Corrigé de dissertation

Introduction :
amorce : Au XVIIème siècle, le classicisme régie l’expression littéraire et artistique française par le
biais d’un joug de bienséance, d’humilité et respectant la bourgeoisie chrétienne. Bien que
l’expression artistique soit mise en péril face aux attentes consensuelles, des auteurs tentent de
déroger à la règle classique. Molière en fait les frais en 1664 avec son Tartuffe, contraint de réécrire
trois fois sa pièce sous peine d’excommunication.[ Lien avec le sujet ]Pourtant, son héritage
dramaturgique nous est parvenu et figure de nombreuses critiques du modèle social de l’époque.
Les pièces comiques de Molière sont aujourd’hui étudiées en se qu’elles peuvent présenter en
termes de propos opposés, détournés et ridiculisés par le rire, comme dans Le Malade Imaginaire.
Cependant, la pièce de théâtre demeure un lieu illusoire, ambigu et piégé entre les planches d’un
théâtre. Nous pouvons donc nous poser la question : La pièce de théâtre est-elle un lieu où les idées
s’affrontent ? [ reformulation du sujet] Le sujet guide notre réflexion autour des idées mises en
scène et en jeux dans les pièces de théâtre, politisant alors des objets d’art et de divertissement.
[annonce de plan]Notre réflexion abordera donc tout d’abord la pièce comme un lieu
d’interprétations et d’affrontements multiples. Nous travaillerons ensuite sur les limites de l’espace
dramatique.

I, La pièce de théâtre : lieu d’affrontements

1, des personnages en lutte : Toinette et Argan : Toinette comme bcp de valet au théâtre se montre
rusée mais tout aussi emportée que son maître. Elle tourne rapidement Argan en ridicule avec les
coussins qu’elle empile sur son maître dans l’acte 1. On peut le voir également chez Marivaux avec
l’île des esclaves, pièce durant laquelle les valets et servantes échangent leurs rôles avec ceux des
maîtres pour leur faire subir une position sociale ingrate.
2, Un langage du corps violent et spectaculaire : Argan menace Louison de son fouet et Louison ne
voit son salut qu’en feignant la mort et en jouant de l’absurdité de la situation. On peut également le
retrouver dans les disputes entre Toinette et Argan.
3, Des affrontements idéologiques : dans le MI, 2 camps se dessinent à différents niveaux : Béralde
voyant au-delà du masque des médecins et Toinette dénoncant le ridicule médical par le
travestissement VS les médecins conservateurs, englués dans une fange poussiéreuse de savoirs
dépassés, profitant de l’ignorance du peuple ; le mariage forcé incarné par Argan qui veut marier sa
fille pour servir ses intérêt et Béline qui oppose à Angélique sa vision du mariage d’intérêt et qui se
révèle en femme immorale, jubilant de la mort de son mari à la fin de la pièce VS le mariage
d’amour entre Angélique et Cléante , le couple amoureux parfait, voulant vivre leur amour envers et
contre tous les obstacles.

II, la pièce de th : les limites de l’interprétation

1, Le public moderne a un horizon d’attente : le divertissement. Dépasser l’horizon d’attente est
complexe et varie selon les individus et leur volonté. Molière ne fait pas toujours rire un public
moderne car les questionnements de la pièce ne sont plus perçus comme sujets d’actualité. La pièce
est donc mise en échec par son manque d’accroche au réel et se laisse observer comme élément
historique, d’un temps révolu. La teneur universelle d’une pièce de théâtre se doit d’être
accompagnée d’une volonté critique en amont de la représentation.
2, Pour qu’une pièce de th vive, elle a besoin de rpz. Hors les mises en scène ne peuvent jamais être
des copies de l’original. Dom Juan de Molière a été interprété de multiples façons, tantôt en homme
perdu dans sa propre existence dans la mise en scène de Louis Jouvet, tantôt en homme révolté
contre Dieu et remettant en cause la société chez Jean Vilar jusqu’à présenter Dom Juan en
homosexuel refoulé dans la mise en scène de Guillaume Doucet du groupe Vertigo.
Le MI ne conserve pratiquement jamais sa forme totale, étant donné le manque de moyens pour
placer des intermèdes de ballets et de chants.
3, Le théâtre reste un lieu où la censure peut intervenir selon les époques et les lois : Molière se voit
interdire Dom Juan . Une œuvre n’est jamais sans motivation politique ou point de vue politisé. La
neutralité n’existe pas ou alors celle qui se veut neutre est en réalité en accord avec les normes
majoritaires de son époque.
Nana, EL

Plan de Commentaire :

I, Le naturalisme comme cadre immersif:

1, un cadre spatio-temporel précis
2, Le rythme du texte
3,

II, La Conditions des prostituées : une déshumanisation sociale

1, Animalisation des femmes
2, Nana, une créature apeurée
3, La criminalité : un destin funeste, tragique

III, Un système social violent et brutal

1, La violence des policiers
2, La foule en juge et spectatrice
3, Prulière, symbole d’une société à double face.

Commentaire littéraire

I. Le théâtre dans le théâtre

1. Le jeu mis en abîme

Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique.

= précision de la relation acteurs/spectateurs.
"se retire à dix pas" > deuxième territoire, celui des valets.
parallélisme = fonctionnement par couple + jeu d'opposition.
>>> mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs.
didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural (jeu dans le jeu).

2. Les spectateurs

Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la fin "nos patrons" >>>encadrement,
importance de leur regard Inversion des rôles ("qu'on se retire", "gestes d'étonnement") >soumission
des maîtres > "étonnement", "douleur" sont les conséquences de l'inversion "aussi bouffons que nos
patrons" > pour ridiculiser les maîtres "nos patrons" > pour arlequin, l'inversion est non réalisée
>>> singer les maîtres en passant en revue leurs faiblesses sans aucune indulgence.

II. Imitation et décalage

1. Un thème traditionnel : la déclaration d'amour

Lexique caractéristique des scènes d'amour > "tendre" = s'applique au jour puis à Arlequin >>>
marque le passage aux domaines des sentiments champ lexical de l'amour figures de style: images,
métaphores >soulignent le double thème amour + galanterie négations: litotes + figures
d'atténuation exclamations et interrogations > prédominance des sentiments le thème de l'amour
domine: passage de la galanterie à l'amour expression amplifiée des sentiments les jeux du refus >
éléments du mode de séduction chez Marivaux > parodie du marivaudage.

2. Une scène caricaturale

Didascalie"il saute de joie" > insiste sur la gestuelle 4 "on" + juron "palsembleu" > première rupture
avec l'univers des nobles >>> parenthèse jusqu'à l.64 >>> distance entre arlequin et son personnage
lexique négatif de Cléanthis > insiste sur le dysfonctionnement décalage entre le jeu d'Arlequin &
de Cléanthis : Arlequin = distance entre univers amoureux et la caricature Cléanthis = embarras qui
vient de l'effort que fait Cléanthis pour singer les maîtres >>> comportements soulignant l'effet de
caricature et créant une opposition avec la tonalité lyrique de la scène d'amour Arlequin a parcouru
toute la progression d'une cour galante: promenade, compliments, agenouillements, aveu.

3. La tonalité comique

Distance entre la réalité de la scène d'amour et ce qu'en font Arlequin et Cléanthis : geste :
didascalies langage : lexique galant saturé situation >>> pourtant, cette scène n'est pas qu'un
divertissement.

III. Le théâtre éducatif : fonction didactique

1. Une leçon pour les maîtres

Brutalité des maîtres et des valets le caractère du langage amoureux, caractère superficiel des
maîtres caractère théâtral du jeu de l'amour.

2. Un autre niveau de critique

Brutalité et plaisir des valets avec lesquels les valets donnent des leçons aux maîtres paraissent
suspects : la sagesse dont Arlequin se vante traduit de sa part une incapacité à prendre de la distance
par rapport à ce qu'il fait et par là, il semble lui même coupable.

Conclusion

Passage qui s'inscrit à la fois dans le théâtre de Marivaux et dans la pensée du 18ème siècle :
- jeu du travestissement + prétexte de la scène d'amour,
- thème socio-politique de la pièce.