MARKETING

CULTUREL
Réalisé Par:
-TARHOUDI Ihsane
-KDAD Manal

Table des matières

INTRODUCTION

1/ Généralité sur le marketing culturel.

2/ Comportement du consommateur.
3/ Segmentation, Ciblage, Positionnement.
4/ Le mix marketing culturel.
5/ Étude de cas: Studio des arts vivants.

CONCLUSION

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 INTRODUCTION
Le marketing culturel est un élément important de toute stratégie de
marketing. Cela implique de comprendre les nuances culturelles du
marché cible et de les utiliser pour créer une connexion avec les
clients. Le marketing culturel est particulièrement important lorsqu'il
s'agit de cibler des marchés diversifiés, car il permet aux marques
d'attirer les clients sur le plan émotionnel, créant ainsi un lien fort et
une fidélité à long terme.
Le marketing culturel implique de comprendre les valeurs, les
croyances et les comportements du marché cible. Cela peut inclure la
recherche de la langue, des coutumes et des symboles culturels du
marché et la création de campagnes de marketing qui reflètent leurs
valeurs culturelles. Cela peut également impliquer la création de
contenu qui reflète l'identité culturelle du marché cible, comme des
histoires, des images ,des vidéos des spectacles et des oeuvres .
Lors de la création d'une stratégie de marketing culturel, il est important
de se concentrer sur la compréhension des besoins et des désirs du
marché cible. Cela comprend la recherche des caractéristiques
démographiques du marché cible, telles que l'âge, le sexe et le niveau
de revenu. Cela implique également de comprendre leur mode de vie
et ce qui les motive à prendre des décisions d'achat. Une fois ces
aspects compris, les spécialistes du marketing peuvent créer un
contenu qui résonne avec le marché cible et créer des campagnes qui
font appel à ses valeurs culturelles.

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1| Généralité sur le marketing culturel

Définition du marketing culturel:

Le marketing culturel comme son nom l'indique consiste à appliquer les

techniques du marketing à la culture. ou plus exactement : à des
produits culturels.
Dans ce cas précis, le "produit" à vendre est bien identifié : cela peut-
être un événement culturel comme une pièce de théâtre, un spectacle
de danse, ou une œuvre (livre, film ou disque).
Selon Dominique Bourgeon-Renault, c’est « l’ensemble des outils dont
dispose une organisation pour susciter, de la part de ses publics, des
comportements favorables à la réalisation de ses objectifs
organisationnels ». (Marketing de l’art et de la culture, 2009).
Le marketing culturel répond aux objectifs des entreprises culturelles
L’offre dans le domaine des arts et de la culture se diversifie
perpétuellement et propose ainsi toujours plus de nouvelles
expériences à son public. Les entreprises culturelles ont donc besoin de
nouveaux outils de gestion adaptés leur permettant de répondre à leurs
objectifs :
Conserver et diffuser des œuvres artistiques et culturelles de qualité
Rendre accessible ces œuvres afin d’éduquer leur public
Survivre financièrement de façon autonome ou avec l’aide
d’institutions.

3
 Le marketing traditionnel vs Le marketing culturel
La différence fondamentale réside donc dans le processus marketing
dans son ensemble.
Le marketing traditionnel est plutôt orienté marché, ce qui consiste à
rechercher et connaitre les attentes des consommateurs afin
d’adapter l’offre, en modifiant le produit ou l’une des autres variables.
Le marketing culturel consiste généralement à trouver le public en
fonction de l’œuvre, et non à élaborer l’œuvre en fonction du public.
On part de la vision de l’artiste et on cherche le groupe de
consommateurs le plus susceptible de s’intéresser à l’œuvre.
Autrement dit, il s’agit d’un marketing centré sur le produit.

Fondamentaux et Spécificités du secteur

Le secteur culturel se distingue par une diversité de biens et services
selon leur processus de production, leur mode de diffusion et de
consommation. Les cadres économiques ou sociologiques qui
permettent de le circonscrire sont multiples. Les sciences de gestion
l’approchent en insistant sur les spécificités du produit culturel.
- Comme pour n’importe quel produit, il faut définir un prix, promouvoir
l’oeuvre et satisfaire les clients. Pour cela, il faut connaître les
attentes et les besoins du public. C’est là que le sujet devient un peu
particulier.
- La culture n’est pas une nécessité pour le consommateur, c’est un
plaisir.
- Les produits culturels ne sont généralement pas accessibles à tout
le monde car ils représentent à la fois un coût financier mais aussi
un investissement en temps.

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2| Comportement du consommateur
Qu’est-ce qui motive plus précisément le comportement de
consommation culturelle ?
L’individu consomme des produits culturels non pour atteindre
uniquement des objectifs pragmatiques ou utilitaires, mais pour
l’expérience elle-même.
Dans le domaine artistique et culturel, par comparaison aux produits
de consommation courante, la dimension symbolique occupe une
place essentielle pour la compréhension du comportement de
consommation de ce secteur. Cette dimension symbolique de la
consommation culturelle peut être orientée vers soi (recherche de
plaisir, d’émotion et d’esthétisme) ou vers les autres (sociabilité).
Sur un plan général, les motivations dans la consommation culturelle
s’articulent ainsi :
1) L’émotion esthétique : la consommation culturelle est recherchée,
dans ce cas, comme une source de stimulation émotionnelle et
sensorielle.
2) Le divertissement, la relaxation : la consommation culturelle est
considérée ici comme source de divertissement et de relaxation. Il
s’agit dans ce cas d’un simple plaisir hédoniste, fugace..
3) L’évasion, le changement : on peut également fréquenter les arts
et la culture pour s’évader psychologiquement, rompre la routine
quotidienne et changer d’univers.
4) L’enrichissement intellectuel : le motif d’enrichissement
intellectuel est sans doute le plus fréquent dans les discours des
amateurs de culture.
5) La distinction sociale : la consommation culturelle peut être
valorisée en tant que symbole de statut social et peut être motivée par
la recherche d’élitisme ou de prestige social.

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Les freins à la consommation culturelle
Les contraintes budgétaires sont souvent citées comme freins à la
consommation culturelle. Or, d’autres contraintes non monétaires
expliquent aussi la non- fréquentation d’un lieu culturel : les contraintes
temporelles et les barrières psychosociologiques.
-Les freins monétaires
Ils sont à relier aux efforts monétaires directs qui concernent le tarif
d’un billet de spectacle, le prix d’entrée dans une institution (musée,
cinéma...) ou le prix d’achat d’un bien culturel (livre, CD...).
-Les freins non monétaires
Parmi les freins non monétaires, retenons tout d’abord la contrainte de
la démar- che organisationnelle à mettre en place pour la sortie
culturelle (théâtre, cinéma, musée...), les horaires d’ouverture non
adaptés, le manque de confort du lieu, le monde (affluence trop
importante), l’attente à supporter et le manque d’envie et d’intérêt.
D’autres freins non monétaires existent et méritent d’être développés.

3| Segmentation, Ciblage, Positionnement.

SEGMENTATION
Les critères de segmentation:

- Les caractéristiques socio-démographiques et géographiques tel

que Age, sexe, situation familiale, niveau de diplôme, catégorie
socioprofessionnelle, lieu d’habitat, pays d’origine, etc. On peut par
exemple segmenter le public des sites patrimoniaux (les villes,
villages ou quartiers dont la conservation, la restauration,)selon
l’origine géographique : publics local, régional, national, international

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- Les caractéristiques psycho-graphiques et psychologiques tel que
Personnalité, style de vie, valeur, orientation visuelle et verbale,
motivation, implication, recherche de sensations...
- Les variables décrivant la relation individuelle à l’offre culturelle tel
que Bénéfices recherchés, goûts et préférences, expertise, niveau
d’achat ou de fréquentation.Par exemple, le Centre national de la
cinématographie segmente le marché des spectateurs de cinéma en
distinguant les occasionnels (moins d’un film par mois), des réguliers
(plus d’un film par mois mais moins d’un par semaine) et des assidus
(au moins un film par semaine).

CIBLAGE

Les cibles sont généralement choisies parmi les segments en fonction

de plusieurs critères :
La nature du projet artistique:C’est l’identité artistique de
l’organisation et de son projet qui dicte en premier lieu les cibles
prioritaires de l’organisation culturelle .
La rentabilité escomptée des segments: Les entreprises de
l’industrie culturelle définissent généralement un plan de conquête
progressif du public partant du « cœur de cible », puis élargissant
progressivement vers les cibles secondaire prête à se laisser
convaincre), tertiaire, etc. Lorsqu’une cible a été atteinte, une cible
plus éloignée est alors visée, capitalisant sur la notoriété, la réputation
et/ou le succès déjà acquis.
Les missions de l’organisation: Notamment ses missions de
service public qui peuvent imposer certaines cibles au nom de la
démocratisation culturelle(public local, public défavorisé, public
scolaire, etc.).

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 POSITIONNEMENT

Une fois les cibles définies, l’étape stratégique suivante est de

positionner l’organisation et son offre auprès de ces cibles.
Le positionnement correspond à la place occupée dans l’esprit des
consommateurs. On peut faire la différence entre plusieurs types de
positionnement :
La stratégie de concentration vise un segment en particulier. Elle
est souvent utilisée par de petites entreprises artistiques.
La stratégie de diversification consiste à créer un positionnement
pour chaque produit en fonction des différents segments ciblés.
La stratégie de différenciation le positionnement par rapport aux
concurrents , vise la distinction de la marque par l’offre de bénéfices
supplémentaires.

4| Le mix marketing culturel

Le marketing opérationnel est l’ensemble des tactiques et opérations
qui mettent en œuvre la stratégie marketing. Il repose principalement
sur l’outil classique du marketing-mix des « 4 P » : Product, Price,
Place et Promotion.
Les actions menées sur ces variables demandent cependant à être
adaptées aux spécificités des produits culturels. Devant permettre
conjointement de valoriser l’offre de l’organisation culturelle sur le
marché, en incarnant le positionnement choisi, ces variables sont
présentées ici par ordre d’importance de cette fonction de
valorisation : de la place centrale du produit communiqué et distribué
aux publics jusqu’au rôle à part du prix, essentiellement financier et
conditionné par les variables précédentes.

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 Le produit culturel : l'élément central
L‘élément central sur lequel repose toute entreprise, mais il prend un
sens particulier dans le domaine culturel, où le produit constitue le
point de départ de toute la démarche marketing.
Dans le monde culturel, le produit est une œuvre unique :
-Il n'est pas le reflet des attentes du marché,
-Il ne répond pas à un besoin préexistant.
Le produit est le résultat d’un processus créatif, faisant l’objet d’une
commercialisation sur un marché.
Typologies par produits culturels
Antoine et Salomon (1980) distingue deux catégories d’activités
culturelles selon le mode de production et de diffusion :
• Les activités qui relèvent d’une culture de masse ;
• Celles qui concernent une culture élitiste.
La première passe par des structures, des processus de production et
de diffusion de type industriel – d’où le nom d’industries culturelles –
tandis que la deuxième passe par des institutions dont les structures,
les méthodes de travail et les modes de financement se rapprochent
davantage de l’artisanat, notamment quant à la distribution des
produits. Dans la première catégorie d’activités, figurent les pratiques
telles que les consommations de CD, de livres ou de produits comme
la télévision et la radio. La seconde catégorie englobe les activités du
spectacle vivant : danse, concert classique, opéra, opérette, théâtre.
À la frontière de ces deux secteurs se trouvent le cinéma, les
monuments historiques, les expositions (peinture, sculpture, arts
plastiques) et les musées.

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 Le prix des produits culturels
Le prix ne revêt qu’une importance secondaire dans la stratégie
marketing du producteur culturel, du moins concernant les produits
nouvellement lancés sur le marché. On observe en effet une grande
homogénéité des prix des nouveautés au sein d’une même catégorie
de produits culturels .
Le prix est une variable très importante pour les entreprises
culturelles. En effet, l’entreprise va pouvoir utiliser le prix de façon
très stratégique.
Stratégie d'écrémage: Qui va consister à proposer des prix
relativement élevés et des ventes plus faibles.
Stratégie de pénétration: Consiste à proposer des prix relativement
bas avec un nombre plus élevé d’unités vendues.
Stratégie de réduction: Les réductions saisonnières, les remises
liées à la quantité achetée, les réductions accordées à certaine
catégorie de la population...

La communication : favoriser l’implication des publics

La communication est « l'une des pièces maîtresse du puzzle » du
marketing. La qualité de la communication d'une entreprise impacte
directement les ventes de ses produits et services. Pour une
entreprise, sa communication valorise
Son identité.
Sa ou ses marques.
Ses produits ou ses services.

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La communication des produits de l’art et de la culture, prendre en
considération le niveau de l’éducation du public visé et sa capacité à
décoder le message publicitaire; sans oublier l’impact important des
médias, de la réputation, du bouche- à-oreille, et le rôle des critiques.
COMMENT COMMUNIQUER ?

la télévision, et la radio.
les journaux.
les affiches imprimées et lumineuses.
les panneaux-réclame.
le site Internet.
la distribution de flyers.
les réseaux sociaux.

La distribution : amener le produit culturel vers les publics

La distribution, qui se définit comme la façon dont est amené le
produit vers le client, est aussi présente dans le secteur culturel.
Lieux d’exposition à choisir, transport et stockage des tableaux ou
tout simplement achats d’œuvres d’art.
Avoir accès au service culturel nécessite généralement, dans un
premier temps, d’acheter ou de réserver un ticket d’entrée donnant
droit à un usage limité du service.
Les systèmes de distribution des tickets d’entrée revêt une
importance stratégique car il favorise la diversification des publics .
La distribution du service dans le lieu culturel
La gestion de la disponibilité temporelle du service:il s’agit d’adapter
les horaires et les jours d’ouverture aux attentes et comportements
du public.
La gestion de la disponibilité physique: l'organisation culturelle doit-
elle délocaliser l’expérience culturelle pour toucher un autre public ou
un public plus large
La gestion du personnel en contact doit à ce titre être formé à la
relation avec le public (qu’elle soit pédagogique, pratique, ludique).

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 ETUDE DE CAS
Introduction
Dans le cadre de notre cours de marketing sectoriel. on n'a présente
Cette étude de cas qui fournit un regard approfondi sur l'école d'art et de
culture, et nous couvrirons la stratégie marketing, le public cible et la
performance globale de l'école. Nous discuterons également des offres
proposes auxquels l'école confronté sur le marché actuel. Nous espérons
que notre présentation vous donnera un aperçu de l'école d'art et de
culture et qu'elle vous aidera à comprendre comment commercialiser
efficacement une organisation similaire.

Le Studio des arts Vivants

Bienvenue au studio des Arts vivant , une école des arts et de la
culture ! Notre école offre des expériences d'apprentissage
complètes et créatives aux enfants, adolescents et adultes depuis sa
fondation en 2010. Leur mission est de fournir aux étudiants de tout
âge un environnement positif et enrichissant dans lequel explorer,
apprendre et s'exprimer à travers l'art. Ils pensent que les arts sont
essentiels pour développer la créativité, la pensée critique et les
compétences en résolution de problèmes qui peuvent se répercuter
sur tous les autres domaines de la vie. Leurs professeurs
expérimentés venant de différents pays (Argentine , Roumanie ,
France , Belgique ….) se consacrent à créer une atmosphère de
respect et de soutien pour chaque étudiant à mesure qu'il apprend et
grandit grâce à sa création artistique. Nous offrons une variété de
cours et d'ateliers en arts visuels.

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 Les produits
Le Studio des Arts Vivants est une incroyable école d'art et de
culture, offrant une large gamme de produits pour répondre à une
variété de besoins artistiques. Ils proposent des cours de peinture,
de dessin, de sculpture, de céramique, de photographie, de design
de mode, etc. Ils proposent également des ateliers, des
conférences et des événements spéciaux, tous centrés sur les arts.
Pour ceux qui cherchent à faire passer leurs talents artistiques au
niveau supérieur, ils proposent des cours en ligne, des tutoriels et
des programmes de mentorat. Leur espace de galerie regorge
d'œuvres d'art incroyables d'étudiants et de professionnels, donnant
aux étudiants la chance de voir le travail de leurs pairs et d'en tirer
des leçons. Ils ont également une section de vente au détail remplie
de fournitures d'art, de livres et d'autres matériaux créatifs. Avec le
Studio des Arts Vivants, vous avez la possibilité d'explorer, de créer
et de vous exprimer à travers l'art.

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 Les prix
Le studio des arts vivants fixe ses prix en fonction d'une combinaison
de ses produits et services, des politiques tarifaires de ses concurrents
les plus directs et du segment de clientèle qu'il vise. La tarification
basée sur les produits implique de fixer des prix en fonction des biens et
services qu'ils offrent, tandis que la tarification par segment de clientèle
examine les différents publics qu'ils essaient d'atteindre et fixe les prix
en conséquence. Ils tiennent également compte des politiques de prix
de leurs concurrents, afin de s'assurer qu'ils sont compétitifs et offrent
une juste valeur pour leurs produits et services. En fin de compte, le
studio des arts vivants s'efforce d'offrir le meilleur rapport qualité-prix à
ses clients en examinant attentivement sa stratégie de tarification.

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 La distribution
Le studio des Arts vivants est un lieu unique et dynamique qui offre
aux visiteurs et aux créateurs d'art l'environnement idéal pour explorer
leur côté créatif. Il offre une variété de lieux de rencontre et de
référence où les clients peuvent en apprendre davantage sur l'art et la
culture, ainsi que participer à des activités et des ateliers interactifs.
Le studio dispose également d'une galerie où les œuvres peuvent être
exposées et partagées avec la communauté. Pour ceux qui cherchent
à explorer le monde de l'art, le studio des Arts vivants est l'endroit
idéal pour commencer.

Le théâtre
Lieu de rencontre et de référence pour l’art et la culture, il peut
accueillir les plus belles œuvres théâtrales du monde entier : des
pièces de théâtre, des ballets de danse, des comédies musicales, des
one-man-shows, des concerts, etc.. Cet auditorium, aux normes
internationales, équipé en son et lumière, peut recevoir jusqu’à 600
spectateurs. Le théâtre du Studio s’appuie sur des valeurs humaines
avec la volonté d’éduquer et de former le public marocain de toutes
catégories sociales au monde du théâtre et de la culture au sens large.
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 La location d'espaces
Le Studio des Arts Vivants possède sa propre agence événementielle,
qui propose la solution la plus compétitive de Casablanca. Le Studio
des Arts Vivants est un espace modulable capable d’accueillir tout
type d’événement. Nos équipes vous accompagnent dans la
réalisation de votre projet afin de vous garantir la plus grande
satisfaction. « Tout est possible à qui rêve, ose, travaille et
n'abandonne jamais. » (x.Dolan).

La Galerie 38
La Galerie 38 prête ses cimaises à des artistes émergents et
confirmés, nationaux et internationaux, dans l’objectif d’explorer la
recherche artistique et de participer au développement de la scène
artistique contemporaine et urbaine.A travers la multitude d’expositions
personnelles qu’elle organise chaque année, La Galerie 38 soutient et
met en valeur la carrière des artistes contemporains d’envergure.

Villa Mansoura
Une extraordinaire villa marocaine, accueillant des œuvres sur un
thème ouvert « Prête-moi ton rêve » et réunit 28 des plus célèbres
créateurs africains.

Tichets
Le Studio des Arts permet aux gens de venir facilement profiter de ses
installations. Ils ont mis en place des tickets d'entrée qui peuvent être
achetés sur place ou en ligne via guichet.ma et ticket.ma. Il sera ainsi
plus simple pour les gens de venir découvrir les activités incroyables
que le Studio des Arts a à offrir. Grâce à la commodité d'acheter des
billets en ligne, les gens peuvent réserver leurs billets dans le confort
de leur foyer.

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 La communication
La politique de communication du studio des arts vivants est axée sur
la création d'un dialogue entre ses clients et les produits culturels
qu'ils proposent. Ils ont établi plusieurs canaux de communication
pour s'assurer que leurs clients sont informés et engagés. Cela
comprend l'utilisation des médias traditionnels et numériques pour
promouvoir leurs produits, ainsi que la participation à des activités
sur les médias sociaux. Ils utilisent également des campagnes par e-
mail, des SMS et d'autres méthodes pour atteindre directement leurs
clients. De plus, ils priorisent les commentaires des clients et en
tiennent compte lors de la création de nouveaux produits et services
culturels. Cela les aide à créer des liens significatifs avec leurs clients
et à favoriser un sentiment de fidélité et d'engagement. Toutes ces
méthodes visent à assurer que Le studio des arts vivants demeure à
l'avant-garde de la production culturelle.

Les réseaux sociaux

Facebook & Instagram

Le Studio des Arts Vivants communique via Facebook &Instagram en

partageant des mises à jour sur les cours à venir, les événements et
d'autres nouvelles. Ils publient des photos et des vidéos de cours et
de performances passés, et partagent des astuces et des conseils
utiles pour les étudiants. Ils utilisent également Facebook pour
dialoguer avec leurs abonnés et promouvoir leurs services.

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 Site web & Newsletter

Le Studio des Arts Vivants communique avec ses publics principalement

par le biais de son site Internet et de ses newsletters. Sur son site Web,
l'organisation partage des nouvelles sur les événements, ateliers et
cours à venir, ainsi que des informations sur ses professeurs et son
personnel. Elle possède également un blog où elle publie des articles sur
ses activités et des actualités liées à l'art de la danse.
Le Studio des Arts Vivants dispose également d'une newsletter qu'il
envoie régulièrement à ses abonnés. La newsletter comprend des mises
à jour sur les événements à venir, des informations sur les cours et les
ateliers, ainsi que des offres spéciales et des réductions. De plus, le
bulletin présente souvent des entrevues avec des artistes et des
membres du personnel, ainsi que des articles sur l'histoire et la culture
de la danse.
Utilisation de la narration (Storytelling)
Le studio des arts vivants communique au travers la narration en mettant
en évidence les expériences des anciens participants. Ils partagent des
histoires sur la façon dont les gens ont été touchés par la participation
aux événements du studio, les liens qu'ils ont noués et les compétences
qu'ils ont acquises. Ils présentent des histoires de réussite d'étudiants qui
ont utilisé leurs nouvelles compétences pour poursuivre une carrière dans
les arts de la scène. En mettant l'accent sur les relations personnelles et
les succès des anciens participants, le studio peut créer un lien
émotionnel avec les participants potentiels et les inspirer à rejoindre la
communauté du studio.

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 Cas de Sofia
Une petite présentation ?
Je m'appelle Sophia Tazi, je suis élève au studio
depuis l'ouverture, donc depuis à peu près 12
ans ,
Tes activités à l'école du studio ?
J'ai commencé par le théâtre au tout début
parce que c'était ce qui m'intéressait. Et après
en fait en suivant ma sœur, j'ai commencé à
faire de la batterie et après j'ai terminé par le
piano.
Donc toute la famille est inscrite ?
Ici c'est toute la famille. Ouais en fait voilà ma sœur qui a commencé.Tout de
suite, par tout ce qui est musique . Et après, dès qu'il y a un cousin qui veut
faire quelque chose et Beh c'est directement le studio.
Ton expérience durant toutes ces années passées au studio des arts
vivants ?
Alors le studio, elle a eu un grand grand impact sur comment j'ai pu grandir
aussi. Enfin, ça m'a apporté une très, très grande ouverture d'esprit, je pense.
Enfin, ça m'a permis d'ouvrir mon esprit plutôt aussi plus juste et.Ça m'a
apporté vraiment une famille aussi. J'ai rencontré mes meilleurs amis ici.Et
ouais, je pense que s'ouvrir à l'art tôt, ça permet vraiment de se développer
d'une certaine manière et ça m'a beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup
enrichi
Le théâtre et Sofia tazi , un amour fou
?
Ah ouais, bon la vérité, ça a tellement un poids important dans ma vie que tout
personne qui me connaît déjà c’est que je fais du théâtre ,déjà juste la manière
de parler en général, c'est super cliché, c'est super beau comme art, c'est
génial. Maintenant, quand je vois une pièce de théâtre, je suis juste éblouie
parce que.On voit tout ce qu'il y a derrière. On voit les décors, on voit les
costumes…
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 Dernière chose à dire sur le studio
cette expérience en ce moment je la conseille à
tout le monde. Vraiment ça nous change la vie ,
enfin c'est pas que l'art en soi ou des cours
comme ça, de théâtre. Vous avez été une 2 eme
famille qui a eu une place tellement importante
dans ma vie et.Bah je sais que vous serez
toujours là.Et je reviendrai toujours.Parce que je
vous aime fort tous, vraiment tout le tout. Le studio
général, que ca soit les professeurs et
l'administration dans tout le monde. Vous avez été
incroyable et je sais vraiment pas comment vous
remercier pour ces dernières années.Merci pour
tout.
Invite des stars aux événements

Le studio des Arts vivants utilise l'invitation des stars à des événements pour
impacter considérablement sa rentabilité. En ayant une célébrité populaire qui
assiste à un événement, cela peut attirer plus de gens à l'événement, que ce
soit par leur présence physique ou par la promotion de l'événement sur les
réseaux sociaux. Cela peut entraîner une augmentation des ventes de billets,
des ventes de marchandises et d'autres revenus associés à l'événement. De
plus, la présence d'une célébrité peut renforcer le profil du studio des Arts
vivants et aider à promouvoir sa marque. Cela peut conduire à un intérêt accru
pour leurs événements, ainsi qu'aider à attirer des sponsors et d'autres
investisseurs. Tout cela peut contribuer à augmenter la rentabilité du Studio.
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 SPONSORS et PARTENAIRES
Le studio des Arts vivants de Casablanca est un acteur incontournable de
la scène culturelle et créative de la ville. En parrainant et en s'associant
avec des artistes et des organisations locales, le Studio est en mesure de
soutenir le développement des arts créatifs et de fournir une plate-forme
permettant au talent créatif de la ville de se développer et de s'épanouir.
Ce type de parrainage et de partenariat est essentiel à la croissance
durable de l'industrie artistique, ainsi qu'au succès global de l'économie
créative de Casablanca, Le sponsoring fait aussi partie de ensemble
d’actions de soutien financier ou matériel mené par plusieurs société
sponsor .

Grâce à son soutien aux artistes et aux organisations, le Studio contribue à

créer un environnement culturel et créatif dynamique et florissant dans la
ville, et ses efforts sont une contribution inestimable au développement
global de la ville.

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 CONCLUSIONS

Dans l'ensemble, nos recherche sur le marketing culturel et

son application au studio des arts vivants ont été perspicaces
et fructueuses. Nous avons pu découvrir une gamme
d'approches créatives et efficaces qui peuvent être utilisées
pour augmenter le succès du studio. Nous avons constaté que
le marketing culturel est un aspect important de toute
entreprise et doit être pris en compte lors de la création d'un
plan de marketing. nous avons pu obtenir un aperçu précieux
de la manière dont le marketing culturel peut être utilisé
comme un outil efficace. De plus, notre étude de cas sur le
studio des arts vivants est de performance en direct a souligné
l'importance de comprendre la culture du public cible et
l'impact que cela a sur le succès du marketing. Nous croyons
que notre recherche et presentation sera utile à d'autres
étudiants qui cherchent à appliquer des stratégies de
marketing culturel à leurs propres opérations.

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 RÉFÉRENCE
Informations bibliographiques
Titre:Marketing de l'art et de la
culture (Marketing sectoriel)
Auteurs:Dominique Bourgeon-
Renault, Stéphane Debenedetti,
Anne Gombault, Christine Petr
Editeur: Dunod, 2009
Longueur :272 pages
Dans le secteur des arts et de la
culture le marketing souffre d'un fort
déficit d'image. Pourtant qu'il s'agisse
de lancer des projets, de nouer des
relations avec des partenaires,
d'attirer et de fidéliser des publics, de
démocratiser l'accès aux oeuvres
d'art, de financer un équipement, les
organisations culturelles modernes
ont besoin d'une démarche et d'outils
marketing rigoureux adaptés à leurs
spécificités. Cet ouvrage poursuit un
double objectif : éclairer le lecteur sur
les caractéristiques du secteur et
définir les enjeux stratégiques et
outils opérationnels du marketing
dans les principaux domaines des
arts et de la culture (spectacle vivant,
patrimoine, industries culturelles).
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