SYNTHÈSE DU LIVRE DE KENDENSKY :

Le livre "Du Spirituel dans l'Art" de Wassily Kandinsky, publié en 1910, est un ouvrage
fondamental dans le monde de l'art et de la théorie esthétique. Kandinsky, en tant que
pionnier de l'art abstrait, explore dans ce livre les liens entre l'art et la spiritualité.
En effet, Kandinsky défend l'idée que l'art abstrait, en se détachant de la
représentation réaliste, peut atteindre des dimensions plus spirituelles. Il soutient que
les formes et les couleurs pures peuvent éveiller des émotions et des expériences
spirituelles chez le spectateur. Je me permets de confirmer ceci, car chaque individu
entretient des relations sensitives différentes.

Kandinsky a souvent évoqué la synesthésie, une condition où un sens déclenche une

réponse dans un autre, comme la musique évoquant des couleurs. J’ajoute aussi
comment le monde de la peinture interagit avec d’autres thématiques parallèles. Il
explore comment la peinture peut susciter une expérience synesthésique, connectant
ainsi l'auditeur à une réalité spirituelle profonde.

Kandinsky promeut l'art non-objectif, où les formes et les couleurs n'ont pas besoin de
représenter des objets du monde réel. Cela permet une plus grande liberté
d'expression artistique et offre au spectateur la possibilité de s'engager dans une
expérience intérieure plus profonde et de développer son imagination, ce qui ne peut
être que fructueux.

Kandinsky perçoit l'art comme un moyen de transcender la matérialité et d'atteindre

des vérités spirituelles. Il compare l'art à la musique, affirmant que la peinture peut
susciter des réponses émotionnelles similaires à celles de la musique.
J’ajoute à ceci qu’il voit l'artiste comme un prophète capable d'exprimer des vérités
spirituelles cachées à travers son travail. Il encourage les artistes à créer de manière
intuitive et authentique pour révéler ces vérités.

En résumé, le livre de Kandinsky explore la relation profonde entre l'art et la

spiritualité, plaidant pour une forme d'expression artistique qui transcende le monde
matériel pour atteindre des niveaux plus élevés de signification. Sa vision de l'art a
ouvert la voie à de nouvelles expérimentations artistiques et à une compréhension
plus profonde de la manière dont l'art peut toucher l'âme humaine. Nous pouvons
constater cela dans notre quotidien. Nous percevons plusieurs scènes, chacune
différente de l’autre ; chacune nous procure un souvenir et fait interpeller des
émotions spécifiques dans des thématiques différentes de celles concernées.
Mustapha Amine LAGMAIRI.