LE SOLO

Développer une recherche de réalisation médiatique en autonomie (35h)

 Choisir son cadre de travail (Objectifs généraux) :

L’étudiant.e :
- Choisit librement un terrain de recherche à partir d’un sujet, un ou
plusieurs médias (indépendamment du média de l’abécédaire) et une
forme de son choix.
- Organise, structure et progresse en autonomie dans son travail (dont
l’investissement peut être évalué approximativement à 35 heures)
- Peut solliciter, de sa propre initiative au cours des permanences
organisées à cet effet, un.e enseignante pour des questions précises.
- Présente sa production et sa démarche à un.e enseignant.e qui évaluera
l’adéquation entre l’intention et la réalisation de l’étudiant.e, entre le
fond et la forme expérimentée.

 Plus précisément (Objectifs spécifiques) :

L’étudiant.e :
- Choisit au moins un usage ou une technique particulière propre à
un média vu dans les chapitres théoriques et/ou de l’abécédaire
qui lui permettra de traiter son sujet selon un mode narratif / une
esthétique appropriée. (Voir liste non exhaustive d’exemples de
ces usages, en fin de document).
- Explore cette/ces techniques avec une intention de réalisation
adaptée au sujet. Il ne s’agit donc pas d’un effet gratuit, mais bien
d’un élément de langage médiatique qui servira le propos, le
traitement du sujet, et fera apparaître une recherche esthétique
cohérente.
- Peut analyser son travail par une formulation précise des
éléments recherchés, en mobilisant le vocabulaire des supports
théoriques du Q1 : Intention – narration – réalisation - technique.
- S’inspire de référents puisés dans l’environnement
médiatique (ceux-ci peuvent être rapidement présentés lors de
l’évaluation) ;
- peut user de citation, en dépassant l’exercice d’imitation, afin de
déjouer le risque de formatage de l’objet produit.
- privilégie la suggestion, l’évocation, le détournement à la
monstration.

 L’évaluation :
- Porte sur la présentation du projet de l’étudiant.e et sur l’analyse
de sa démarche.
- Il est attendu qu’iel explique sa démarche sur base d’une
adéquation entre fond et forme, intention et expression
médiatique.
- L’étudiant.e peut présenter l’évolution de son travail en montrant
les étapes d’essais (même infructueuses) par lesquelles il est
passé. (Voir fiche d’autoévaluation que l’étudiant doit remplir en
amont de la rencontre).

 Modalité et chronologie d’évaluation :

 - Chaque étudiant dispose de 10 minutes au cours desquelles

1. Il.elle résente toute ou une partie de sa production.

2. Il.elle explique sa démarche et ses sources d’inspiration.
3. L’enseignant.e pose des questions sur l’adéquation entre
l’intention et le traitement médiatique.
4. L’étudiant.e réagit, argumente et reformule si besoin.

- Critères d’évaluation :

o L’étudiant.e a-t-il réalisé une exploration médiatique, faite sur

base d’essais qu’il peut montrer/faire entendre ?
o Fait-il preuve de recul sur la matière produite et peut-il
mobiliser un vocabulaire adéquat ?
o L’étudiant.e apporte-t-il une matière qui montrer une
implication (35h) permettant d’avoir une réelle réflexion sur le
traitement médiatique lors de l’échange, l’évaluation.

- Quelle pourrait être une situation d’échec ?

o Aucun investissement sur le traitement médiatique

(usage).
o Aucune compréhension ou perception possible de son
intention.
o Aucune adéquation entre le fond et la forme.

Quelques exemples de traitements auxquels vous pouvez ajouter toute autre notion présente dans les
cours médiatiques (CODE Image et Son / Intro aux langages médiatiques + EXME-FUM), et que
vous souhaitez explorer :

L’objectif est d’être capable de mobiliser le vocabulaire adéquat relatif au traitement spécifique de
votre intention, et de montrer une démarche de recherche à l’égard d’une ou plusieurs de ces notions
choisies librement. Parmi ces éléments, nombreux sont transmédiatiques, ce qui vous permet de les
explorer dans le média de votre choix.

- La focalisation sur un personnage

- Le flou

- La symétrie

- Le dialogue entre avant-plan et arrière plan

- Musique diégétique / extra-diégétique

- Le rapport image/son : désynchronisation

- Le passage de sons du OFF au Hors-champ au IN

- La camera portée
- Travail sur le cadre

- Les angles de prise de vue

- Opportunité et traitement du noir et blanc

- Opportunité et traitement de la couleur

- Citation, référence « à la manière de »

- Recherche sur la lumière

- Le dutch angle

- La valeur de plan (contexte/intimité) et/ou de plan sonore

- L'axe des 30/la règle des 180° (Briser ou pas les règles)

- La règle des tiers (Enfermement ?)

- Le hors-champ

- La focale (aplatir ou éloigner les éléments)

- Le rapport de proximité

- L'animation image/image en dessins, avec des objets ou

personnages

- Le plan séquence

- Le ralenti et/ou accéléré

- Le travail sur l'archive ou le found footage

- Le P.O.V

- 2 évènement simultanés (splitscreen ou montage symétrique)

- L'autoportrait déplacé (bref pas dans la salle de bains)

- Le commentaire in situ (à la manière du reporter)

- La voix off comme mode narratif qui introduit d’autres

personnages / sons.

- Reporter les voix et/ou les situations du terrain.

- La combinaison de voix, musique et bruit

- La dynamique sonore et la force des contrastes

- Stéréo en dialogue avec Mono : Effet créneau

- Musicalisation des objets sonores

- L'effet de silence et sa force dramaturgique

- L'effet cut, la rupture

- Recit choral (recit a plusieurs voix)

- Mashup mediatique/archives / revue de presse créative et décalée

- …