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Voici une lecture linéaire de l’épilogue de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc
Lagarce.
Malgré sa mort prématurée en 1995, à l’âge de 38 ans, il laisse derrière lui une œuvre
riche et unique qui rencontrera un succès posthume.
Il explore dans cette pièce les thèmes de la mort, de la famille, des non-dits et de la
difficulté à communiquer. (Voir la fiche de lecture de Juste la fin du monde de
Lagarce)
Louis, 34 ans, est retourné dans sa famille pour annoncer sa maladie et sa mort
prochaine. Mais les tensions émergent et la rivalité fraternelle entre Louis et Antoine est
réactivée. La pièce de théâtre s’achève sans que Louis n’ait révélé à sa famille sa
maladie.
L’épilogue est généralement la partie conclusive d’une œuvre littéraire ajoutée comme
un appendice à une œuvre déjà achevée et qui permet d’en tirer les conséquences.
Dans une tragédie comme dans celle de Sophocle, ce peut être un discours où l’auteur
montre l’effet du sacrifice du tragos : le retour au calme, à l’équilibre, à l’ordre.
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Le spectateur se pose automatiquement des questions sur ce dénouement : d’où Louis
parle-t-il ? Quand ? À qui exactement ? Cet épilogue est une énigme que le spectateur va
résoudre.
Problématique
Comment cet épilogue permet-il une mise en abyme de la pièce constituée d’une
suite d’occasions manquées ?
Dans un troisième temps, de « "La nuit, aucun train n’y circule" » à la fin, Louis évoque
une occasion manquée.
Le terme « après » est une mise en abyme, un résumé de la pièce entière et rassemble
en un mot tout ce qui s’est passé dans la pièce.
Le champ lexical du temps (« "Après », « plus jamais », « quelques mois plus tard »,
« une année" ») montre que Louis parcours le temps dans un phénomène
d’accélération.
Le présent de l’indicatif « "Je meurs quelques mois plus tard" » crée un effet de
distorsion temporelle qui fait de cet épilogue un temps post-mortem puisque Louis est
déjà mort lorsqu’il prononce cet épilogue.
La scène n’est plus la maison familiale comme dans le reste de la pièce mais un non-
temps (après la mort de Louis) et un non-lieu (on ne sait d’où la voix de Louis
s’exprime). On peut donc parler d’une utopie et d’une uchronie.
On peut imaginer que la mise en scène marquera une rupture nette entre les décors de
la maison familiale et ceux de cet épilogue.
Cet épilogue fait bien évidemment écho au prologue, dans lequel Louis annonçait sa
mort à venir. Il souligne le caractère inexorable de la maladie et de la mort : Louis n’a
pas pu échapper au destin.
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II – L’évocation d’un souvenir
Ce décalage crée un effet presque comique, renforcé par la parenthèse «" (après j’en
aurai fini) »" comme s’il rassurait le spectateur ennuyé que la pièce allait bientôt être
terminée.
Mais Lagarce joue sur le double sens de l’expression « "j’en aurai fini "» qui désigne
aussi la mort et fait signe vers le registre tragique.
Louis revient sur un épisode antérieur à son retour donc antérieur à la pièce à laquelle on
a assisté (« "c’est pendant ces années où je suis absent "»).
♦ Elle symbolise l’opposition entre la volonté délibérée, ferme (la voie ferrée) et
l’indécision des méandres qui caractérise souvent le personnage de Louis (la route).
Tout au long de la pièce, Louis s’est perdu dans les méandres de la parole familiale,
dans le labyrinthe des mots à double sens. Il semble se libérer de cela et le « chemin de
fer » symbolise la volonté de résistance à la tradition familiale.
♦ La « voie ferrée » symbolise aussi le destin inéluctable. Louis précise ainsi « "le
chemin sera plus court"« , créant une analogie avec sa vie qui prend fin prématurément.
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Le choix que fait Louis entre la route et la voie ferrée est emblématique du choix que fait
la civilisation dans les années 90 tourné vers l’optimisation de tout.
On peut percevoir dans ce récit l‘ironie de Lagarce face aux choix de Louis.
Le paysage décrit est proche d’un tableau romantique. Louis se laisse gagner par le
sublime et la poésie des lieux.
Cette libération passe par le «"grand et beau cri / un grand et joyeux cri"» que Louis
souhaite pousser.
L’insistance sur cet épisode, avec la parenthèse et la tournure emphatique »"(et c’est
cela que je voulais dire)" » souligne l’importance de ce cri.
La route de méandres est sans doute cette lignée familiale tortueuse, complexe dont
Louis veut se libérer. Le cri peut être vu comme le fruit d’une libération
psychanalytique.
♦ Le cri pourrait symboliser aussi l’œuvre d’art comme le suggèrent les adjectifs
mélioratifs « grand », « beau », « long », « joyeux » qui rappellent le plaisir épicurien.
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Mais cet espoir cathartique et artistique termine sur une déception comme en témoigne
la conjonction adversative « mais » : «" mais je ne le fais pas / je ne l’ai pas fait" » .
Le jeu sur les temps avec le passage du présent au passé suggère l’occasion ratée.
Cette occasion manquée fait écho à l’ensemble de la pièce qui est constituée d’une suite
d’occasions non saisies.
Lagarce joue sur les distorsions temporelles pour substituer l’auteur au personnage :
« "Ce sont des oublis comme celui-là que je regretterai "» peut faire entendre la voix
autobiographique de l’auteur comme un regret d’avoir lui aussi raté des occasions de la
vie.
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