est pas bon non plus. Dans la neuvième strophe, il dit à la Mort que ce soir, elle ne tuera
personne, et il fait également référence au fait que les gens qui sont là sont mortels,
puisque leur cœur est mortel, contrairement à ce qu'il a dit plus tôt sur le cœur de la Mort,
qui, selon Baudelaire, a un enfer à l’intérieur.

Les deux strophes suivantes me semblent particulièrement importantes, la dixième

strophe fait à nouveau référence à cet aspect osseux de la mort avec des phrases comme
« Le gouffre de tes yeux » ou « Le sourire éternel de tes trente-deux dents », d'ailleurs
cette dernière fait également référence à cette immortalité de la mort, quelque chose qui
se voit bien dans les dents, car c'est probablement la partie du corps qui dure le plus
longtemps une fois mort et à partir de laquelle la plupart des études peuvent être réalisées.

Mais, une fois que nous arrivons à la dixième strophe, il semble que nous ne voyons plus
cette certaine attitude de reproche (de notre point de vue), à la mort pour être là,

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maintenant nous voyons plus le Baudelaire décadent, qui précisément, demande qui n'a
jamais embrassé la mort ou qui n'a jamais eu des attitudes qui le rapprochent de la mort
pour le pur plaisir. De la même manière, il critique ceux qui le nient dans le dernier verset,
en disant que ces gens pensent qu'ils sont plus beaux, donc qu'ils sont mieux lotis.
Baudelaire utilise ici « pourtant », cherchant à lier deux idées en principe opposées ; l'idée
de ne pas croire que ce soir la Mort va « tuer » quelqu’un, et d'en parler avec un certain
reproche, et le fait de supposer que nous avons tous fait des choses en rapport avec elle.

À partir de ce moment, Baudelaire se range du côté de la mort et critique également la

fausse apparence des danseurs, en disant que, peu importe le nombre de choses avec
lesquelles ils essaient de cacher la mort, elle est là, elle est présente, sous la peau, pour
qu'elle puisse sortir. « Cadavres vernissés ». Les deux dernières strophes continuent de
faire référence à cette idée que la mort rôde et est présente partout.

Tout au long du poème, nous pouvons observer une rime du type ABAB/CDCD/EFEF...
dans laquelle le premier et le troisième vers coïncident de la même manière que le
deuxième et le quatrième. Les terminaisons coïncident toujours avec un maximum de cinq
lettres de coïncidence (clavicules et ridicules) et un minimum de deux (alambic et aspic).

Pour finir, je pense que c'est un poème qui devient plus clair au fur et à mesure qu'il
avance, et qui représente très bien la vision de la mort et le fait qu'elle est toujours parmi
nous.