Février 2016

RÉTROSPECTIVE
Les secrets
PEINTURE
des mondes CONTEMPORAINE
fantastiques
de JÉRÔME BOSCH
LE GRAND
RETOUR
DE LA
FIGURATION

FRÉDÉRIC LÉGLISE
China girl with flowers,
2013

FESTIVAL D’ANGOULÊME
LES TENDANCES ET
MEILLEURS ALBUMS DE BD

REPORTAGE
DE PÉKIN À SHANGHAI,
All : 9.80 €, BEL / LUX / ESP : 8 €, CAN : 14.40 $CAN, DOM : 7.80 €, GR : 7.60 €, Port. Cont : 7.5 €, TOM : 1150 CFP, CH : 14 CHF.
LA NOUVELLE SCÈNE CHINOISE
- LE BON MARCHÉ – 24, RUE DE SÈVRES – PARIS 7 E .
 Édito
par
Fabrice Bousteau

L’art, c’est bon pour l’économie

L’économie de la culture et de la création est un moteur majeur de l’économie mondiale : elle représente 3 % du
PIB et près de 30 millions d’emplois ! C’est l’une des conclusions de la première étude sur le sujet, réalisée par le
cabinet d’audit financier EY (Ernst & Young) à l’initiative de l’Unesco et publiée fin décembre 2015. Les industries
créatives et culturelles (ICC) génèrent un chiffre d’affaires de 2 250 milliards de dollars, soit un montant supérieur
à celui des services de télécommunications à l’échelle planétaire. En Europe, aux États-Unis et au Japon, ces sec-
teurs emploient davantage de personnes que l’industrie automobile. La culture est donc non seulement bonne
pour le moral mais aussi essentielle à l’économie. Et les auteurs du rapport d’insister sur la nécessité pour les pou-
voirs publics d’investir fortement dans ces industries créatives et culturelles. À l’instar de la Chine, dont le gou-
vernement a fait de la culture un secteur stratégique dès 2009. En cinq ans, ses subventions ont augmenté de
200 %. L’Italie, elle, a décidé d’affecter un milliard de budget supplémentaire à la sécurité et un autre à la culture.
Cela pour lutter contre le terrorisme : «Ils imaginent la terreur, nous répondons avec la culture», a déclaré le pré-
sident du Conseil Matteo Renzi. On aimerait que la France en fasse autant. Sur les onze secteurs (télévision, arts
visuels, presse, publicité, architecture, édition, spectacle vivant, jeux vidéo, cinéma, musique et radio) qui consti-
tuent les ICC, le premier pourvoyeur d’emploi est très largement celui des arts visuels, et il se place en deuxième
position, après la télévision, en termes de revenus générés ! Les arts visuels loin devant le cinéma, les jeux vidéo, la
musique… c’est là une vraie belle surprise. Autre point d’étonnement : l’Asie représente le marché le plus impor-
tant des ICC, avec 34 % des revenus mondiaux de la culture, 40 % des emplois et la plus grande base de consom-
mateurs. Elle est suivie de peu par l’Europe (32 % et 25 %) et l’Amérique du Nord (28 % et 15 %). Cette dernière
souffrant, selon les auteurs du rapport, d’une forte baisse des subventions publiques au point de mettre le secteur
en difficulté. Elle demeure cependant la région du monde où l’on trouve le plus de créateurs tous domaines confon-
dus, ainsi qu’un réseau unique d’équipements culturels, d’universités, etc. Le top 5 des villes réunissant un nombre
record de «créatifs» (artistes, auteurs, designers…) est également riche d’enseignements : New York est numéro 1,
suivi de Londres, Paris, San Francisco et Singapour. En troisième position du fait de son patrimoine culturel et de
sa créativité en matière de technologies, Paris est pénalisé par le manque d’encouragement public en faveur des
initiatives privées, soulignent les auteurs de l’étude. Un rapport qui montre combien la classe politique française,
de droite comme de gauche, est totalement déconnectée du secteur culturel. Et surtout comment, en le négli-
geant par des politiques culturelles insipides et «paillettes», elle risque de rater des opportunités majeures en termes
d’emplois et de croissance pour notre pays. Comme le prouve cette étude, la culture est un enjeu au moins aussi
important que l’industrie automobile. Ce qui réclame qu’elle occupe une place centrale dans les réflexions, les
discours et les engagements des hommes et femmes politiques. Refondre et dynamiser notre politique culturelle
et nos industries créatives doit être au cœur de notre projet de société.

Beaux Arts 3
 DAIDO TOKYO
6 février › 5 juin 2016

261 boulevard Raspail 75014 Paris / #FondationCartier #DaidoMoriyama / fondation.cartier.com

Sommaire N° 380 r
février 2016

Le journal Le magazine Le guide

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L’essentiel de l’actualité en France
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Rétrospective au Palais de Tokyo
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FRÉDÉRIC LÉGLISE China girl with flowers
40
Télévision, radio

Plus que jamais figurative : telle est aujourd’hui la peinture,
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DBNÊSB comme le démontre notre dossier spécial, dédié à une
42
Revue de web
génération d’artistes qui en a fait son credo. Comme ici
Fa si la DMJRVFS avec Frédéric Léglise (né en 1972) et ses modèles
toujours sensuels, se détachant sur des fonds monochromes,
44 La chronique de Nicolas Bourriaud
dépourvus du moindre élément superflu.
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Beaux Arts 5
 Vu par
Charlotte Ullmann

JEAN-FRANÇOIS MILLET Les Glaneuses, 1857

ARTHUR COULET Gluten Free Museum, d’après Jean-François Millet, 2015
glutenimage.tumblr.com

Un monde sans gluten?

Cachez cette miche que je ne saurais voir ! Photoshopez
ce vieux croûton, ma mie ! Arthur Coulet, jeune graphiste et
professeur d’arts appliqués de 26 ans, a mené ce travail à
la baguette ! À l’heure où l’on reproche beaucoup de choses
au diabolique gluten, l’artiste a choisi de s’en amuser en
supprimant le coupable présumé de tous nos maux d’esto-
mac des œuvres les plus connues de l’histoire de l’art. Il
dépouille ainsi la photographie de Robert Doisneau où
Picasso prétend que ses doigts sont des pains au lait, il
tond le champ de blé des Glaneuses de Millet pour ne lais-
ser apparaître que de l’herbe verte, et il allège les natures
mortes de Cézanne de leur pain. Un bon pied de nez aux
diktats culinaires et l’occasion de regarder des chefs-
d’œuvre que l’on pensait connaître par cœur sous un nou-
vel aspect grâce à une étonnante exposition virtuelle dont
on ne perdra pas une miette…

6 Beaux Arts
 Vu par
Natacha Nataf

OKUDA Kaos Temple, 2015

http://churchbrigade.wix.com/iglesia

La Sixtine du street art

Entrez dans le Saint des Saints de l’art urbain ! La chapelle de
tous les miracles ! Construite en 1902 pour les travailleurs
d’une fabrique d’explosifs fermée juste après la guerre civile
espagnole, l’église Santa Bárbara de Llanera, dans les Asturies,
a été sauvée de l’abandon par le collectif Church Brigade.
D’abord reconvertie en skatepark en 2007, elle vient de
connaître une seconde renaissance sous les bombes d’Óscar
San Miguel, alias Okuda. Seigneur du street art, il a réalisé son
chef-d’œuvre en sept jours. Par la grâce de sponsors, d’une
campagne de crowdfunding et d’excellents assistants, l’édifice,
entièrement rénové, a ressuscité dans un style cosmique néo-
psychédélique. Sous le souffle duquel les vitraux ont volé en
éclats tout autour de la divine rampe et jusqu’au plafond : happé
par le Très-Haut, le regard peut alors glisser en tous sens d’une
vision vertigineuse à l’autre. Normal : ici, pèlerins et paroissiens
sont simplement priés de décoller du sol… and spray !

Beaux Arts 7
 Vu par
Marie Darrieussecq

Vue de la statue colossale de Mao en construction dans la campagne proche du village de Zhushigang, dans la province du Henan (Chine), janvier 2016.

Le Mao d’or
Vous trouvez qu’il est ressemblant, vous ? C’est Mao. Trente-
sept mètres de haut, doré, sur les champs mornes. Un des
plus grands assassins de masse que la Terre ait porté. En
2015, des entrepreneurs du Hunan lui ont bâti cette statue
pour un coût de 400 000 € – et elle a aussi sec été à moitié
détruite, mystérieusement. Le Hunan, où Mao est né en 1893,
est une des régions les plus pauvres de Chine. La famine des
années 1950 y a été particulièrement cruelle. Après la guerre
civile (755-763) de l’époque Tang, qui réduisit la population
chinoise de moitié, le poète Wei Zhuang écrivait son chef-
d’œuvre, la Ballade de la dame de Qin, excellemment traduit
par André Markowicz : «Les champs abandonnés et les jardins
sont envahis de ronces et de chiendent. Les arbres, les bam-
bous sont abattus, ils pourrissent, ils gisent pêle-mêle. Sur le
bord de la route, on voit un temple du Dieu doré – je me tourne
vers lui. Le Dieu doré n’a pas voulu me répondre.»

8 Beaux Arts
Ils font l’actu
LAURENT
GRASSO
SE FAIT
UNE PLACE
AU SOLEIL
Avec SolarWind, installation qui traduit en temps réel l’activité électromagnétique du Soleil, Laurent Grasso signe, en bord
de périphérique, ce qui s’annonce comme la plus importante œuvre en commande publique à l’échelle du Grand Paris.
cette heure de pointe, le trafic est inin-
À terrompu sur le périphérique parisien.
Mais ce soir de janvier, le ballet des automobiles
est accompagné du flux et du reflux d’un éclai-
rage projeté au moyen de rampes de LED tapies
au sol sur les parois ventrues d’un double silo à
béton construit par VIB Architecture. Par
vaguelettes, l’édifice de 40 mètres de haut et 20
de diamètre se teinte de rouge, de jaune, de vert,
d’une palette chromatique infiniment nuancée.
L’œuvre, commandée à Laurent Grasso par la
mairie du XIIIe arrondissement, les Ciments
Calcia et la société d’économie mixte d’aména-
gement de Paris, en charge de l’aménagement
de la ZAC Paris Rive Gauche encore en plein
chantier, est vouée à rester pérenne au moins dix
ans. Et à ne jamais arborer les mêmes teintes.
Les pulsations lumineuses de cette installation
intitulée SolarWind, irrégulières tant dans leur
intensité que dans leur rythme, lui sont en effet
dictées par celles du Soleil et de son activité
électromagnétique. Celle-ci, enregistrée et ana-
lysée par l’Observatoire de l’espace, le labora-
toire arts-sciences du Centre national d’études
12 Beaux Arts
spatiales, est ensuite transmise à SolarWind qui
à son tour la traduit en rayonnements élec-
triques et chromatiques. L’œuvre est donc un
soleil double qui brille en pleine nuit, s’ancrant
ainsi dans les obsessions de Laurent Grasso pour
les phénomènes cosmiques et leurs mystères,
pour leurs impacts réels ou supposés sur la vie
terrestre. En 2014, dans un film, l’artiste faisait
se lever simultanément deux soleils dans le ciel
du quartier romain de l’EUR, haut lieu de l’archi-
tecture mussolinienne, donnant ainsi forme à
certaines croyances et à Némésis, double hypo-
thétique de l’astre solaire, tapi dans son orbite.
UNE ŒUVRE PROCHE DES AURORES BORÉALES
En pleine ville cette fois, l’artiste entretient de
même, sinon alimente, les mystères que la
science cherche à percer et les menaces qu’elle
veut lever. Celles donc que fait peser un Soleil
traversé par des tempêtes et des éruptions si
violentes qu’on a déjà pu en mesurer les consé-
quences en certains endroits du globe. De son
œuvre, il dit alors qu’elle «évoque les orages
magnétiques qui ont provoqué le black-out en
par Judicaël Lavrador
LAURENT GRASSO SolarWind, 2015
1989 au Canada où tous les appareils électriques
étaient tombés en panne. Elle joue sur nos
peurs contemporaines en créant une tension
autour de l’inconnu liée aux vents solaires et de
leurs possibles effets sur la Terre». Peur sur la
ville ? Cette menace sourde n’est bien sûr qu’à
peine saisissable dans la partition lumineuse
qui se joue sur les deux silos. Le dispositif se
fond dans l’éclairage urbain, même si ses ondu-
lations sont plus enveloppantes, plus soyeuses
et recherchées, ce qui les rapproche «des phé-
nomènes d’aurores boréales», comme le
constate l’historien de l’art Sébastien Pluot.
Laurent Grasso se réjouit de ce que la portée
de cette œuvre dans l’espace public ne sera pas
immédiatement mesurée par ses spectateurs.
Qui pourrait bien y reconnaître les caprices du
rayonnement solaire ? Mais cette réception dis-
traite et partielle de SolarWind livre elle-même
un écho de notre manière incomplète, presque
aveugle, de percevoir l’Univers. Il faudra sans
doute bien dix ans avant que le pitch de l’œuvre
ne se répande comme une traînée de poussières
solaires et ne soit connu de tous.
L’essentiel France pages réalisées par Françoise-Aline Blain

Up
FRÉDÉRIC BONNAUD
Le journaliste de 48 ans, directeur
de la rédaction des Inrocks
depuis 2013, prend la direction
de la Cinémathèque française.
Il succède à Serge Toubiana. Il avait
commencé sa carrière comme
assistant de programmation cinéma
au Jeu de paume, à Paris.

FRANCIS BRIEST
Avec la création de l’Agence Artcurial
Culture, la maison de ventes
de la famille Dassault se diversifie
sous la houlette du président de son
conseil de surveillance. Sa mission :
organiser des expositions clé en main
dont la première, itinérante, portera
sur l’histoire de l’Orient-Express.

SYLVAIN AMIC
Huit musées, 150 employés,
er un million d’objets, un budget
Le château construit par François I a servi de décor à une publicité pour la bière 1664, propriété des Brasseries Kronenbourg.
annuel de 10 M€… Le directeur
des musées de Rouen prend
CHAMBORD TRINQUE la tête du pôle muséal
de Métropole Rouen Normandie

FACE À KRONENBOURG pour une mutualisation

des compétences et des moyens.

251 160 € : c’est ce que réclamait le domaine national de Chambord aux Brasseries
PIERRE-ALEXIS DUMAS
Kronenbourg, pour avoir utilisé l’image du château sans son autorisation, en 2010, dans le
Le directeur artistique d’Hermès
cadre d’une publicité. La cour administrative d’appel de Nantes a rejeté la requête, confir- International et président
mant un jugement rendu en 2012 par le tribunal administratif d’Orléans. La cour a considéré de la fondation d’entreprise
que le domaine ne pouvait réclamer cette redevance, la réalisation des prises de vue n’ayant Hermès succède à Bruno
à aucun moment privé le public de la contemplation du château. Cependant, elle a estimé Roger à la présidence des Arts
que l’immeuble appartenant au domaine public, une autorisation préalable, assortie de pos- décoratifs. Il avait rejoint
sibles conditions financières, était requise. Un recours devant le Conseil d’État a été lancé. le conseil d’administration
du musée parisien en 2006.

OLIVIER MICHELON
UN NOUVEAU MOIS DE LA PHOTO Directeur des Abattoirs de Toulouse
Nouveau nom, nouvelle date, nouvelle formule : le Mois de la photo se métamorphose. Le festival fondé et du Frac Midi-Pyrénées depuis
en 1980 par Henry Chapier et Jean-Luc Monterosso devient ainsi le «Mois de la photo du Grand Paris». 2012, après six années passées à
L’édition qui devait se dérouler en novembre est repoussée au printemps 2017. Exit également la tête du musée d’art contemporain
les thématiques. Quant aux expositions et autres événements, ils seront moins nombreux. À la tête de Rochechouart, il cède aux sirènes
de cette nouvelle mouture, François Hébel, l’ancien directeur artistique des Rencontres d’Arles. du privé et rejoindra en mars
la fondation Louis Vuitton en tant
que conservateur en chef.
LE 1 % ARTISTIQUE SE PRIVATISE
Bouygues, Eiffage, Vinci, Accor... Treize grands promoteurs et constructeurs immobiliers ont signé, RÉGINE HATCHONDO
le 16 décembre dernier, la charte «1 immeuble, 1 œuvre» avec le ministère de la Culture, dans laquelle La conseillère Culture et Médias
ils s’engagent à commander ou acquérir une œuvre d’art contemporain auprès d’un artiste pour tout du Premier ministre Manuel Valls,
programme d’immeuble à construire ou à rénover. Le projet s’inspire du 1 % artistique qui impose aux ancienne directrice des Affaires
maîtres d’ouvrage publics de consacrer 1 % du coût d’une construction à la commande ou à l’acquisition culturelles de la Ville de Paris, rejoint
d’une œuvre. Environ un millier d’œuvres pourraient être ainsi installées chaque année. Un comité le ministère de la Culture et de
stratégique – constitué notamment du président du Palais de Tokyo, Jean de Loisy, de l’artiste Fabrice Hyber la Communication comme directrice
et la galeriste Marion Papillon – sera chargé de délivrer un label. Les premiers projets retenus feront générale de la création artistique,
l’objet d’une exposition au Palais de Tokyo début 2017. À cette occasion, trois prix seront remis. nommée à la place de Michel Orier.

14 Beaux Arts
www.artsetvie.com
Faire de la culture votre voyage

IMMATRICULATION N° : IM075110169
L’essentiel France
LE CHIFFRE
2,2 millions C’est le nombre
de visiteurs accueillis par Mons 2015, capitale
européenne de la culture. Une belle réussite
pour cette ville belge de 93 000 habitants mais
très loin cependant des 8 millions enregistrés
par Marseille-Provence 2013.

DISPARITIONS DE JEAN-LUC
VILMOUTH ET ALAIN JOUFFROY
Il aura été un «passeur», un «révélateur» pour toute
une génération d’artistes, de Dominique
Gonzalez-Foerster à Pierre Joseph en passant par
Philippe Parreno. Jean-Luc Vilmouth est mort
dans son sommeil le 18 décembre à Taipei.
Il avait 63 ans. Sculpteur, vidéaste, performeur mais
aussi professeur aux Beaux-Arts de Paris
depuis 1997 et directeur des études depuis 2014,
il était l’une des grandes figures de la scène
artistique des années 1980-1990.
Le 20 décembre, c’était au tour du poète surréaliste
Alain Jouffroy, ami d’Aragon, de nous quitter
à l’âge de 87 ans. Romancier, essayiste, critique
d’art, directeur de revue, Alain Jouffroy avait
été récompensé par le prix Goncourt de la poésie
en 2007 pour l’ensemble de son œuvre.

QUEL AVENIR
POUR L’ÎLE DE LA CITÉ ?
C’est le plus vieux quartier parisien. L’île de la Cité regroupe des sites touristiques incon-
Jean-Luc Vilmouth Alain Jouffroy
tournables tels que la cathédrale Notre-Dame ou la Sainte-Chapelle et des institutions
publiques comme la préfecture de police et le Palais de justice. Pour préparer au mieux
son avenir, et alors que le Palais de justice sera en grande partie transféré aux Batignolles,
l’État lance une mission d’orientation. Un travail confié à l’architecte Dominique Perrault, IL A DIT…
auteur de la Bibliothèque nationale de France, et au président du Centre des monuments «Le musée est une forme usée, non pas une
nationaux, Philippe Bélaval. Principal défi : «Concilier mise en valeur du patrimoine, inté- forme morte ou terminée, mais qui connaît
gration économique et accueil des touristes.» Suggestions attendues en septembre. une usure, fragilisée notamment par la
rupture anthropologique en cours et l’illusion
numérique à l’œuvre. Le musée, c’est
AFFAIRE DES FAUX MAX ERNST : WERNER SPIES INNOCENTÉ le conservatoire des choses mêmes, ce qui est
en train de s’évanouir de notre champ
Werner Spies, l’ancien directeur du musée national d’Art moderne à Paris et grand spécialiste de l’œuvre
de conscience. Peut-être un jour faudra-t-il
de Max Ernst, a été disculpé par la cour d’appel de Versailles. En 2013, le TGI de Nanterre avait
condamné l’historien de l’art – et le galeriste français Jacques de la Béraudière – à rembourser la somme
fermer les portes et conserver la poussière
de 652 833 € à Louis Reijtenbagh, propriétaire de la compagnie Monte Carlo Art. Ce dernier s’était porté
tellement il sera précieux de se souvenir».
acquéreur de Tremblement de terre, un faux Max Ernst exécuté par Wolfgang Beltracchi et que Spies avait Christian Bernard, fondateur du Mamco
inclus dans le catalogue raisonné de l’artiste. Cette décision de la cour d’appel préserve le travail de Genève, à l’heure de son départ à la retraite
(les Inrocks, 6 janvier 2016)
des experts et historiens agissant en dehors de la perspective d’une vente. Depuis 1966, Werner Spies
a répertorié environ 6 000 œuvres d’Ernst et ne s’est trompé que dans sept cas, selon le journal le Monde.

16 Beaux Arts
 F O N D É E N 17 0 7

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Sur la planète par Françoise-Aline Blain

PAYS-BAS
LE RIJKSMUSEUM
RÉVISE SES TITRES
Dorénavant la Jeune Femme nègre
de Simon Willem Maris s’appelle Jeune
Femme à l’éventail. «Sauvage», «exotique»,
«maure», «mahométan», «nain»… 23 termes
jugés offensants et discriminatoires ont été
retirés des cartels de certains tableaux par
le Rijksmuseum d’Amsterdam. Une première
pour un musée européen. La mesure
ne fait cependant pas l’unanimité chez
les professionnels, les titres pouvant être
révélateurs d’une époque. «Nous ne
cherchons pas à changer l’histoire», justifie
Martine Gosselink, responsable du projet.
Sur le cartel, le titre original apparaîtra
ainsi sous le nouvel intitulé.
SUISSE
À LAUSANNE,
TROIS MUSÉES EN UN
Les travaux vont enfin pouvoir commencer…
Le 24 décembre, l’ultime recours déposé
par des riverains pour stopper la mise en route
du chantier du pôle muséal dans le quartier
de la gare de Lausanne a été rejeté par la justice.
Le projet doit permettre de regrouper trois musées
sur le site des anciennes halles aux locomotives.
Les architectes portugais Manuel & Francisco
Aires Mateus ont conçu un bâtiment unique reliant
le musée de la Photographie et le musée
de Design et d’Arts appliqués contemporains.
Pour le musée cantonal des Beaux-Arts, c’est
le projet des architectes espagnols Barozzi
& Veiga qui a été retenu.
LE BERNIN L’Extase de sainte Thérèse,
1647-1652 [détail]

ITALIE
THÉRÈSE PLUS EXTATIQUE
QUE JAMAIS
Elle avait pourtant été restaurée il y a
vingt ans. Recouverte d’une fine couche
de résine et de fumée noire, l’Extase
de sainte Thérèse du Bernin faisait peine
à voir. La sculpture de marbre blanc, réalisée
en 1652 pour le cardinal Federico Cornaro,
a retrouvé tout son éclat dans l’église
Santa Maria della Vittoria, à Rome, après
six mois de restauration.

INDE
HEMA UPADHYAY VICTIME
MONTÉNÉGRO
D’UN CRIME SORDIDE
UN MUSÉE Elle avait exposé en France, au Centre Pompidou et au MAC
100 % FÉMININ de Lyon… L’artiste indienne Hema Upadhyay (43 ans), connue
pour son travail sur les bidonvilles, a été assassinée avec
«Pour les femmes, par
son avocat, Harsh Bhambani. Quatre hommes ont avoué être
SIMON WILLEM MARIS les femmes, à propos
Jeune Femme à l’éventail, 1895-1922 les auteurs de ce double meurtre. Les raisons d’un tel drame ?
des femmes.» L’artiste
Hema Upadhyay n’aurait pas payé un artisan qui avait fait
Maria Alyokhina, membre
un moulage en bronze de l’une de ses sculptures. Mais,
du collectif des Pussy Riot,
selon le frère de la plasticienne, c’est l’ancien mari de celle-ci,
JAMAÏQUE associée à Marat Guelman,
l’artiste Chintan Upadhyay, qui en serait le commanditaire.
marchand d’art et activiste
KINGSTON AURA SON russe, vient d’annoncer
PREMIER CENTRE D’ART l’ouverture prochaine
du New Balkan Women’s
Son ambition est d’être le premier espace dédié à Museum au Monténégro.
l’art caribéen contemporain et aux artistes nés dans Un musée 100 % féminin
les Caraïbes. Space a ouvert ses portes à Kingston donc, des artistes aux
dans l’ancienne maison du réalisateur jamaïcain commissaires d’exposition.
Perry Henzell, rénové par l’architecte star britannique Depuis 2007, la proportion
David Adjaye. Le lieu accueillera deux expositions d’expositions consacrées
par an, dont la première est une rétrospective à des artistes femmes
Jean-Michel Basquiat. À l’origine de cette initiative, est de 29 % au Whitney
Rachael Barrett, une «art advisor» de 33 ans, Museum (New York),
qui souhaite ouvrir cinq ou six centres similaires de 25 % à la Tate Modern
dans les Caraïbes. Prochaine étape : Trinidad. (Londres) et de 16 % Hema Upadhyay devant son installation Think Left, Think Right, Think Low,
Think Tight en 2011 à l’exposition «Paris-Delhi-Bombay...» au Centre Pompidou.
www.spacecaribbean.com au Centre Pompidou…

18 Beaux Arts
UN PROGRAMME 10.02 AU
100% BRÉSILIEN 25.09.2016
olympic.org/musee

Partenaire officiel du Musée Olympique :

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Sur la planète
UNE GUERRE
SUR LE
TERRAIN DU
PATRIMOINE
En quelques années, le Proche-
Orient a perdu les fleurons de son
patrimoine, victime des guerres
et du vandalisme en Syrie, en Irak
ou au Yémen. La communauté
internationale peut-elle y faire
faire face ? Éléments de réponse.
n croit rêver ! Palmyre en plein Trafalgar
O Square à Londres ! En avril prochain, au
cœur de la capitale britannique (mais aussi à
New York sur Times Square), on pourra décou-
vrir l’arche du temple de Bêl, détruit en août par
Daech, reproduite grandeur nature grâce à la
technologie de l’impression 3D. D’autres
reconstitutions seront installées à travers le
monde dans des musées et autres lieux publics.
Ce projet, à l’initiative de l’Institut britannique
d’archéologie numérique (IDA), est le fruit
d’une collaboration entre les universités
d’Oxford (Royaume-Uni), de Harvard (États-
Unis) et du musée du Futur de Dubaï (Émirats
arabes unis). Il fait partie d’un vaste programme
de préservation numérique du patrimoine bap-
tisé Million Image Database Project. L’idée ?
Prendre des clichés de monuments menacés de
destruction et les charger dans une base de don-
nées où ils pourront ainsi être préservés virtuel-
lement. Pour ce faire, l’IDA, en partenariat avec
l’Unesco, va distribuer des caméras 3D à des
volontaires. Ce travail de collecte est, d’après le
directeur de l’Institut, Roger Michel, cité par le
Times, «un acte politique, un appel à l’action
pour attirer l’attention sur ce qui se passe en
Syrie, en Irak et maintenant en Libye. Nous leur
disons que s’ils détruisent quelque chose, nous
le reconstruirons.» Face aux destructions, la
riposte s’organise. Le 17 novembre dernier,
François Hollande dévoilait ainsi, dans l’en-
ceinte de l’Unesco, quelques jours seulement
après les attentats de Paris, un plan pour proté-
20 Beaux Arts
Le site de Palmyre (Syrie), datant des Ier et IIe siècle de notre ère et inscrit au patrimoine mondial
de l’Unesco, a été partiellement détruit par Daech en août dernier.
ger le patrimoine de l’humanité, d’après un rap-
port remis par le directeur du musée du Louvre,
Jean-Luc Martinez. Parmi les 50 propositions
françaises, on peut retenir la création de refuges
pour les œuvres de pays en conflit (sorte de
droit d’asile pour le patrimoine) ; la mise en
place d’un fonds de dotation afin de sauvegarder
le patrimoine et/ou de le reconstruire plus tard ;
l’accueil d’archéologues irakiens ou syriens au
sein notamment de l’Institut national du patri-
moine ; la création d’une plateforme collabora-
tive européenne pour collecter les données
numérisées des sites menacés ou la constitution
d’une liste noire des «paradis du recel».
LE MARCHÉ ILLÉGAL, UNE ARME DE DAECH
Le commerce des «antiquités du sang» serait en
effet devenu une précieuse arme de guerre pour
le groupe État islamique. Il représenterait 15 %
à 20 % de ses ressources (soit entre 6 et 8 mil-
liards de dollars, d’après la CIA). Selon certains
observateurs, les djihadistes disposeraient sur
place de leurs propres archéologues pour diriger
les fouilles et seraient équipés d’outils d’extrac-
tion sophistiqués. Face à l’afflux d’objets archéo-
logiques volés sur le marché, il était temps de
réagir. Afin d’assécher le marché illégal, l’État
français milite pour l’adoption d’une déontolo-
gie plus contraignante et pourrait enfin, après
quinze ans d’atermoiements, ratifier la conven-
tion Unidroit (1995) de l’Unesco qui établit que
«le possesseur d’un bien culturel volé doit le res-
tituer». Pour l’heure, le Conseil international
par Françoise-Aline Blain
des musées (Icom) continue de publier ses
«listes rouges d’urgence» des biens et objets
culturels en péril, diffusées notamment aux
douanes et à Interpol. La dernière en date,
dévoilée le 15 décembre, concerne la Libye et
énumère cinq catégories d’objets, couvrant une
période allant du Ve millénaire avant J.-C. au
XVIe siècle de notre ère. Dans le même temps,
des opérations de numérisation des archives
archéologiques sont menées à l’échelle interna-
tionale. De son côté, l’Assemblée générale des
Nations unies adoptait le 9 décembre une réso-
lution à l’initiative de la Grèce nommée «Retour
ou restitution de biens culturels à leur pays d’ori-
gine», qui renforce les efforts visant à protéger
le patrimoine culturel. Elle condamne la des-
truction de monuments du patrimoine culturel
mondial dans les zones de conflit armé, y com-
pris les territoires occupés, ainsi que le com-
merce illicite de biens culturels par de groupes
terroristes armés tels que Daech. Il était temps.
> Plus d’infos sur redlist.icom.museum et dans le guide
de l’Icom Countering Illicit Traffic in Cultural Goods.
À LIRE
Un formidable récit sur ce qu’a
été cette riche cité du désert,
aujourd’hui meurtrie, par l’un
des plus grands spécialistes
de l’Antiquité gréco-romaine.
Palmyre – L’irremplaçable trésor
par Paul Veyne
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Hommage
Ellsworth Kelly devant Sculpture for a Large Wall au MoMA, 1957.
ELLSWORTH KELLY
L’ADIEU À UN MINIMALISTE LUMINEUX
L’immense peintre et sculpteur américain est mort fin décembre à 92 ans. Chantre de la couleur, il privilégia l’émotion
pure, loin des dogmes de l’abstraction. Portrait d’un artiste qui toujours chercha «la liberté dans la ligne».
’est grâce à une bourse d’ancien combattant
C que le grand Ellsworth Kelly a pu étudier,
dès 1946, à l’école des Beaux-Arts de Boston. À
18 ans, Kelly avait en effet été mobilisé et envoyé
en Europe dans un bataillon de camouflage des
engins militaires. En 1948, il s’installe à Paris et y
rencontre la faune artistique cosmopolite de
l’époque, de Picasso à Arp, de John Cage à Merce
Cunningham. Ses premières peintures naissent
de l’observation du paysage, des façades d’im-
meubles, des fenêtres du musée d’Art moderne
et de la Seine, mais le motif ou le paysage dépeints
demeurent schématiques : ce sont les lignes et les
couleurs que retient Ellsworth Kelly. Peu de
choses en définitive, surtout pas de complication
dans la composition, et encore moins d’expres-
sionnisme lyrique : il s’agit de privilégier l’impact
des couleurs et leur net ordonnancement. À
l’image de Spectrum [ill. ci-dessus], une toile de
1953 aux bandes verticales serrées qui fait vibrer
une palette arc-en-ciel, première d’une série dont
l’ultime œuvre a été installée de manière perma-
nente en 2014 à la fondation Louis Vuitton.
22 Beaux Arts
Spectrum, 1953
Dans les années 1960, de retour aux États-Unis,
il affûte son abstraction, qui sera bientôt quali-
fiée d’«already made», soit une abstraction déjà
faite ou déjà là. En effet, les formes, qui s’étalent
sur ses toiles en pans monochromes, lui sont
dictées par celles qui existent dans le monde
réel, et dont il saisit une bribe. Une telle
méthode vaut à sa peinture une place à part dans
les catégories artistiques, à la croisée de la figu-
ration et de l’abstraction. «Mes peintures ne
représentent pas des objets, expliqua l’artiste en
1966. Elles sont elles-mêmes des objets et des
perceptions fragmentées des choses.»
LE SPECTRE D’INGRES ET DE MATISSE
D’ailleurs, elles vont vite prendre un certain
volume, du relief et des courbes quand elles éti-
reront leur format à celui, irrégulier, du shaped
canvas, soit du châssis mis en forme. Avec plus
de retenue qu’un Frank Stella, autre pionnier
du genre, Kelly va en effet adapter la forme de
la toile à celle du motif. Lequel ne se plie donc
plus à un cadre régulier, mais lui dicte sa loi, ses
par Judicaël Lavrador
bords, ses divagations qui l’emmènent bien
plus loin, vers l’espace alentour, le mur blanc, la
salle d’exposition, l’architecture environnante.
Ses polygones jaunes, rouges, orange, des car-
rés aux bords courbes, des triangles qui
évoquent des voiles ou des ailes d’avion
semblent flotter dans l’espace vide, donnant
moins une leçon de géométrie minimale qu’une
initiation au vol en apesanteur. Dit autrement,
sa peinture n’a guère été hantée par le démon
de la théorie qui s’est emparé de quelques-uns
de ses compatriotes dans les années 1960. Ell-
sworth Kelly a d’ailleurs toujours plutôt entre-
tenu des affinités avec des artistes du passé,
Matisse notamment, mais aussi Ingres. Sous le
commissariat d’Éric de Chassey, il confrontait
ainsi ses toiles avec des dessins de l’artiste néo-
classique dans une exposition à la Villa Médi-
cis, en 2010, montrant les portraits de ses
proches réalisés depuis les années 1940, mais
jamais révélés au public. Pas même lors de sa
dernière exposition d’envergure en France, au
Jeu de paume. C’était en 1992.
Amos Zelikson
Architecture
VISIONS D’ANTICIPATION
Chaque année, le concours international de la fondation Jacques Rougerie-Génération Espace Mer récompense de jeunes
architectes. Leurs projets ne sont pas seulement fous. Ils sont aussi à l’avant-garde de nos rêves et de l’écologie. On adore.
STATION-SERVICE BIO
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26 Beaux Arts
par Céline Saraiva
UN QUARTIER-FILET SUR PILOTIS
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La montée rapide du niveau des eaux, principale
conséquence du réchauffement climatique, rend les villes
côtières (ici Hangzhou, en Chine) vulnérables aux
inondations. Face à ce péril et à l’altération des écosystèmes
causée par l’étalement urbain, le projet «Re-Generator»
propose un modèle d’habitation alternatif. Pensé comme
une mégastructure surélevée en zone humide, celui-ci
se compose de «cellules» connectées les unes aux autres,
formant un filet mais aussi un filtre autosuffisant de
recyclage des déchets. Extensible, bien sûr, selon les besoins.
Construite sur une digue, cette plateforme portuaire en forme de vague géante utilise
les ressources de la mer de façon respectueuse. Station génératrice et distributrice d’un bio-fioul
produit à partir de micro-algues, «Re-Source» permet non seulement d’approvisionner
les bateaux mais elle offre encore plusieurs niveaux d’équipements conçus pour la recherche
et le tourisme écologique. Outre un centre universitaire et des bassins d’expérimentation
voués à assainir l’eau alentour, la présence d’un centre de loisirs et d’un hôtel laisse envisager
une activité économique durable pour la station.
 par Céline Saraiva

LOFTS EXTRATERRESTRES
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Prix Innovation et architecture pour l’espace
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Si les films de science-fiction ont su entretenir le mythe
d’une vie dans l’espace, certaines recherches actuelles nous
conduisent à considérer cette hypothèse de façon plus réaliste.
Ce projet de station spatiale habitable s’appuie sur l’hypothèse
d’un dépeuplement de la Terre afin que celle-ci puisse
reconstruire son écosystème naturel. Il envisage la colonisation
de l’espace à travers la mise en place d’une structure
semblable à la molécule d’ADN humain qui reproduirait les
conditions optimales pour une vie durable dans l’espace.
Architecture
PINAULT CRÉE
DES NIDS
POUR ARTISTES
À deux pas du Louvre-Lens, le
milliardaire et mécène François Pinault
a fait bâtir une résidence d’artistes
sur les ruines d’un presbytère parti
en fumée. Minimaliste et lumineux,
l’endroit est une invitation à la création.
n n’y voit rien», disait Daniel Arrasse
«O au sujet de la peinture, on pourrait en
dire autant de cette réalisation d’architecture.
Depuis la rue, une maison pimpante figée dans
son costume de briques, lensoise en diable,
née des corons, de la mine et d’une époque
enfuie. Ce qui fut un presbytère est désormais
une résidence d’artistes. François Pinault,
mécène, l’a voulu ainsi, ouvrant à quelques
centaines de mètres du Louvre-Lens ce havre
de réflexion. Melissa Dubbin & Aaron S.
Davidson, tout droit venus de Brooklyn, vont
en essuyer les plâtres. Et le sapin, car l’agence
parisienne NeM/Niney & Marca y a œuvré
dans des matériaux bruts et bon marché, le
bois, le béton, le verre. Hormis l’enveloppe,
tout est neuf. Car, pour commencer, à peine
acquis, le presbytère a brûlé. Ne restaient que
les murs. Les architectes ont fait le vide,
conservé un seul mur de refend (mur porteur
intérieur) traité en briques peintes comme
dans un loft. L’escalier, les portes, le plancher
28 Beaux Arts
sont en sapin, les meubles en noyer, le tout bai-
gnant dans une tonalité beige clair presque
diaphane. Les architectes ont souligné les
meubles pour en faire des symboles : le lit
trône en majesté dans une pièce nue, l’évier de
la salle de bains est surdimensionné comme un
élément qu’on colle dans une maquette. Rien
d’autre. Les pièces ont des fonctions inter-
changeables, on en fait ce qu’on veut. La
lumière entre de partout, et sous cette douche
d’éclairage, libre aux artistes de travailler plein
nord ou plein sud.
LE PROJET PULSE D’UNE ÉNERGIE CRÉATRICE
Rouerie du projet, cette maison en cache une
autre. Dans sa façade de bois brûlé, noire et
résistante à toutes les moisissures, elle évoque
tout à la fois l’enfer du Nord, les gueules noires
et l’incendie du presbytère. C’est un cube dont
la structure métallique est dissimulée dans des
murs à charpente de bois remplis d’isolant. À
l’intérieur, un autre mur de béton gris, seul pan
par Philippe Trétiack
La façade de bois brûlé
du bâtiment conçu par l’agence
d’architecture NeM/Niney & Marca
contraste avec la douche de
lumière qui en baigne l’intérieur.
tangible, sert de contreventement. Autour, de
grandes baies vitrées qui s’ouvrent en coulis-
sant. L’atelier mute alors en aquarium et s’offre
comme une bulle de verre dissimulée derrière
une paroi de cendres. On devine que les archi-
tectes, Thibault Marca en particulier, ont étu-
dié sur le terrain l’architecture japonaise. Car
l’ensemble se décline en pauses, en intervalles,
en blocs de temps. Cette résidence d’artistes
est une succession d’espaces : une cour sur la
rue (et même le chemin de fer qui gronde tout
à côté), puis le presbytère, une cour qui sera
bientôt un jardin d’herbes folles, l’atelier et,
pour finir, une troisième cour donnant sur un
grand mur de briques en fond de parcelle. Une
mise en scène rythmée comme des battements
de cœur. Le projet, minimal et parfaitement
réussi, pulse d’une énergie créatrice. On vou-
drait s’y installer pour y voir filer les saisons et
juger de la lumière sur ce bois brûlé. On se sent
artiste sans trop savoir pourquoi. Et parce
qu’on n’y voit rien, on veut aller y voir.
Design
LES PERLES FONT FEU
DE TOUT BOIS
Un vent de fraîcheur soufflerait-il sur les nostal- «SHUFFLE»
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giques des vieux jouets en bois? Visiblement ins-
Avec cette table d’appoint, repérée au Salon du meuble
pirés par les perles en bois de leur enfance, les
de Stockholm en 2009, la designer norvégienne Mia
designers s’amusent à les réinventer dans des
Hamborg s’empare de la tradition nordique du bois
objets que l’on aura forcément plaisir à manipuler.
tourné et s’inspire de vieux jouets en bois peints. Elle
En témoignent ici la table d’appoint de Mia Ham-
laisse à l’acquéreur le soin de décider de la forme, des
borg, le dessous-de-plat d’Adam & Harborth, le
couleurs et de la hauteur de cet objet malin et
miroir d’Elisabeth Hertzfeld, la multiprise de
sympathique. En hêtre massif, médium et marbre.
Bless, les suspensions de Marz Designs et la coupe

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à fruits d’Athanasios Babalis. Quant à la marque
Rock & Pebble, elle réinterprète avec malice et
sobriété le jeu d’empilement classique. Dans une
version «toy-totémique» totalement inédite.

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Basé à Sydney, Marz Designs est un jeune studio (fondé en 2010)
aimant multiplier les collaborations étroites entre artisanat et industrie.
La réussite de ces suspensions tient dans la variété des essences
de bois utilisées – frêne cendré, érable, chêne et noyer d’Amérique –
qui offrent de subtiles nuances de teintes.
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Desiree Heiss & Ines Kaag, le duo à l’origine
de Bless, développent depuis près de vingt ans
un travail de «nature changeante et
transfrontières» entre art, mode et design. Elles
repensent ici les fils électriques qui envahissent
nos espaces de vie professionnels et personnels
pour les rendre séduisants. Également
disponibles en bois naturel et en coton.

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30 Beaux Arts
 par Claire Fayolle

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L’observation des fruits – en particulier des grappes de raisin – et de leurs dimensions variables
a conduit au dessin de cet objet. Son auteur est également le cofondateur de Shibui, marque spécialisée
dans les arts de la table et les accessoires qui revendique une fabrication artisanale européenne.
En hêtre massif, cette coupe existe aussi en une version teintée noire.

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À l’aide de quatre tiges, une base et
six éléments ovoïdes, ce jeu permet de
créer de nombreux personnages
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 de différentes tailles, formes et humeurs
Parmi les derniers-nés de Y’a pas le feu au lac, marque vosgienne d’objets en bois, à agencer selon l’inspiration du
figure ce drôle de miroir. Sa forme comme ses couleurs évoquent irrésistiblement un moment. «Toto» le totem est produit en
jouet. Il existe également une version en tilleul naturel, avec base bleu ciel ou saumon. érable par une marque américaine
de jouets en bois née il y a deux ans.
 
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Il ne serait pas étonnant que
les grands se laissent aussi séduire.

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Le duo berlinois Adam & Harborth s’est fait connaître il y a une quinzaine
d’années avec ses «Compléments d’objets», une série de petits accessoires
visant à améliorer les objets du quotidien. Il livre cette fois un dessous-de-plat
en forme de joyeux sautoir. Les perles de bois se manipulent à loisir pour
former un grand ovale, deux cercles concentriques ou juxtaposés.
 
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Beaux Arts 31
CinéArt
«Si Picasso était vivant, il l’embaucherait», a déclaré un expert lors du procès de Guy Ribes, condamné en 2010.
GUY RIBES, MAÎTRE FAUSSAIRE
Gros plan sur un peintre atypique : Guy Ribes, qui ne copie rien mais crée tout
«à la manière de» Picasso, Chagall, Matisse, Léger… Un documentaire confondant.
Plus de 600 de ses «chefs-d’œuvre» circuleraient encore.
orsqu’il raconte sa vie pas piquée des hanne-
L tons avec sa gouaille de fricoteur, il paraît
tout droit sorti d’une Série noire à la Auguste Le
Breton. Guy Ribes, feutre et pipe aux lèvres, est
un personnage. Il a grandi au lendemain de la
guerre dans le bordel que tenait son père, lequel
avait aussi une salle de cinéma. Sa mère,
médium, était une gitane, surnommée
«Conchita» ou «Morue» les mauvais jours. Le
don du môme, c’est la peinture. À 16 ans, il entre
comme dessinateur sur soieries dans un presti-
gieux atelier de Lyon. Après un passage dans la
Marine nationale, il vit un moment à Athènes
puis revient en France, où il devient faussaire à
partir des années 1980. Mais pas n’importe quel
32 Beaux Arts
faussaire. Guy Ribes ne s’abaisse pas à faire des
copies de tableaux existants. Sa spécialité, ce
sont les créations «à la manière de». Des inven-
tions dans le style de Picasso, Matisse, Chagall,
Braque, Léger, Vlaminck, qu’il vend en s’ap-
puyant sur un réseau organisé.
Un vrai faussaire, consacré à cet atypique artiste
peintre arrêté en 2005 et condamné en 2010 à
trois ans de prison dont deux avec sursis, mérite
assurément le détour. Parce qu’on y entend le
marlou broder lui-même sur ses tours de passe-
passe, parce qu’on le voit aussi en action – au
pinceau ou à la plume, il exécute ici un petit
«Léger», là, un petit «Picasso»... Le documentaire
de Jean-Luc Leon se répète parfois, survole un
peu vite certains aspects, mais sur la puissance
du vrai dans le faux il arrive à faire mouche.
Authentifiés de bonne foi par des experts,
publiés dans la Gazette Drouot, les tableaux de
Guy Ribes en ont berné plus d’un. Le faussaire
(de génie ?) aurait réalisé plus d’un millier de faux.
Sachant que seulement un peu moins de 400 ont
été saisis, l’histoire, romanesque s’il en est, n’est
donc pas totalement finie.
Un vrai faussaire documentaire de Jean-Luc Leon
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par Jacques Morice
Reprises en salles
DIETRICH STAR DU DÉSERT
À la lisière du désert, une chanteuse de cabaret
(Marlene Dietrich) est partagée entre un beau légionnaire
sans grade (Gary Cooper) et un gentleman richissime.
Après l’avoir révélée dans l’Ange bleu, Josef von Sternberg
retrouve Marlene aux États-Unis, qui aime ici à contretemps,
conquiert comme un homme et se perd, se brûle, s’anéantit.
Un grand film de passion torride et laconique, où Gary
Cooper, fleur à l’oreille, est lui aussi sublimé.
Cœurs brûlés (Morocco) de Josef von Sternberg (1930)
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Gary et Marlene dans une romance brûlante.
Sorties DVD
TOUT SUR O-EI, L’AUTRE HOKUSAI
C’est le portrait singulier d’une des quatre filles
du maître de l’estampe japonaise, Hokusai (1760-1849),
avec lequel elle travailla étroitement, en femme libre
et artiste rebelle, parfois même concurrente.
Une merveille du cinéma d’animation signée par un auteur
rare, Keiichi Hara, qui redonne au monde flottant
de l’estampe toute sa sensualité.
Miss Hokusai de Keiichi Hara disponible le 3 février
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PIERRE ÉTAIX, L’INTÉGRALE D’UN GAGMAN
Moins connu que Tati pour lequel il travailla, Pierre Étaix
reste l’un des rares en France à avoir fait honneur au
cinéma burlesque. Féru d’arts graphiques, musicien,
décorateur, mime, il est l’auteur de cinq films dont les gags
subtils riment souvent avec poésie, rêve et mélancolie, dans
un univers proche du cirque et du music-hall. Parmi eux,
le Soupirant (1963), recherche obstinée de l’âme sœur
par un jeune bourgeois et Yoyo (1965), voyage très insolite
à travers la France d’un milliardaire ruiné et d’une écuyère.
Coffret Pierre Étaix – L’intégrale cinéma
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Livres
Professeur Nimbus
Il a consacré sa vie aux diverses formations nébuleuses flottant au-dessus du mont Fuji, la montagne sacrée des Japonais.
Tombé dans l’oubli, le météorologue, inventeur et photographe Masanao Abe (1891-1966) est l’auteur d’une multitude
de clichés de nuages d’une singulière beauté, auxquels le musée du quai Branly consacre un livre et une exposition inédits.

surushi, à queue d’hirondelle, en capuchon,

T en papillon, en bannière, en Père Noël…
Autant d’étranges noms qualifiant les nuages
observés et recensés avec minutie par un fou
savant et monomaniaque, le comte Abe, second
du nom, chef du domaine féodal de Fukuyama.
En 1927, ce descendant d’une grande famille
aristocratique japonaise put en effet se consa-
crer à sa passion : l’étude des courants atmos-
phériques et de la formation des nuages, rendue
possible depuis son observatoire, construit – à
ses frais – à Gotemba, sur le versant sud-est du
mont Fuji. De là, Abe observera jour après jour
l’évolution nébuleuse de son sujet de prédilec-
tion, Fujisan, le mont sacré du Japon.

«LE COMTE DES NUAGES»

Pour Abe, ancien étudiant brillant en sciences
physiques de l’Université de Tokyo, le mont Fuji
présentait en effet toutes les qualités pour être
étudié d’un point de vue météorologique : sa
position de point culminant de l’archipel
(3 776 m), dégagé d’autres montagnes dans son
environnement immédiat, mais aussi sa forme
conique propice à un phénomène observé des
années auparavant par Abe au-dessus de l’Etna,
la célèbre «comtesse des vents», ce nuage en
forme de lentille qui disparaît aussi vite qu’il
n’apparaît. Jour après jour, celui qui finira par
être appelé le «comte des nuages» réalise des cli-
chés, prend des notes, compile une immense
masse de savoirs en matière de nimbologie.
Depuis la fin du XIXe siècle, en Europe princi-
palement, la photographie naissante est en effet
devenu l’outil majeur du développement d’une
autre science encore balbutiante, la météo-
rologie. Les prises de vue photographiques per-
mettent de fixer les typologies de nuages, d’en
constituer des collections comparatives à
l’image de la méthode de classification appli-
quée aux fossiles ou aux minéraux. Publié en
1890 par le Suédois Hildebrandsson, l’Atlas Masanao Abe, ici en 1939, a voué sa vie à l’observation des nuages en utilisant toutes sortes d’appareil optiques,
international des nuages fait alors référence. parfois de son invention.

34 Beaux Arts
 par Sophie Flouquet

Abe est également un expérimentateur. Fas-

ciné dès l’âge de 8 ans par le premier spectacle
de cinématographe présenté à Tokyo, il va
s’attacher à adapter ces techniques à son
domaine de recherche. Il produit ainsi quan-
tité de stéréoscopies, fixes ou animées, de
films, invente ou perfectionne des appareils,
allant jusqu’à réaliser des expériences en souf-
flerie pour étudier la constitution et le mouve-
ment des masses nuageuses. S’il est parfois
raillé pour ces travaux qui s’apparentent, pour
certains, à un «dilettantisme de seigneur», son
travail sera finalement reconnu par ses pairs.

UN CONTEMPORAIN DE STIEGLITZ
Pourtant, après sa mort, Abe tombera rapide-
ment dans l’oubli. Il aura fallu la sagacité du
professeur Yoshiaki Nishino, créateur de ce
lieu dédié à la poésie des sciences qu’est l’Inter-
médiathèque de l’Université de Tokyo (dans
lequel le musée du quai Branly dispose depuis
2013 d’un espace d’exposition), pour récupérer
auprès de ses héritiers son immense masse
d’archives. Soit plus de 3 500 plaques de verre,
281 tirages, 170 films, 1 748 feuilles d’observa-
tion avec des annotations météorologiques
très précises, mais aussi des outils, des instru-
ments scientifiques et autres affaires person-
nelles… Une partie de ces clichés est présentée
pour la première fois à Paris, révélant par-delà
Transformation des nuages en capuchon au sommet du mont Fuji, 6 octobre 1928, de 5 h 30 à 7 h environ
leur portée scientifique et technique une force
artistique et poétique admirable. Abe semblait
La forme conique du mont Fuji est propice à un phénomène également en avoir déjà conscience lorsqu’il installa, en
1937, un musée au sein de son observatoire.
observé par Abe au-dessus de l’Etna : la célèbre «comtesse des vents», Deux cents tirages de grand format, d’une qua-
ce nuage en forme de lentille qui disparaît aussi vite qu’il n’apparaît. lité irréprochable, y étaient exposés. Non sans
rappeler, par leur beauté plastique, la série de
clichés de nuages entreprise dès le milieu des
années 1920, aux États-Unis, par le grand
Alfred Stieglitz.

À LIRE
Le Comte des nuages
Masanao Abe
face au mont Fuji
sous la dir. de Yoshiaki
Nishino
éd. Intermédiathèque /
Musée de l’Université
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À VOIR
«Le Comte des nuages – Masanao Abe face au mont Fuji»
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Le Mont Fuji et un nuage en capuchon particulier de type lenticulaire, 1929 




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Beaux Arts 35
Livres
CES PEINTRES
ROIS DU SUSPENSE
En 1874, Manet présente au Salon parisien le Chemin
de fer, image d’une jeune femme assise devant une
grille derrière laquelle se dégage une épaisse fumée
L’Effet Sherlock blanche, masse abstraite qui empêche la petite fille
Holmes – Variations représentée de dos à ses côtés de voir ce qui se passe
du regard de Manet à travers les barreaux. Son attitude traduit à la fois
à Hitchcock curiosité et frustration. Comme celles que ressent le
par Victor I. Stoichita
spectateur face à une œuvre dont le titre ne tient pas
éd. Hazan

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é ses promesses. Pour l’historien et critique d’art Vic-
tor I. Stoichita cette représentation du «regard
entravé» incarne au mieux les enjeux de la «quête visuelle» dans laquelle
EDWARD HOPPER Fenêtres de nuit, 1928
se lancèrent les aventuriers de la nouvelle peinture, tournant le dos à la
narration pour privilégier l’impression, la sensation, voire la non-signifi- des scènes de voyeurisme dont Edward Hopper fut le maître. Comme
cation. Dans un essai captivant, Stoichita suit les cheminements du lui, il découpe l’image de sorte que le spectateur cherche, en vain, à en
regard moderne en explorant les liens ténus entre peinture, photographie trouver la clef. Pour construire son énigme, Hitchcock s’inspire aussi des
et cinéma. Et montre comment les trouvailles optiques des tableaux romans policiers illustrés, genre dans lequel excella Conan Doyle. Au
impressionnistes et de films cultes s’inscrivent dans une tradition artis- cinéma, le détective devient le héros d’une enquête purement visuelle,
tique remontant jusqu’à Alberti, ce théoricien de la Renaissance qui défi- puisque tout part de son regard, de la détection d’indices à l’élaboration
nissait la peinture comme «une fenêtre ouverte à partir de laquelle l’his- de preuves. C’est le cas de Fenêtre sur cour et de Blow-Up (1966) d’Anto-
toire représentée pourra être considérée». Hitchcock s’approprie ce nioni, dont le personnage principal, photographe, cherche à résoudre un
dispositif pour construire son film Fenêtre sur cour (1955), mise en abyme crime mystérieux à partir de ses nombreuses prises de vue. Mais à force
du regard, jouant avec les notions d’apparition et de disparition – les de trop agrandir les images, elles deviennent floues. Stoichita nous
fenêtres ne donnent à voir qu’une réalité partielle et c’est derrière les murs confronte aux leurres de la représentation pour revenir à cette question
de l’immeuble que se déroulent des éléments cachés mais pourtant essen- essentielle : comment interpréter ce qu’on voit ? Un thème récurrent de
tiels du récit. Le cinéaste s’inscrit dans la tradition picturale américaine l’histoire de l’art abordé ici avec érudition et sensibilité. %BQIOÊ
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STEPHEN SHORE PORTRAITISTE
DES DERNIERS JUIFS D’UKRAINE
L’Ukraine vient de connaître une
nouvelle guerre, les slogans anti-UE
fleurissent aussi vite que les
boutiques de téléphonie mobile,
mais pour eux le temps s’est
arrêté. Eux : les derniers survivants
de ce qui fut la troisième communauté juive d’Europe. Il y a Tzal,
héros fatigué posant dans son jardin potager, ancien éden
familial abandonné à la hâte en 1941. Les yeux au ciel, il arbore
ses médailles innombrables. Toutes gagnées à Stalingrad.
Il y a aussi Anna, «frêle comme un oiseau», qui dit avoir tout
appris de la vie entre 1941 et 1944, lors de sa fuite vers le
Kazakhstan. Petit-fils d’un immigré juif ukrainien, Stephen Shore
a photographié leur quotidien. La misère qu’on ne cache plus,
les médicaments, les bibles d’un autre siècle, les effigies
de Lénine, les bibelots, les chèvres, un chien… et cet amour
inconsidéré de la vie qui fait tout tenir debout. Natacha Nataf
Stephen Shore – Survivants en Ukraine
avec un essai de Jane Kramer ÊE
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LES BEAUTÉS GLACÉES DE KAY NIELSEN
Des silhouettes graciles s’élançant dans
des ciels blafards… Les somptueux
imprimés dignes des miniatures persanes
de Kay Nielsen sont reconnaissables
entre tous. Au début du XXe siècle,
cet artiste danois produit des planches
destinées à accompagner de luxueuses
éditions de contes pour enfants, dont
celle des Contes du Nord connaît le plus
grand succès. Exhumés du folklore norvégien, ces récits sont
très appréciés pour leur atmosphère glacée et inquiétante que
les compositions de Kay Nielsen épousent à merveille.
Dès lors, texte et images seront indissociables. Ils sont réédités
aujourd’hui par Taschen et la BnF. C’est chez le premier
qu’il faut aller pour apprécier la somptuosité de l’œuvre de
Nielsen et chez la seconde pour une traduction plus
complète et intéressante. Florelle Guillaume
À l’est du Soleil et à l’ouest de la Lune
illustré par Kay Nielsen ÊE
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Contes du Nord ill. par Kay Nielsen ÊE
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TOUTE LA PHOTO DE A À Z
Un ouvrage «quasi pervers» à l’heure
d’Internet et de la mise à disposition
d’une multiplicité d’images
en tous genres. Tel est pourtant le
parti pris de Nathalie Herschdorfer.
Conservatrice spécialisée et
directrice du musée des Beaux-Arts
du Locle, en Suisse, elle est l’initiatrice de ce précieux
dictionnaire de la photographie, destiné à procurer «une vision
globale» de ce médium né officiellement en 1839. Fruit
d’une longue analyse, d’une fine sélection et de la consultation
de quelque 150 spécialistes, ce précieux ouvrage invite
à une promenade passionnante parmi les 1 200 entrées,
largement illustrées, balayant tous les sujets : histoire, acteurs,
techniques, courants... Certes, en cherchant bien, on pourra
y trouver quelques oublis et regretter la brièveté de certaines
notices. Et se dire que ce n’est peut-être que le point de départ
d’une vaste entreprise encyclopédique. Sophie Flouquet
Le Dictionnaire de la photographie sous la dir. de
Nathalie Herschdorfer ÊE
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36 Beaux Arts
Graphisme : Doc Levin — Étriers de François Ier ©RMN-Grand Palais (musée national de la Renaissance), Stéphane Maréchalle
Philo par François Cusset

QUI A CHAUD
AU Q.I. ?
Poète de la digression, Pascal Quignard
consacre un nouvel essai à cette
activité périlleuse qu’est la pensée.
Comme l’art, les rêves ou la philosophie,
elle apprendrait non seulement
à mourir mais aussi à vivre dans la joie
et la mélancolie. Explications.
l’âge du tweet pressé et des odes à l’action,
À ou au concret, un poncif courant voudrait
que la pensée soit loin de la vie : elle serait lente,
distante, froide, abstraite, inutile au pire, ou
juste un luxe d’oisifs. Et si, au contraire, elle était
plus active que l’action, plus risquée que le saut
sans parachute, plus effrayante que la mort, et
pourtant plus jouissive que l’orgasme ? Oubliez
les classes de philo, les conférences du week- &O
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end et les bavardages oiseux – et demandez à OFO
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Giordano Bruno, philosophe de la Renaissance

que l’Église envoya au bûcher, à Antonio
Gramsci, penseur marxiste qui passa onze
années de sa vie en prison, ou à Khaled Assaad,
archéologue décapité l’an dernier par Daech sur
le site de Palmyre qu’il dirigea longtemps, ce
qu’ils en pensent. Ou alors juste à Socrate, qui
n’a pas bu la ciguë par goût du suicide. Ou
encore à Lucrèce qui, lisant les traités d’Épicure,
éprouve «une joie de nature sexuelle», puis à
Rousseau et Jean Genet qui, l’un et l’autre, ont
été un jour foudroyés par une seule pensée.
RISQUER SA VIE AVEC DUCHAMP ET SPINOZA
Penser, c’est rejoindre la minorité, s’approcher
de la mort, se brûler les ailes, et c’est aussi
étrange qu’un rêve tenace, ou qu’une érection
nocturne, propose Pascal Quignard dans
Mourir de penser (paru l’an dernier, et en poche
en ce début d’année), le neuvième tome de
Dernier Royaume, sa série de petits traités façon
Marc-Aurèle : mêlant érudition, poésie, sen-
sualité, obscurité parfois, originalité toujours,
Quignard l’inclassable aborde la chose en écri-
vain, pas en philosophe professionnel, avec des
citations et de l’inquiétude, pas mal de jubila-
tion et beaucoup de mélancolie. On le suit dans
ses digressions, ses métaphores d’aventurier ou
de psychanalyste, aussi intempestif que le
seraient à l’heure de Facebook Montaigne et
ses idées «à sauts et à gambades», ou Spinoza et
sa «joie pensante». On pense à Roland Barthes
rêvant, en 1970, d’une théorie «de type apho-
ristique ou poétique» qui viendrait «dissoudre
la monologie» et rendre compte enfin de la
«multiplicité» de la vie. Et on pense aux artistes,
dont certains, loin d’une vénération infantile
des maîtres-penseurs, surent pratiquer la pen-
sée sur ces mêmes versants, ceux du plaisir, de
la peur, de la morbidité ou de la libido affirmée
– impressions vives et contradictoires dont la
pensée serait, précisément, le carrefour. On
pense à Duchamp, provoquant l’art officiel
moins en le moquant qu’en le forçant à penser.
À Magritte, dont le goût de l’absurde relève
aussi de l’ontologie, l’ancestrale pensée de l’être.
Aux artistes conceptuels des années 1960, qui
ne voyaient pas pourquoi les critiques seraient
la tête (ou l’âme) et les peintres les jambes (ou
le corps). À Thomas Hirschhorn, bien sûr, qui
squatte les musées avec des fragments de philo-
sophie exposés là comme un fatras cocasse ou
un magasin de bricolage. Et aux rares philo-
sophes qui se sont essayés à penser sur des
cimaises, à risquer leurs concepts sur les murs
d’une exposition, comme Jean-François
Lyotard, en 1985, avec sa prodigieuse proposi-
tion «Les immatériaux» au Centre Pompidou.
Et on se rappelle surtout que penser n’est pas
seulement «apprendre à mourir», comme le
notait Montaigne, ou risquer sa vie, mais tou-
jours mourir un peu : explorer les ténèbres,
sauter dans le vide, inventer l’impossible,
prendre acte au plus intime de tout ce qui
demeure incompréhensible. Pas pour mieux
vivre, comme nous le serinent les tenants de la
philo-médicament, mais pour vivre, tout court.
À LIRE
Mourir de penser
(Dernier Royaume, vol. IX)
par Pascal Quignard
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38 Beaux Arts
Grand Palais
31 mars-3 avril 2016
La Corée à l’honneur
www.artparis.com

Art moderne + contemporain SECTEUR GÉNÉRAL : Galerie 8+4 (Suresnes) | 10 Chancery Lane Gallery (Hong
Kong) | A. Galerie (Paris) | A2Z Art Gallery (Paris) | ABC-Arte (Gênes) * | AD Galerie (Montpellier) | Galerie ALB - Anouk Le Bourdiec
(Paris) | Allegra Nomad Gallery (Bucarest) | Galeria Miquel Alzueta (Barcelona) * | Analix Forever (Genève) | Andrea Ingenito
Contemporary Art (Naples, Milan) * | Galerie Andres Thalmann (Zurich) | Archiraar Gallery (Bruxelles) | Galerie Arts d’Australie •
Stéphane Jacob (Paris) | Galerie Cédric Bacqueville (Lille) | Helene Bailly Gallery (Paris) | Bailly Gallery (Genève) * | Galerie
Géraldine Banier (Paris) | baudoin lebon (Paris) | Beautiful Asset Art Project (Beijing) | Galerie Françoise Besson (Lyon) | Galerie
Binôme (Paris) | Bogéna Galerie (Saint-Paul-de-Vence) | Boxart (Verona) * | Galerie Jean Brolly (Paris) | Galerie Pierre-Alain
Challier (Paris) | Galerie Charlot (Paris) | Galerie Cinéma Anne-Dominique Toussaint (Paris) * | Galerie D.X (Bordeaux) | Galerie
Da-End (Paris) | De Primi Fine Art (Lugano) | Eduardo Secci Contemporary (Florence, Pietrasanta) | Eric Linard Edition (La Garde-
Adhémar) * | Galerie Faider (Bruxelles) * | Flowers Gallery (Londres, New York) | Galerie Pascal Gabert (Paris) * | Galerie Claire
Gastaud (Clermont-Ferrand) | Gimpel & Müller (Paris, Londres) | Galerie Hoffmann (Friedberg) * | Galerie Thessa Herold (Paris) |
Galerie Ernst Hilger (Vienne) | Huberty & Breyne Gallery (Bruxelles, Paris) | Intersections (Singapour) | JanKossen Contemporary
(Bâle, New York) | Kálmán Makláry Fine Arts (Budapest) | Klein Sun Gallery (New York) * | Galerie Koralewski (Paris) | Galerie
Pascal Lansberg (Paris) * | L’Agence à Paris (Paris) | Galerie l’antichambre (Chambéry) * | La Balsa Arte (Bogota) * | Galerie La
Ligne (Zurich) | Galerie Lahumière (Paris) | Galerie Alexis Lartigue (Paris) | Galerie Claude Lemand (Paris) | Galerie Françoise
Livinec (Paris) | Galerie Maria Lund (Paris) | Galerie Marie Hélène de La Forest Divonne (Paris) | Mario Mauroner Contemporary
Art (Vienne, Salzbourg) | Mazel Galerie (Bruxelles) * | Galerie Lélia Mordoch (Paris, Miami) | Galerie Pascaline Mulliez (Paris) |
Galerie NeC nilsson et chiglien (Paris) | Galerie Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles) | OTCA - Omer Tiroche Contemporary Art
(Londres) * | ON/gallery (Beijing, Hong Kong) | Galerie Oniris - Florent Paumelle (Rennes) | Galerie Paris-Beijing (Paris, Beijing) |
Galerie Hervé Perdriolle (Paris) * | Galerie des petits carreaux (Paris, Saint-Briac) | Galerie Polad-Hardouin (Paris) | Progettoarte
elm (Milan) | Galerie Rabouan Moussion (Paris) | Rebecca Hossack Art Gallery (Londres, New York) | J. P. Ritsch-Fisch Galerie
(Strasbourg) | Galerie RX ( Ivry-sur-Seine) * | School Gallery / Olivier Castaing (Paris) | Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea
(Milan) | Sèvres - Cité de la céramique (Sèvres) * | Gallery Shchukin (Paris, New York) | Silk Road Gallery (Téhéran) * | ᣝᣞ Gallery
(Athènes, Paris) * | Galerie Véronique Smagghe (Paris) | Speerstra Gallery (Bursins) * | Sundaram Tagore Gallery (Singapour, New
York, Hong Kong) | Galerie Taménaga (Paris, Tokyo, Osaka) * | Galerie Daniel Templon (Paris, Bruxelles) | Galerie Patrice Trigano
(Paris) | Galerie Tristan (Issy-Les-Moulineaux) | Galerie Vallois (Paris) * | Galerie Francesco Vangelli de’ Cresci (Paris) * | Galerie
Pascal Vanhoecke (Cachan) | Sabine Vazieux (Paris) | Galerie Michel Vidal (Paris) | Bernard Vidal - Nathalie Bertoux - art contemporain
(Paris) * | Studio Giangaleazzo Visconti (Milan) * | Galerie Olivier Waltman (Paris, Miami) | White Space Gallery (Londres) * |
Wildproject Gallery (Luxembourg) * | Espace Meyer Zafra (Paris) - SOLO SHOW : Niloufar Banisadr - 55Bellechasse (Paris) | Ronan
Barrot - Galerie Claude Bernard (Paris) | Damien Cabanes - Galerie Eric Dupont (Paris) * | César Baldaccini - Galerie Najuma
(Marseille) | Hervé Di Rosa - Art to Be Gallery (Lille) * | Claudine Drai - Galerie 111 (Paris) * | Katinka Lampe - Galerie Les Filles du
Liste au 22/12/2015 | * nouveaux participants

Calvaire (Paris) | Stéphane Erouane Dumas - Galerie Fred Lanzenberg (Bruxelles) * | Evrard & Koch - Galerie Alexandre Lazarew
(Paris, Bruxelles) * | Jann Haworth - Galerie du Centre (Paris) * | Jean-François Lepage - Galerie Madé (Paris) * | Lee Nam Lee -
Galerie Photo12 (Paris, Los Angeles) * | Carmen Perrin - Galerie Bob Gysin (Zurich) * | Sylvain Polony - Galerie Xenon (Bordeaux) * |
Antoine Roegiers - Art Bärtschi & Cie (Genève) * | Ruby Rumié - NH Galeria (Cartagena de Indias) * | Song Hyun Sook - Ditesheim
& Maffei Fine Art SA (Neuchâtel) * | Ronald Ventura - Primae Noctis Art Gallery (Lugano) * | Fadi Yazigi - Galerie Tanit (Beyrouth,
Munich) - PROMESSES : 50 Golborne (Londres) * | Art’Loft - Lee Bauwens Gallery (Bruxelles) * | Bildhalle (Kilchberg/Zurich) * |
Galerie Béa-Ba (Marseille) * | Rutger Brandt Gallery (Amsterdam) * | Espace L (Genève) * | Galerie Virginie Louvet (Paris) * | Galerie
Gourvennec Ogor (Marseille) * | Maëlle Galerie (Paris) * | Christine Park Gallery (Londres) * | under construction gallery (Paris) * |
Yay Gallery (Bakou) * - CORÉE À L’HONNEUR : 313 Art Project (Séoul) | Gana Art (Séoul) * | Gallery Simon (Séoul) * | Gallery SoSo
(Paju-si) * | Gallery Shilla (Daegu) * | Park Ryu Sook Gallery (Séoul) * | UM Gallery (Séoul) *
Télévision, radio par Florelle Guillaume & Charlotte Ullmann

À regarder
ET AUSSI…
BETTINA RHEIMS GÉRARD FROMANGER
VU PAR SERGE JULY

FACE CAMÉRA Le 17 février s’ouvrira au Centre Pompidou,

à Paris, la grande rétrospective consacrée
à Gérard Fromanger. Son œuvre, qui a
vu le jour dans le tumulte des années
Un cocktail branché chez Christie’s. Bettina 1960, s’est épanouie avec l’aventure de
Rheims qui y expose sa dernière série photo en la Figuration narrative et l’atelier des
est la vedette. Embrassades, effusions, concerts Beaux-Arts en Mai 68. Le peintre est resté
de louanges et mondanités : c’est dans ce tour- fidèle à cet esprit joyeusement engagé.
billon de légèreté que s’ouvre le documentaire Sa production n’en demeure pas moins
consacré à la photographe. Cinquante minutes ancrée dans le monde actuel. Vivante
plus tard, on la voit visiblement émue, de retour et vibrante. Ce documentaire constitue
d’un centre de détention. Elle vient de rencon- une belle rencontre.
trer des femmes dont elle envisage de faire le ARTE
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portrait. L’une d’elles lui a fait part sans ména- MF

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gement de son refus d’être photographiée
comme un objet sexuel ; d’autres lui ont confié DADA’S NOT DEAD
qu’elles aimaient se maquiller pour «se sentir Dadaglobe. Ce nom étrange désigne
femme». L’univers glamour des «people» et la un projet de livre porté par Tristan Tzara
confrontation brutale à la question du féminin : deux antipodes qui situent bien BETTINA RHEIMS en 1921 et qui devait comporter une
toute l’ambiguïté du travail que Bettina Rheims a commencé dans les années 1980. Traci Lords Smoking
a Cigarette in the Valentino
centaine de contributions et de documents
Michèle Dominici a suivi la photographe pendant huit mois, sur ses shootings, Room of the Alexandra Hotel, artistiques. Une anthologie célébrant
pendant la préparation de sa monographie éditée par Taschen ou encore lors d’une BWSJM

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"OHFMFT l’esprit Dada. Cet ouvrage, jamais paru, sera
visite de l’exposition «La toilette – Naissance de l’intime» au musée Marmottan reconstitué dans une exposition à Zurich,
Monet où était exposé un de ses tirages. À l’approche de la rétrospective que lui où le mouvement vit le jour il y a cent ans
consacre la Maison européenne de la photographie (du 27 janvier au 27 mars), ces («Dadaglobe Reconstructed» du 5 février
au 1er mai au Kunsthaus). L’occasion
instants de vie, de travail, d’échanges et de «face caméra» sont l’occasion de revenir
pour Arte de nous transporter avec le film
sur une carrière qui s’est construite davantage dans les médias que dans les musées. d’animation Viva Dada ! dans cet univers
Qu’il s’agisse de ses images iconiques de célébrités et de ses clichés d’inconnus, elle subversif et chaotique.
ARTE «Bettina Rheims
effectue une mise à nu des corps et des fantasmes sur un mode oscillant sans cesse ARTE
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entre idéalisation et provocation, entre questionnement identitaire et esthétique EFT
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pop trash. Un regard unique qui parvient toujours à saisir l’esprit du temps. Æ

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À écouter
DRAME VAMPIRIQUE EN 3 ACTES
Rebecka Streisand est psychanalyste
et la femme d’une rock star qui vient de se
suicider. Elle enterre son mari lorsqu’elle
rencontre le vampire Ionas. Il y a cent ans de
cela, il était soldat sur le front russe. Tourmenté
par les fantômes de son passé, il demande
à Rebecka s’il peut s’allonger sur son divan.
Telle est l’histoire du roman l’Éternel
de Joann Sfar, dont l’adaptation en feuilleton
radiophonique est une franche réussite.
FRANCE CULTURE Fictions / Samedi noir :
«L’Éternel
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TONTONKHAMON
Cette grande pyramide de verre qui fait
maintenant partie intégrante du Louvre n’a pas
toujours été l’amie des Parisiens. Pièce
maîtresse du projet Grand Louvre soumis par
Jack Lang et mené par Émile Biasini pour
optimiser les conditions d’accueil du public
à la fin des années 1980, elle est le
chef-d’œuvre de l’architecte Ieoh Ming Pei
et l’un des grands travaux des années
Mitterrand.
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LE MYSTÈRE MAGRITTE
Dans la peau d’un piéton qui arpenterait
les rues de Bruxelles. C’est de ce point de vue
dynamique que se place ce programme
consacré au surréaliste belge René Magritte
(1898-1967), dont l’œuvre foisonnante est
truffée d’humour et d’énigmes. Un voyage
radiophonique entre rêve et réalité, animé par
de nombreux documents d’archives, et qui mêle
les voix de personnes ayant connu ce peintre
très discret, aussi passionnant que passionné.
FRANCE CULTURE Une vie, une œuvre :
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QUE SAIS-JE ?
Deux minutes pour apprendre deux ou trois
choses sur l’art, c’est le pari tenu par Louis
Guillaume, entrepreneur du Net, qui développe
ce concept rapide et efficace à travers 24 sujets
(à ce jour) abordant pêle-mêle la basilique
Saint-Pierre de Rome, le Cri de Munch, Sisley,
le Baiser de Brancusi et Banksy… L’émission,
déclinée également sur le thème de la culture
générale, de la santé et des technologies,
figure dans le classement iTunes des podcasts
les plus téléchargés.
ITUNES Choses à savoir : «Art»
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40 Beaux Arts
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exposition collective avec

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Geert Goiris, Ecologist Place, 2006.
Courtesy Galerie Art : Concept, Paris. -RKDQQ/H*XLOOHUP
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…
DU 23 JANVIER AU 10 AVRIL 2016

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et de la communication / Drac Normandie.
Revue de web par Florelle Guillaume & Charlotte Ullmann

FA SI LA CLIQUER
Écouter des radios imaginaires du XXe siècle, admirer les Velázquez du Prado avec Iggy Pop, se laisser hypnotiser par
un conte cubiste puis monter sur les plus belles scènes de São Paulo ou New York… Un trip musical signé Beaux Arts.

LA MACHINE À VOYAGER DANS LE SON 9999

Simple mais fabuleuse. Voici une adresse que vous ne lâcherez
plus, un bon plan à se passer entre amis : Radiooooo.com.
Une web-radio qui vous permet d’embarquer pour un voyage
musical de qualité, dans le temps et autour du monde.
Sur la timeline (de 1900 à nos jours), choisissez la décennie
qui vous plaît, et sur le planisphère, le pays qui vous inspire.
Et hop, vous découvrez sur quoi se trémoussait votre grand-mère
à 20 ans, ce qui faisait swinguer les Japonais dans les Années
folles, quelle pop avait bien pu réussir à s’infiltrer au-delà du rideau
de fer. Ou même ce que l’on entendait en Antarctique dans
les années 1950. Glaçant… Les morceaux s’enchaînent comme
sur une radio classique. Vous pouvez simplement mettre
le curseur en mode lent, rapide ou «weird» (décalé). Vous pouvez
aussi programmer une balade spatiotemporelle jet-laguée
via l’option «taxi». Ou encore atterrir en plein Neverland, au milieu
de l’Atlantique, pour une playlist régressive. Dans une démarche
collaborative, la joyeuse bande de DJs (dont l’artiste
Benjamin Moreau, du duo Kolkoz) qui pilote le site depuis 2014
incite ses auditeurs à lui soumettre leurs trouvailles. Enfin,
Radiooooo.com affiche un style «fait main» tout en simplicité
et en délicatesse qui ajoute au côté «aventure entre copains».
Comme le galeriste Emmanuel Perrotin, soutien de la
première heure, on est sous le charme ! Bonne nouvelle :
une application pour tablettes et smartphones est désormais
disponible, pour un voyage acoustique parfait…
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MAGISTRALE RADIO PRADO 9999
Proposer une «expérience» de ses collections en ligne, tel est l’objectif du nouveau site que
le musée du Prado a mis en ligne en décembre. Si l’affichage somptueux d’images en plein écran
et en très haute définition nous aguiche l’œil, le musée tente aussi de séduire nos oreilles
avec un «Voyage à travers les sens» : un parcours d’œuvres associé à des playlists de la station
publique espagnole Radio 3 à découvrir sur la plateforme musicale Spotify. «Le règne animal»
invite, par exemple, à contempler le Combat de chats de Goya et la Tête de cerf de Velázquez
sur une bande-son racée de Tom Waits (Fawn, Rain Dogs), Iggy Pop (King of the Dogs)
ou Fleet Foxes (Tiger Mountain Peasant Song). Une grande réussite.
XXXNVTFPEFMQSBEPFTFONJQSBEPSFDPSSJEPTSFDPNFOEBEPT

AVEC GOOGLE SUR LES PLUS GRANDES SCÈNES DU MONDE 999
L’Institut culturel de Google s’est associé à l’Opéra national de Paris, au Carnegie Hall,
à la Philharmonie de Berlin et au Theatro Municipal de São Paulo pour réaliser lors de
répétitions générales des captations vidéo à 360° et proposer ainsi aux internautes une
immersion époustouflante au cœur de l’orchestre, du ballet, des chanteurs, des comédiens…
La technologie Google n’a pas fini de nous bluffer.
https://performingarts.withgoogle.com/fr
42 Beaux Arts
TOUT EN HAUT DE L’AFFICHE AVEC BERNSTEIN ET DVORÁK 99
Le site de l’Orchestre de Paris a imaginé une expérience originale. Tout commence par un choix :
la Symphonie n° 9 (dite du Nouveau Monde), de Dvorák, ou West Side Story de Bernstein.
Puis l’utilisateur est invité à créer des animations graphiques en bougeant sa souris comme s’il
s’agissait d’une baguette de chef d’orchestre. Une option permet même de faire des captures
d’écran qui peuvent être transformées en affiche. Amusant, mais somme toute anecdotique.
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COMMENT GERTRUDE STEIN VOIT LA VIE DE ROSE 999
Écrit en 1939 par Gertrude Stein, Le monde est rond nous emmène dans l’univers de Rose.
Cette petite fille, qui se pose tant de questions sur la vie, «aurait-elle été rose si son nom
n’avait pas été Rose» ? Tantôt récité, tantôt chanté par Sabine Zovighian et Michael Liot,
le conte cubiste berce par sa sonorité allitérative, si bien que l’on prend plaisir à se perdre
dans les méandres de l’histoire de Rose. Hypnotisant.
Rose est une rose
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La chronique
de Nicolas Bourriaud

CONTRE LES
IDÉOLOGIES ZOMBIES
Les réactionnaires de tout poil, de Marion
Maréchal-Le Pen aux Frères musulmans, s’acharnent
à pétrifier la création dans une définition du beau
qu’ils voudraient universelle. À cela, c’est un art vivant
et en prise avec le monde qu’il faut opposer.

près le temps des avant-gardes du

A XXe siècle, voici celui des arrière-gardes
du XXIe, dont nous sommes bien obligés de
poursuivre l’ébouriffante saga. Après des atten-
tats nourris par une idéologie moyenâgeuse, la
France aura donc vu des élections régionales
marquées par la progression d’un parti dont
l’idéologie avait armé quatre ans plus tôt une
autre Kalachnikov, celle d’Anders Breivik en
Norvège. On nous rabâchait les oreilles, depuis
deux décennies, avec la «mort des idéologies» ;
on avait tort. On nous répète également que la
pensée et l’art n’ont d’autre utilité sociale que
décorative : les loisirs.
Les politiques publiques, gonflées par une rhé-
torique de la «démocratisation de l’art» dont on
peine à voir la finalité, tout comme les
démarches privées qui réduisent l’œuvre d’art à
un objet de luxe, semblent occulter l’essentiel,
à savoir le rôle de l’art vivant dans une société.
Et d’autres, le vent en poupe, viennent occuper
la place libre. Marion Maréchal-Le Pen sait bien,
elle, la place qu’elle lui donne. «L’art, dit-elle, a
vocation à toucher l’âme et à sublimer le monde.
Pour cela, pas besoin d’explication fumeuse cen-
sée nous aider à comprendre cet art d’élite inac-
cessible. L’œuvre d’art doit pouvoir plaire aux
moins instruits d’entre nous car la beauté est
universelle.» Voilà qui est dit. Et dit pour la mil-
lième fois d’ailleurs, puisque ce discours éternel,
celui des pouvoirs totalitaires, consiste à
conférer à l’inculture ses lettres de noblesse, à
légitimer l’incuriosité et le statu quo social, en
pétrifiant à jamais la définition de l’art.
Or le propre de l’art vivant, comme dirait
La Palisse, c’est de ne pas être congelé : tout cela
DAVID DOUARD
The Reason
We No Longer S’speak
Slipper of Snow, 2015
demande un effort, c’est bien ennuyeux… Votre
œuvre demande-t-elle une attention soutenue,
un temps de réflexion critique, de vagues
connaissances historiques ? Vous êtes foutu.
«Sublimez» donc le monde, mon ami, touchez
l’âme du public, et rentrez chez vous. Partout,
le «peuple» a désormais raison contre les «élites».
Mais quelles élites ?
LA GRANDE PEUR DU CONTEMPORAIN
Les figures politiques et médiatiques que l’on
désigne ainsi se comportant elles aussi comme
les procureurs de tout ce qui irait contre le bon
goût du «peuple», on admettra que les formes
d’art les plus exigeantes aient du souci à se faire.
Et que ce fameux peuple, qui a bon dos, incarne
pour l’heure soit la complaisance et la paresse,
soit une foule de «consommateurs culturels». La
crise que nous traversons a un autre nom : la
peur du contemporain. Le peuple dont on se
gargarise, c’est celui qui n’arrive pas à habiter
son temps, celui pour qui «c’était mieux avant».
Les avant-gardes artistiques se projetaient dans
le futur, mais l’internationale de l’arrière-garde,
des Frères musulmans à Éric Zemmour, ne sait
que se rétroprojeter dans un passé idéalisé.
En cette période de stagnation, pas étonnant
qu’un jeune artiste, David Douard, déclare faire
«davantage confiance aux Anonymous qu’à
François Hollande pour lutter contre Daech»
(«Into the Darknet», les Inrocks, 2 décembre
2015). Douard fait partie de cette génération qui
aura pour tâche de penser les réseaux. Sa récente
exposition parisienne (chez Chantal Crousel)
avait pour sujet la poésie, mais pour médium le
darknet, «une machine échappant à tout
contrôle, éliminant toute traçabilité dans les
échanges : une matière qui n’a pas de forme». Un
art qui s’attache à rendre visible l’invisible. Plus
près de Cézanne que de nos arrière-gardes.

44 Beaux Arts
 ÉCOLE
SUPÉRIEURE
D’ARTS
PLASTIQUES
DE LA VILLE
DE MONACO
DNA BAC +3
DNSEP BAC +5
MASTER

ART & SCÉNOGRAPHIE

FRANCESC ROCA
Géométries suspendues
4 février – 5 mars 2016
image : Lucie Audau, 2015

PAVILLON
BOSIO ART &
SCÉNOGRAPHIE
1, avenue des Pins 98000 Monaco +377 93 30 18 39
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DU MARDI AU SAMEDI 14H-19H30 ET SUR RDV
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WWW.GALERIE-INSULA.COM
22 au 31 janvier 2016

Journées internationales
Win Wenders par Sebastião Salgado © Sebastião Salgado / Amazonas images et avecl’aimable autorisation de LE PACTE

du film sur l’art

22, 23 et 24 janvier 2016
Auditorium du Louvre

Rétrospective Wim Wenders

27, 28, 29, 30 et 31 janvier 2016
Avant-premières, projections,
rencontres
De 2 € (- 26 ans) à 10 € / Pass à 40 €
Gratuit pour les étudiants en art,
architecture et histoire de l’art
Réservations : 01 40 20 55 00
www.fnac.com
www.louvre.fr
EN COUVERTURE

APRÈS DES ANNÉES PASSÉES À S’INCLINER DEVANT LES TENANTS DE L’ABSTRACTION, NOMBREUX SONT
LES ARTISTES À S’ADONNER DÉSORMAIS À UNE PEINTURE ANCRÉE DANS LE RÉEL. PANORAMA DE CES
NOUVEAUX HÉRAUTS DE LA FIGURATION QUI DÉPOUSSIÈRENT LE GENRE ET S’AFFICHENT SANS ROUGIR.
PAR JUDICAËL LAVRADOR

L
e refrain n’est pas neuf, vous l’avez déjà peut-être avec le spectateur, elle a fini par être débordée par l’instal- IDA TURSIC &
entendu. La peinture revient dans les galeries et lation, supposée plus «immersive». À tel point que le plaisir WILFRIED MILLE
même dans certains centres d’art ; le casting se de regarder un tableau peut paraître aujourd’hui réservé à Nés en 1974 à Belgrade
rajeunit et se renouvelle, en même temps que les formes et quelques esthètes un peu snobs, ou bien à des collection- et Boulogne-sur-Mer.
les problématiques. Bref, telle l’hirondelle au printemps, neurs prompts à y voir un médium refuge, commode et Vivent à Dijon.
telle une ritournelle, elle revient dans nos cœurs et sous nos facile à accrocher (et à décrocher). Du coup, les descen- Noyée sous un nuage
yeux. Elle n’est d’ailleurs jamais partie bien loin, simple- dants ont dû exorciser ce passé trop glorieux. La peinture, de taches multicolores,
cette Dirty Girl, reproduite
ment peut-être ne la voyait-on plus – ou ne voulait-on plus hantée par les revenants, par le poids de l’histoire, la sienne
à partir d’une page de
trop la voir ? Peut-être y avait-il moins à voir… Plus qu’un et celle du monde, s’est alors vouée à représenter les fan- magazine, a l’œil pensif.
retour, c’est donc à un réchauffement des relations entre la tômes de la mythologie ou de l’Allemagne nazie (chez les Dénudée et lascive, la voilà
peinture et son public que l’on assiste. Une période de Allemands Anselm Kiefer ou Gerhard Richter) ou ceux rhabillée par un duo
dégel, en somme, qui vaut aussi pour des peintres enfin de la période coloniale (chez le Belge Luc Tuymans). Ces de peintres pour qui la
décomplexés, décidés à se lâcher. sujets – qui s’apparentent finalement à une peinture frontière entre figuration
Mais qu’est-ce qui les bridait autant ? La peinture traîne d’histoire académique – semblent moins prégnants dans et abstraction ne tient qu’à
un fil. Les moyens, après
avec elle certains handicaps : ancestrale, elle n’a pas sur- la peinture d’aujourd’hui, qui n’est plus guère un domaine
tout, sont identiques. Dès
vécu à la photographie ou au cinéma sans y laisser, au pas- réservé… aux seuls peintres. lors, quand ils étalent leur
sage, quelques poils. Son influence sur la représentation Pour autant, est-elle encore un outil de compréhension palette sur la toile, c’est la
du monde, sur la construction des imaginaires et la diffu- du monde et des êtres ? Qu’a-t-elle de plus, ou de moins, peinture elle-même et ses
sion des images en a été sensiblement affectée. En outre, aujourd’hui qu’hier ? A-t-elle été transformée par les outils artifices qui sont mis à nu.
fixée au mur, imposant une relation simplement frontale numériques, Internet et les réseaux sociaux ? Les genres ¾ Dirty Girl, 2015

46 Beaux Arts
 LES SELFIES ET LES SEXTAPES L’ONT DÉFINITI-
VEMENT MODIFIÉ. EN 2016, LE PORTRAIT SE
FAIT PLUS TRASH ET PLUS DRÔLE QUE JAMAIS.

Luc Tuymans fait dans ses toiles et dans la

M
plupart de ses expositions un récit documenté
de l’histoire contemporaine. Il y a eu cette série ême si certains entretiennent encore la tradition
consacrée à la décolonisation compliquée et continuent à faire poser le modèle devant eux,
du Congo belge (et le portrait de Lumumba), la majorité des peintres travaillent aujourd’hui d’après des
celle consacrée à la guerre en Irak (et le portrait images puisées dans les livres, les magazines, Internet.
de Condoleezza Rice). Et avant cela, cette toile Pour la plupart, ils ne connaissent donc pas ceux qu’ils
étrange, propriété du Musée national d’Art
dépeignent, trait pour trait. Le fil de l’intimité reliant ce
LUC TUYMANS moderne, traitant de la domination (raciale
et sexiste) en accouplant deux poupées : l’une, vieux couple s’est distendu, laissant le peintre orphelin et
Né en 1958 à Mortsel la peinture en deuil. Absent de l’atelier, filtré par sa source
est celle d’un G.I. Joe noir, l’autre, à peine
(Belgique). Vit à Anvers. photographique ou numérique, le sujet dépeint ne le sera
visible, sinon par sa chevelure, une Barbie.
¿ G.I. Joe, 1996 qu’à moitié. Il ne sera qu’à moitié là, détournant la tête,
ou n’arborant en lieu en place du visage qu’un vide béant
(Gideon Rubin), au mieux son dos. Cette relation à l’autre,
du peintre à son modèle, est surtout bouleversée par les
traditionnels que sont le portrait ou la nature morte sont-
réseaux sociaux. L’accès à l’intimité (et à la nudité) de per-
ils des classifications encore appropriées, alors que les
sonnes qu’on connaît à peine, voire pas du tout, en est
peintres ne s’en réclament plus vraiment ? Y a-t-il seule-
ment un sens à établir un distinguo entre peinture figura-
tive et peinture abstraite, comme nous le faisons dans ces
pages (puisque l’abstraction n’y est pas du tout traitée) ?
La plupart des peintres vous diront qu’il s’agit là d’un faux
débat. D’une part, parce que c’est moins une image que
dépeignent les artistes plutôt que le travail de la peinture
elle-même, dans ses limites et ses excès. D’autre part,
parce que l’abstraction fait elle-même image et s’ancre bel
et bien dans le réel. À commencer par Ellsworth Kelly
(mort le 27 décembre dernier, lire p. 22) qui prélève dans
la découpe d’une fenêtre, dans la courbe d’une colline ou
GIDEON RUBIN
les ombres portées sur une façade les motifs de ses
tableaux… abstraits. Il n’empêche, longtemps la peinture Né en 1973 à Tel-Aviv.
figurative a été réputée moins réflexive, peu consciente Vit à Londres.
Estomper ou flouter
d’elle-même, tandis que sa sœur abstraite, elle, ne cessait
les visages est une manière
de remettre en cause ses moyens et ses finalités, son sup- de faire (ou de défaire)
port et sa surface. L’une était la cigale, insouciante et pro- récurrente dans la peinture
digue, l’autre était la fourmi, visionnaire et élitiste. L’une contemporaine. Chez
était la cancre de service, et l’autre l’intello première de la Gideon Rubin, qui extrait
classe. Les choses changent et les rôles sont désormais ses modèles sans
moins caricaturaux. C’est tout aussi vrai des genres clas- expression (mais pas sans
allure) de vieux magazines
siques de la peinture figurative, qui nous servent de fil
ou de photos trouvées
conducteur pour illustrer, a contrario, à quel point les en vrac sur les marchés,
artistes les font dévier – un peu ou beaucoup – de leur défi- ces portraits d’inconnus
nition originale. La peinture bouge donc encore, en assu- révèlent un passé enfoui
mant son retard à l’allumage. Pour le coup, dans la fable, dans l’oubli.
elle serait la tortue. ) ¾ Kimono, 2015

48 Beaux Arts
 GIULIA ANDREANI
Née en 1985 à Venise. Vit à Paris.
Une femme forte de fête foraine soutenant d’un
solide coup de reins un pianiste qui se tient coi.
Giulia Andreani fait de la peinture un numéro
spectaculaire et le support de l’expression d’une
révolution dans le genre : les femmes, longtemps
assignées sur la toile à un rôle et des qualités
archétypiques, changent d’atours et supportent
toutes les charges à la fois.
½ Damnatio Memoriae II (KKG), 2015

MARION BATAILLARD
Née en 1983 à Nantes. Vit à Montluçon.
Découverts au Salon de Montrouge, les portraits de Marion Bataillard et ses scènes
de groupe virant parfois à l’orgie fellinienne arborent la silhouette frustre et statique
de pantins désarticulés qui semblent agir à la fois ensemble et séparément, comme s’ils
s’étaient croisés là par hasard mais avec de louches arrière-pensées.
¿ Bacchanales, 2013

Beaux Arts 49
EN COUVERTURE / LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE

FRÉDÉRIC
LÉGLISE
Né en 1972 à Nantes.
Vit à Montreuil.
Lui photographie ses
modèles dans l’atelier.
Mais, sur la toile, qui prend
parfois le format classique
d’un tondo (châssis rond),
Frédéric Léglise accentue
les traits, les poses,
le dessin compliqué des
vêtements et de la coiffure.
Et sature aussi volontiers
la couleur du fond pour
faire du tableau une sorte
d’écrin transportant
l’image dans un boudoir
capitonné et feutré.
¿ Natalia, 2012

CHANTAL JOFFE
Née en 1969 à St. Albans
(Royaume-Uni). Vit à Londres.
Des corps aux proportions
exagérées, aux têtes étirées
ou aux jambes interminables,
qui laissent visibles traînées
et repentirs : les personnages
de Chantal Joffe ont en eux
une dose de monstruosité
qui leur vient en partie de ceux
photographiés par Diane Arbus,
qu’elle avoue adorer. Mais
ces coups de brosse colorés
et moelleux rappellent aussi
toute une tradition fauve et pop.
¿ Woman in a Blue Coat
on Green, 2014
facilité. Les Narcisse 2.0 qui étalent leurs charmes et leurs
ébats, prenant des poses lascives et insolites, un bras
tendu, l’autre sur la hanche, seuls – vous fixant en même
temps qu’ils se mirent dans leur smartphone – ou à plu-
sieurs dans des étreintes filmées plein cadre, sont une
aubaine pour la peinture érotique et pornographique qui
trouve là le quoi jouir d’un second souffle et de quoi, à
nouveau, faire sauter le verrou. Les images amateurs, sales
et pas très nettes, cultivant une forme de crudité tant dans
l’exhibitionnisme que dans la pose, en constituent sou-
vent le premier choix : la peinture n’est pas propre sur elle,
ni immaculée. Elle veut souvent faire tache sur la toile et
dans le paysage iconographique. Le portrait revit avec les
sextapes et les selfies, fussent-ils passés au filtre
Instamatic.
Le genre se métamorphose enfin à l’ère de la parité et de
la discrimination positive. Car dans l’histoire, «les femmes
étaient les modèles, et les hommes les peintres», souligne
Marlene Dumas qui a fait du bannissement de cette aber-
ration l’un des enjeux de son œuvre. Plus récemment, la
jeune Giulia Andreani a mis en scène femmes fortes et
hommes serviles avec la truculence spectaculaire d’un
numéro de fête foraine. Ce goût du burlesque, qui animait
déjà la troupe enfarinée de Jean-Luc Blanc, déteint sur les
visages fardés et sur les corps dégingandés des person-
nages à l’identité ambiguë de la Britannique Chantal Joffe.
Trouble dans le portrait encore chez l’Allemande Birgit
Megerle, dont les sujets favoris sont les femmes de pou-
voir et les pionnières, de Christine Lagarde à Claire Bre-
técher. Si la peinture contemporaine accompagne la
nécessité d’une plus grande visibilité de toutes celles qui
en étaient privées, elle fait passer aussi au premier plan
des corps et des cultures sous et mal représentées. À
l’image des portraits de modèles noirs de Lynette Yia-
dom-Boakye, ou ceux de Moke, plus anciens, mais qui
sont ressortis récemment à la faveur de l’exposition
«Beauté Congo» à la fondation Cartier. Comme si ayant
perdu un modèle qui posait pour lui en chair et en os, le
peintre s’était plus que consolé dans les bras de mille
autres. Et nous avec.)

50 Beaux Arts
MARCIN MACIEJOWSKI
Né en 1974 à Babice (Pologne). Vit à Cracovie.
Les poses, l’éclairage à la blancheur flashante, le cadrage ciblant un personnage mais capturant plus ou moins exprès des importuns
même pas entiers, la scène (un rendez-vous dans un bar)… tout témoigne de la source photographique de cette peinture.
Et de ce que regarde la peinture : ces nouvelles images qu’on prend à brûle-pourpoint au moyen d’un smartphone.
¿ At the Cafe, 2009

Beaux Arts 51
EN COUVERTURE / LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE

AUTREFOIS THÉÂTRE DE GRANDS RÉCITS, LA PEINTURE EMPRUNTE AUJOURD’HUI SES CODES AU

CINÉMA, VOIRE AUX SÉRIES TÉLÉ. EN NOYANT L’INTRIGUE SOUS DES COUCHES D’ÉTRANGETÉ.

D es personnages jouant entre eux des scènes à la dra-

maturgie aussi précise qu’obscure. Leurs poses
extravagantes peuvent s’apparenter à des exercices spor-
tifs, à de secrètes chorégraphies, à d’étranges et ancestraux
rituels, dont le véritable sens demeure impénétrable. Les
accessoires qu’ils brandissent, l’usage qu’ils en ont,
semblent tout aussi incongrus. L’espace autour d’eux
ménage des chausse-trappes et des zones d’ombre : la pein-
ture se fait ici chambre mentale. Elle devient l’espace
d’une fiction sans durée. Autrement dit, la peinture
s’éclaire ici d’un flash de fiction où les êtres, saisis comme
au beau milieu de l’intrigue, sont montrés d’un point de
vue qu’en littérature on dirait externe. Leurs motivations,
leurs sentiments, le but qu’ils poursuivent semblent
échapper aussi bien à l’auteur qu’au spectateur, voire aux
personnages eux-mêmes, donnant parfois l’impression
qu’ils cherchent en vain des raisons d’agir ou des raisons
d’être. Hantés par les héros de la peinture classique dont
les personnages, saints, divinités ou figures mythologiques PIERRE
étaient représentés dans des rôles et des situations déjà SEINTURIER
écrites, ces créatures contemporaines aspirent toujours à
Né en 1988 à Paris,
trouver leur place dans une histoire, sinon dans l’Histoire.
où il vit aujourd’hui.
Ils veulent y croire. Mais rien n’est plus écrit pour eux.
Des scènes tendues par
La peinture (ni d’ailleurs la littérature) n’est plus l’endroit un arc narratif bien équipé
où se représentent les grands mythes de notre temps, et (avec un décor planté
c’est sans doute cette perte qui affligeait les mannequins entièrement, une lumière
de Giorgio de Chirico, errant dans des décors théâtraux et ménageant des zones
ombrageux. Le cinéma, sans doute, les séries télé, voire les d’ombre, des personnages
jeux vidéo, nouvelles machines à fiction, réservoirs de occupés, voire préoccupés)
mais suspendu parce que
personnages à qui s’identifier, ont pris la relève. Du coup,
le tableau ne déroule
la peinture attrape au vol leur sens de la dramatisation, pas de fil chronologique.
leurs éclairages et leur imagerie. Par bribes et à tâtons. ) ¾ Lock Down!, 2015

BENJAMIN
SENIOR
Né en 1982 en Grande-
Bretagne. Vit à Londres.
Les scènes et le pinceau
rappellent la veine réaliste
de la peinture soviétique des
années 1950, encourageant
la jeunesse à mener une vie
sportive et dévouée au parti.
Plus question de propagande
chez Benjamin Senior.
Les motifs très graphiques
du décor, la pose, les maillots
et les serviettes des
personnages fixent les lignes
de la composition d’un
tableau presque vivant.
½ Three Bathers, 2012

52 Beaux Arts
 TIM EITEL
Né en 1971 à Leonberg (Allemagne). Vit à Berlin.
À quoi pense l’architecte de cette toile qui multiplie
les plans, les jeux de surfaces et les textures ?
À remettre de l’ordre dans son chantier qui semble
avoir été laissé en plan, à moins qu’il n’ait essuyé
quelque avanie. Tim Eitel maintient exprès sa toile
entre deux eaux. L’abstraction géométrique
des carrés de couleur, la bâche froissée qui évoque
un art informel, les reflets dans le bas du tableau
qui, eux, renverraient à l’hyperréalisme…
tous ces éléments se combinent pour planter
le scénario non pas d’une reconstruction, mais
d’une déconstruction de la peinture.
¾ Architect, 2012

54 Beaux Arts
EN COUVERTURE / LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE
ÉDOUARD WOLTON
Né en 1986 à Paris,
où il vit aujourd’hui.
C’est une peinture à longue
portée qu’affiche Édouard
Wolton, projetée vers le bout
du monde et plus loin encore,
aux confins de la galaxie.
Un tableau de paysage
réenchanté au contact des
visions de la science-fiction,
de l’imagerie spatiale et des
vapeurs du psychédélisme.
À Cratère, 2015
FASCINÉS PAR LA NATURE AUTANT QUE PAR LA SCIENCE-FICTION, LES ARTISTES PLONGENT
LEURS PAYSAGES DANS DES VAPEURS PSYCHÉDÉLIQUES AU PARFUM DE FIN DU MONDE…
L’ année 2015 aura au moins été fertile en interroga-
tions sur l’environnement et le climat, mais aussi en
découvertes astronomiques, avec la publication des pre-
miers clichés de Pluton, de sa lune Charon, ceux de la
comète Tchouri par la vaillante petite sonde Rosetta, ou
encore ceux de l’astéroïde Cérès dont la surface est maculée
d’intrigantes tâches blanches. Or, les peintres eux aussi
lèvent les yeux vers les espaces célestes, traçant à la surface
de leurs toiles les contours d’une peinture de paysage qui se
laisse aspirer par l’infini cosmique. Parfois encore, autre
ligne de force dans cette catégorie qui dépeint la nature, les
toiles fleurissent d’une jungle épaisse et édénique, d’une
faune pimpante, d’oiseaux au plumage chamarré, d’espèces
florales extraordinaires (Glenn Sorensen) ou bien encore
se chargent de nuages. Toutes choses qui ont l’air un peu
vieillottes, voire naïves. La faute à des palettes sucrées (chez
Ann Craven) ou à une touche spontanée, qui cherche à faire
coïncider la consistance éthérée de l’atmosphère et celle,
humide, de la peinture (Benoît Maire). La peinture rendue
à la nature ou l’inverse. Une peinture fraîche qui coule de
source en retrouvant les territoires exotiques où ont pu s’en-
gouffrer déjà Peter Doig, Laura Owens et, bien avant eux,
le Douanier Rousseau. Quant aux toiles des autres peintres
paysagers, les peintres astronomes en quelque sorte, ils
mettent la main sur des terres où personne n’a jamais posé
le pied. La surface de leurs toiles semble balayée par des
tempêtes solaires et par le souffle de la science-fiction à la
manière d’un Verne Dawson, relançant surtout la peinture
comme un espace et un outil d’exploration. )
BENOÎT MAIRE
Né en 1978 à Pessac. Vit à Paris.
La peinture n’est pas tout à fait la
spécialité de Benoît Maire, artiste qui
n’en a d’ailleurs aucune. Mais ses
tableaux de nuages, noirs et menaçants,
bleus et pluvieux, pâles et innocents,
lui donnent pourtant un prétexte pour
éprouver les contraintes de cette pratique
(les dégoulinures, la toile trempée qui
doit bien sécher…). Tout en gardant
l’esprit rêveur et la tête dans les nuages.
¿ Peinture de nuages, 2015
GLENN SORENSEN
Né en 1968 à Sydney. Vit à Åhus (Suède).
Les tableaux de Glenn Sorensen ressemblent à des ikebanas mis à plat. Leur composition gracile et subtile, tenant à un fil,
à une tige, à un pétale ou un bourgeon élégamment incliné relève d’une attention pleine de doigté à la nature et à la recherche
d’une harmonie apaisante. Aux limites de l’abstraction.
¿ Sunset, 2014-2015

PETER DOIG
Né en 1959 à Édimbourg.
Vit et travaille entre Trinidad,
Londres et New York.
Nuit chaude et sauvage,
imbibée de la moiteur des
Caraïbes (l’artiste vit en partie
à Trinité-et-Tobago) pour
une scène de pêche fructueuse
à bord d’un canoë qui
demeure l’embarcation favorite
du peintre pour transporter
le spectateur du premier plan
à l’arrière-plan, d’une rive
à l’autre, du réel éclairé à
l’imaginaire ombrageux.
½ Spearfisher, 2015

Beaux Arts 57
EN COUVERTURE / LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE

NATURE MORTE NÉO-POP ? HAIKU DE SUPERMARCHÉ ? ENTRE SATURATION RUTILANTE ET

OBJETS BIZARRES, LA PALETTE DES PEINTRES SE CHARGE D’UN FATRAS INSOLITE. INVENTAIRE.

L a peinture reste le lieu d’un formidable inventaire et

d’un arrangement d’objets inanimés de toutes sortes.
Si l’on retrouve dans cette armoire picturale l’esprit des
natures mortes des intérieurs bourgeois, qui rapportaient
les images du foisonnement des choses de ce monde, on y
trouve aussi tout un fatras inédit, qui n’aurait jamais trouvé
sa place dans les tableaux d’antan. Voilà donc, plus qu’une
catégorie fourre-tout, un genre dont le fourre-tout est
devenu le sujet. À l’image de ces essaims jubilatoires et
écœurants de burgers, tacos, cigarettes, pastèques, frites,
ordinateurs ou rouleaux de papier-toilette dont l’Améri-
caine Katherine Bernhardt tartine la surface de ses toiles,
comme on remplit un Caddie. Armand Jalut entrelace
quant à lui sur un même plan, très lisse, barquettes en alu-
minium et perroquets, machines rutilantes et pample-
mousses juteux, tandis que Laurent Proux passe aux rou-
leaux d’une thermoformeuse les jambes, les troncs et les
bras d’un pantin Arlequin démembré. La peinture sature
et l’étalage des choses à sa surface vire au trop-plein. Dès
lors, d’autres peignent des objets de peu, de rien du tout,
voire simplement des bribes de choses dans un focus hors
de la réalité, comme le Chinois Zhang Enli et ses bouts de
tuyaux traversant mollement la toile, ou encore le jeune
Giorgio Silvestrini, mettant en scène avec douceur des
bouts de tissu ou des feuilles de papier qui, subtilement
pliés, prennent des allures anthropomorphes. Des maté-
riaux inertes qui semblent à deux doigts de s’animer. Et qui
entretiennent entre eux de muettes conversations. Les
assemblages de volumes et de formes imaginés par Maude
Maris relèvent de cette approche fantasmatique des choses
et de la peinture qui s’affiche là, dans des teintes claires,
vertes, mauves et blanches, comme une forme de chambre
froide où se cultiveraient de nouvelles espèces ni animales,
ni botaniques, ni minérales, mais un peu des trois, s’arran-
geant pour se combiner dans un ordonnancement intuitif
échappant à la raison. )

ARMAND JALUT
Né en 1976 à Toulouse.
Vit à Paris.
L’image bégayante
d’un perroquet triplé
au plumage chamarré
rivalisant de brillance avec
des barquettes rutilantes
sur un fond bleu clair
et lisse : la peinture
d’Armand Jalut joue sur
ses qualités chromatiques
et fait un réassort des
motifs de la nature morte.
¾ Mating Dance (5), 2015

58 Beaux Arts
KATHERINE BERNHARDT
Née en 1975 à St. Louis (Missouri). Vit à Brooklyn.
Sa dernière exposition à la galerie Canada de New York
LAURENT
promettait «des motifs stupides, débiles, ridicules
et rigolos». Un programme pictural en forme de liste
PROUX
de courses à faire le dimanche au marché, incluant Né en 1980 à Versailles.
pastèques, melons et bananes. Katherine Bernhardt Vit à Paris.
ramène la peinture à sa veine idiote, chérie par le C’est une peinture
Magritte de la période vache ou par Philip Guston. qui regarde une machine
¿ Jungle Snack, 2015 industrielle dérouler et
débiter la silhouette d’un
Arlequin, volant en éclats
et venant s’écraser en
miettes au premier plan.
Une peinture qui prend
parti face aux cadences
infernales du travail
à la chaîne et vient tout
aplatir : les perspectives,
les espoirs, les rires
et les corps.
½ Découpe, 2015

Beaux Arts 59
EN COUVERTURE / LA PEINTURE FIGURATIVE CONTEMPORAINE

ZHANG ENLI MAUDE MARIS

Né en 1965 dans la Née en 1980 à Caen. Vit à Paris.
province de Jilin (Chine). Un attelage de sculptures aux
Vit à Shanghai. matières diverses, spongieuses,
Un arbre qui végète plâtreuses ou carnées, occupe
(avec deux branches le tableau, mutique, de Maude
taillées ras) comme l’image Maris. La précision du trait
d’une peinture fatiguée, et de la mise en scène contraste
contrainte de se serrer avec le sens de ces objets
la ceinture : ce qui fascine bizarres, parfois exposés en dur
dans cette toile de l’un et en vis-à-vis de la peinture,
des meilleurs peintres dans un dialogue équivoque.
chinois contemporains, ¾ Les Acrobates, 2014
c’est qu’elle semble hantée
par ces branches coupées
comme, paraît-il, l’est
un amputé, privé d’un
membre.
¾ The Tree Stump (2),
2014

GIORGIO SILVESTRINI
Né en 1985 à Palerme. Vit à Paris.
Cet épouvantail flanqué d’une parodie de costume d’homme de loi
et d’une tête en forme de boule évoque certes de très près les personnages
de théâtre d’ombres de Chirico, voire ceux, végétalisés, d’Arcimboldo.
Mais chez cet artiste italien diplômé des Beaux-Arts de Paris, il s’agit moins
de chosifier les êtres vivants que d’humaniser les choses.
½ Général II, 2015

60 Beaux Arts
À VOIR, DE CLERMONT-FERRAND À MILAN…
«À quoi tient la beauté des étreintes» du 30 janvier
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«Gideon Rubin – Questions of Forgiveness» jusqu’au 5 mars
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«Maude Maris – À claire-voie» jusqu’au 12 mars
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«Pierre Seinturier – I Want to Believe» jusqu’au 21 février
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«Pierre Seinturier – It’s a Way of Life !» jusqu’au 31 janvier
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«Benjamin Senior – Parade» jusqu’au 27 février
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Beaux Arts 61
ÉDITION D’ART

À la découverte
d’un herbier
cosmique
N

APRÈS LES FÊTES, RIEN DE TEL QUE QUELQUES RECETTES AUX

PLANTES POUR ENTAMER UNE DETOX EN DOUCEUR. LE
CONSEIL DE BEAUX ARTS ? RINCEZ-VOUS L’ŒIL AVEC CE STU-
PÉFIANT TRAITÉ ENLUMINÉ DU XVe SIÈCLE, REPRODUIT EN FAC-
SIMILÉ PAR LES ÉDITIONS D’ART MOLEIRO. ENSORCELANT…

PAR SOPHIE FLOUQUET

62 Beaux Arts
Tractatus de Herbis, folios 82 verso et 83 recto
Rose, romarin, garance des teinturiers, ronce à mûres, rue des jardins…
telles sont quelques-unes des multiples espèces végétales destinées
à la préparation de drogues médicinales illustrant les feuillets de ce
précieux manuscrit du XVe siècle, conservé à la British Library de Londres.
Vers 1440, peinture sur parchemin, 360 x 255 cm. Beaux Arts 63
ÉDITION D’ART / TRACTATUS DE HERBIS
onnaissez-vous la mandragore ? Cette
C plante vivace réputée depuis l’Anti-
quité, qui pousse principalement dans
le Bassin méditerranéen, a alimenté bien des
légendes. Ses propriétés hallucinogènes ont été
à la base de multiples décoctions aux vertus
plus ou moins magiques. Gare toutefois au sur-
dosage. À faible dose, elle est un bon anti-
dépresseur mais aussi un antalgique ou un aph-
rodisiaque. À moyenne dose, elle se mue en
sérum de vérité ou en narcotique. Mais ingérée
en trop grande quantité, elle devient un poison
tout simplement mortel. Au IIIe siècle avant
J.-C., pendant les guerres puniques, le Cartha-
ginois Hannibal aurait quitté son camp en lais-
sant derrière lui des amphores empoisonnées
à la mandragore. Les sorcières du Moyen Âge
avaient la réputation de l’utiliser en encens ou,
mieux encore, de s’en enduire les muqueuses et
les aisselles afin d’entrer rapidement dans des
transes mystiques. Pour cela, il fallait néan-
moins respecter quelques règles de cueillette :
ramasser la plante de nuit après avoir tracé un
cercle autour d’elle, en ayant pris soin de se
boucher les oreilles à la cire, sous peine de ne
pas pouvoir supporter les cris d’agonie stri-
dents du végétal…
Outre ses propriétés, c’est aussi l’aspect même
de la mandragore qui a suscité les fantasmes les
plus fous. Constituée d’une longue tige malo-
dorante, elle se poursuit en terre très profon-
dément, parfois jusqu’à un mètre, en deux
64 Beaux Arts
rhizomes, qui s’apparentent à deux longues
jambes brunes et à un sexe. D’où cette forme
stupéfiante qu’elle a pris dans de très nom-
breuses images anciennes : celle d’une plante
anthropomorphe. La mandragore est figurée
sur de nombreux manuscrits anciens. L’une de
ses représentations les plus fascinantes, un
homme à tête de plante, orne le feuillet d’un
très précieux manuscrit, connu sous le nom
générique de Tractatus de Herbis. Cet incroyable
herbier est un chef-d’œuvre de l’illustration
botanique dont l’histoire demeure obscure. On
sait, grâce à une étude de sa graphie, qu’il a été
écrit et enluminé vers 1440 en Italie, dans un
atelier lombard.
MERVEILLES DE LA BOTANIQUE MÉDIÉVALE
Conservé (sous la cote Sloane 4016) parmi les
25 000 manuscrits médiévaux de la British
Library de Londres – l’institution conserve bien
d’autres trésors tels que le Codex Sinaiticus (l’un
des deux plus anciens manuscrits de la Bible),
les Évangiles de Lindisfarne (bijoux de l’enlumi-
nure médiévale) ou encore le carnet de Vinci
– ce dernier n’est presque jamais présenté au
public, même si ses planches numérisées sont
visibles sur le site Internet de la bibliothèque.
Mais comme d’autres ouvrages rares des collec-
tions publiques européennes et américaines,
il a fait l’objet d’une audacieuse réédition inté-
grale en fac-similé par la maison espagnole
Moleiro. Celle-ci est accompagnée d’un impo-
À GAUCHE Folio 6 recto
Le Tractatus de Herbis répertorie des végétaux
mais aussi divers animaux, utilisés dans
la pharmacopée médiévale ou simplement
reproduits pour animer les pages. Ici, un
oranger, un aigle et une araignée accompagnés
de leurs légendes latines manuscrites
en écriture gothique.
CI-CONTRE Folio 11 recto
Ce traité est aussi d’une grande qualité
esthétique. Les spécimens y sont parfois
figurés de manière stylisée, comme ici
cette superposition – à peine visible –
d’une acanthe et d’un cirse féroce
doté de grandes fleurs jaunes.
PAGE DE DROITE Folio 56 verso
La mandragore, plante anthropomorphe
aux innombrables vertus, y compris toxiques,
a fait l’objet d’un traitement très soigné.
Les proportions du corps et son modelé
presque christique dénotent une réelle
maîtrise picturale.
sant volume d’étude rédigé par l’historien Alain
Touwaide, du Smithsonian Institute for the
Preservation of Medical Traditions, véritable
enquête historiopaléographique qui permet de
comprendre la genèse complexe de l’ouvrage.
Feuilleter les 109 folios de parchemin de cette
singulière compilation revient en effet à s’im-
merger dans les merveilles de la botanique
médiévale. Au fil de ses quelque 500 illustra-
tions, apparaissent tous types de plantes, occi-
dentales mais aussi exotico-orientales, simple-
ment assorties de leur nom. S’y glisse aussi, çà
et là, un bestiaire étonnant, volailles, poissons
ou invertébrés étranges. Et même quelques
figures humaines dont ces personnages
cueillant à même l’arbre des cerises, peintes
comme de grosses grappes, ainsi que des miné-
raux, parmi lesquels le cinabre, un minerai de
mercure lui aussi connu pour être un poison.
Contrairement aux autres traités à l’icono-
graphie proliférante, les plantes sont ici figurées
hors de terre, sans élément décoratif supplé-
mentaire, regroupées comme dans un vaste
cabinet de curiosités. Le trait de l’enlumineur
se fait parfois presque abstrait : les végétaux,
ainsi stylisés, confèrent alors une modernité
picturale à l’ensemble.
Autre singularité, le Tractatus de Herbis est un
traité… sans traité ! Les plantes, animaux ou
minéraux y sont seulement accompagnés d’une
légende, rédigée à l’occasion dans différentes
langues afin d’en faciliter l’identification. D’où
ÉDITION D’ART / TRACTATUS DE HERBIS
ces questions : pourquoi avoir produit une
simple compilation d’images, sans même pro-
poser de texte pour l’interpréter ? À quoi pou-
vait donc servir un tel ouvrage ? Des traces
d’usage sur les pages indiquent en tout cas qu’il
n’était pas un manuscrit d’apparat.
HERBE HYPÉRICON ET POUX D’ÉLÉPHANT
Comme l’analyse minutieusement Alain
Touwaide, ce Tractatus appartient à un groupe
d’ouvrages similaires diffusant un discours uni-
versel sur les plantes par l’image, lointain dérivé
de traités de médecine plus anciens. Tout dans
cet album de botanique est ainsi sélectionné à
des fins thérapeutiques : il y a là un compendium
des ingrédients destinés aux apothicaires et
physiciens pour élaborer des remèdes, toute la
matière première de la pharmacopée médié-
vale. Ces plantes aux noms étranges, herbe
hypéricon ou poux d’éléphant, ne sont autres
que des drogues médicinales. Poussant l’ana-
lyse, Alain Touwaide a toutefois décelé un cer-
tain nombre d’erreurs et d’approximations.
Comme le musc du chevrotain, sécrété par ses
glandes anales – on croyait alors qu’il était pro-
duit par les testicules –, mais confondu avec le
Folio 28 recto
Sa légende le prétend castor alors qu’il a tout du cervidé.
Normal : il s’agit en fait d’un chevrotain porte-musc.
Mais c’est le castor, recherché lui aussi pour ses précieuses
sécrétions, qui est réputé pour s’émasculer en cas de
danger. Signe apparent de quelques-unes des multiples
confusions et erreurs reproduites dans ce manuscrit.
66 Beaux Arts
castoréum, produit par le castor. Selon la
légende, lorsque le castor, pris en chasse, sent la
capture proche, il s’émascule, empêchant ainsi
tout prélèvement de musc. Dans notre manus-
crit, c’est bel et bien un chevrotain qui fait de
même… D’où un trouble sur l’intérêt d’un tel
manuel médicinal induisant en erreur sur la
nature des matières médicales… La confusion
s’explique aisément : le savoir écrit s’est dilué
d’un manuscrit à l’autre, au cours du Moyen
Âge, du fait de mauvaises retranscriptions.
Notre ouvrage serait lui-même la copie d’une
version du XIIIe siècle. Au point qu’à la fin du
XVe siècle, notamment en Italie, plusieurs
médecins s’indignèrent des dangers d’une telle
perte de connaissances. D’où une grande entre-
prise de correction et l’appel d’un certain Leo-
niceno (1428-1524) qui préconisa l’abandon des
livres médicaux disponibles au profit d’un
retour aux traités antiques, à l’image du De mate-
ria medica de Dioscoride et de l’Histoire naturelle
de Pline. Qu’importe ! La plongée dans notre
étonnant Tractatus de Herbis n’en est pas moins
passionnante pour ce qu’elle nous enseigne de
l’histoire de la pharmacopée et pour son illus-
tration d’une extraordinaire fantaisie. Q
Folio 50 recto
Un étrange bestiaire, aussi sauvage
qu’incongru, vient enrichir cet album d’images
toutes plus étonnantes les unes que les
autres. Pour preuve, en bas de ce feuillet, un
bien étrange éléphant velu au corps de chien
et aux défenses placées dans la gueule.
DES LIVRES DE FOLIE !
C’est là le métier de l’édition, loin, très loin,
du livre numérique mais en recourant malgré
tout à des techniques sophistiquées.
Depuis plus de vingt ans, la maison d’édition
Manuel Moleiro, installée à Barcelone,
s’est lancée dans une aventure un peu folle.
Celle de rééditer en fac-similé, avec reliure
en cuir estampé et reproduction à l’identique
de tous les feuillets, quelques-uns des plus
grands manuscrits enluminés de l’histoire
de l’art (occidentaux et orientaux) tels que
les Grandes Heures d’Anne de Bretagne,
le Livre de chasse de Gaston Phébus ou la Bible
de saint Louis, mais aussi des atlas et portulans
anciens. Soit des «quasi originaux» selon
les mots de l’éditeur. Imprimés chacun
à 987 exemplaires et certifiés devant notaire,
ils sont le fruit d’un long et patient travail,
qui débute par des négociations parfois ardues
avec les grandes bibliothèques publiques
détentrices de ces trésors – celles-ci doivent
accepter de laisser photographier en très haute
définition tous les feuillets. Pour chaque
manuscrit «cloné», il faut donc un minimum
de deux ans de travail, souvent beaucoup plus,
afin de parvenir à la qualité de reproduction
souhaitée. Chaque ouvrage est par ailleurs
accompagné d’un épais volume de
transcriptions, commentaires et explications
de texte, confié à d’éminents spécialistes,
qui relève à lui seul du beau livre.
Le prix pour s’offrir de telles raretés est
à l’avenant, entre 2 000 et 20 000 €…
Tractatus de Herbis (Sloane MS. 4016) r
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édition première, unique, numérotée et limitée
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Folio 40 recto
À droite, le détail d’une
chatoyante amarante
tricolore, plante
comestible et réputée
immortelle.
RÉTROSPECTIVE / PALAIS DE TOKYO / DU 19 FÉVRIER AU 16 MAI

68 Beaux Arts
 JEAN-MICHEL ALBEROLA
«UN ARTISTE DOUÉ,
C’EST UN ARTISTE QUI FAIT DON»
PEINTRE, AVENTURIER, UTOPISTE, PASSIONNÉ DE PHILOSOPHIE, JEAN-MICHEL ALBEROLA
EST UN ARTISTE ATYPIQUE, SECRET ET VIVANT EN RETRAIT, UNE SORTE DE PATRICK
MODIANO DE L’ART. PEU CONNU DU PUBLIC, ADORÉ PAR DE NOMBREUX ARTISTES, SON
TRAVAIL FAIT L’OBJET D’UNE RÉTROSPECTIVE AU PALAIS DE TOKYO, À PARIS. L’OCCA-
SION DE REDÉCOUVRIR L’ŒUVRE FOISONNANTE DE CET INFLUENT TOUCHE-À-TOUT.

PAR EMMANUELLE LEQUEUX

lope au bec dans le bureau jauni d’un vénérable guère, et préfère livrer ses secrets à ses étudiants aux

C atelier de lithographie de Montparnasse où il a

ses modestes quartiers, entre mille affiches d’an-
tan, Jean-Michel Alberola est, contre toute apparence,
un aventurier. Comme on n’en fait plus. Le corps hési-
tant, le verbe lent mais fulgurant, des questions en guise
de regard. Un peintre hors cadre, hors temps. Un de ces
aventuriers précieux qui (ne) trouvent (pas) là où plus
personne ne cherche; recueillant les choses de peu, les
pensées minoritaires, bref toute cette marge qui fait
tenir le livre, pour paraphraser Godard qu’il aime tant.
Artiste très contemporain, à la culture d’un ancien
temps, il n’a ni téléphone portable, ni téléphone tout
court. Pour un peu, on aurait envoyé un télégramme afin
de quémander une entrevue, à lui qui ne se rencontre
Crâne (néon)
Quatre lettres, pour dessiner la vanité d’un crâne…
Avec ce néon, Jean-Michel Alberola résume son parti pris :
ne rien inventer, mais faire vibrionner les neurones
en connectant toutes sortes de domaines de la pensée.
1995, enseigne intérieure, néon, 20 x 25 cm.
Beaux-Arts de Paris plutôt qu’aux journalistes ou à la
foule des vernissages. D’ailleurs, les siens, il n’y va pas.
«Rien», dit l’un de ses néons les plus fameux: les lettres
dessinent de leurs boucles les volutes d’un crâne. Une
tête bien faite et bien pleine, pour prendre conscience
de la vanité de toute chose.
Pourquoi Alberola reste-t-il méconnu, bien qu’essen-
tiel au paysage de l’art français? La notoriété, c’est sûr,
il ne l’a pas cherchée, et son art est trop cultivé pour
faire la couverture des magazines. Mais il a l’infini res-
pect de ses pairs, artiste d’artiste, comme on dit pour
justifier la négligence. Sa rétrospective à venir au Palais
de Tokyo promet donc de surprendre. Le révélant
peintre en majesté, descendant de Giotto, Velázquez
autant que de Malevitch, mais aussi philosophe anar-
chiste nourri de marxisme, et poète féru d’économie
ou d’astronomie. Né en Algérie en 1953, c’est un soli-
taire contradictoire, préoccupé, comme peu, de la
chose commune: «Ce que j’essaie de formuler, c’est du
réel; mais du réel en morceaux», lance-t-il, en acrobate
de ce verbe aussi souple qu’énigmatique qui jalonne fré-
quemment ses peintures.

Beaux Arts 69
RÉTROSPECTIVE / JEAN-MICHEL ALBEROLA

«JE VIENS APRÈS TOUT LE MONDE. JE N’INVENTE RIEN, JE FAIS JUSTE UN PAS DE CÔTÉ, D’UN MILLIMÈTRE.
J’AI UNE SORTE DE MACHINE DANS LA TÊTE, QUI CAPTURE.»

«Une question obsède cet utopiste repenti, précise Jean de

Loisy, président du Palais de Tokyo : qu’est-ce qui fait qu’un
groupe fait communauté ? Qu’est-ce que le pouvoir ? Com-
ment devenir grain de sable ?» D’où ce conseil que l’artiste
donne souvent à ses élèves : «Passez une demi-heure sur une
place, n’importe, République ou Montparnasse, pour avoir
conscience de ce qui se passe dans les rues. C’est d’une très
grande beauté, absolument ; personne ne se touche, personne
ne se heurte, et tous parlent du vivre-ensemble, avec toutes
les contradictions de cette population si mélangée», confie-
t-il d’une voix enfumée. À ses yeux, tout est flux et échange,
c’est pourquoi il aime tant la lithographie, «cet art élégant et
démocratique qui fait circuler les choses. Un artiste doué,
poursuit-il, c’est un artiste qui fait don» ; un être qui accepte
de se déposséder de tout, à l’instar des figures qui hantent sa
fameuse série de toiles intitulée les Rois de rien, qui moque tout
pouvoir. Ou de ce sympathique animal qu’il s’est choisi
comme icône, un «pingouin non productif incontrôlable» : de
ces êtres nécessaires dont «les sociétés ont si peur».
Considérer le monde contemporain «comme une aventure
que nous devons construire tous ensemble», tel est pourtant
son motto. «Mais ce qui manque aujourd’hui, c’est cette
confiance en l’aventure. L’imaginaire, lui, est là», ajoute ce
passionné d’Albert Camus et Walter Benjamin. L’art, bien
sûr, a son rôle à jouer dans le processus. «Il nous signale les
contradictions du monde contemporain, car le poétique est
politique, il n’est qu’à lire Hölderlin ou Rimbaud pour l’en-
visager. Nous, les artistes, ne voyons pas plus que vous, mais
nous donnons forme, nous matérialisons ces visions. Pas de Le Roi de rien III
quoi frimer», conclut-il dans une moue amusée. Désireux de Se déposséder de tout, sauf du savoir… Pour Alberola, qui a réalisé toute une série de peintures
ne surtout pas faire d’explications de texte de ses toiles, portant ce titre, l’artiste est un roi de rien, un aristocrate de l’ascèse, assis sur un trône instable.
sculptures ou néons, il accepte tout juste de dévoiler de rares 2000-2002, huile sur toile, 162 x 150 cm.

JEAN-MICHEL ALBEROLA EN 10 DATES

Devenir groupe
Grand maître
de la lithographie,
qu’il apprécie pour
ses capacités
de diffusion, l’artiste
s’inspire ici des
affiches de Mai 68,
mais en fait un
dessin mural, à taille
d’homme.
2012, mur peint.
1953 Naît à Saïda, Algérie.
1982 Première exposition personnelle à la galerie Daniel Templon.
1985 Exposition «La peinture, l’histoire et la géographie»,
Centre Pompidou, Paris.
1986 Breton dixit, Actéon fecit, sculpture pour le jardin des Tuileries.
1989 «Magiciens de la Terre», Centre Pompidou
& Grande Halle de la Villette, Paris.
1990 «Astronomie populaire», Carré d’Art, Nîmes.
1991 Commence son enseignement à l’École nationale supérieure
des beaux-arts de Paris.
2008 «La précision des terrains vagues (Extension)», rétrospective
au musée d’Art moderne de Saint-Étienne.
2012 «Néon – Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue ?»,
la Maison rouge, Paris.
2014 «De Giacometti à Tàpies, 50 ans de collection»,
fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence.

70 Beaux Arts
 La Vision des habitants de Watts en 1965, I
Paupière supérieure, paupière inférieure. Soit une série de toiles mettant en abîme la question du regard. Toujours concerné par les questions sociétales, le peintre s’inspire ici des émeutes
raciales de Los Angeles, dans le quartier de Watts, en plein combat pour les droits civils. Mais il a aussi réalisé une toile à partir des récentes émeutes de Ferguson.
2015, huile sur toile, 130 x 97 cm.

Beaux Arts 71
RÉTROSPECTIVE / JEAN-MICHEL ALBEROLA

indices : «Je viens après tout le monde. Je n’invente rien, je Fétiche – Gardien
fais juste un pas de côté, d’un millimètre. J’ai une sorte de de l’enfance de tout
machine dans la tête, qui capture. Et j’établis des connexions, Inspiré d’un byeri
(statuette) de l’ethnie Fang
entre la littérature, les mathématiques, la peinture ; c’est un
du Gabon, ce reliquaire
montage permanent, méthode cubiste que m’a enseignée semble porter un secret.
l’Ulysse de Joyce...» Pour lui, le monde est ainsi, immense Celui de l’enfance de l’art ?
rhizome. À nous de faire nos propres connexions. «Moi je 2005-2008, peinture glycéro
fais la moitié du boulot, à vous de faire l’autre moitié.» sur statuette Ewé, 30 cm.

Autrement formulé : «Le tableau dit : “toi-même”, et celui

qui le voit dit : “moi aussi”.» À une seule condition : savoir
s’imprégner de la langue de l’artiste. «Chacun propose la
sienne ; il faut du temps pour apprendre le Miró, mais une
fois cette langue maîtrisée, on entre dans ce territoire et on
comprend tout, sans que Miró nous donne d’explication.»
Pour lui, pas de mystère : «Ce qu’écrit Rimbaud, c’est une
simple description de la réalité, rien n’est inventé. C’est une
conscience claire.» Claire, sa conscience à lui l’est tout
autant ; impossible de ne pas évoquer l’actualité récente, qui
a plongé la France dans le trouble et la tragédie. «J’ai toujours
eu une sorte de confiance dans l’esprit français, commence-
t-il. Mais je suis comme Pasolini, j’ai une vitalité désespérée,
ou un pessimisme actif. Je suis très effondré en ce moment,
mais je fais confiance à la jeunesse : elle, qui a été attaquée,
saura tout modifier. Garder de l’ancien et enlever du nou-
veau.» En écho aux événements récents, il projette de réali- peinture. S’ils ont un problème de rouge, peut-être doivent-
ser pour le Palais une œuvre autour de Zénobie, «reine de ils lire Simone Weil ? À moins que cela ne soit un problème
Palmyre. Et pas parce qu’elle avait la même coupe de che- de bleu ?» Seule certitude : cette philosophe est à ses yeux
Koyamaru
veux que la princesse Leia de Star Wars…» «Paupière infé- essentielle. «Car elle, elle cherche. Elle va en Espagne pen-
Alberola est parti de longs
rieure, paupière supérieure», est-il souvent écrit sur ses mois au cœur des dant la guerre civile, elle travaille en usine… Comme d’autres
toiles, comme on indiquerait «Haut, bas, fragile». Et entre montagnes de la région femmes philosophes que j’admire, elle échappe au détermi-
les deux, en guise de pupille, Alberola peint le monde : évo- de Niigata, au Japon. nisme de la pensée. Pas comme les mecs ! Tout d’un coup,
cation des émeutes raciales de Watts, dans le Los Angeles Dans cette région aussi elles sentent un truc.» La maxime pourrait s’appliquer à lui,
des années 1960, ou de Ferguson, tout récemment. rude que magnifique, qui s’amuse dans une de ses œuvres de cette phrase program-
Tel est le mouvement de son œuvre, nourrie d’actualité il s’est lancé un défi : matique : «Va chercher !» Comme on dit à un chien. En cela,
«filmer l’espace», et y a
comme de mille références à la littérature ou au cinéma, qu’il il est aventurier. «L’aventure, c’est simple : je n’ai pas de pro-
répondu en donnant à voir
partage avec l’amateur d’art autant qu’avec ses élèves. «Tout les villageois sans âge gramme, je ne sais pas où je vais. Finalement je suis comme
ce que je peux faire, raconte-t-il au sujet de ces derniers, c’est de ces hameaux enneigés. le Petit Poucet : je pose mes cailloux au fur et à mesure de la
leur conseiller des livres, ou des films, pour améliorer leur 2009, film. route. Et l’ogre ? Il est bien là !»

DE L’AQUARELLE AU CINÉMA
Parti arpenter les terres sordides d’Auschwitz, à la fin des
années 1980, Alberola en est revenu avec des aquarelles a
priori anodines, maisonnettes et champs de fleurs, qui
répondent à l’assertion du philosophe Theodor Adorno :
«Écrire un poème après Auschwitz est barbare.» Pour l’expo-
sition du Palais de Tokyo, il rêve de faire route vers Ibiza sur
les traces du philosophe et flâneur Walter Benjamin, et vers
Samoa, sur les pas de Stevenson, l’auteur de l’Île au trésor (un
autre de ses phares). Pour y chercher quoi ? «Je veux entrer
dans ce qu’ils ont vu, résume-t-il, lapidaire. Benjamin, parce
qu’il a écrit Expérience et pauvreté à Ibiza. Stevenson, parce qu’il
a défendu les indigènes contre l’occupant, malgré la maladie
et la fatigue. Et que j’adore sa manière d’amener différents
points de vue dans l’histoire, de privilégier les zones non dites.
Et puis, il faut bien que je me tire un peu, que je m’aère !»
Des escapades, il en fait aussi hors de la peinture. Notam-
ment vers le cinéma, son premier amour, auquel il revient
parfois, inspiré par ses maîtres : les très conceptuels Jean-

72 Beaux Arts

Marie Straub & Danièle Huillet («mais je suis aussi ravi de
voir Mad Max», prévient-il), Godard ou John Ford, parce que
«tous ses films sont guidés par l’idée de communauté, et que
les gens y parlent aux morts». Lui-même est l’auteur d’une
vidéo envoûtante tournée dans un village au fin fond des
montagnes du Japon («Je voulais filmer l’espace, dit-il, me
mettre de gros problèmes pour avancer…»), ou, tout récem-
ment, d’un film tourné à Assise, en Italie, sur les traces de
l’ascétique saint François. Mais surtout, depuis plus de
quinze ans, il rêve de réaliser un long-métrage autour du Dis-
cours de la servitude volontaire de La Boétie, pas moins. «Ce
serait une fiction, mais qui ne serait faite que de documen-
taire, jamais vous ne saurez où vous êtes, s’amuse-t-il. Je veux
filmer le bruit de l’histoire. De la Pologne nazie et commu-
niste aux printemps arabes». De gros problèmes pour avan-
cer ? On ne saurait mieux dire. Mais pour les traiter, Alberola
a cet immense atout, que résume joliment Jean de Loisy :
«Dans ses mains fragiles, il sait porter l’art comme quelque
chose d’infiniment précieux». Q
CI-DESSUS
Self
Faut-il voir dans cette toile
un autoportrait de l’artiste
en clown triste ? Il s’agirait
alors d’une des rares
apparitions publiques
de cet homme
éminemment discret.

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24 x 19 cm.
CI-DESSOUS
Non productif incontrôlable n° 6
Improductif et hors contrôle : telles sont
les immenses qualités que tout artiste
se doit d’avoir, semble nous dire cette toile
frappée de l’image d’un pingouin un peu
amoché, effigie chère à cet «anartiste».

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DN
UNE RÉTROSPECTIVE EN FORME DE RÉBUS
Son visage, vous ne le verrez pas : Alberola est un discret, et son œuvre
relève pour beaucoup du mystère, aussi essentielle soit-elle en regard
de l’histoire récente de l’art français. Voilà plus de vingt ans que
ce peintre passionné autant d’économie que d’astronomie
ou de mathématiques n’a pas eu de rétrospective à Paris : l’oubli
est réparé par le Palais de Tokyo, qui poursuit son cycle de grandes
redécouvertes, après Julio Le Parc et Takis. L’occasion d’éclairer cette
peinture si cultivée, mais aussi de l’entourer de tous les néons, objets
et installations réalisés par cet influent professeur aux Beaux-Arts de
Paris, dans une exposition composée comme un rébus philosophique.
Les amateurs pourront aussi repartir avec une page du Capital
de Karl Marx, qu’Alberola signera chaque jour, en bel anarchiste.
«Jean-Michel Alberola – L’aventure des détails» du 19 février au 16 mai
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À LIRE Jean-Michel Alberola – Tableaux par Catherine Grenier
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Beaux Arts 73
ÉVÉNEMENT / NOORDBRABANTS MUSEUM / DU 13 FÉVRIER AU 8 MAI
 Fantastique et dépravé,
LE MONDE SELON BOSCH
SOUS LES DÉLICES, LES DÉMONS. PAS ÉTONNANT QUE SES TABLEAUX GROUILLENT DE VISIONS HAL-
LUCINATOIRES : BOSCH VOYAIT LE MAL PARTOUT. À L’OCCASION DES 500 ANS DE SA MORT, UNE
EXPOSITION ÉVÉNEMENT RASSEMBLE LA QUASI-TOTALITÉ DE SON ŒUVRE. DE QUOI OBSERVER DE
PLUS PRÈS LES OBSESSIONS DÉLIRANTES DE CE PEINTRE DE GÉNIE, CHÉRI DES SURRÉALISTES.
PAR DAPHNÉ BÉTARD
Le Jardin des délices [détail] Vers 1500-1505, triptyque, huile sur bois, 220 x 389 cm.
ÉVÉNEMENT / JÉRÔME BOSCH
«Je ne puis m’empêcher de penser que le secret véritable de ses cauchemars et visions magnifiques reste à découvrir. Nous avons percé quelques ouvertures dans la porte de la pièce condamnée,
mais nous n’en avons pas encore découvert la clé», soulignait Erwin Panofsky en 1953. Malgré les nombreuses études menées depuis, l’œuvre de Bosch demeure une énigme fascinante.
n homme-arbre dont l’abdomen abrite
U une taverne d’où le vin coule à flots, un
homme-montagne qui offre sa croupe
aux voyageurs égarés, un porc habillé en nonne,
des êtres difformes à tête de rapace prenant
des poses obscènes, des hommes mutilés en
proie à la folie, des oiseaux tricéphales, des rep-
tiles improbables, des nudistes qui s’ébattent
dans une nature luxuriante, des scènes de tor-
ture dans des zones ravagées évoquant les
entrailles de la Terre… Les tableaux de Jérôme
Bosch (1450-1516) nous perdent dans un univers
fantastique oscillant entre cauchemar et hallu-
cination. Impossible à embrasser d’un seul
regard, son œuvre, par la profusion de détails
délirants, fascine et hypnotise depuis cinq
siècles ses contemplateurs. À tel point qu’on en
a longtemps négligé la dimension spirituelle et
morale pour n’en retenir que la farce satirique.
Désigné comme «faiseur de diables» au lende-
main de sa mort, Bosch (prononcer «bosse» en
flamand) est peu à peu considéré comme une
bizarrerie, un génie visionnaire et marginal. Et
lorsque le XXe siècle redécouvre les primitifs
76 Beaux Arts
CI-DESSUS ET PAGE DE DROITE (DÉTAIL)
Le Jardin des délices
Vers 1500-1505, triptyque, huile sur bois, 220 x 389 cm.
flamands, les théories les plus folles courent à
son sujet. On le dit hérétique, membre d’une
secte secrète prônant l’amour libre, tandis que
les surréalistes voient en lui le peintre du rêve et
de l’automatisme. Ses peintures sont analysées
à l’aune de l’astronomie, de l’alchimie puis de la
psychanalyse qui fait de lui un schizophrène ! Et
aux commentateurs de se prendre les pieds dans
les innombrables détails de ses compositions
labyrinthiques. Jusqu’à ce que des historiens de
l’art pugnaces et scrupuleux ne rétablissent la
vérité, malgré des sources très lacunaires, sur la
carrière de cet artiste : loin d’être un excentrique
asocial, Bosch fut un homme de son temps, aisé,
érudit, qui s’est hissé au sommet des élites de sa
ville natale, Bois-le-Duc. Profitant de l’essor
d’Anvers, sa voisine, cette cité du Brabant était
alors un lieu de pouvoir et de commerce, abri-
tant d’importants centres religieux.
Fils et petit-fils de peintre, Bosch a grandi dans
l’atelier familial et baigné dans la culture des
«drôleries», cette manie d’orner les marges des
manuscrits et les bestiaires de monstres,
démons et êtres hybrides qui, par la parodie et
le grotesque, se moquent des vices des fidèles
afin de les inciter à mener une vie vertueuse.
Ce genre satirico-moral, qui permet aux
artistes de laisser libre cours à leur inspiration,
gagne même les églises, notamment la cathé-
drale de Bois-le-Duc dont les étranges person-
nages sculptés en façade ou sur les chapiteaux
ont, à n’en pas douter, impressionné le jeune
Bosch. Lequel reprend à son compte ces trou-
vailles pour les transposer dans la peinture sur
bois, dans la veine réaliste d’un Hans Memling
ou d’un Hugo van der Goes (eux-mêmes
influencés par les grands Van Eyck et Van der
Weyden). «Tout est dans la manière, et Bosch
a une façon de manipuler la culture visuelle des
Pays-Bas qui le place totalement à part»,
résume l’historien de l’art Larry Silver.
Le peintre de Bois-le-Duc connaît un succès
retentissant. Ayant épousé une fille de la petite
noblesse et disposant d’importants revenus,
Bosch devient membre de la puissante confré-
rie de Notre-Dame (qui réunit les élites de
Bois-le-Duc) et bénéficie de son réseau pour se
faire connaître jusque dans les cours princières
ÉVÉNEMENT / JÉRÔME BOSCH

LES INSTRUMENTS À VENT INSUFFLENT LA TENTATION

Souffler avec force dans leur instrument, presque en louchant, leur donne un vilain air de famille. Et il faut se méfier, semble suggérer l’artiste, de ces joueurs de musique qui bourdonnent à l’oreille
une agréable mélodie, car ce n’est que du vent. Avec le sexe et l’argent, la musique profane était alors considérée comme l’un des principaux instruments de la tentation.

Le Jardin des délices [détail] Allégorie de la débauche et du plaisir [détail] Les Tentations de saint Antoine [détail]

LA SODOMIE, PÉCHÉ MORTEL !

Cela fait partie des détails scabreux qui ne cessent d’étonner, amuser ou fasciner les spectateurs de ses peintures. Bosch plante des fleurs, des flûtes et des flèches dans l’anus de ses personnages
pour faire allusion aux travers de ses contemporains tels que la sodomie (alors considérée comme un péché) ou à d’autres jouissances éphémères…

Le Jardin des délices [détail] Le Jardin des délices [détail] Le Jugement dernier [détail]

et maisons royales européennes. C’est à elles
que seront destinés ses grands triptyques. Le
plus célèbre d’entre eux, le Jardin des délices, a été
peint en 1503 pour Henri III, comte de Nassau
et seigneur de Bréda. Vision édénique de l’hu-
manité avant le Déluge et l’enfer, il n’a d’égal
dans ses proportions et ses ambitions que le
Jugement dernier, exécuté en 1506 pour Philippe
le Beau roi de Castille, et les Tentations de saint
Antoine, premier grand triptyque (vers 1502), où
la figure de l’ermite disparaît dans une foule de
personnages tous plus effrayants les uns que les
autres. Et il faut redoubler d’attention pour
apercevoir le Christ rédempteur, être minus-
cule au fond d’une ruine. Dans ces compositions
hallucinantes, les éléments sont sens dessus
dessous et le monde se retrouve à l’envers. Le
message est clair : gare à celui qui perd le
contrôle de la raison, car il finira en enfer !
LE DIABLE EST DANS LES DÉTAILS
À la fin du Moyen Âge, le diable fait encore par-
tie du quotidien, et l’enfer est une menace per-
manente pour chaque individu. L’œuvre de
Bosch s’inscrit dans cette perspective escha-
tologique et l’expression «le diable est dans les
détails» prend ici tout son sens. Le Malin appa-
raît sournoisement dans le tableau Saint Jean
l’évangéliste à Patmos sous la forme d’une créa-
ture grotesque dotée des pattes et de la queue
d’un gecko – le lézard, surtout actif la nuit,
craint donc la lumière divine. C’est encore lui
qui se cache dans le Jardin des délices derrière ce
monstre bleu à tête d’oiseau assis sur un trône
(au sens propre comme au sens familier du
terme) en train d’engloutir et de déféquer
simultanément des hommes coupables de
péchés divers et variés. Lucifer n’est jamais
seul ; il est escorté d’une horde de démons per-
vers et calomniateurs qui sont là pour diviser
et pervertir les hommes. À l’image du messager
diabolique à patins – au XVe siècle une expres-
sion voulait que le monde se déplace à patins,
c’est-à-dire qu’il s’écarte du droit chemin – qui
surgit dans les Tentations de saint Antoine : cet

78 Beaux Arts
 L’ŒUF, COQUILLE DU MALIN
«Le mal est déjà dans l’œuf», disait-on à l’époque. Le peintre reprend à son compte cet élément traditionnellement associé à la naissance du monde ou à l’alchimie pour en faire le réceptacle
du démon, être difforme chaussé de bottes, ou de corbeaux, symboles de mort et de cataclysme. Et quand ce groupe d’hommes veut y pénétrer, c’est pour y chercher, en vain, la rédemption.

Le Jugement dernier [détail] Le Jardin des délices [détail] Les Tentations de saint Antoine [détail]

LA TORTURE, UN SPECTACLE BANAL

Pilori, mutilations, exécution par pendaison ou décapitation devant un public venu nombreux : les supplices font partie de la vie quotidienne des anciens Pays-Bas. Bosch y consacre un véritable
«reportage», décrivant avec précision la manière dont les criminels pouvaient être embrochés, dépecés, écorchés dans des scènes atrocement captivantes.

Le Jugement dernier [détail] Le Jugement dernier [détail] Le Chariot de foin [détail]

être bossu à tête d’oiseau, coiffé d’un enton-
noir, porte un rameau dénudé soulignant le
desséchement de son esprit. Comme les
autres, il symbolise le mal et le péché qui vous
conduisent, au mieux, au purgatoire, au pire,
directement chez Satan.
UN SCARABÉE COPIÉ PAR DALÍ
C’est ce qui arrive aux hommes coupables de
luxure dans le Jardin des délices, où l’artiste a
décliné les multiples possibilités de l’amour
charnel – le couple dans la bulle pour l’hétéro-
sexualité, les deux hommes agenouillés dont
l’un a des fleurs plantées dans l’anus pour
l’homosexualité et, au centre, possédés par
leurs désirs, des chevaliers tournant en rond
autour d’un bassin, en proie à la confusion. La
luxure est ici associée à la gourmandise car,
pour Bosch comme pour ses contemporains,
un péché en entraîne un autre. Dans le Jugement
dernier, tous les péchés capitaux se trouvent
ainsi réunis : la paresse gît sur un tonneau, la
colère est symbolisée par une lame de couteau
brandie, la luxure prend la forme d’une femme
à l’entrée d’une auberge, la gourmandise est
déjà en train de frire à la poêle pour être dévo-
rée… À cette époque où les châtiments corpo-
rels étaient couramment pratiqués, les sup-
plices étaient dirigés sur la partie du corps par
laquelle on avait péché : une main percée d’un
poignard pour le joueur, une main tranchée
pour l’assassin ou une paire d’oreilles poignar-
dées pour ceux qui avaient eu le malheur
d’écouter de la musique profane. Tout l’œuvre
de Bosch est empreint de cette conception du
monde. Et la faune et la flore peintes par l’ar-
tiste sont elles aussi truffées de références à la
perdition de l’homme et aux tentations qui
jalonnent le chemin de sa vie. Ses oiseaux sont
pareils à des âmes plus ou moins égarées selon
leur attitude et leur position dans le ciel. Par-
fois, ils désignent des travers humains précis.
C’est le cas de la huppe du Jardin des délices,
oiseau splendide mais ayant la réputation d’être
malpropre (pour protéger son nid, la femelle

Beaux Arts 79
ÉVÉNEMENT / JÉRÔME BOSCH

émet une sécrétion puante) renvoyant ici aux

créatures impures qui se parent de richesses
pour séduire. Le chardon, nourriture de l’âne,
est, lui, signe de cupidité. Et ces grosses fraises
dont se délectent les hommes et femmes nus
du Jardin des délices illustrent les plaisirs illu-
soires de la vie. La consommation de fruits
était une métaphore classique de l’union
sexuelle et elle pourrait ici également faire allu-
sion à un passage du Roman de la Rose (texte
essentiel du Moyen Âge sur l’art d’aimer) : le
motif récurrent de la fraise évoquerait un per-
sonnage dont les paroles flatteuses ont l’odeur
et le goût sucré de la fraise mais dissimulent
l’aiguillon du mal. On l’aura compris, chez
Bosch, rien n’est fortuit, pas même la forme de
ce rocher (toujours dans le Jardin des délices) doté
d’une cavité dont la forme suggère un profil
humain. L’image double d’un scarabée en
forme d’œil fermé sera même repris par Dalí
dans le Grand Masturbateur (1929). Le peintre
surréaliste était fasciné par cette période où les
artistes comme Bosch scrutaient les formes des
montagnes et nuages pour y trouver des figures.

DES ŒUVRES POUR «PRÊTER À DÉBAT» ?

L’exercice est jouissif. Et l’on pourrait gloser à
l’infini sur chaque détail du monde selon
Bosch. Pourtant, c’est bien dans sa globalité
qu’il faut comprendre son art. Pour l’historien
de l’art Reindert Falkenburg, le Jardin des délices
a été conçu pour «prêter à débat». Bosch
s’adresse à un public averti et cultivé qui consi-
dérait une œuvre d’art comme le point de
départ à des discussions. Ses tableaux sont des
invitations à méditer sur la condition humaine
mais aussi à prendre position, à juger les com-
portements, les idées, à discerner le vrai du
faux. Les saints ne sont d’ailleurs plus convo-
qués pour leurs vertus protectrices mais Paysage de l’enfer
comme des exemples à suivre. Bosch est nourri Longtemps considéré comme une œuvre d’atelier, ce dessin vient d’être identifié par les experts du Bosch Research
de cette culture de la dévotion, très vivace à & Conservation Project (BRCP) comme un dessin authentique du maître flamand. Issu d’une collection privée, il sera exposé
Bois-le-Duc, qui n’hésite pas à poser un regard pour la première fois au public lors de la rétrospective organisée au Noordbrabants Museum.
critique sur les institutions ecclésiastiques Non daté, plume et encre brune sur papier, 25,9 x 19,7 cm.
tout en soulignant la responsabilité person-
nelle de chacun pour son salut, comme le
rappelle Jan Willem Noldus. Ce philosophe et
historien de l’art parle de l’œuvre de Bosch
PAGE DE DROITE
comme d’«une sagesse désabusée» : celui-ci ne Saint Jean Baptiste en méditation
se fait pas d’illusion sur la facilité de l’être L’air doux et mélancolique, drapé du rouge annonçant la Passion et allongé sur toute la largeur du tableau, saint Jean Baptiste
humain à se laisser pervertir et met en garde désigne du doigt l’Agneau, symbole du Christ. La plante étrange s’élevant au centre de la composition porte trois fruits dont
contre toutes les formes de dépravation, et ce les graines font penser à une grenade, emblème de la fertilité et de l’abondance, de l’amour miséricordieux et de l’immortalité.
de façon souvent grinçante. Comme Érasme, 1490-1495, huile sur bois, 48,5 x 40 cm.

80 Beaux Arts
ÉVÉNEMENT / JÉRÔME BOSCH

Bosch pense que le péché, c’est avant tout

l’ignorance, l’égarement, l’orgueil. À l’instar
des personnages représentés dans le Chariot de
foin qui ne perçoivent pas la figure de Dieu
dans le ciel, aveuglés par la recherche de leurs
propres plaisirs. Le Colporteur, peint sur les
volets de ce diptyque une fois fermé, incarne-
rait, de façon générale, l’humanité qui avance
et doit faire face à toutes sortes de tentations.
Rien n’est perdu d’avance, à condition d’être
vigilant et d’avoir conscience de ses actes. Tel
pourrait être le message de l’artiste. On est
bien loin des clichés du génie impulsif à l’esprit
torturé par des créatures démoniaques.
Quoique… À bien y regarder, difficile de ne pas
envisager que le peintre prît aussi un malin
plaisir à choquer ses spectateurs en donnant
corps à leurs pires cauchemars. Q

Le Chariot de foin
À la fin du Moyen Âge, le motif de l’herbe sèche fait allusion
à la vanité de l’homme et à la fugacité de l’existence.
Considéré comme une valeur absolue, le foin séduit toutes
les classes sociales : paysans, moines, nobles, bourgeois
et même l’empereur et le pape. Au risque de finir en enfer…
Vers 1555, triptyque, huile sur bois, 147 x 212 cm.

BOSCH CÉLÉBRÉ DES PAYS-BAS

À L’ESPAGNE
La grande exposition «Jérôme Bosch (1450-1516)»
organisée en 2001 à Rotterdam avait éclairé l’artiste
sous un nouveau jour en précisant ses influences
et en effectuant de nouveaux recoupements entre
les peintures qui lui étaient attribuées. La rétrospective
organisée cette année à l’occasion des 500 ans de sa
mort par le Noordbrabants Museum de Bois-le-Duc
(Pays-Bas) et le musée du Prado, à Madrid, permet
de poursuivre l’aventure et de percer un peu plus
les mystères entourant son œuvre. En apportant
notamment de nouvelles informations sur le travail de
son atelier où s’activaient moult élèves et assistants…
Les établissements ont réussi l’exploit de réunir une
vingtaine d’œuvres sur les vingt-cinq peintures et huit
dessins connus de l’artiste. Trop précieux pour voyager,
le célèbre Jardin des délices ne sera visible qu’au
musée du Prado, qui en est l’heureux propriétaire.
«Jérôme Bosch – Visions d’un génie»
> Du 13 février au 8 mai au Noordbrabants Museum
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Bosch – Le Jardin des délices par Reindert Falkenburg
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82 Beaux Arts
Beaux Arts 83
ÉVÉNEMENT / JÉRÔME BOSCH

ANALYSE D’ŒUVRE

La Nef des fous

Vers 1494, huile sur bois, 58 x 33 cm.

est la seule œuvre de Bosch que possède

C’ le musée du Louvre : la Nef des fous a repris
des couleurs au terme d’une habile restauration
permettant aujourd’hui d’en offrir une meilleure
interprétation. Les études menées au préalable
et la suppression de repeints ultérieurs à sa créa-
tion ont confirmé que ce petit tableau fait en réa-
lité partie d’un triptyque démembré il y a long-
temps (probablement pour être vendu en
plusieurs morceaux). Elle constituait la partie
haute du volet gauche, dont la partie basse, une
Allégorie de la débauche et du plaisir, est conservée
à New Haven (Yale University Art Gallery). Le
volet droit, la Mort de l’avare, se trouve quant à lui
à Washington (National Gallery ) et les revers des
volets représentant le Vagabond (ou le Colporteur)
à Rotterdam. Ils seront tous réunis à la grande
rétrospective de Bois-le-Duc et de Madrid qui
pourrait permettre – sait-on jamais ? – de retrou-
ver la trace du panneau central manquant.

À GAUCHE
La Mort
de l’avare
Vers 1485-1490,
huile sur bois,
93 x 31 cm.

84 Beaux Arts
UN CIEL SOUS UN NOUVEAU JOUR
Le nettoyage de l’œuvre a redonné sa luminosité au paysage qui se déploie à
l’arrière-plan avec sa belle ligne d’horizon bleutée et quelques vestiges d’éléments
architecturaux à peine visibles car usés par le temps. Cette construction subtile
du paysage est typique de la manière flamande et montre la virtuosité de cet
artiste capable de transcrire les effets de l’atmosphère avec une peinture très
diluée (et donc plus fragile).
UNE NONNE ET UN MOINE DANS UN BATEAU IVRE
Un frère franciscain tonsuré et une nonne joueuse de luth (symbole de l’inspira-
tion mais aussi de la luxure), chantant de bon cœur avec de joyeux drilles éméchés
et un simple d’esprit perché sur une branche, tous réunis sur une barque à l’équi-
libre précaire : l’image ne manque par de mordant ! L’œuvre a longtemps été rap-
prochée de la Nef des fous, récit allemand de Sébastien Brant dépeignant la
condition humaine sur un mode satirico-moral en utilisant la métaphore, très
répandue à l’époque, du bateau à la dérive. La confrontation avec les autres élé-
ments du triptyque dont il est issu et qui serait consacré aux sept péchés capitaux
fait aujourd’hui pencher les historiens pour une allégorie de la gourmandise.
LE DÉTAIL LE PLUS CHOUETTE
C’est un des signes distinctifs de l’artiste : la chouette (chevêche, pour être exact)
apparaît régulièrement dans l’œuvre de Bosch, notamment dans le Jardin des
délices. Oiseau de la sagesse dans l’Antiquité grecque, elle devient pour l’Occi-
dent médiéval un animal maléfique, symbole de fourberie, d’aveuglement et de
mensonge. Équivalent du serpent de l’arbre de la connaissance, elle incarne
Satan et ses maléfices qui détournent le fidèle du droit chemin.
DES PÉCHEURS À LA DÉRIVE
Tout nous ramène effectivement ici au péché de gourmandise : le moine et la nonne
sont attablés sur une planche de fortune garnie de fruits rouges et d’un gobelet
tandis qu’une galette est suspendue à portée de leurs bouches – on pense ici à un
jeu populaire du type mât de cocagne où il faut grimper en haut d’un poteau pour
récupérer un lot suspendu, ici un poulet prêt à être consommé. Derrière eux, un
individu ayant probablement abusé des bonnes choses vomit par-dessus bord tan-
dis qu’un autre chante à tue-tête en tenant à la main un aviron en forme de cuillère.
Sans oublier ce nageur vêtu du plus simple appareil qui s’approche, son auge à la
main, réclamant à manger ou à boire.
Beaux Arts 85
REPORTAGE

DE PÉKIN À SHANGHAI, L’ART PLANANT ET TURBULENT DE LA

CHINE CONTEMPORAINE
EN ATTENDANT L’EXPOSITION QUI LEUR EST DÉDIÉE À LA FONDATION VUITTON, BEAUX ARTS EST PARTI À
LA RENCONTRE DES PEINTRES, SCULPTEURS ET VIDÉASTES LES PLUS EXALTANTS DE LA RÉPUBLIQUE
POPULAIRE. REPORTAGE À PÉKIN ET SHANGHAI, EN PLEIN TSUNAMI ENVIRONNEMENTAL ET CULTUREL…
PAR FABRICE BOUSTEAU

a Chine compterait pas moins de
L 5millions d’étudiants en arts plas-
tiques et plus de 500000 artistes!
Des chiffres ahurissants mais guère éton-
nants au regard de la population du pays, la
première au monde: 1,3 milliard d’habi-
tants. À comparer toutefois avec les
50000 artistes qu’enregistre la France pour
seulement 66 millions d’âmes. On mesure
cependant combien, face à un demi-million
d’artistes, il serait illusoire de vouloir dres-
ser un panorama exhaustif de la création
contemporaine chinoise. Ce n’est d’ailleurs
pas la prétention de la fondation Louis Vuit-
ton qui, douze ans après «Alors la Chine?»
présentée au Centre Pompidou, a conçu, en
collaboration avec le Ullens Center for
Contemporary Art de Pékin, une exposi-
tion réunissant douze artistes de généra-
tions différentes, «douze individualités
marquantes» incarnant le caractère protéi-
forme de la création chinoise. Intitulée
CAO FEI
RMB City – A Second Life Planning
2007, vidéo, 6 min.
«Bentu – Des artistes chinois dans la turbu-
lence des mutations», celle-ci a pour objec-
tif de montrer comment les plasticiens tra-
duisent le tsunami économique, social,
environnemental et culturel qui bouleverse
leur pays depuis vingt ans. Bentu signifie la
terre natale, et intègre simultanément les
notions du local et du global. Bentu, ou la
question de l’identité dans une République
populaire dont toutes les valeurs ont été
radicalement transformées.
REPORTAGE / LA NOUVELLE SCÈNE CHINOISE
1/ À PÉKIN, LES ARTISTES VIVENT DANS DES THÉÂTRES ET DES USINES.
À PÉKIN, AUJOURD’HUI, ON EXHIBE LES ARTISTES COMME DES FERS
DE LANCE DE LA NOUVELLE CULTURE CHINOISE…
CAO FEI RMB City – A Second Life Planning 2007, vidéo, 6 min.
Vendredi 11 décembre 2015,
surlendemain de la plus grande
alerte à la pollution jamais
connue à Pékin : le ciel est
désormais incroyablement bleu et l’air se res-
pire tranquillement… bien que la plupart des
passants portent encore un masque. Nous
sommes devant un bâtiment à deux étages,
banal, dans une rue tranquille de la mégapole.
Depuis deux mois, l’artiste Cao Fei y a investi
un ancien «théâtre-cinéma» pour en faire son
studio. Elle en commence la visite en montrant
fièrement le petit bureau et la cuisine qu’elle a
«restaurés à l’identique». En Chine, s’intéresser
au patrimoine des dix dernières années,
88 Beaux Arts
comme à celui d’il y a un ou plusieurs siècles,
est devenu un truc très tendance. En tout cas
très nouveau car depuis vingt ans, on ne fait
que détruire pour reconstruire ! Cette restau-
ration ne manque d’ailleurs pas d’intérêt car
cet espace des années 1980 évoque ceux que
l’on trouvait en France dans les années 1960…
Fille d’un sculpteur officiel (qui a notamment
réalisé des effigies de Deng Xiaoping, numéro 1
du régime de 1978 à 1992), Cao Fei appartient
à la génération «néo-néo», celle de l’après-
Tian’anmen. Une génération tout à la fois
hyperglobale et hyperchinoise. Comme sur
toute la planète, la révolution porte un nom :
Internet. Cao Fei s’est ainsi fait remarquer
par sa vidéo intitulée i.Mirror, dans laquelle
elle suit son avatar dans le monde virtuel de
Second Life, mais aussi par RMB City, film
d’animation sur une ville imaginaire ressem-
blant à un gigantesque parc d’attractions, sur
fond de musique happy, mais qui n’échappe pas
aux maux de la Chine actuelle, de la pollution
à l’exploitation des travailleurs. Un Disney
World du futur, mâtiné d’un brin d’acidité
façon Alice au pays des merveilles et d’une pointe
de Mad Max ! Maîtrisant parfaitement son
discours et témoignant d’une grande précision
dans ses explications, Cao Fei décrypte quasi
sociologiquement l’évolution des mœurs de
son pays. Notamment la sexualité, comme en
 CAO FEI
Née en 1978.
Cao Fei en 2015 dans son atelier, un ancien cinéma de Pékin.
Vit et travaille à Pékin.

HAO LIANG The Virtuose Being [détail] 2015, encre et peinture sur soie, 40 x 1312 cm (dimension du rouleau).

témoigne sa dernière vidéo, Strangers, qui sera

projetée à la fondation Louis Vuitton : elle y
piège des hommes cherchant à se masturber
en live face à des jeunes filles. Cao Fei appar-
tient à une catégorie d’artistes qui déve-
loppent un travail très politique sous une
apparence de légèreté, en «habillant» ses
œuvres de pop culture.
Tout comme Liu Chuang, que l’on pourrait
qualifier d’artiste activiste et qui présentera à
HAO
LIANG
Paris sa vidéo intitulée BBR1, un clip à l’allure
de publicité pour un remède miracle contre les
allergies dues au pollen. En réalité, une critique
cynique du gouvernement chinois qui, dans le Né en 1983.
cadre de mesures de lutte antipollution, a Vit et travaille à Pékin.

Beaux Arts 89
REPORTAGE / LA NOUVELLE SCÈNE CHINOISE

LIU WEI Liberation No.16 2014, huile sur toile, 400 x 720 cm.

planté un million d’arbres greffés d’un produit

OGM conçu pour… les dépolliniser. Ce qui a,
en définitive, provoqué une sévère pollution
chimique attaquant durement les poumons
des Pékinois !
Pourtant plus jeune, Hao Liang (né en 1983)
cherche à renouer avec la peinture tradition-
nelle chinoise, particulièrement avec le
shanshui, la représentation des paysages natu-
rels. Très professoral, Hao Liang nous accueille
dans un atelier assez banal en commençant par
un cours sur l’histoire du shanshui et la perte
pour la culture chinoise que représente, à ses
yeux, tout un pan de l’art contemporain. Tout
cela sans hésiter à se revendiquer comme
admirateur du calligraphe et homme politique
Kang Youwei (mort en 1927), fervent militant
d’une monarchie constitutionnelle… Soudain,
alors que Hao Liang fait l’éloge de la copie des
maîtres anciens, on a le sentiment de basculer LIU WEI atelier rempli de dizaines de tableaux en cours
et des centaines de pots de peinture. Ses
dans un autre âge. Pour la fondation Louis Né en 1972. œuvres font penser à des circuits imprimés.
Vuitton, il peint – sur un rouleau de soie de 12 Vit et travaille à Pékin. Une esthétique résolument numérique : ces
mètres de long – un jardin paysager de Pékin lignes de couleur connectées sont d’abord
avec sa grande roue de fête foraine. Dans une conçues par ordinateur, avant d’être peintes
facture très classique qui peine à nous par des assistants après un long travail de com-
convaincre. position. Dans une autre immense salle, des
En comparaison, à une demi-heure de là, dans sculptures constituées d’accumulations de
un quartier de baraques de bric et de broc à représentations d’immeubles chancelants :
proximité d’une gare de triage, le gigantesque artistes rencontrés, il ne parle pas anglais, ou si «Depuis ma naissance, dit cet artiste invité à la
atelier de Liu Wei, avec sa quarantaine d’as- peu. C’est avec un traducteur que je pourrai, dernière biennale de Lyon, j’ai vu quantité de
sistants, détonne. Longiligne et élégant, le après la visite, l’interviewer. La première salle maisons détruites et de valeurs abandonnées ;
maître des lieux de 43 ans déambule sans dire de cet ancien entrepôt de 1 000 m2 tient à la j’ai vu du chaos mais aussi l’émergence de nou-
un mot, confiant la visite à son assistant. Pro- fois du showroom et du bureau ; on y trouve veautés. Je ne sais quoi en penser. C’est un
bablement parce que, comme la majorité des des canapés en désordre et un billard, puis un mouvement, il n’y a pas de solution à chercher.

90 Beaux Arts
XU QU Currency Wars 2015, installation.

C’est pourquoi l’art, pour moi, est un jeu. Je

m’amuse à développer des idées qui reposent XU QU en lacérant sa peau pour lui donner l’apparence
de celle d’un zèbre… Ces images sont insoute-
uniquement sur ce que dégagent mes œuvres.» Né en 1978. nables. Une manière pour l’artiste de dénoncer
De l’installation qu’il est en train de terminer Vit et travaille à Pékin. l’importation de «peaux de zèbre» au bénéfice
pour la fondation Louis Vuitton, il ne voudra de riches consommatrices en quête de man-
donner aucune explication, bien qu’elle soit teaux originaux. Ancien élève de l’artiste suisse
assez différente de son travail habituel : un John Armleder, dont le travail est centré sur la
espace métallisé au sol, des panneaux aux question du décoratif, Xu Qu joue avec des
formes colorées et abstraites et des sculptures formes séduisantes pour mieux montrer l’im-
en Plexiglas. Une sorte de mix d’abstractions, montrable. Une esthétique philosophique
des années 1960 à aujourd’hui, tout aussi asia- somme toute assez rare dans l’art contempo-
tique qu’occidental. rain chinois.
À la tombée de la nuit, le dernier atelier visité
est celui de l’artiste Xu Qu (né en 1978) dont
les grands tableaux carrés fixés des deux côtés
d’un portique noir sur roulettes, exposés
récemment à Londres et à Paris par la galerie
Almine Rech, ont séduit nombre de collec-
tionneurs. Pop et très graphiques, ces pein-
tures à double face sont en réalité des agran-
dissements (à 60 fois) de détails de billets du
monde entier, du dollar du Zimbabwe (la
devise la plus dévaluée au monde) au yuan en
passant par le dollar américain. Pour l’artiste,
les motifs les plus étonnants sont réalisés à par-
tir des zones les plus usées de ces billets. Une
esthétique street art que Xu Qu revendique :
«L’art est dans la rue, dans le quotidien que l’on
ne remarque pas, comme sur ces billets.» Son
total look noir (tee-shirt, blouson, baskets), ses
gestes, son attitude, tout l’atteste. Pour une
vidéo intitulée Zebra, Xu Qu a même franchi la
porte d’un abattoir. On y voit un homme tuer
un cheval à coups de marteau, puis le dépecer

Beaux Arts 91
REPORTAGE / LA NOUVELLE SCÈNE CHINOISE
2/ UNE TRÈS TRÈS BRÈVE HISTOIRE DE L’ART CONTEMPORAIN
CHINOIS POUR ESSAYER DE COMPRENDRE CE QUI ARRIVE…
CI-DESSUS WANG GUANGYI Great Criticism – Coca-Cola
1993, huile sur toile, 200 x 200 cm.
CI-CONTRE CHEN ZHEN Back to Fullness, Face to Emptiness
1997-2009, aluminium, acier et néon, 400 x 450 cm.
En Chine comme en Inde, l’art
contemporain est né à la suite
d’un tournant libéral écono-
mique et social. En Inde, ce fut
au milieu des années 1990. En Chine, au début
des années 1980. L’art contemporain a éclos et
s’est développé parallèlement aux réformes et
à l’ouverture sur le monde occidental entre-
prises par Deng Xiaoping qui succéda à Mao
deux ans après sa mort, en 1978. C’est la période
appelée Nouvelle Vague (1979-1989), qui se
caractérise par une explosion créative et une
grande liberté d’expression, donnant naissance
à des mouvements comme le political pop art.
Fleurissent alors des peintures mettant en
scène le choc des cultures, des codes et des
images : la Chine et le Coca-Cola, la Chine et
Chanel… Au mitan des années 1980, ce pays en
éveil devient avide de livres, de catalogues et
d’expositions de cet art occidental considéré,
jusqu’à Mao, comme décadent. Pour satisfaire
leur soif de liberté, beaucoup d’artistes
émigrent, vers la France notamment, comme
Yan Pei-Ming (arrivé en France à 20 ans en
1980) ou Chen Zhen, artiste majeur installé en
France en 1986 et aujourd’hui décédé.
C’est Jean-Hubert Martin qui, en 1989, avec
son exposition mythique «Magiciens de la
terre», révéla à Paris trois de ces artistes de
l’avant-garde chinoise, dont Huang Yong
Ping, créateur de Xiamen Dada, un mouve-
92 Beaux Arts
ment censé unir le taoïsme à une forme de néo-
dada ! C’est d’ailleurs Huang Yong Ping (qui vit
en France depuis 1989) qui occupera, en mai
prochain à Paris, la nef du Grand Palais dans le
cadre de Monumenta.
La consécration de l’art contemporain chinois
a lieu en 1999 à la biennale de Venise avec plus
de 50 artistes exposés. Depuis, la Chine s’est
de plus en plus ouverte à la création, multipliant
notamment les biennales sur son vaste terri-
toire. On en dénombrait déjà sept en 2005, à
Pékin, Shenzhen, Chengdu, Guiyang, Guang-
YAN PEI-MING Mao rouge
2000, huile sur toile, 129,5 x 96,5 cm.
zhou, Macao… Les musées ont connu le même
phénomène exponentiel alors que de grandes
galeries chinoises et internationales ont ouvert
à Pékin, comme la Galleria Continua et la
Pace Gallery installées dans l’espace 798, une
ancienne usine d’armement des années 1950.
S’y trouve également le Ullens Center for
Contemporary Art, centre d’art créé par les
Ullens, un couple belge comptant parmi les plus
grands collectionneurs d’art contemporain
chinois. Aujourd’hui, cette fondation privée,
coorganisatrice de l’exposition de la fondation
Louis Vuitton, fonctionne essentiellement
grâce au mécénat privé chinois. Pour finir avec
cette trop brève histoire de l’art contemporain
chinois, force est de constater que la scène
artistique actuelle révèle un extraordinaire
dynamisme. Toutes les formes d’expression y
semblent possibles alors que la censure s’y fait
plus rare, peut-être parce que les artistes pra-
tiquent une forme d’autocensure… À l’excep-
tion évidemment du célèbre Ai Weiwei, incar-
nation de l’artiste opposant politique, libéré
récemment après plusieurs incarcérations et
une mobilisation internationale.
 Vue de l’exposition «Gu Dexin – The Important
Thing Is not the Meat» en 2012 à l’UCCA (Ullens
Center for Contemporary Art), à Pékin.
REPORTAGE / LA NOUVELLE SCÈNE CHINOISE
3/ À SHANGHAI AVEC SES MOBYLETTES ÉLECTRIQUES,
À SHANGHAI CHEZ XU ZHEN, UN JEUNE ARTISTE QUI A CRÉÉ
UNE «ENTREPRISE D’ARTISTE», À SHANGHAI CHEZ YANG FUDONG
DONT LES FILMS DONNENT DES FRISSONS DE BEAUTÉ…
Le Yuz Museum, dont le rideau de verre a été dessiné par l’architecte Sou Fujimoto.
«On est encore à Shanghai ? !!!»
Une heure que la voiture file sur
une autoroute sans fin. Le
chauffeur, comme l’immense
majorité de la population, ne parle pas anglais.
Il ne me répond pas. On arrive enfin. Oui, on est
encore à Shanghai, me dit Xu Zhen à mon
arrivée dans son atelier gigantesque de plus de
5 000 m2 dont je ne pourrai voir que le show-
room (de 1 000 m2) où sont exposées les œuvres
achevées. Le reste de l’atelier ? Top secret : il y
expérimente des œuvres et des formes nouvelles
qu’il ne veut pas montrer car c’est son «labo-
ratoire». Né en 1977, Xu Zhen est l’un des artistes
les plus inventifs, les plus étonnants de la Chine
contemporaine. Grand, habillé en streetwear, il
me fait penser par son mélange de légèreté et de
gravité à Fabrice Hyber. D’autant que, comme
l’artiste français, il est représenté à Paris par la
galerie Nathalie Obadia et qu’il a créé lui aussi
une sorte d’entreprise artistique dénommée
Made in Company. Dans son atelier, une œuvre
me fascine littéralement : des reproductions de
sculptures du Parthénon sur la tête desquelles
l’artiste a fixé à l’envers des copies de sculptures
bouddhiques chinoises de la même époque : un
fabuleux télescopage des cultures occidentales
et asiatiques [ill. p. 97]. Autre collage totalement
déroutant, une vidéo qui sera présentée à la
fondation Louis Vuitton, intitulée Physical
Consciousness. Soit une compilation de mouve-
ments du corps développés dans le yoga mais
aussi dans des sectes coréennes, le bouddhisme,
le christianisme, l’hindouisme ou le chama-
nisme africain…
94 Beaux Arts
Après une longue discussion [lire p. 96] au cours
de laquelle il me dira que la Chine évolue si vite
que les artistes chinois sont aujourd’hui les plus
dingues au monde, je repars enthousiaste pour
aller chez Yang Fudong. Artiste cinéaste
majeur de la scène chinoise né en 1971 et repré-
senté en France par la galerie américaine Marian
Goodman, il magnifie dans un noir et blanc
sublime le Shanghai des années 1930 et ses jeunes
femmes diaphanes à la beauté troublante.
LES ARTISTES LES PLUS DINGUES AU MONDE
Il me reçoit chez lui, au cœur de la ville, dans un
appartement joyeusement bordélique. Reconnu
internationalement, présent dans les collections
des plus grands musées, Fudong réalise pourtant
des œuvres atypiques et difficiles pour le marché
de l’art. Célèbre pour son esthétique hors temps
et hors sol, il m’apprend que son prochain film
sera en couleurs et concernera les changements
sociaux de sa ville natale, alors qu’il s’était aupa-
ravant toujours tenu à l’écart de toute considé-
ration politique. Je lui demande pourquoi et il
me répond qu’étant lui-même issu d’une famille
pauvre qui s’est sacrifiée pour l’envoyer dans une
école d’art, il se sent dans l’obligation de témoi-
gner de l’évolution de son pays. Une plongée
dans ses racines qui va le conduire aussi, me dit-
il, à renouer avec sa jeunesse, et donc avec la
peinture. Un moment doux et intense. Je sors
de chez Yang Fudong comme d’un rêve et évite
de peu l’une de ces mobylettes électriques rétro-
futuristes que l’on n’entend pas et qui déboulent
dans tous les sens comme dans un ballet de
libellules mécaniques.
Direction le Yuz Museum. Le collectionneur
sino-indonésien Budi Tek, qui a fait fortune dans
l’élevage de poulets, a créé dans d’anciens han-
gars un musée d’art contemporain de 9 000 m2
avec une annexe dessinée par Sou Fujimoto dont
le rideau de verre offre une vue magnifique sur
le fleuve Huangpu. La collection permanente
compte le meilleur de la création chinoise et
internationale, dont des œuvres monumentales
de Maurizio Cattelan ou Adel Abdessemed.
Les expositions temporaires éblouissent tout
autant, à l’image de la rétrospective Alberto
Giacometti qui s’ouvrira en mars prochain et qui
s’annonce comme la plus grande jamais consa-
crée à l’artiste. Longtemps à la traîne par rapport
à Pékin, Shanghai s’est fortement développée
culturellement ces dernières années, notam-
ment grâce à des programmes gouvernemen-
taux ambitieux et à l’engagement de collection-
neurs et mécènes. Le fleuve Huangpu représente
le nouvel axe culturel de la ville avec le Yuz
Museum mais aussi le Long Museum, ouvert
en 2014 par un couple de collectionneurs, Wang
Wei et son mari Liu Yiqian. Un espace de
33 000 m2 qui fait la part belle à la peinture
contemporaine chinoise ainsi qu’à un ensemble
rare d’œuvres de propagande. C’est dans ce
quartier que devrait s’ouvrir prochainement,
dans d’anciens entrepôts immenses, un Centre
Pompidou temporaire. De Pékin à Shanghai, la
Chine est indéniablement dans un processus
accéléré de mondialisation, tant pour faire la
promotion de sa culture que pour assimiler et
diffuser la culture occidentale. Des nouveaux
chemins chinois qui, de la fondation Vuitton au
Centre Pompidou, passent aussi par la France. Q
À VOIR À PARIS
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des mutations» EV

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YAN FUDONG The Coloured Sky – New Women II 2014, installation vidéo, 15’ 48’’.
REPORTAGE / LA NOUVELLE SCÈNE CHINOISE
Né en 1977.
Vit et travaille à Shanghai.
C’est à Shanghai, sa ville natale,
que Xu Zhen nous reçoit. Non
pas, comme la plupart des
artistes le feraient, dans un ate-
lier mais dans les bureaux de ce qu’il appelle son
«entreprise». Fondée en 2009, Made in Com-
pany est une structure collaborative de produc-
tion qui entend «explorer les possibilités infinies
de la culture contemporaine». Plus d’une qua-
rantaine de personnes s’y affairent, principale-
ment des artistes, très jeunes et tous salariés –
même si certains, tel Lu Ping Yuan, repéré à la
foire parisienne Officielle, mènent par ailleurs
une carrière personnelle – mais aussi des histo-
riens de l’art et des ouvriers. Animateur de cette
ruche singulière (qui abrite aussi une galerie),
Xu Zhen a déposé son nom comme on dépose
une marque : toutes ses productions sont
signées «Xu Zhen (Produced by Made in Com-
pany)». Rencontre.
Vous considérez-vous davantage
comme un artiste ou un chef d’entreprise ?
Je suis le directeur de Made in Company mais je
suis, formellement, un artiste. Pour moi, ces
deux activités peuvent aller de pair. Ce n’est pas
forcément lié à l’aspect commercial, mais un
changement s’opère quand on devient patron
et un artiste peut aussi passer par ce genre d’évo-
lution. Le fait d’avoir choisi «Xu Zhen (Pro-
duced by Made in Company)» comme nom de
marque offre aussi plus de possibilités : créer
une galerie, une fondation, faire plusieurs
choses à la fois. Cela relève pour moi d’un
mode d’existence. Aujourd’hui, avec Internet
en Chine, tout le monde devient un peu patron !
96 Beaux Arts
ENTRETIEN AVEC XU ZHEN :
«LES CHINOIS SONT TOUS FOUS ET JE SUIS
L’UN DES PLUS FOUS D’ENTRE EUX»
Est-ce que cela participe d’une autre
conception de l’art ?
Le fait d’avoir une marque fait partie du concept
artistique. Bien des gens me demandent si, un
jour, je serai coté en Bourse. Je suis en train de
chercher un équilibre. Est-ce plutôt cette com-
pagnie artistique que je dois mettre en avant ?
Ou bien les œuvres ? Voire les deux ? Bien des
questions émergent de cette nouvelle façon de
travailler. Un artiste peut avoir une carrière où
tout se passe bien. Mais elle peut aussi s’essouf-
fler. Une entreprise ne peut pas s’autoriser cela.
Il existe un décalage entre la culture contempo-
raine et la culture de masse. Là aussi il faut
trouver un équilibre. Je ne veux pas être seule-
ment un artiste à succès.
Cette marque insuffle-t-elle un esprit
ou un style aux œuvres ?
Ces aspects-là ne sont pas importants pour moi.
Ceux qui ont un style sont obligés de se répéter
et finissent par en souffrir. En ce qui concerne
la marque, son succès se mesure à l’influence
qu’elle exerce. Cela n’est pas forcément lié à un
style ou à un esprit.
Est-ce pour cela que vous avez parodié
dans une de vos œuvres le style de Damien Hirst ?
Était-ce une critique ?
Beaucoup d’artistes restent dans ce système
pour que leurs œuvres entrent dans les galeries
ou les musées. C’est un genre de business. Je
comprends cette manière de fonctionner, mais
je veux dépasser cela. Ce que je veux, c’est créer
mon propre système dans lequel je trouve tout
ce qui me convient. Je ne cherche pas à entrer
en rapport avec d’autres artistes, même s’il m’ar-
rive de faire des rencontres intéressantes. Cer-
taines personnes gravitent uniquement dans le
monde de l’art, d’autres sont plus portées vers
une culture de mode. Je crois qu’il faut jouer sur
les deux tableaux, que rien n’est stable ni fixe.
Vous aimez jouer sur les contraires,
mélanger les cultures…
Il s’agit d’une question de perception. Beau-
coup vont diront que je suis très critique, mais
je ne le suis pas, ce sont les autres qui le pensent.
On croit souvent qu’une réflexion «Est-Ouest»
traverse mes œuvres. Un enfant ne réagirait pas
de cette façon. Il trouve cela beau, c’est tout.
L’esprit des adultes est formaté.
Comment fonctionnez-vous ? De manière formelle
ou intellectuelle ? Partez-vous d’un concept
ou vous laissez-vous aller à vos intuitions ?
Il est bien difficile de dire si mon travail est
rationnel ou intuitif. C’est souvent un mélange
des deux. Beaucoup de choses sont mêlées à l’ex-
périence, à mes années de travail. Parfois les
œuvres arrivent d’un coup. D’autres vont néces-
siter des tonnes d’analyses et de recherches.
Selon moi, l’artiste a gardé cette capacité
des enfants à pouvoir tout remettre en cause.
Est-ce la même chose pour vous ?
Enfant, vouliez-vous déjà devenir artiste ?
Les artistes sont à la fois des enfants et des arna-
queurs et les deux vont ensemble. Si l’on n’est
qu’un arnaqueur, cela ne tient pas sur le long
terme, mais si l’on n’est qu’un enfant, cela ne
fonctionne pas non plus. Petit, j’aimais beau-
coup dessiner et l’un de mes professeurs avait
XU ZHEN (PRODUCED BY MADEIN COMPANY) New
2014, acier peint, installation, 130 x 110 x 402 cm.
conseillé à mes parents de m’orienter dans ce
domaine. J’imaginais devenir peintre, mais
sûrement pas ce que je suis aujourd’hui. J’ai seu-
lement un peu étudié le graphisme au lycée, sans
aller à l’université. C’est la culture générale qui
a ouvert mon esprit.
en Chine et ailleurs ; j’ai un grand accès à ce qui
se passe à l’étranger. Je regarde tout. D’ailleurs,
il ne s’agit pas d’aimer ou de ne pas aimer. C’est
comme pour une femme : quand on la connaît
bien, on ne se pose plus la question de l’aimer
ou non.

Vous n’avez donc pas fait d’école d’art ?
J’ai commencé à 20 ans à faire mes premières
vidéos. Je me suis rendu compte très vite que les
œuvres d’art n’étaient pas forcément belles,
qu’elles pouvaient aussi être critiques. En
chinois, le mot «beaux» précède toujours le mot
«arts», mais j’ai trouvé que ce n’était pas toujours
le cas et qu’il était donc inutile de fréquenter
l’école des Beaux-Arts !
Que faisaient vos parents ?
Ma mère était institutrice en maternelle, mon
père ouvrier. Le fait que ma mère soit dans l’en-
seignement a dû jouer un peu.
Quels sont les artistes vivants
que vous appréciez ?
À part les artistes habituels que tous les Chinois
apprécient, Warhol, Beuys, etc., et les jeunes
artistes de la génération Internet, j’essaie de
me tenir au courant de tout. Je ne retiens pas les
noms étrangers mais je les connais à peu près
tous. Nous avons une sorte de forum Internet
appelé Art Baba sur lequel sur lequel sont postés
différents articles sur des expositions ayant lieu
Estimez-vous que votre culture chinoise
vous rend différent d’un artiste occidental
ou même indien ?
Oui, bien sûr, nous sommes tous très différents.
Aujourd’hui, les Chinois sont un peu tous fous
et je suis l’un des plus fous d’entre eux. Et cela
deviendra de plus en plus fort. Un jour, on vole
une serviette et personne ne dit rien, le lende-
main, on vole une table ou une maison et per-
sonne ne dit rien… Aujourd’hui, chacun est un
peu dans cet état d’esprit : tout est possible !
Pour vous, à quoi sert un artiste ?
Les artistes jouent plusieurs rôles. Cela dépend
de ce que chacun recherche. Ils ont un rôle
d’éveil mais ils doivent aussi contrer l’ordinaire,
la routine. L’art m’amuse en tout cas ! Q

XU ZHEN (PRODUCED BY MADEIN COMPANY)

Fronton est du Parthénon et bouddha assis de la dynastie Tang
de Tianlongshan, bouddha peint de la dynastie Qi du Nord, torse d’un bouddha
assis de la dynastie Tang de la grotte n°4 de Tianlongshan [détail]
2013-2014, installation, fibre de verre, marbre, grès, craie, acier, pigments minéraux,
1522,5 (L) x 93 (D) x 460 (H) cm (piédestal inclus).

«AUJOURD’HUI, AVEC INTERNET EN CHINE,

TOUT LE MONDE DEVIENT UN PEU PATRON !»
BANDE DESSINÉE / ANGOULÊME / DU 28 AU 31 JANVIER

BD DU RÉEL, POLITIQUE-FICTION, ROMANS GRAPHIQUES…

LE NOUVEL ÂGE D’OR
DE LA BANDE DESSINÉE
DE MORRIS ET HUGO PRATT JUSQU’À OTOMO ET LI CHI TAK, LE FESTIVAL D’ANGOULÊME N’A PAS SON PAREIL
POUR ÉCLAIRER LE PASSÉ DE LA BD ET ESQUISSER SON FUTUR VIA UNE SÉLECTION OFFICIELLE, CINQ PRIX
ET DES EXPOSITIONS EN PAGAILLE. ZOOM SUR LES TENDANCES ET MEILLEURS ALBUMS DE L’ANNÉE.

PAR VINCENT BERNIÈRE

LE MANGA, ENFIN RECONNU ET RESPECTÉ

En décernant l’an dernier son grand prix au dessinateur japonais Katsuhiro Otomo,
le festival d’Angoulême couronnait pour la première fois un auteur de manga. L’abou-
tissement d’un long processus inauguré avec la parution d’Akira, traduit depuis sa
version américaine colorisée, en retournant les planches pour convenir au sens de
lecture occidental. Une hérésie que plus personne n’oserait faire aujourd’hui que le
manga est reconnu comme une forme de bande dessinée respectable. On mesure
bien le choc produit par les premiers albums d’Akira publiés en France en 1990.
Cette histoire postatomique d’adolescents mutants consommateurs de drogues et
amateurs de cylindrées futuristes a marqué plusieurs générations de lecteurs. Otomo
sera présent à ce 43e festival international de la bande dessinée, pour une confé-
rence-spectacle qui promet d’être mémorable. Mais pas d’exposition monographique
cette fois. Il est vrai qu’Otomo ne produit presque plus de BD, accaparé qu’il est par
ses films d’animation, de Steamboy à Short Peace. Du coup, la galerie Glénat, à
Paris, éditeur historique d’Otomo, a demandé à une quarantaine d’auteurs de rendre
hommage au créateur d’Akira : ces dessins inédits, exposés à Angoulême, seront
proposés à la vente cet été sur les murs de la galerie. La célèbre moto rouge de
Kaneda y tient une place de choix.

À GAUCHE
DOMINIQUE BERTAIL Hommage à Katsuhiro Otomo (Akira), 2015
Le dessinateur français Dominique Bertail fait partie des nombreux auteurs qui ont rendu
hommage à Katsuhiro Otomo, le créateur d’Akira. Au second plan, la fameuse moto du héros
Kaneda, dont une réplique sera présentée à Angoulême (on la retrouve aussi page de droite).
À DROITE
KATSUHIRO OTOMO Visuel de l’affiche créée pour le festival d’Angoulême 2016 [détail]
Aujourd’hui concentré sur ses films d’animation, Otomo a repris ses crayons pour
composer cette illustration pour le festival. Une image qui évoque la peinture classique japonaise.
Et aussi Arzach, célèbre personnage de Moebius, qui flotte en haut du dessin.

98 Beaux Arts
BANDE DESSINÉE / FESTIVAL D’ANGOULÊME

VIVÈS, MONTAIGNE,
DURPAIRE & BOUDJELLAL…
LES TALENTS
À SUIVRE
Près de 6 000 bandes dessinées de toute
nature sont publiées chaque année. En
1975, c’était quelques centaines. C’est dire
que la BD connaît, depuis les années 1990
au moins, un véritable âge d’or en termes
de production. Est-ce aussi vrai du point de
vue de la qualité ? Pas toujours, bien sûr.
Reste que de nombreux auteurs, hommes
et femmes, se sont affirmés ces dernières
années avec des titres dignes d’intérêt, qui
n’ont rien à envier à la génération historique
de la bande dessinée indépendante des
années 1990 : Bastien Vivès ou Marion
Montaigne, par exemple. Cela dit, c’est tou-
jours aussi difficile pour un jeune auteur de
percer. Selon l’éditeur Guy Delcourt, «le
marché de la bande dessinée est en pro-
gression constante mais il est de moins en
moins lisible. Il y a deux tendances fortes :
les déclinaisons de séries avec le énième
spin off de XIII ou la reprise de Corto
Maltese, voire Blake et Mortimer, et puis
des succès plus atypiques comme les
romans graphiques de Riad Sattouf ou la
Présidente de Farid Boudjellal & François
Durpaire». La réussite de ce dernier titre, un
scénario de politique-fiction qui imagine
Marine Le Pen au pouvoir, a surpris tout le
monde. Comme l’Arabe du futur de Riad
Sattouf (éd. Allary), la Présidente est publiée
par un éditeur généraliste qui ne faisait pas
de BD auparavant. La preuve que le succès
du 9e art en librairie aiguise les appétits.

FRANÇOIS DURPAIRE & FARID BOUDJELLAL

La Présidente ÊE
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C’est le succès innatendu de l’année 2015.
Non pas le score du FN aux régionales, mais cette
BD de politique-fiction, qui développe l’hypothèse
de l’élection de Marine Le Pen à la présidence…

100 Beaux Arts

HERGÉ Double page de garde des albums des Aventures de Tintin (publiés de 1937 à 1958)
Adjugée 2 654 400 € chez Artcurial le 24 mai 2014
Record mondial pour une œuvre de bande dessinée aux enchères ! En 2014, le père de Tintin
affolait déjà le marché de l’art avec cette double page de garde. Quand on pense que, jadis,
certains documents et dessins sortaient des studios Hergé sous le manteau…
Encre de Chine, 35 x 53 cm.

UN MARCHÉ EN PLEIN BOOM

770 000 € pour une «petite image» d’Hergé extraite de Tintin au Congo vendue par Art-
curial, 34 000 € pour une double planche de la Rubrique-à-brac de Gotlib parue dans
Pilote, l’exposition de Joann Sfar sold out à la galerie Barbier & Mathon, avec une dou-
zaine de planches vendues autour de 10 000 €… Les dernières ventes d’originaux de
bande dessinée n’ont fait que confirmer la tendance : le marché est en pleine progres-
sion. À quand le plafond de verre ? se demandent les experts. «Les auteurs les plus
demandés restent toujours les mêmes, affirme l’expert Éric Leroy. Il s’agit d’Hergé, bien
sûr, mais aussi de Franquin, Bilal, Pratt, Tardi. De nombreuses pièces historiques res-
sortent. Certains auteurs ayant bien compris l’intérêt de procéder à des ventes ciblées
après s’être refusés pendant des années à vendre. D’autant plus que, pour certains
anciens, les ventes en librairie baissent. Ça leur fait un bon complément de revenus.»
Voire l’essentiel. Ainsi d’Enki Bilal, qui est désormais exposé à Tokyo et Hong Kong.
Ce qui est en train de changer, c’est que de nombreux auteurs sont en train de sortir du
milieu de la BD pour entrer dans la danse du marché de l’art contemporain. C’est le
cas, par exemple, de Nicolas de Crécy, qui gagne désormais beaucoup mieux sa vie en
vendant des dessins, certes chiadés, qu’en élaborant de longs et fastidieux albums.

ENKI BILAL La Femme Piège

Adjugée 361 755 € chez Artcurial le 5 octobre 2015, Hong Kong
C’est désormais une star du marché. Le seul artiste français vivant, selon le commissaire
François Tajan, à pouvoir rivaliser avec Pierre Soulages. Rien de moins !
1986, acrylique, encre de Chine et gouache sur papier, 43,4 x 33,1 cm.

Beaux Arts 101

BANDE DESSINÉE / FESTIVAL D’ANGOULÊME

LA BANDE DESSINÉE DU RÉEL MET LE CAP

SUR L’ORIENT
Née avec le développement de la bande dessinée indépendante dans les
années 1990, la bande dessinée de reportage, dont Cabu fut l’un des précur-
seurs, occupe désormais une place de choix dans le paysage créatif et édito-
rial français. Le succès de la Revue dessinée, qui en est à son 10e numéro, en
est la preuve. Dans le dernier opus, des sujets journalistiques comme le
réchauffement climatique ou les attentats de Charlie Hebdo sont traités en
BD. Détail amusant : la revue a abandonné la parution sur Internet, préférant
désormais la diffusion de mooks imprimés. Le monde arabe et ses turpitudes
sont particulièrement présents en librairie. Ainsi du Piano oriental de Zeina
Abirached (éd. Casterman), présent dans la sélection officielle du festival, qui
raconte l’invention de ce drôle d’instrument par le grand-père de l’auteur, dans
un style évoquant celui de Marjane Satrapi, la dessinatrice de Persepolis.
D’autres titres sont parus ou à paraître : le tome 2 de l’Arabe du futur de Riad
Sattouf, Yallah Bye de Kyungeun Park & Joseph Safieddine (éd. Le Lombard)
ou les rafraîchissants Coquelicots d’Irak, de Brigitte Findakly & Lewis Trondheim,
à retrouver chaque semaine dans l’application la Matinale du journal le Monde.

ZEINA ABIRACHED Le Piano oriental

éd. Casterman
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Par le biais de l’actualité et de l’immigration,
la bande dessinée contemporaine s’intéresse
de plus en plus à l’Orient. Une preuve de plus
que le médium est entré dans l’âge adulte.

AVEC OTOMO, MORRIS ET PRATT,

MORRIS Rantanplan [en haut] et Tumulte à Tumbleweed, 1953 [ci-dessus]
Morris, enfin réhabilité ! Le musée de la Bande dessinée présente une exposition phénoménale
du père de Lucky Luke. Ses originaux ne sortent que très rarement du coffre de ses héritiers.
LES PIONNIERS
REVIENNENT EN PREMIÈRE LIGNE
C’est une tendance de fond de l’édition de bande dessinée actuelle : la réhabilita-
tion des classiques de la BD franco-belge. Cette année, une exposition exception-
nelle est consacrée à Morris, le dessinateur et créateur de Lucky Luke. On croit
souvent que la série, avant l’arrivée de Goscinny, était mineure. Pourtant, sous l’ère
Morris, Lucky Luke a révolutionné la BD européenne en parodiant les codes de la
BD d’aventures américaine, ce que nos voisins d’outre-Atlantique n’avaient pas
encore fait. Morris excellait dans l’art de la composition de la planche en conférant
un maximum de lisibilité au récit. Un catalogue d’une grande tenue accompagne
l’exposition, avec des contributions de Stéphane Beaujean et Jean-Pierre Mercier
et celles, plus inattendues, de Blutch et Jean-Christophe Menu. C’est un événement,
car les originaux de Morris ont été jusqu’à présent très peu montrés. Après Hergé
ou Franquin, auxquels de nombreux ouvrages et expositions ont été consacrés, le
père de Lucky Luke sort enfin de l’ombre. Profitons-en, la rétrospective est présen-
tée au musée de la Bande dessinée jusqu’au 18 septembre.
PASSEZ QUATRE JOURS À BULLER !
Outre la rétrospective Morris, qui constitue l’événement de ce 43e festival
international de la bande dessinée d’Angoulême, l’autre temps fort sera
la performance d’Otomo organisée au théâtre d’Angoulême, le 30 janvier
à partir de 14 h. Parmi les expositions phares, il y a aussi celle consacrée
au virtuose Li Chi Tak, au moment où paraît The Beast en français.
L’occasion de découvrir les magnifiques illustrations de ce disciple
d’Otomo et Moebius, considéré comme le parrain de la BD hongkongaise.
À voir également, une grande exposition consacrée aux références
littéraires (Kipling, Stevenson, Yeats, London ou Rimbaud…) d’Hugo Pratt,
produite par le musée Hergé de Louvain-la-Neuve. On ne manquera pas
non plus de s’immerger dans le travail de Jean-Christophe Menu, auteur
important issu de la BD indépendante française des années 1990,
mais aussi éditeur, critique, exégète… De nombreux événements sont
organisés durant le festival, désormais structuré en «quartiers» («quartier
Asie», «quartier jeune public», etc.), comme les concerts de dessins
ou encore l’initiative «Je dessine», organisée à la suite des attentats de
Charlie Hebdo, qui rassemblent des centaines de dessins envoyés
à la rédaction depuis les tragiques événements.
43e Festival international de la bande dessinée d’Angoulême
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9 Hors-série Les Secrets des chefs-d’œuvre de la BD d’humour
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«L’art de Morris» du 28 janvier au 18 septembre
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102 Beaux Arts

BANDE DESSINÉE / FESTIVAL D’ANGOULÊME

LES LE TOP 7 DE BEAUX ARTS AVEC, À L’AFFICHE, UN COW-BOY

7 MEILLEURS AVANT-GARDISTE, UN AUTEUR PLUS ÉGOMANIAQUE QUE
ALBUMS JAMAIS, TROIS BRAQUEUSES DE MUSÉE ET DES REPORTERS
DE L’ANNÉE ENQUÊTANT SUR LES BARBOUZERIES DE LA Ve RÉPUBLIQUE…

1 LE PLUS HUMOUR VACHE 2 LE PLUS JOURNALISTIQUE

«Cowboy Henk, ce n’est pas toujours bien, mais quand c’est bien, c’est vraiment bien.»
Ces mots sont d’Umberto Eco. On n’a pas fini de gloser sur Herr Seele, le plus dadaïste
des auteurs de BD. Exposé jusqu’au 27 février au couvent Sainte-Cécile, à Grenoble,
en compagnie d’auteurs plasticiens terriblement novateurs et de peintres flamands
et hollandais du XVIIe siècle, il se serait écrié : «À bas l’arrière-garde !» Cowboy Henk,
son antihéros, c’est Tintin à l’envers. Amateur de
nonsense, héritier du surréalisme belge, Herr Seele
pratique l’humour vache comme Magritte la peinture
vache (avec la queue d’une vache). De 1981 à 2012,
son cow-boy, tour à tour peintre, journaliste ou coif-
feur, fit les beaux jours de l’hebdomadaire flamand à
gros tirage Humo. Il fait désormais partie de l’écurie
Frémok, un éditeur franco-belge d’avant-garde.
Représentant du journalisme en bande dessinée, Étienne Davodeau va finir par se
faire délivrer une carte de presse. En même temps, c’était déjà le cas avec les jour-
nalistes de Charlie Hebdo, les pionniers du genre. Sauf que Davodeau publie ses
enquêtes en album. On appelle ça la BD du réel. L’équivalent dessiné du documen-
taire télévisé. Ici, Davodeau explore en compagnie de Benoît Collombat, grand
reporter à France Inter, le côté obscur de la Ve Répu-
blique, à l’époque des barbouzes du Service d’action
civique. Le premier épisode de leur collaboration,
consacré à l’assassinat du juge Renaud en 1975,
fut publié dans le numéro 5 de la Revue dessinée.
Ce qui est pratique, avec la BD, c’est que les images
filmées ne sont pas toujours nécessaires. Du coup,
le récit prend vie…

Cowboy Henk – L’art actuel par Herr Seele & Kamagurka Cher pays de notre enfance par Étienne Davodeau
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é & Benoît Collombat ÊE
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104 Beaux Arts

 3 LE PLUS NOMBRILISTE
Patrice Killoffer, dit Killoffer, est un auteur rare et précieux. Illustrateur de presse
talentueux, ses bandes dessinées se comptent sur les doigts d’une main.
667 apparitions de Killoffer, son précédent titre, était aux trois quarts muet. Ici,
le babillage n’est pas vain. Ce qui est bien avec Killoffer, c’est qu’il n’a pas l’inten-
tion d’arrêter de nous saouler avec ses petites affaires.
Quand le processus créatif voudrait qu’après avoir
tourné autour de son nombril, on s’intéresse aux autres,
«Killo» continue à en faire des tonnes. Cet ouvrage ras-
semble des histoires en une page, accompagnées
d’une illustration, qui forment un système réjouissant.
Elles sont parues dans la défunte revue le Tigre.
Tel qu’en lui-même enfin par Patrice Killoffer
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4 LE PLUS SEXY
On avait adoré la Grande Odalisque, voici désormais Olympia. Après Ingres, donc,
Manet. Nos trois auteurs – Bastien Vivès, le petit génie de la BD contemporaine,
Ruppert & Mulot, un duo d’artistes dessinateurs – poursuivent leur exploitation de
l’histoire de l’art mixée avec des aventures rocambolesques. Le concept : parodier
les turpitudes de trois héroïnes monte-en-l’air inspirées du manga des années 1980
Signé Cat’s Eyes. Après avoir dérobé la Grande Oda-
lisque au musée du Louvre, Alex, Sam et Carole, les
braqueuses les plus sexy du 9e art, doivent désor-
mais dérober Olympia et deux autres toiles exposées
au Petit Palais. La recette : une esthétique réaliste
faussement nonchalante et un art du dialogue maî-
trisé. Sans oublier des préoccupations modernes
(style texto, drague facile).
Olympia par Bastien Vivès et Ruppert & Mulot
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Beaux Arts 105
BANDE DESSINÉE / FESTIVAL D’ANGOULÊME
LES
7 MEILLEURS
ALBUMS DE
L’ANNÉE
5 LE PLUS TROPICAL
C’est la très bonne surprise de l’année, publiée par un label spécialisé dans le
comics de superhéros qui n’hésite pas, donc, à éditer des romans graphiques.
Gabriel Bá et Fábio Moon sont deux auteurs brésiliens exilés aux États-Unis. Deux
frères est une adaption en bande dessinée d’un récit de Milton Hatoum (édité chez
Actes Sud). Il s’agit d’une saga familiale déchirante, vue à travers le prisme de la
relation entre deux frères d’origine libanaise. L’action se déroule à Manaus, au cœur
de la jungle amazonienne, dans les années 1950. Le trait est juste, et le noir et
blanc profond. On pense à Hugo Pratt et à José
Muñoz, deux grands maîtres latins précurseurs du
roman graphique en noir et blanc. Avec Deux frères,
Gabriel Bá et Fábio Moon prouvent qu’on peut déve-
lopper une œuvre hautement personnelle au cœur
de la bande dessinée mainstream.
Deux frères par Gabriel Bá & Fábio Moon
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106 Beaux Arts
6 LE PLUS FANTASTIQUE
On connaissait le théoricien, auteur d’un remarquable ouvrage de vulgarisation de
la bande dessinée en BD, Understanding Comics (Comprendre la bande dessinée),
dont le succès poussa l’auteur à décliner son sujet. C’est dire si Scott McCloud, en
abordant la fiction, était attendu au tournant. Selon lui, tout aspirant dessinateur
doit franchir six étapes avant de parvenir au sommet de son art : apparence, tech-
nique, structure, idiome («pourquoi est-ce que je fais
ça ?»), etc. Pari réussi avec cette somme narrant la
vie d’un sculpteur qui, ayant connu son heure de
gloire, est déclassé par une nouvelle génération.
Soudain investi de superpouvoirs, il devient une sorte
de Super-Banksy et transforme la ville tout entière en
œuvre d’art. Un scénario qui finira mal, évidemment,
et qui a déjà été acheté par Sony pour en faire un film.
Le Sculpteur par Scott McCloud
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7 LE PLUS INFILTRÉ
Les éditions du Louvre et Futuropolis poursuivent, avec Florent Chavouet, la publi-
cation de leur collection qui donne carte blanche aux auteurs de bande dessinée
pour s’approprier le plus célèbre musée français. Après Enki Bilal ou Jiro Taniguchi,
le Louvre devient, sous les crayons de couleur de Florent Chavouet, une île en plein
cœur de Paris. Muni d’un pass intégral et de son carnet de croquis, le dessinateur,
dont on avait apprécié les récits japonisants, est parti à la rencontre des habitants
(ceux qui travaillent dans l’institution), des visiteurs (venus du monde entier) et des
paysages (l’ensemble des salles et des œuvres expo-
sées) du plus grand musée du monde. Un univers est
ainsi dévoilé, qu’on ne pourra jamais visiter mais que
l’on peut parcourir en tournant les pages de cette
bande dessinée habilement pensée, dont l’esthé-
tique se situe quelque part entre l’image narrative et
le carnet de voyage.
L’Île Louvre par Florent Chavouet
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EXPOSITION / MUSÉE DU QUAI BRANLY / DU 26 JANVIER AU 13 NOVEMBRE

Ces objets tellement

humains
DE L’INDE À L’AMAZONIE, DES CHOSES SONT
CONSIDÉRÉES COMME DES PERSONNES.
FORT DE CE CONSTAT, LE MUSÉE DU QUAI
BRANLY A BÂTI UNE EXPOSITION FASCI-
NANTE QUI EXPLORE LA PART D’HUMANITÉ
DES FÉTICHES RITUELS ET ROBOTS CONTEM-
PORAINS. PLONGÉE DANS LA VIE ÉTRANGE
ET PÉNÉTRANTE DE CES INTRIGANTS OBJETS.
PAR DAPHNÉ BÉTARD

n 1970, le roboticien japonais Masahiro Mori fait sensa-

E tion en publiant dans la revue Energy un article au titre

poétique : «La Vallée de l’étrange». Sa «vallée» est une zone
imaginaire peuplée d’objets conçus par l’homme : robots huma-
noïdes (domaine dans lequel le scientifique fait figure de pion-
nier), marionnettes de théâtre bunraku, prothèses de la main,
momies, animaux empaillés, peluches et statues de Bouddha,
dont Mori va évaluer le potentiel d’attraction et de répulsion.
Courbes à l’appui, le chercheur démontre qu’au-delà d’un certain
degré de ressemblance avec le corps humain, la réception de ces
artefacts suscite chez nous non plus l’empathie mais le rejet, voire
la répulsion. Autrement dit, trop de réalisme met mal à l’aise ;

Marionnette Teme Nevimbür,

île de Malekula, Vanuatu
Fixée à un bâton, cette figurine
apparaissait lors d’un rituel mettant
en scène les esprits des ancêtres et
des entités mythiques. Un marionnettiste
la manipulait, lui prêtait sa voix
et soudain l’objet prenait vie.
Fougère arborescente, fibres végétales, crépi
végétal, pigments, 41 x 322 x 32 cm.
l’anthropomorphisme (cette faculté qu’a l’homme d’attribuer ses
caractéristiques morphologiques ou comportementales à d’autres
entités – animaux, dieux, choses) a ses limites. Sa théorie prévaut
aujourd’hui encore dans la robotique, puisque tous les prototypes
élaborés pas les entreprises de haute technologie nous res-
semblent dans les grandes lignes sans qu’il y ait le moindre doute
quant à leur statut de machines. Et l’expérience comparative de
Mori continue de soulever toute une série de questions. Quelles
sont les frontières entre l’homme et l’objet, entre l’humain et le
non-humain ? Un artefact peut-il être considéré comme une per-
sonne ? Comment accède-t-il à ce statut ? Les robots humanoïdes
seront-ils nos compagnons de demain ou nos pires ennemis ? Pour
tenter de répondre à ces questions, le Quai Branly propose à ses
visiteurs un voyage initiatique dans la Vallée de l’étrange en
confrontant ses collections d’arts premiers à des pièces de robo-
tique conçues par des scientifiques ou des artistes. Des œuvres,
des machines, avec lesquelles nous entretenons un rapport
ambigu en leur prêtant d’autres vertus que purement matérielles.
L’idée de cette exposition qui nous incite à regarder autrement
notre environnement est née d’un constat simple : les œuvres
conservées au Quai Branly sont, dans leur majorité, davantage
considérées comme des entités vivantes (avec qui on peut entrer
en relation donc) que comme de simples objets. «Si notre monde
occidental est pauvre en présence non humaine (la seule présence
de ce type acceptée étant Dieu), dans des pays comme l’Inde ou
des régions comme l’Amazonie, les non-humains sont là en per-
manence et les choses sont considérées comme des personnes»,
précise la chercheuse Anne-Christine Taylor-Descola, commis-
saire avec l’anthropologue Emmanuel Grimaud de l’exposition
«Persona – Étrangement humain». Celles-ci peuvent prendre une
multitude de formes : idoles lapidaires, support végétal ou miné-
ral, œuvres d’art, créations technologiques mais aussi voix,
visions… C’est à elles qu’il s’agit à présent de se confronter.

Bhaishyavani (robot de divination)

Il prédit l’avenir en plusieurs langues. Ce robot délirant
a connu un grand succès dans les années 1990
à Bombay où il a envahi les fêtes foraines, les plages et
autres lieux de passage, suscitant curiosité et étonnement.
Fin du XXe siècle, carcasses de jouets japonais.

Beaux Arts 109

EXPOSITION / FÉTICHES ET ROBOTS

1. DE L’HOMME AUX FANTÔMES

À GAUCHE
Un mouvement, un son, un souffle… Quelques
Lianes, Madagascar
éléments suffisent à faire naître le sentiment
Un objet énigmatique
d’une présence. Les Indiens Trumai du Brésil
aux formes quasiment
cohabitent ainsi avec les denetsak, esprits abstraites et à
protéiformes insaisissables, craints autant que l’évocation poétique :
respectés qui se manifestent par une série de ces lianes emmêlées
sensations et d’affects à peine perceptibles. harmonieusement
Les cavaliers mongols, eux, attribuaient à leur sont là pour protéger
monture la capacité de sentir les fantômes et celui qui les détient.
XIXe-début du XXe siècle, bois,
autres êtres invisibles plus ou moins dangereux 25 x 15 x 12 cm.
qui peuplaient la steppe inhabitée. Et en
Europe, au XIX e siècle, les phénomènes para-
normaux, la télépathie ou l’hypnose faisaient
l’objet d’études très sérieuses. Alfred Binet, CI-CONTRE

précurseur de la psychologie expérimentale, Figure à crochets,

travaillait en laboratoire sur les hallucinations mont Hunstein,
entités «non humaines», ces «présences poten- Bahinemo,
et images mentales tandis qu’à Londres la
Nouvelle-Guinée
société Ghost Hunters réunissait des chasseurs tielles» (esprits, dieux ou autres) qui, dans de
Ce type de sculpture
de fantômes convaincus. Le philosophe et psy- nombreuses sociétés d’Amérique du Sud, séduisante n’est
chologue allemand Gustav Flechner affirmait d’Afrique ou d’Asie, peuvent se matérialiser en pas une œuvre comme
pour sa part dès 1850 que la conscience est dif- s’incarnant dans des éléments naturels ou des une autre ; c’est
fuse partout dans l’univers et que l’âme ne objets. Bien souvent, pour entrer en relation un réceptacle où peuvent
meurt pas... Nombreux sont les artistes à avoir avec ces «non-humains», on les a dotés de carac- s’incarner les énergies
exploré cette zone trouble entre réalité et téristiques anthropomorphiques, aussi infimes et forces vitales des
ancêtres que les vivants
monde invisible. Ils se sont intéressés à ces soient-elles.
sollicitent.
XXe siècle, bois, pigments,
91 x 21,5 x 4 cm.

2. DES ŒUVRES
POUR INCARNER LES ESPRITS
Depuis la nuit des temps, l’homme crée des œuvres à son image. Statuettes,
monolithes, amulettes ou sculptures lui empruntent sa silhouette, sa morpho-
logie, un regard, une expression… Ces objets ont, dans de nombreuses socié-
tés, un statut de quasi-personnes et ils sont le plus souvent convoqués lors de
rituels où ils rendent «présent» l’être incarné. On les retrouve aux quatre coins
du monde. Notamment chez les peuples mongols où les ongon, petites effigies
d’esprits d’animaux, servent d’intercesseurs auprès de l’esprit de la forêt afin
qu’il les aide à la chasse. En Alaska, où les fameux masques yupik étaient utili-
sés lors de rituels d’hiver afin de célébrer les âmes des animaux pour qu’ils conti-
nuent à se laisser attraper sans difficulté. Ou encore au Mali, où les Bambaras
confectionnent des sculptures de bois qui perpétuent le lien avec les ancêtres.
Les exemples de ces objets «humanisés» sont nombreux. Les hommes les
rendent attractifs, émouvants, jusqu’au point au-delà duquel, comme le souli-
gnait Mori, ils deviennent effrayants.

Masque anthropozoomorphe wé, région de Man, Côte d’Ivoire

Les masques sculptés d’Afrique subsaharienne donnent à voir des idées et les entités du monde invisible.
Quelle que soit leur forme, il s’en dégage un sentiment de puissance surnaturelle.
Fin du XIXe siècle-première moitié du XXe siècle, bois, poils de singe, 37 x 17,5 x 18 cm.

Vénus anatomique se détachant en 40 parties, France
Avant l’invention de la silicone, les figures anatomiques
de l’enseignement de la physiologie étaient en cire. Une texture
qui reproduisait déjà parfaitement la chair humaine et rendait
ces drôles de personnages aussi repoussants que fascinants.
XIXe siècle, cire.
3. L’HUMAIN MALMENÉ
Et nous voici perdus dans les abîmes de la Vallée
de l’étrange. Ici, les créatures se retournent
contre leurs créateurs. En tout cas, elles les
effraient. Les momies du musée de l’Homme, les
cires anatomiques et les prothèses si réalistes
mais glaciales du secteur médical ou les sirènes
des îles Fidji (montage taxidermique associant
singe et poisson) suscitent des sentiments ambi-
valents allant de la curiosité au rejet le plus total
ou à la fascination morbide. Les émotions qu’ils
provoquent montrent bien qu’on ne les traite
plus vraiment comme de simples objets. Car les
«effets de personne» qu’ils produisent, pour
reprendre les mots des commissaires, sont bien
réels. C’est avec la même défiance, les mêmes
À la fois envoûtant et effrayant, ce crâne a été confectionné par les Indiens mundurucu
du Brésil, qui coupaient les têtes de leurs ennemis pour en faire des trophées.
Non daté, os, peau, plumes, fibres végétales, graines, pigment.
Figurine anthropozoomorphe tupilek, Groenland
Délicieusement effrayant, ce mauvais esprit est
responsable des maladies, du mauvais temps ou d’une chasse
infructueuse. Seuls les chamans pouvaient le capturer.
Bois, ivoire, papier, 9 x 5,8 x 12,6 cm.
craintes que sont accueillis les robots huma-
noïdes. Pareils à des clones, on redoute qu’ils
cherchent un jour à nous remplacer. Derrière ces
angoisses liées aux avancées de la création artifi-
cielle, se pose la question des limites du transhu-
manisme, ce désir un peu fou de vouloir trans-
cender la mort ou la maladie en s’appuyant sur
les nouvelles technologies. Nos esprits pourront-
ils un jour être transférés dans des machines ? Au
transhumanisme, «basé sur le délire de l’omnipo-
tence humaine», Anne-Christine Taylor-Descola
et Emmanuel Grimaud opposent le «multiper-
sonnalisme». C’est-à-dire le droit à d’autres enti-
tés que l’être humain d’exister et la nécessité de
cohabiter avec toutes ces consciences qui nous
entourent. Le psychique est partout, nous disent-
ils, dans les objets, les minéraux, les molécules,
chez les animaux. L’ignorer, c’est aller droit dans
le mur.
Crâne séché mundurucu
Beaux Arts 111
EXPOSITION / FÉTICHES ET ROBOTS

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Faut-il que nos artefacts nous ressemblent ? Oui,
mais pas trop. Depuis quarante ans, les roboti-
ciens ne dérogent pas à la règle et conçoivent
des machines qui assistent des personnes âgées
ou handicapées et des compagnons affectueux
au service de mille et une activités quotidiennes.
Il y en a pour tous les goûts, pour tous les âges.
Dans la série des jouets pour adultes, le
Nooscaphe-X, impressionnante machine à
vocation sexuelle issue du cyberespace, a été
conçu comme un dispositif immersif électro-
mécanique et multisensoriel. Côté musée, le
Quai Branly avait créé en 2011 son propre robot,
Berenson, un humanoïde amateur d’art très
sympathique qui déambulait dans les espaces du
musée et s’adressait aux visiteurs. La plupart
d’entre eux l’accueillaient avec bienveillance,
s’adressant à lui comme à une personne. À Bom-
bay, Emmanuel Grimaud et l’artiste Zaven Paré
ont poussé l’expérience plus loin avec Bappa 2.0,
le premier robot d’un dieu, Ganesh. S’appuyant
sur un système audiovisuel sophistiqué, chacun
pouvait se retrouver dans la peau du dieu à tête
d’éléphant et donner des conseils aux passants.
Ou comment brouiller définitivement les fron-
tières entre l’individu, la machine et les dieux.
La question soulevée par Grimaud est simple :
de quoi voulons-nous nous entourer dans l’ave-
nir ? La réponse, complexe et multiple, nous
concerne tous.

«Le robot», strip-tease de fête foraine DENIS VIDAL & PHILIPPE GAUSSIER Berenson, robot «amateur d’art»
C’est un vieux fantasme de la science-fiction : le robot humanoïde, déjà présent dans Metropolis Vous l’avez peut-être déjà croisé au détour d’une des allées du Quai Branly. Berenson est
de Fritz Lang, laisse la porte ouverte aux rêves les plus inavouables. un robot conçu en 2011 pour entrer en connexion avec les visiteurs.
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LES ROBOTS, STARS DE TROIS EXPOS «Persona – Étrangement humain» du 26 janvier

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À VOIR AUSSI «Anatomie de l’automate»
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À LIRE Aux frontières de l’humain – Dieux, figures de cire,
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112 Beaux Arts

WANG ZI WON
Pensive Mechanical Bodhisattva L version 1, Corée
Le robot de demain aura-t-il l’apparence
et la bienveillance du Bodhisattva, figure de l’éveil
dans le bouddhisme ? C’est ce que suggère
cette créature rassurante, née de l’esprit d’un artiste
optimiste offrant ici une vision utopique du futur.
2010, uréthane, métal, machinerie
électronique, 30 x 40 x 74 cm.
RÉTROSPECTIVE / SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM / DU 5 FÉVRIER AU 20 AVRIL

FISCHLI & WEISS

ARTISTES
DES PETITS
RIENS
ET DU GRAND
TOUT

PENDANT PLUS DE TRENTE ANS, L’IRRÉSISTIBLE

DUO SUISSE CONSTITUÉ DE PETER FISCHLI &
DAVID WEISS A MIS EN SCÈNE LE DOUX CHAOS
DE L’EXISTENCE À TRAVERS DES PHOTOS, SCULP-
TURES, INSTALLATIONS ET VIDÉOS DÉTONNANTES.
LE GUGGENHEIM CÉLÈBRE L’UNIVERS IMPRO-
BABLE DE CES ARTISTES MAJEURS QUI ONT
TRANSFORMÉ L’ORDINAIRE EN EXCEPTIONNEL.
PAR EMMANUELLE LEQUEUX

Peter Fischli (à gauche) et David Weiss (disparu en 2012)

devant leur œuvre Questions.

114 Beaux Arts

The Time at Our Disposal
La série s’intitule Un après-midi
tranquille : le genre de journée
où les artistes s’évertuent à créer
avec trois bouts de ficelle dénichés
dans l’atelier des sculptures
qui promettent de ne pas durer
jusqu’à la soirée tant elles reposent
sur un équilibre précaire.
1986, photo couleur, 40 x 30 cm.

PAGE DE GAUCHE Büsi

Un matou qui lape du lait, pendant
plus de six minutes. Oui, c’est tout.
Mais projeté sur écran géant à Times
Square, il acquiert une inquiétante
étrangeté, qui résume le travail du duo.
2001, vidéo, 6’30’’, vue de l’installation
à Times Square, New York.
RÉTROSPECTIVE / FISCHLI & WEISS
n chaton sur les écrans de Times Square.
U Oui, juste un petit chat tout mignon, qui
lape du lait dans un film on ne peut plus
bêta, et se retrouve en ce mois de février projeté
en lieu et place des habituelles annonces cryp-
tiques de Wall Street et des pubs fanfaronnes
vendant le dernier musical de Broadway. Le genre
d’exploit absurde dont se régalent Fischli &
Weiss, deux plasticiens suisses qui, pendant plus
de trente ans, ont déjoué les codes du monde
moderne et démythifié ceux de l’art contempo-
rain. Seul Peter Fischli se réjouira de la blague :
son acolyte David Weiss est mort en 2012. Mais
il doit certainement sourire en coin, de là où il
est, à voir leur colossale rétrospective au Gug-
genheim de New York annoncée par une image
si stupide, à l’écho démultiplié par cette projec-
tion dans le haut lieu de l’American way of life.
Comment donc, demanderez-vous, ces deux
lascars ont-ils pu être si influents en produisant
de telles œuvres ? En photographiant des fleurs
trop sophistiquées et des aéroports trop vides ?
En copiant en un spectaculaire mimétisme leur
atelier laissé en friche, fac-similé où chacun des
(750 !) objets se voit reproduit en polyuréthane,
à l’identique ? En superposant les choses les plus
quotidiennes en des assemblages à l’équilibre
116 Beaux Arts
ultraprécaire ? C’est que, de 1979 à 2012, ce duo
zurichois a donné naissance à un corpus très
sophistiqué de vidéos, sculptures, photogra-
phies. S’inspirant du ready-made comme de la
production hollywoodienne, des pratiques
amateurs ou du regard des touristes, leur œuvre
a eu un retentissement considérable sur nombre
de leurs homologues autant que sur les commis-
saires d’exposition les plus prescripteurs, de
Caroline Bourgeois à Hans Ulrich Obrist, pour
qui ils ont été de véritables révélations. La défi-
nir tient de la gageure : elle relève à la fois de
l’ironie facétieuse, de la farce philosophique,
d’un perturbant illusionnisme. Fischli définit
ainsi leur quête : «Superposer le plaisant et le
déplaisant en une sorte de folie magnifique et
fiévreuse, qui explose en de multiples possibili-
tés d’interprétation.»
Déjouer les certitudes, du quidam ou de l’ama-
teur d’art : ils n’avaient pas d’autre moteur au fil
de leur hétéroclite parcours, ponctué de points
d’interrogation plutôt que d’assertions. Leur
méthode ? «Une rêverie concentrée», nous
expliquaient-ils, alors que nous les avions ren-
contrés pour leur exposition au musée d’Art
moderne de la Ville de Paris en 2007. «En alchi-
mistes, Fischli & Weiss transforment l’ordinaire
«AU DÉBUT, LE VISITEUR EST
VICTIME DE LUI-MÊME ET DE
SES RÉFLEXES. ET PEU À PEU,
UNE QUESTION ÉMERGE :
“PUIS-JE M’AUTORISER CELA ?
EST-CE QUE JE SOUFFRE DE
BON GOÛT ?”» PETER FISCHLI
pour produire quelque chose qui ne l’est défini-
tivement pas», souligne l’institution new-yor-
kaise qui les accueille. Leur art, finalement, est
«une attaque surprise», comme ils le définis-
saient. «Au début, le visiteur est victime de lui-
même et de ses réflexes. Et peu à peu, une ques-
tion émerge : “Puis-je m’autoriser cela ? Est-ce
que je souffre de bon goût ?”», s’amuse Fischli.
Et Weiss de prolonger : «Le critique d’art Jean-
Christophe Ammann disait : “L’art commence
là où finit le bon goût.”» Et Fischli de rétorquer :
«Tu es sûr ? Il ne voulait pas dire : “L’art s’arrête
là où le bon goût commence” ?»
CI-CONTRE
Flirtation, Love
Faut-il voir quelque chose
de sexuel dans cette ronde
d’escarpins incrustés
les uns dans les autres ?
Le titre y invite en tout cas.
1984, photo noir et blanc,
30 x 40 cm.

PAGE DE GAUCHE
Théorie + Praxis
Dans cette vaste encyclopédie
visuelle, Fischli & Weiss
donnent forme, dans l’argile
et avec beaucoup d’humour,
à tout leur savoir, le b. a.-ba
du marxisme.
1981, argile non cuite.

Rock on Top
of Another Rock’
Une question de stabilité.
Cette œuvre est l’une des
dernières réalisées par le duo
pour la Serpentine Gallery
de Londres, dans le parc
de Kensington.
2010-2013, vue de l’installation
dans Kensington Gardens.

Beaux Arts 117

RÉTROSPECTIVE / FISCHLI & WEISS

DÉTRICOTER TOUTES LES OPPOSITIONS

TRADITIONNELLES. TRAVAIL / LOISIR,
FICTION / RÉALITÉ, KITSCH / BEAUTÉ,
BANAL / SUBLIME. AUX DICHOTOMIES
TROP SIMPLES, ILS PRÉFÈRENT
LA CONFUSION ET LA PERPLEXITÉ.

CI-DESSUS
Projection 1 (Fall)
«Dans cette série, ils insistent
sur le plaisir, le sensuel délice
des fleurs comme motif, réalisant
leur travail le plus désarmant
et le plus convaincant», écrit le
critique d’art Robert Fleck.
1997, deux jeux de 162 diapositives,
deux carousels, dimensions variables.

CI-CONTRE
Hostesses
Amoureux des avions autant
que des voyages, les deux compères
ont à plusieurs reprises sculpté
des silhouettes d’hôtesses de l’air,
presque grandeur nature.
1987-2012, aluminium et peinture,
60 x 110 x 150 cm.

Animal
Un animal tout mignon, avec deux
trous pour les yeux, et un pour
l’anus. Le principe ? Coller l’œil
à ce dernier, pour observer
la bête souriant de l’intérieur !
1986 (issu des Grey Sculptures,
1984-1986 / 2006-2008),
polyuréthane, peinture et tissu,
45 x 50 x 85 cm.

118 Beaux Arts

On l’a compris, la dialectique était leur légèreté
quotidienne et l’instabilité leur credo. Pour l’ap-
préhender, il faut évoquer leur chef-d’œuvre, un
moyen-métrage intitulé Der Lauf der Dinge (le
Cours des choses), réalisé en 1986. C’est à la fois un
film d’aventures, un polar et une bluette, stupé-
fiant de bout en bout. On défie quiconque en
voit quelques secondes de détacher son regard
avant «The End». Enchaînement infernal d’évé-
nements mis en scène dans leur atelier, le film se
construit en une succession de minicatastrophes
dans lesquelles interviennent tous les éléments.
L’eau, le feu, la chaux, l’acide, les pétards, les bau-
druches : chacun provoque sur la matière (un
seau, un bout de bois, une flaque d’essence…)
une action qui, par une réaction en chaîne, va en
entraîner d’autres. Ronde insensée, tout ce qui
ne tenait qu’à un cheveu se dérègle, se renverse,
explose ou chute, pour provoquer le plus des-
tructeur des effets domino. Un pneu roule et
entraîne une bouteille, qui tombe sur une table,
vacillant en une explosion, qui à son tour pro-
voque… Chaque chose est libérée de sa fonction
usuelle, «mal employée» ou détournée, en une
sorcellerie sans fin où tout fume, brûle, coule.
Soit le chaos dans toute sa perfection, son «effet
libératoire».
L’ensemble de leur œuvre est à l’avenant, répon-
dant à une logique implacable autant qu’à un
désordre magnifique. Ainsi ces autres bijoux
de films, The Least Resistance (1980-1981) et
The Right Way (1983). Les deux épopées d’un rat
et d’un panda, deux peluches à taille humaine
qui, ensemble, errent dans la forêt suisse, se
baignent dans les étangs, s’attendrissent sur les
lueurs de l’aube, tout en philosophant. Un
roman initiatique décalé, sur fond d’electro
minimale, qui s’achève dans un cri désespéré au
soleil. Et offre un parfait résumé de leur
Jamais ces insatiables nomades ne se sont lassés de photographier les aéroports d’où ils prenaient leur envol.
méthode de pensée, en duo et duel : ce qu’ils ado-
raient, c’était détricoter toutes les oppositions
traditionnelles. Travail / loisir, fiction / réalité,
kitsch / beauté, banal / sublime. Aux dichotomies
trop simples, ils préféraient la confusion et la
perplexité. Le rat considéré comme laid et mes-
quin, le panda tout doux ? Dans ces films, ils sont
frères de sang, égaux dans leurs errements, tels
des alter ego des artistes qui iront jusqu’à en faire
les auteurs d’un de leurs livres, en 1981.
Ainsi, pas question de chercher un sens uni-
voque à leur production foisonnante. Ils ins-
tillaient le doute partout sur leur passage. Et ne
redoutaient aucune transgression : eux seuls
pouvaient ainsi balancer dans un musée d’art
contemporain des milliers et des milliers de dia-
positives vraiment trop jolies, représentant des
lupins roses et de flamboyantes orchidées, mais
aussi les plus beaux lieux du monde, des pyra-
mides d’Égypte au Grand Canyon. Somp-
tueuses cartes postales qui font un pied de nez
aux esthétiques ultrasèches de l’art conceptuel,
et assument leur kitsch splendide. De leurs
incessants voyages, ces touristes frénétiques
cherchaient à rapporter l’image passive, «celle
qui existe déjà». Un tour du monde du cliché, qui
leur permit d’explorer les limites d’un genre.
Toute la beauté de la planète, vomie à travers
des centaines de diapositives, et disposée sous
vitrine comme l’inventaire encyclopédique d’un
musée désuet, qui met le visiteur au pied du mur
de ses certitudes.
Autre inventaire génial, qui a été l’un de leurs
premiers succès, en 1981, et sans doute leur pièce
la plus importante : Suddenly This Overview.
Cette série de minuscules sculptures d’argile
grise dessine une histoire déviante de l’huma-
nité. «Une encyclopédie très subjective», qui
mêle épisodes bibliques et situations triviales,
Untitled (Sydney, Qantas) et Airport (Berlin-Tegel)

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scènes de sexe et inventions technologiques.
«Nous sommes frappés par la simultanéité entre
le signifiant et le non-signifiant, les événements
majeurs et mineurs», résumaient-ils : ainsi com-
posent-ils ce musée plein d’humour (notam-
ment dans les titres) et d’inattendu, où se
croisent «monsieur et madame Einstein juste
après la conception de leur génial fils Albert», le
dernier dinosaure, Jésus-Christ ou un disc-
jockey. Le tout dans une matière, la terre non
cuite, qu’ils reconnaissent sans peine comme
«taboue» aux yeux des bons penseurs de l’art
contemporain. Mais du tabou, ils avaient fait
leur totem… Q
FISCHLI & WEISS, DUO
COMIQUE ET EXPÉRIMENTAL
Comment résumer trente-trois ans de création ?
La spirale du Guggenheim va plus que jamais faire
tourner la tête, en accueillant plus de 300 pièces
du fameux duo zurichois. Si seul Fischli est encore
présent (Weiss est mort en 2012), leur œuvre
n’a rien perdu de son pouvoir de perturbation
et de mystification. Alchimistes du quotidien, ils ont
produit certaines des pièces les plus célèbres
de l’art contemporain, comme The Visible World
ou le Cours des choses. Mais cette rétrospective
devrait autoriser à pénétrer plus profondément
dans leur dialectique complexe. Elle signe en outre
le départ de Nancy Spector, la fameuse curatrice
du musée, pour le Brooklyn Museum de New York.
Fin d’une époque ?
«Peter Fischli David Weiss – How to Work Better»
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www.guggenheim.org
Beaux Arts 119
 Le guide
]Musées ]Galeries ]Week-end ]Marché de l’art
En France et à l’étranger, le meilleur du mois de février.

JESÚS-RAFAEL SOTO, Cube de Paris, 1990

> À voir jusqu’au 30 avril au musée Soulages, Rodez.

Beaux Arts 121

MUSÉES & CENTRES D’ART

LES 4 INFOS À RETENIR

par Françoise-Aline Blain

2 EN MARTINIQUE, LA FONDATION
CLÉMENT VOIT GRAND
Acier inoxydable perforé et gaufré, pierre de lave, charpente métallique,
moucharabiehs de béton… Installée au sein de l’Habitation Clément, maison
de rhum centenaire, classée monument historique depuis 1996, la fondation
Clément inaugure de nouveaux espaces sur l’ancien site d’embouteillage.
Un projet signé par le cabinet d’architectes Reichen & Robert. Depuis sa création,
la fondation d’entreprise a soutenu plus de 160 artistes caribéens. En ouverture,
le 24 janvier, une exposition «Hervé Télémaque», conçue par le Centre Pompidou,
la toute première monographie de l’artiste dans les Caraïbes.
www.fondation-clement.org

3 À CROIX, LA VILLA CAVROIS

RETROUVE SON MOBILIER
Le Centre des monuments nationaux (CMN) vient d’acquérir chez Sotheby’s
à New York plusieurs meubles conçus par l’architecte Robert Mallet-Stevens pour
la résidence de l’industriel Paul Cavrois à Croix (Nord). Soit huit fauteuils, deux
tables et une paire de chaises de bureau (adjugés 234 000 €) qui avaient été
vendus à la suite de la mort de madame Cavrois en 1987. Dans la foulée, le CMN
s’est également porté acquéreur, sur le marché parisien, d’un bureau et de deux

1 À LYON, MENACE SUR LES MUSÉES

chaises issus d’une
des salles d’étude des
enfants. Rachetée par
Le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon [ci-dessus], fondé en 1856,
est menacé de fermeture. Ses collections de textiles rivalisent pourtant avec celles l’État en 2001, la villa
du Metropolitan Museum de New York. La chambre de commerce et d’industrie Cavrois a rouvert ses
n’a plus les moyens d’assurer son fonctionnement en raison «d’une baisse de près portes en juin 2015
de 40 % de ses recettes fiscales mises en œuvre par l’État». Pour sauver le musée, et a déjà accueilli plus
une pétition lancée sur le site Change.org a déjà reçu près de 60 000 signatures. de 80 000 visiteurs.
De son côté, le Musée africain, institution privée lyonnaise qui ne bénéficie Un succès.
d’aucune subvention, a lancé un appel aux dons pour poursuivre son activité. www.villa-cavrois.fr
Une première opération de financement participatif lancée en fin d’année n’avait
ROBERT MALLET-STEVENS
recueilli que 4 000 € sur les 20 000 € escomptés. Paire de chaises de la
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XXXNVTFFBGSJDBJOMZPOPSH villa Cavrois, vers 1932

À PARIS, FEU VERT Paris aura son «musée des maths», projet cher au mathématicien Cédric Villani, médaillé Fields en 2010 et directeur

4 POUR UN MUSÉE
DES MATHÉMATIQUES
de l’Institut Henri Poincaré (IHP). La ville va en effet verser huit millions d’euros afin d’agrandir et moderniser l’IHP situé
sur la montagne Sainte-Geneviève, dans le Ve arrondissement. Les travaux doivent débuter en 2017, pour une livraison
en 2020. Dans un espace de 500 m2, le lieu, conçu autour du thème «Maths et société», vise à diffuser cette discipline
auprès du grand public. Coût de l’opération : 14 M€, financés par la ville, le CNRS, l’État et la région Île-de-France.
Sont attendus 50 000 visiteurs annuels.

122 Beaux Arts


Vue de l’exposition «Ailleurs, ici» avec, à gauche, Sans titre de Thierry Lefébure

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le Superbe de la flotte royale française
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QUIMPER LE QUARTIER
Un centre d’art contre vents et marées
Installé dans une ancienne caserne militaire
de Quimper, le Quartier est de ces soldats fra-
giles mais vaillants qui se battent en région
pour l’art contemporain. À la fin de l’année
2014, il se voyait menacé de disparition,
comme d’autres centres d’art qui avaient alors
défrayé la chronique, des Églises de Chelles au
CAC de Brétigny-sur-Orge. Qu’en est-il
aujourd’hui, alors qu’il a fêté en décembre der-
nier son 25e anniversaire ? La situation semble
un brin apaisée : «Les célébrations des 25 ans
ont montré l’attachement des Quimpérois au
lieu, il y a eu une grande émulation», se félicite
Keren Detton, directrice, qui s’est battue
contre vents et marées pour voir sa structure
survivre. Et de préciser que «120 artistes ont
offert des œuvres, 25 commerçants ont exposé
des multiples dans leurs boutiques». Ludovic
Jolivet, le maire Les Républicains de la ville,
arrivé au pouvoir en avril 2014, semble
aujourd’hui davantage convaincu de l’utilité
d’un tel espace qu’au début de son mandat. Il
s’est d’ailleurs rendu au vernissage, alors qu’il
n’était pas annoncé. Mais de grandes inquié-
tudes demeurent : «La ville a annoncé retirer
sur trois ans 15 % de ses subventions, soit
135 000 euros chaque année. C’est énorme»,
regrette Keren Detton. L’impact est immé-
diat : deux grandes expositions par an au lieu
de trois, et réduction des effectifs. Afin de
limiter les dégâts, le Quartier tente de déve-
lopper les financements privés. Un mécène
apporte son soutien en mettant à disposition
Le musée du mois
un manoir pour les résidences d’artistes. Et un
partenariat est en train de se monter avec le
fonds Leclerc de Landerneau, notamment
autour de la prochaine exposition, en mars,
consacrée au bédéiste Nicolas de Crécy. Mais
s’il ne fallait qu’une preuve de la qualité de
cette programmation artistique ? L’exposition
en cours, intitulée «Ailleurs, ici», suffirait.
Conçue sur mesure par la brillante théori-
cienne Elvan Zabunyan, confrontant Corot à
de tout jeunes artistes comme Caecilia Tripp
ou Trinh T. Minh-ha, elle évoque la question
du déplacement, physique ou poétique, et
aborde «les thématiques de l’échange et de la
fluidité des identités, sur ce territoire qui a vu
tant de grands voyageurs naviguer sur les mers
pour en revenir riches d’images qui ont nourri
l’imaginaire des habitants». E. L.
«Ailleurs, ici» jusqu’au 14 février
10, esplanade François Mitterrand · 29000





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Beaux Arts 123
MUSÉES / Expositions
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Perdue dans ses rêves
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AIX-EN-PROVENCE
CAUMONT CENTRE D’ART
Jusqu’au 20 mars
Magistrale collection
des Liechtenstein
Quand est organisée une exposition fondée sur
une illustre collection privée, comme celle de
la famille princière de Liechtenstein, se pose
la question de la motivation d’une visite : vient-
on pour découvrir une constitution d’en-
sembles remarquables, apprécier une tranche
d’histoire du goût ou, plus assurément, voir des
œuvres sans se soucier de leur propriétaire ?
Une chose est certaine : nul besoin de s’atta-
cher au destin de cette lignée royale pour
mesurer l’ahurissante richesse de sa collection.
Sans qu’il y ait de véritable propos ou de parti
pris historiographique, les tableaux présentés
se suffisent à eux-mêmes, s’enchaînant sans
temps faibles et avec quelques temps extrême-
ment forts : un très beau portrait de Raphaël,
une Vénus de Cranach de 1531, des toiles du
XVIIe siècle de tout premier ordre (Van Dyck,
Rubens) et quelques merveilles du
XVIIIe siècle français. De quoi réviser ses clas-
siques en somme, en 50 pièces magnifiques,
dans un hôtel particulier au charme délicieux.
Thomas Schlesser
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124 Beaux Arts
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PARIS FONDATION
D’ENTREPRISE RICARD
Du 26 janvier au 5 mars
Des contemporains
à l’âge de pierre
L’art est terre fertile : c’est le constat sur lequel
s’ouvre cette exposition, inspirée des géants
américains du land art, qui osèrent sortir du
musée et se confronter aux forces telluriques,
de Robert Smithson à Walter De Maria. Mais,
en 2015, temps de cynisme et de virtualisation
de nos vies, comment renouveler ce lien aux
éléments ? Quels projets hors normes peuvent-
ils encore s’inventer ? Pour y répondre, la com-
missaire Alexandra Fau a conçu cette exposi-
tion comme un «rêve de pierre». Elle y réunit
quelques audacieux contemporains : Vincent
Lamouroux qui transforme un hôtel de Sunset
Boulevard en un paysage neigeux, blanc imma-
culé jaillissant sur le ciel de Los Angeles, Lara
Almarcegui, qui s’affronte à des villes entières
afin d’en cartographier les terrains vagues, ou
encore Tacita Dean et Rosa Barba. Pour leur
répondre, feu Robert Smithson, représenté
dans un film des années 1960 en artiste fan-
tasque qui s’affronte au scepticisme d’une gale-
riste new-yorkaise. Un plaidoyer pour que
naissent les Spiral Jetty d’aujourd’hui ? E. L.
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Festa Breschi,

LANDERNEAU FONDS
HÉLÈNE & ÉDOUARD LECLERC
Jusqu’au 6 mars
Lorenzo Mattotti
au sommet
Lorenzo Mattotti fait enfin l’objet d’une expo-
sition en France. Cet illustrateur et auteur de
bande dessinée italien jouit d’une réputation
difficile : encensé par ses pairs, peu connu du
grand public, il est l’auteur d’une rupture essen-
tielle dans l’histoire du 9e art avec Feux, album
où la couleur devient enjeu narratif. Même si
la plupart de ses travaux ont fait l’objet de
nombreux livres et servi de couverture à des
magazines comme Télérama ou le New Yorker,
on connaît moins ses illustrations, dessins sur
papier népalais, carnets de croquis ou peintures
à l’acrylique. Occuper les 1 250 m2 du fonds
Leclerc était une gageure. On en viendrait
presque à regretter que Mattotti ne s’adonne
pas plus souvent à la peinture grand format :
seules deux magnifiques pièces sont visibles à
la fin du parcours. Heureusement, la plupart
des bandes dessinées sont présentées sans
texte, le révélant au sommet de son art. Men-
tion spéciale aux planches originales de Stig-
mates, réalisées à l’encre de Chine, sans doute le
chef-d’œuvre de Mattotti. Vincent Bernière
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MUSÉES / Expositions
PARIS INSTITUT CERVANTÈS, GALERIES BOA & PHOTO 12 Du 21 janvier au 25 mars

Dans les palais rêvés d’Antoni Taulé

Antoni Taulé est catalan, mais la France est
son port d’attache. Architecte avant de deve-
nir peintre – et photographe –, il reste impré-
gné de géométrie descriptive et conçoit ses
tableaux comme une écriture. Magicien du
vide, grand prêtre du silence, il laisse la lumière
pénétrer l’obscurité de ces grandes demeures
inhabitées ; mais, se défend-il, la vraie source
de vie est dans le noir. Dans le cœur de la nuit.
Le silence qui règne dans ses palais vides
prêche pour l’abolition du temps. Jean-Claude
Carrière a été ébloui par sa lumière, cette
intruse : «J’ai presque toujours l’impression
que la lumière vient rendre visite à Taulé par
surprise. Il ne l’attendait pas, en tout cas pas
ce jour-là, pas à cet endroit-là, à ce moment-là.
Peut-être même ne pensait-il pas à elle. Ça lui
arrive. Elle lui vient en douce, “comme un
voleur”.» Celle-ci n’a pas pour vocation d’éclai-
rer ses objets, ses personnages perdus dans son
univers intérieur, elle se contente modeste-
ment de les révéler, de les suggérer. Pour la pre-
mière fois, Taulé expose aussi ses photos prises
il y a plus de quarante ans à l’aide de diaposi-
tives. Photos, tableaux ? Bien difficile de les
distinguer clairement, tant ses compositions
sont de nature identique. Claude Pommereau

ANTONI TAULÉ
Table rouge, 2015

«Taulé Interior»
> Institut Cervantès
7, rue Quentin Bauchart
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> Galerie Boa

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9 Hors-série Beaux Arts
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Les succès et les échecs Chiffres au 7 janvier 2016 (source : musées)

Nombre Cumul
EXPOSITIONS Lieux d’entrées des
par jour entrées
ANALYSE
Osiris – Mystères engloutis d’Égypte Institut du monde arabe,
1 545 170 000
L’exposition qui met en lumière les dernières découvertes issues des fouilles sous-marines
Du 8 septembre au 31 janvier Paris dirigées dans la baie d’Aboukir rencontre un très beau succès.

Warhol Underground Centre Pompidou-

1 260 161 000
Carton plein pour «Warhol Underground». L’exposition sauve la saison du Centre Pompidou-Metz
Du 1er juillet au 23 novembre Metz qui a accueilli près de 350 000 visiteurs en 2015.

Picasso – Horizon mythologique Les Abattoirs, Toulouse 1 191 82 000

On s’achemine vers un record aux Abattoirs de Toulouse pour l’une des dernières expositions
Du 18 septembre au 31 janvier du directeur Olivier Michelon, en partance pour la fondation Louis Vuitton à Paris.

Tatoueurs, tatoués Musée du quai Branly,

1 531 702 138
L’exposition la plus fréquentée depuis l’ouverture du Quai Branly en raison de sa durée (dix-huit mois).
Du 6 mai 2014 au 18 octobre 2015 Paris Elle entame une tournée au Royal Ontario Museum de Toronto, du 26 mars au 14 septembre.

Beaux Arts 125

MUSÉES / Expositions
RODEZ MUSÉE SOULAGES
Voir Soto, les yeux mobiles
C’est la rencontre de deux maîtres : l’un de la lumière noire, l’autre de la
couleur en mouvement. Dans le magnifique musée Soulages de Rodez,
Jesús Rafael Soto (1923-2005) a trouvé abri cet hiver. Et leur duo fonc-
tionne à merveille, tout en contrastes. Quand le peintre de l’Outrenoir
exige une lente contemplation, c’est un corps en mouvement que solli-
cite le fameux cinétique vénézuélien. Imaginés à la fin des années 1960,
ses Pénétrables invitent à une danse entre leurs mille lianes de plastique.
Mais les œuvres «intouchables» imposent elles aussi une chorégraphie :
celle, plus sereine, du regard. Constituées de centaines de piques colo-
rées, fichées au sol ou au plafond dans un rythme implacable, ses sculp-
tures se renouvellent au moindre clignement d’œil, déjouant notre capa-
cité à envisager ces formes vibratiles. Difficile de cesser cette ronde
autour d’elles. Y convient pourtant des toiles plus anciennes ; elles per-
mettent d’envisager combien cet exilé magnifique, qui a fait de la France
sa patrie dès les années 1950, s’inspirera toute sa vie de la touffeur de son
pays natal, qui fait vaciller les lignes : c’est elle, sans doute, qui confère à
chaque œuvre ces irradiations en perpétuel recommencement, inspirées
de Moholy-Nagy et de Mondrian. Célébré l’an passé au Centre Pompidou
grâce à la belle donation de la famille, Soto revit après les décennies de
purgatoire infligées à lui et ses pairs de l’art cinétique, pour l’immense
plaisir des visiteurs. «Il aimait dire que son art n’est pas art du mouve-
ment, mais de l’instabilité, souligne le commissaire de l’exposition
Mathieu Poirier. La plupart de ses œuvres ne sont pas mobiles, c’est au
spectateur de l’être. Il nous rappelle ainsi que nous ne sommes pas des
yeux plantés sur un piquet, mais un corps mobile que l’œil sollicite.» E. L.
126 Beaux Arts
Et aussi… par Stéphanie Pioda
1"3*4
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Musée de Montmartre
De 1912 à 1926, Suzanne Valadon s’installe dans
l’atelier du 12, rue Cortot avec son fils Maurice Utrillo
et son compagnon André Utter. Ceux que l’on appellera
rapidement le «trio infernal» vivront là une sorte
de huis clos artistique, dans cet atelier-théâtre au quotidien
ponctué de disputes et d’éclats. Il sera également
un lieu d’émulation où chacun des artistes se renouvellera
et où Suzanne Valadon aura le plus produit. Après
la séparation, Utter y restera alors que les deux autres
déménageront avenue Junot, non loin de là.
«Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, André Utter :
12, rue Cortot» jusqu’au 13 mars

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www.museedemontmartre.fr
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Écomusée du Pays de Rennes
On ne peut envisager l’histoire de l’imprimerie sans parler
de la famille Oberthür, dont le succès a été assuré par
la création de l’almanach du facteur en 1855. Une véritable
saga familiale et industrielle ! Tout commence avec
Charles-François en 1842 et s’achève tristement par
un dépôt de bilan en 1981. Entre les deux dates, l’entreprise
reste dirigée par les membres de la même famille dont
l’ascension sociale marque durablement la ville de Rennes
autour de la rue de Paris, la façonnant avec ses usines
et ses hôtels particuliers.
«Oberthür – Imprimeurs à Rennes» jusqu’au 28 août
Jusqu’au 30 avril GFSNF
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www.ecomusee-rennes-metropole.fr
SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE
JESUS RAFAEL SOTO
Doble progresion
Centre d’art contemporain de la Matmut
azul y negra
 Deux photographes, deux univers que tout semble
opposer. Camille Doligez multiplie les arrêts sur image
de sa ville en autant de cadrages serrés de devantures,
de rares objets derrière des vitres ou de reflets
où les éléments se superposent. Jean Gaumy est attiré
par les grands espaces où la nature est puissante,
de la vallée normande aux terres glacées arctiques.
Et pourtant, on retrouve le même silence, l’absence de
l’homme et une immobilité poétique.
«Camille Doligez & Jean Gaumy
Derrière les apparences / Les formes du chaos»
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Musée Paul Valéry
Des bois de cerf et de zébu émergent d’une accumulation
minérale où sont posées des étoiles de mer et se côtoient
des caïmans, un éléphant et des poissons exotiques.
Mi-inquiétante, mi-fantastique, cette installation évoquant
«Jesús Rafael Soto le cabinet de curiosités de Rodolphe II de Habsbourg
Une rétrospective»
jardin du Foirail
nous précipite au pays des merveilles de l’artiste et poète
avenue Victor Hugo Jean-Luc Parant. Où tout n’est qu’une question de regard
12000 et de mémoire...
05 65 73 82 60 «Jean-Luc Parant – Mémoire du merveilleux»
musee-soulages. KVTRVBV

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rodezagglo.fr 




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MUSÉES / Expositions à l’étranger
MILAN MUDEC Jusqu’au 21 février
Et aussi… par Stéphanie Pioda

Comment l’Amérique latine COLOGNY (GENÈVE)

inspira Anni & Josef Albers Fondation Martin Bodmer
En 1949, la rencontre entre Henri Michaux et Zao
Wou-Ki marque le début d’une amitié de trente-cinq
La pureté de leurs lignes, la redou- ans. Les deux artistes partagent un même amour pour
table efficacité de leurs couleurs le geste et tous deux ont le goût de l’expérimentation.
entrechoquées, Anni et Josef Albers Ils échangent beaucoup sur leur travail mais aussi
sur la Chine qui fascine Michaux depuis son périple
ne les doivent pas qu’au Bauhaus.
en 1932. Pour eux, l’art fait signe et le signe fait sens.
Certes, ils ont expérimenté dans
«Henri Michaux & Zao Wou-Ki
l’Allemagne des années 1920 une L’empire des signes» jusqu’au 10 avril
abstraction magnifique, lui en pein- SPVUF
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ture, elle dans le textile. Mais après 




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leur exil aux États-Unis pour fuir le
nazisme, c’est dans le continent -"64"//&
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Musée olympique
latino-américain qu’ils trouvèrent Les JO rimant avec Rio cette année, le Musée olympique
leurs ressources. Cuba, Pérou, Chili, de Lausanne règle sa montre à l’heure brésilienne dès
et surtout Mexique : au fil de leurs le mois de février, carnaval oblige. «Cap sur Rio 2016»
multiples séjours, ils se laissent stu- déroulera ensuite tout un déferlement d’événements,
péfier par la radicalité des pyra- dont le point d’orgue correspondra aux quinze jours des
compétitions, entre le 5 et le 21 août. Pour tout savoir
mides aztèques, l’inventivité des tis-
sur l’organisation, le site (sur le lac de Jacarepaguá),
sus précolombiens, la structure les sports au programme, les athlètes, le relais de la
sèche des maisons en adobe. Et flamme, les mascottes et les médailles… top départ !
comme le démontre cette petite j$BQ
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exposition, en entremêlant leurs dessins, toiles et tapis à des échantillons +04&'
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de l’art d’avant Colomb, ainsi qu’à leurs photographies de voyage, leur Homage to the Square, 




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regard s’enrichit superbement au contact de la géométrie maya et inca ou
des palais de Oaxaca. &
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Musée de Mariemont
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XXXNVEFDJU Le peintre belge Gisbert Combaz n’est pas un
simple affichiste Art nouveau. Il a contribué à faire
rayonner les arts du Japon dans son pays – il s’est
particulièrement intéressé à la période d’Edo
MILAN FONDATION PRADA Jusqu’au 7 février (1603-1868) – et à influencer ainsi la production
artistique des céramistes d’après-guerre, notamment

De l’autre côté du tableau à travers la découverte des techniques de glaçure

Chaque tableau a sa face cachée, et ne la montre d’ordinaire pas. Mais la fondation Prada a eu
l’excellente idée d’aller explorer le verso de la peinture, de trompe-l’œil du XVIIe siècle hollan-
dais donnant l’illusion d’un châssis crevé aux jeux pop de Roy Lichtenstein. Dans son superbe
bâtiment inauguré l’an passé, se révèlent dans une succession de cellules de béton des tas de
secrets : c’est Philippe Gronon qui s’évertue à photographier le revers de toiles de musée, mettant
au jour leur histoire et les traces de leurs voyages. C’est Giulio Paolini qui déjoue la contrainte du
cadre. Ou encore Louis Cane.
Représentant de Supports / Sur-
faces, mouvement qui s’est atta-
ché à étudier la peinture dans ce
qu’elle a de plus structurel, il illu-
mine l’ensemble avec une stupé-
fiante toile ocre mordorée pen-
due à même le mur. Bref, une
exposition d’une rare rigueur, et
d’une grande intelligence. &
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La Decima Musa, 1966
à la cendre. L’exposition s’inscrit dans le cadre
de la célébration du 150e anniversaire des relations
diplomatiques entre la Belgique et le Japon.
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Fondation De 11 Lijnen
Sheila Hicks tisse, emmaillote, file, noue, déploie…
Cette artiste américaine maîtrise l’art de la tapisserie
et de la fibre de laine depuis plus de cinquante ans.
Reconnue par les plus grandes institutions d’art
contemporain, elle n’a jamais cessé de combiner des
matières végétales, animales et industrielles aux
couleurs éclatantes pour composer ses sculptures
monumentales, ses installations et ses performances.
Ici, en choisissant le lin, elle fait un clin d’œil
à la place historique de ce matériau en Flandre.
À ne pas manquer !
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Beaux Arts 127

GALERIES
LES 3 EXPOSITIONS DU MOIS

ERWIN WURM Triple Seat


1 GALERIE
THADDAEUS ROPAC
Il nous a tout fait, à nous et à notre environnement quotidien. Il nous a mis des cornichons dans le nez, a fait exploser
d’obésité nos bolides automobiles, a rétréci nos maisons, fait fondre nos voiliers… Bref, l’Autrichien Erwin Wurm s’attaque
à tout ce qui compose notre cadre de vie de tous les jours, pour le faire vaciller vers cette «inquiétante étrangeté» qu’a
ERWIN WURM
théorisée son concitoyen le docteur Sigmund. Que va-t-il donc inventer pour cette nouvelle exposition à la galerie Thaddaeus
DÉFONCE LES FORMES Ropac, intitulée «Lost» ? Le facétieux plasticien continue de s’attaquer aux formes domestiques les plus simples :
«Erwin Wurm – Lost» jusqu’au 5 mars un distributeur à savon, une horloge, une chaise longue ou un fauteuil. Mais il se targue de remettre en question le principe

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même de leur matérialité, en se revendiquant d’Aristote. À savoir ? Leur contenu vient par exemple s’exprimer à la surface,





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révélant le secret de leur intériorité. Soit une formalisation plastique de la figure de style bien connue de la synecdoque,
où la partie vaut pour le tout, le contenu pour le contenant. C’est ainsi qu’un frigo prend la teinte jaunâtre du beurre
qu’il contient. Mais l’artiste célèbre pour ses One Minute Sculptures, où il transforme des quidams en sculptures éphémères,
attifées de toutes sortes d’objets farfelus, a cette fois pris aussi comme cobaye des objets porteurs d’une charge historique,
plutôt que de banals artefacts. Une nostalgie inattendue vient teinter ces productions, qu’il a d’abord moulées en argile,
avant de s’asseoir ou de marcher dessus, afin qu’elles prennent l’empreinte de son corps. Le résultat est ensuite fondu
dans le bronze ou le polyester. Fondu, c’est le cas de le dire… Emmanuelle Lequeux

128 Beaux Arts


3 GALERIE
MARIAN GOODMAN
STEVE McQUEEN,
LA MORT AUX CARAÏBES
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2 GALERIE
ART : CONCEPT
DES ARTISTES
ET DES SPECTRES
Il y a du fantôme dans tout cela. Ils hantent les dessins
d’Ulla von Brandenburg, dont on connaît les films
et théâtres ésotériques, mais dont les pastels, à travers
leurs coulures, évoquent eux aussi le bord d’un autre
monde, et les danses d’un ancien temps. Spectres
un brin grotesques chez Francis Upritchard, avec leurs
mines jaunes ou vertes et leurs vieux linceuls à carreaux
écossais. Et chez Haris Epaminonda, les voilà à l’état
de palimpseste. La jeune artiste d’origine chypriote,
qui vient de réaliser l’une des plus belles expositions
de l’année au Plateau à Paris, sait convoquer dans
ses objets tout en minimalisme une charge sourde :
des statuettes de l’Indus dialoguent avec quelques
plaques de métal, et dans un simple luminaire
surgit le visage casqué d’Agamemnon et son cortège
tragique. Bref, une exposition habitée. &
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Souviens-toi de moi, souviens-toi de moi… C’est comme un
murmure, repris jusqu’à l’obsession. Écrit à la lumière noire de néons
illuminant le mur plus que la salle, ce poème sec est composé
de dizaines d’écritures. Celles d’anonymes à qui Steve McQueen a
demandé cet autographe. Comme si on avait pu oublier le réalisateur
de Hunger et Twelve Years a Slave ! Il est vrai que, depuis ses succès
au cinéma, le plasticien britannique s’était fait rare sur les terres
de l’art. Outre ce mur de néons, il y revient avec un film projeté
en diptyque, hommage à un être dont la présence lumineuse l’avait
frappé lors d’un tournage sur l’île de la Grenade, aux Antilles. Ce jeune
homme radieux, mort deux mois après, s’appelait Ashes («cendres»
en anglais). À partir des rushs inexploités de 2001, McQueen
lui construit une tombe. «Ashes to ashes», ne peut-on s’empêcher de
murmurer en ce mois de janvier qui a vu David Bowie disparaître. &
-
Et aussi… par Stéphanie Pioda
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Bleu est le ciel que met en scène Marie Benattar
dans ses photographies, théâtre d’onirisme
et d’humour. La symbolique de cette couleur
a évolué au fil du temps : attribuée aux barbares
dans l’Antiquité, à la Vierge au Moyen Âge,
elle est aujourd’hui celle de la sérénité pour
Seon Kang Wolter. «B comme… bleu»
est la première exposition d’une trilogie
que la galerie Bettina développe autour
de la couleur comme langage.
«B comme… bleu» jusqu’au 12 mars

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Quels seront les artistes de demain ? La galerie
Catherine Houard tente de répondre à cette question
avec ce nouveau rendez-vous annuel pour lequel
un artiste reconnu pose son regard sur la jeune
création. Jean-Michel Alberola, le premier commissaire
invité, a retenu le travail de quatre artistes :
Alexandre Bour, Joël Degbo, Laure Rafélis de Broves
et Madeleine Roger-Lacan. Qu’en conclure ?
Le retour en force d’une peinture décomplexée.
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À quoi rêvent les êtres de Marc Perez ? Ces hommes
aux jambes filiformes ont tous la tête levée vers le ciel,
comme contraints par un destin qu’ils subissent.
Ployant sous le poids de fardeaux démesurés, ils sont
des Sisyphe modernes dépassés par l’absurdité
de la condition humaine. À l’occasion de la parution
d’une monographie, cette exposition retrace le
parcours de l’artiste depuis ses premières peintures
dans les années 1980.
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Le profil du sexisme a changé, devenu plus
insidieux. Les femmes ont remporté de nombreuses
victoires pour leurs droits, leur liberté, leur ambition
mais le travail à faire est encore conséquent.
Quatre artistes pointent les dysfonctionnements
et failles à travers le filtre de leur âge (Élodie Antoine,
née en 1978), du fantasme (Cindy Sherman),
du rapport au corps (Kiki Smith) ou de l’origine
(Zoulikha Bouabdellah). Cette dernière vient
de rejoindre la galerie qui lui prépare un solo show
en novembre prochain.
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Beaux Arts 129
WEEK-END
arty

Une anse quasi parfaite… La Concha est l’archétype de la belle plage urbaine.

La Tabakalera incarne le nouveau dynamisme de celle que l’on surnomme «San Se’». Le centre culturel Avec ses 10 000 panneaux de verre translucide, on le voit de loin. Le Kursaal, dessiné
a ouvert ses portes en septembre dans une ancienne manufacture de tabac. par Rafael Moneo, prix Pritzker 1996, est le siège du Festival international du film.

Nouvelle vague à SAN SEBASTIÁN

La cité basque espagnole est la capitale européenne de la culture 2016, titre qu’elle partage avec la ville polonaise
de Wrocław. Réputée pour sa gastronomie, San Sebastián épate aussi par sa déferlante artistique.
e vent s’y perd, le regard aussi. Lorsqu’on romántico, sur la rive est du fleuve Urumea. Ce dépoli accroche le regard. Signé par l’architecte

L découvre San Sebastián – Donostia en

basque –, ses douces collines, sa superbe
baie de la Concha, ses boulevards bordés de
palmiers, on est saisi par un sentiment de plé-
nitude. Qui pourrait croire alors que cette sta-
tion balnéaire, à 50 km seulement de Biarritz,
qui fut jadis le lieu de rendez-vous de la jet-set
(de Mata Hari à Hemingway en passant par
Cristóbal Balenciaga et Ava Gardner), était
devenue une ville fantôme au plus fort des
attentats de l’organisation basque ETA ? En
2011, après cinq décennies de lutte armée, ETA
déposait les armes. Depuis, Donostia s’est
forgé un nouvel avenir. Désignée capitale
européenne de la culture 2016, avec le slogan
«Olas de energía» («vagues d’énergie»), la ville a
fait de la culture une arme contre la violence et
un vrai moteur de changement.
Symbole de ce renouveau, le centre culturel
Tabakalera, situé à deux encablures du centro
mini-Centre Pompidou a ouvert ses portes en
septembre dans une ancienne manufacture de
tabac, fondée en 1913. En façade, le bâtiment,
érigé autour de quatre patios, a gardé son carac-
tère industriel. L’intérieur, remodelé par les
architectes Jon & Naiara Montero, prend la
forme d’un vaste forum recouvert d’un prisme
de verre. De la terrasse du cinquième étage, la
vue est imprenable sur la Concha. Pensée
comme un espace de recherche, de production
et d’exposition, la Tabakalera abrite des rési-
dences d’artistes, une cinémathèque, une
bibliothèque et même un laboratoire de
cultures digitales. Un concentré d’énergies
nouvelles et de folie créative. En sortant, on
suit le fleuve en direction du quartier de Gros.
Passé le Paseo de Francia avec ses palais Belle
Époque à l’élégance désuète, on aperçoit le
Kursaal, siège du Festival international du film
en septembre. Sa silhouette massive en verre
navarrais Rafael Moneo, le bâtiment, récom-
pensé par le Prix d’architecture contemporaine
Mies van der Rohe, est à la fois un auditorium,
une salle d’expositions et de spectacles (la star
de trip hop Tricky s’y produit le 12 mars).
SOUS UNE PLUIE D’ÉTOILES MICHELIN
En contrebas, la plage de la Zurriola est le spot
préféré des surfeurs. À deux pas de là, la galerie
Arteko soutient depuis vingt ans les artistes de
la région (parmi lesquels Raúl Urrutikoetxea,
Alfonso Berridi ou José Luis Zumeta). Juste à
côté, dans le quartier d’Egia, l’Espacio Reflex
est un «project room» très dynamique qui
monte de nombreux projets transfrontaliers.
Loin d’être une ville-musée, «SanSe» sait aussi
recevoir. Réputée pour ses pintxos (tapas sur
croûtons de pain), elle aime la bonne chère. La
ville possède en effet le plus grand nombre
d’étoiles Michelin au mètre carré (seize au

130 Beaux Arts


C’est l’un des symboles du Pays basque. Réalisé en 1976, Peine del Viento («Peigne du vent»), d’Eduardo Chillida,
est un ensemble de trois sculptures (de 10 tonnes chacune) accroché à même les rochers.
total, dont trois restaurants triplement étoi-
lés). Pour goûter aux joies de la cuisine basque,
on guette les happenings gastronomiques et
autres banquets organisés dans le cadre de
San Sebastián 2016.
CHILLIDA FACE À LA MER CANTABRIQUE
En attendant, on peut toujours s’essayer à la tra-
ditionnelle tournée des bars entre amis, le txi-
kiteo (qui tire son nom des petits verres de vin).
Pour cela, cap sur la vieille ville et son dédale de
ruelles étroites et animées, dominée par le
mont Urgull. La place de la Constitution et ses
façades colorées aux balcons numérotés nous
rappellent qu’elle fut jadis une arène. Non loin
de là, la galerie Ekain Arte Lanak expose aux
côtés d’artistes locaux de grands noms comme
Antoni Tàpies ou Manolo Valdés. Autre insti-
tution du quartier, le musée San Telmo. L’an-
cien couvent dominicain du XVIe siècle a
rouvert ses portes en 2011, agrémenté d’une
façade en aluminium perforé (architectes
Nieto-Sobejano) qui laisse pousser lichens,
mousses et des plantes de la Costa Verde. Le
bâtiment recèle des Greco, Ribera, Miró et
une importante collection d’art basque.
Clou de la visite : onze toiles monumentales
réalisées dans l’église par le peintre catalan
José María Sert en 1932. En cette année «capi-
tale», le musée accueille une grande exposition
sur le thème de la paix mais aussi la jeune garde
d’artistes régionaux, Txomin Badiola en tête.
Parmi les autres figures de l’art contemporain
basque, Esther Ferrer. La grande dame de la
performance a reçu, dans le cadre des festivités
2016, carte blanche pour proposer une série
d’actions dans l’espace public.
Et puis, bien sûr, il y a le sculpteur Eduardo
Chillida (1924-2002). Au bout de la Concha,
sous les rochers du mont lgueldo, on peut
admirer son Peine del Viento («Peigne du vent»).
Un ensemble de trois sculptures conçu pour
résister aux assauts de la mer Cantabrique.
Étrange mélange de vigueur et de sobriété.
À l’image de la ville.
La capitale du Guipúzcoa compte quelques bonnes galeries comme Ekain Arte Lanak, au cœur de la vieille ville.
par Françoise-Aline Blain
Capitale européenne de la culture 2016
http://dss2016.eu/fr/
Cérémonie d’ouverture le 23 janvier
MUSÉES & CENTRES D’ART
Tabakalera Duque de Mandas, 52





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San Telmo Museoa 1MB[B
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Beaux Arts 131
MARCHÉ
LES 3 VENTES À NE PAS MANQUER

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Le Baiser
1885, épreuve en bronze réalisée en 1927, 85,2 x 52,4 x 54,5 cm.
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PARIS r DROUOT
BINOCHE & GIQUELLO
BON BAISER DE RODIN
Provenant de la collection particulière du galeriste
parisien Jean de Ruaz, cinq bronzes de Rodin (1840-
1917) sont livrés au feu des enchères à Drouot.
Estimée 1,5 M€ minimum, le Baiser [ci-dessus],
dans sa taille originale de 85 cm, en est le lot phare.
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(&/5*-&4$)*
Danaé 1621, huile sur toile, 161 x 226 cm. &TUJNBUJPO


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Réalisée à l’origine pour la Porte de l’Enfer,

1 NEW YORK r SOTHEBY’S l’emblématique sculpture fut acquise par Jean de Ruaz
directement auprès du musée Rodin en 1942.
TOUT L’OR DE LA PEINTURE BAROQUE Cette pièce fut ensuite exposée dans sa galerie en 1946
En vedette de sa vente du soir de tableaux anciens à New York, Sotheby’s présente l’une des plus importantes et 1957 lors d’expositions monographiques consacrées
peintures du baroque italien à apparaître sur le marché depuis la Seconde Guerre mondiale. Chef-d’œuvre au sculpteur. Elle a été conservée dans la famille du
d’Orazio Gentileschi, Danaé fut commandé en 1621 par Giovanni Antonio Sauli pour son palais à Gênes. galeriste depuis, tout comme l’Éternel Printemps (1884),
Cette toile caravagesque illustre la scène mythologique dans laquelle Jupiter (Zeus), transformé en pluie d’or, dans sa taille originale de 64 cm (est. 300 000 €),
vient à la rencontre de la fille d’Acrisios, roi d’Argos, enfermée dans une tour d’airain par son père. Cupidon une épreuve de 29,5 cm de l’Éternelle Idole (1889),
ouvre les rideaux pour révéler toute la beauté de Danaé allongée sur des drapés de satin magnifiquement noire nuancée de vert (60 000 €), la Jeune Mère (1885),
peints. L’œuvre a été exposée au Metropolitan Museum of Art de New York ces deux dernières années. bronze de 39 cm (est. 80 000 €), et le Bon Génie
La maison de ventes en attend environ 30 M€, soit le prix d’un beau tableau impressionniste. (1899), petite composition intime de 22,7 cm (est.
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XXXTPUIFCZTDPN 30 000 €). Tous ont été fondus post mortem par
Alexis Rudier selon la technique souhaitée par Rodin.
La plus haute enchère pour le Baiser revient à un

2 PARIS r PIASA bronze de la même taille exécuté du vivant de Rodin,

UN DESIGN SCANDINAVE DÉPAYSANT vendu 4,3 M€ en 2009 à New York.
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Fort du succès des ventes de design scandinave qui réunit, deux fois par an, des pièces signées Hans Wegner, NBSEJ

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Poul Kjærholm, Arne Jacobsen ou encore Finn Juhl, la maison Piasa propose des focus sur des créateurs 




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dont la cote est en train de monter. C’est le cas de Josef Frank (1885-1967), architecte viennois qui s’est
tourné vers la création de meubles à son installation
en Suède. La soixantaine d’œuvres réunies
privilégie les bois chauds et constitue un ensemble
homogène sobre et luxueux. On notera quelques
meubles très décoratifs, comme cette commode
en acajou décorée des illustrations d’Images
de la flore du Nord du botaniste Carl Lindman.
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1948, acajou et laiton, éd. Svenskt Tenn, 76 x 133 x 44 cm.
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132 Beaux Arts

MARCHÉ / Les salons du mois par Armelle Malvoisin

MADRID r ARCO
UN ANNIVERSAIRE
EN DUO
Pour ses 35 ans, la foire madrilène d’art
contemporain Arco a invité 35 galeries
internationales, qui lui sont historiquement liées,
à présenter dans une section spéciale un duo
d’artistes de leur choix. La galerie Krinzinger
fait dialoguer l’actionniste viennois Günter Brus
et les sculptures de l’Espagnole Angela
de la Cruz, dans un étroit rapport au corps.
Un face-à-face entre Franz Ackermann
et Manfred Pernice, deux artistes allemands
travaillant à Berlin et représentés de longue date
par la galerie Mai 36, s’est imposé à Victor
Gisler, directeur de l’enseigne zurichoise.
La galerie parisienne Lelong qui a «une histoire
d’amour avec l’Espagne», grâce à ses artistes
Miró, Chillida, Tàpies et Plensa, a choisi
de montrer le travail de deux femmes :
des peintures de l’Américano-Libanaise
Etel Adnan et des dessins de Nalini Malani,
artiste née à Karachi en 1946 qui vit et travaille
à Bombay. Les galeries Air de Paris et
Chantal Crousel sont les autres françaises
JACQUES SAMUEL BERNARD
participant à ce show spécial. Bouquet de fleurs dans un vase en lapis-lazuli sur un entablement
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1660, huile sur toile, 118 x 89 cm. GALERIE ÉRIC COATALEM, PARIS
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XXXBSDPNBESJEFT Prix : autour de 250 000 €

NALINI MALANI Sita II

2006, acrylique, encre et laque sur l’envers de papier Mylar, BRUXELLES r BRAFA
183 x 82 cm. GALERIE LELONG, PARIS-NEW YORK
UNE FOIRE BELGE TRÈS FRANÇAISE
Prix : 90 000 €
Prisée pour son éclectisme de grande qualité, la Brafa
(Brussels Antiques & Fine Arts Fair) regroupe 137 participants
PARIS r RÉTROMOBILE dans des spécialités recouvrant la quasi-totalité des périodes
CHEFS-D’ŒUVRE À MOTEUR de l’histoire de l’art. De nombreux marchands français
apprécient cette foire fréquentée par un public belge très
Le salon Rétromobile attire chaque année des collectionneurs d’automobiles du monde entier mais
collectionneur. Ils sont 48 cette année, comme Xavier
aussi une foule de visiteurs passionnés autour d’un programme riche en démonstrations. Pour cette
Eeckhout, spécialiste de la sculpture animalière, de retour pour
41e édition : hippomobiles du musée de Compiègne ; automobiles pionnières (et centenaires)
la septième fois avec des bronzes signés Pompon, Sandoz
qui roulent toujours ; cinq voitures futuristes dites «rhomboïdes» à roues positionnées en losange ;
ou Guyot, mais aussi des sculptures de l’École d’Anvers,
modèles mythiques de 1976 en hommage à la première édition de Rétromobile ; véhicules et objets
tels une Panthère dévorant de Thierry Van Ryswyck et
conçus par le designer Philippe Charbonneaux (dont la Renault 8 et la Renault 16) ou encore
un Marabout marchand d’Albéric Collin. Le mobilier français
la collection automobile d’une femme (prénommée Julia) dans un univers réputé masculin. Sans
XVIIIe est à l’honneur grâce à la galerie François Léage
oublier la vente aux enchères, le 5 février, sous la houlette d’Artcurial, avec une Ferrari 335 S Spider
qui, pour sa deuxième participation, expose notamment
Scaglietti de 1957 en vedette (est. autour de 30 M€).
une commode en marqueterie de Boulle de la fin de l’époque
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Louis XIV par François Lieutaud, similaire à une commode
conservée au château de Versailles. Pour marquer leur retour
à la foire bruxelloise, les antiquaires parisiens Philippe Perrin
(mobilier ancien) et Éric Coatalem (tableaux anciens)
se sont associés pour présenter un stand en deux parties.
Dans la première, le mobilier de salon Directoire de
la comtesse de Provence, estampillé Henri Jacob, côtoie
des peintures de François Boucher et de François-André
Vincent. La seconde reconstitue un cabinet d’amateur
du XVIIe siècle avec un mur entier de natures mortes
accompagnant un cabinet par Étienne Levasseur et un bureau
Mazarin en marqueterie Boulle. Les galeries parisiennes
Boulakia (tableaux impressionnistes et modernes) et
Jean-Christophe Charbonnier (armes, armures et objets d’art
Ferrari 335 S Spider Scaglietti du Japon) font partie des nouveaux venus à Brafa.
1957, collection de Pierre Bardinon.
Artcurial Motorcars, Paris (vente aux enchères le 5 février). Brafa (Brussels Antiques & Fine Arts Fair)
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Estimation : 28 à 32 M€
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Beaux Arts 133

CALENDRIER DES EXPOSITIONS
DERNIERS JOURS !
ÎLE-DE-FRANCE
MUSÉES
& CENTRES D’ART
LES ARTS DÉCORATIFS

SVF
EF
3JWPMJ
r






r
MFTBSUTEFDPSBUJGTGS
Une histoire, encore !
Jusqu’au 7 février
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE
DE FRANCE FRANÇOIS MITTERRAND
2VBJ
'SBOÉPJT
.BVSJBD
r







r
COGGS
Anselm Kiefer – L’alchimie du livre
Jusqu’au 7 février 9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
CENTRE POMPIDOU
1MBDF
(FPSHFT
1PNQJEPV
r






r
DFOUSFQPNQJEPVGS
Dominique Gonzalez-Foerster
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Jusqu’au 1 février
Varda / Cuba Jusqu’au 1er février
Julien Prévieux – Prix Duchamp 2014
Jusqu’au 1er février
Claire Bretécher Jusqu’au 8 février
Wifredo Lam Jusqu’au 15 février
LA FERME DU BUISSON
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/PJTJFM





r
MBGFSNFEVCVJTTPODPN
Alfred Jarry Archipelago Jusqu’au 14 février
FONDATION PIERRE BERGÉ
YVES SAINT LAURENT

SVF
-ÊPODF
3FZOBVE
r






r
GPOEBUJPOQCZTMOFU
Jacques Doucet / Yves Saint Laurent
Vivre pour l’art Jusqu’au 14 février
MUSÉE D’ART MODERNE
DE LA VILLE DE PARIS

BWFOVF
EV
1SÊTJEFOU
8JMTPO
r






r
NBNQBSJTGS
Co-Workers – Le réseau comme artiste
Jusqu’au 31 janvier
Warhol – Unlimited Jusqu’au 7 février
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
MUSÉE CERNUSCHI

BWFOVF
7ÊMBTRVF[
r






r
DFSOVTDIJQBSJTGS
Séoul-Paris-Séoul Jusqu’au 7 février
MUSÉE DE LA CHASSE
ET DE LA NATURE

SVF
EFT
"SDIJWFT
r






r
DIBTTFOBUVSFPSH
Walton Ford / George Shiras
Jusqu’au 14 février
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

CPVMFWBSE
)BVTTNBOO
r







NVTFFKBDRVFNBSUBOESFDPN
Florence – Portraits à la cour
des Médicis Jusqu’au 25 janvier
91&5*5
+063/"-
%&9104*5*0/
#&"69
"354
MUSÉE DU LOUVRE
2VBJ
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r
MPVWSFGS
Claude Lévêque – Sous le plus grand
chapiteau du monde Jusqu’au 25 janvier
MUSÉE DU LUXEMBOURG

SVF
EF
7BVHJSBSE
r






r
NVTFFEVMVYFNCPVSHGS
Fragonard amoureux Jusqu’au 24 janvier
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
134 Beaux Arts
MUSÉE MARMOTTAN MONET

SVF
-PVJT
#PJMMZ
r






r
NBSNPUUBOGS
Villa Flora Jusqu’au 7 février
MUSÉE DU QUAI BRANLY

RVBJ
#SBOMZ
r






r
RVBJCSBOMZGS
Sepik – Arts de Papouasie-Nouvelle-Guinée
Jusqu’au 31 janvier
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
PHILHARMONIE DE PARIS

BWFOVF
+FBO
+BVSÍT
r






r
QIJMIBSNPOJFEFQBSJTGS
Marc Chagall – Le triomphe
de la musique Jusqu’au 31 janvier
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
GALERIES
GALERIE ART : CONCEPT

QBTTBHF
4BJOUF"WPZF
r






r
HBMFSJFBSUDPODFQUDPN
Ulla von Brandenburg / Haris
Epaminonda / Francis Upritchard
Jusqu’au 6 février
GALERIE GEORGES-PHILIPPE
& NATHALIE VALLOIS

SVF
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r

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HBMFSJFWBMMPJTDPN

Pierre Seinturier / Adam Janes
Jusqu’au 30 janvier
GALERIE LELONG

SVF
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HBMFSJFMFMPOHDPN
Etel Adnan / Jan Voss
Jusqu’au 30 janvier
GALERIE LOEVENBRUCK

SVF
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MPFWFOCSVDLDPN
Stéphane Sautour Jusqu’au 30 janvier
GALERIE MARIAN GOODMAN

SVF
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NBSJBOHPPENBODPN
Steve McQueen Jusqu’au 27 février
GALERIE MITTERRAND

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5FNQMF
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HBMFSJFNJUUFSSBOEDPN
Claude & François-Xavier Lalanne
Jusqu’au 6 février
GALERIE OLIVIER WALTMAN

SVF
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HBMFSJFXBMUNBODPN
Éric Liot Jusqu’au 24 janvier
GALERIE UNTILTHEN

SVF
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VOUJMUIFOGS
Tania Mouraud Jusqu’au 8 février
RÉGIONS
ANGLET
VILLA BEATRIX ENEA

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r
BOHMFUGS
GALERIE GEORGES POMPIDOU

SVF
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r
BOHMFUGS
Paul Rambié Jusqu’au 23 janvier
BIARRITZ
CRYPTE SAINTE-EUGÉNIE
1MBDF
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r
CJBSSJU[GS
Costa Jusqu’au 24 janvier
CAEN
FRAC BASSE-NORMANDIE

SVF
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GSBDCOPSH
Michel Aubry Jusqu’au 7 février
MUSÉE DES BEAUX-ARTS
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IUUQNCBDBFOGS
Per Kirkeby Jusqu’au 14 février
DELME
LA SYNAGOGUE

SVF
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DBDTZOBHPHVFEFMNFPSH
Rometti Costales Jusqu’au 28 février
ÉCOUEN
MUSÉE DE LA RENAISSANCE
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SVF
+FBO
#VMMBOU
r







r
NVTFFSFOBJTTBODFGS
Une reine sans couronne ?
Louise de Savoie, mère de François 1er
Jusqu’au 1er février
GRENOBLE
MUSÉE DE GRENOBLE

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NVTFFEFHSFOPCMFGS
Georgia O’Keeffe et ses amis
photographes Jusqu’au 7 février
LYON
MUSÉE DES BEAUX-ARTS

QMBDF
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NCBMZPOGS
Lyon Renaissance Jusqu’au 25 janvier
MUSÉE DES CONFLUENCES

RVBJ
1FSSBDIF
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NVTFFEFTDPOáVFODFTGS
L’art et la machine Jusqu’au 24 janvier
METZ
CENTRE POMPIDOU-METZ

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DFOUSFQPNQJEPVNFU[GS
Phares Jusqu’au 15 février
QUIMPER
LE QUARTIER

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'SBOÉPJT
.JUUFSSBOE
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MFRVBSUJFSOFU
Ailleurs ici Jusqu’au 14 février
ROUBAIX
LA PISCINE

SVF
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r
SPVCBJYMBQJTDJOFDPN
Marc Chagall – Les sources de la musique
Jusqu’au 31 janvier
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
STRASBOURG
MUSÉE DE L’ŒUVRE NOTRE-DAME

QMBDF
EV
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r






r
NVTFFTTUSBTCPVSHFV
Strasbourg (1200-1230)
La révolution gothique Jusqu’au 14 février
VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE
MUSÉE PAUL DINI

QMBDF
'BVCFSU
r 





r
NVTFFQBVMEJOJDPN
Le post-impressionnisme
et Rhône- Alpes (1886-1914)
Jusqu’au 7 février
VOUS AVEZ ENCORE LE TEMPS…
ÎLE-DE-FRANCE
MUSÉES
& CENTRES D’ART
LES ARTS DÉCORATIFS

SVF
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3JWPMJ
r






r
MFTBSUTEFDPSBUJGTGS
Faire le mur – Quatre siècles de papiers
peints Jusqu’au 12 juin
De la caricature à l’affiche (1850-1918)
Du 18 février au 4 septembre
LE BAL

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r
MFCBMGS
Noémie Goudal Du 12 février au 8 mai
LE CENTQUATRE

SVF
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Matérialité de l’invisible
Du 13 février au 30 avril
CENTRE POMPIDOU
1MBDF
(FPSHFT
1PNQJEPV
r






r
DFOUSFQPNQJEPVGS
Anselm Kiefer Jusqu’au 18 avril
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
Gérard Fromanger Du 17 février au 16 mai
LE CRÉDAC
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SVF

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r
DSFEBDGS
Caecilia Tripp Jusqu’au 20 mars
FONDATION CARTIER

CPVMFWBSE
3BTQBJM
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r
GPOEBUJPODBSUJFSDPN
Daido Moriyama / Fernell Franco
Du 6 février au 5 juin
FONDATION D’ENTREPRISE RICARD

SVF
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XXXGPOEBUJPOFOUSFQSJTFSJDBSEDPN
Fertile Lands Du 26 janvier au 5 mars
FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON

JNQBTTF
-FCPVJT
r






r
IFOSJDBSUJFSCSFTTPOPSH
Ugo Mulas Jusqu’au 24 avril
FONDATION LOUIS VUITTON

BWFOVF
EV
.BIBUNB
(BOEIJ
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r
GPOEBUJPOMPVJTWVJUUPOGS
Bentu – Des artistes chinois
dans la turbulence des mutations
Du 27 janvier au 2 mai
GRAND PALAIS

BWFOVF
EV
(ÊOÊSBM
&JTFOIPXFS
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r
HSBOEQBMBJTGS
Lucien Clergue Jusqu’au 15 février
Volez, voguez, voyagez – Louis Vuitton
Jusqu’au 21 février
Picasso.mania Jusqu’au 29 février
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
HALLE SAINT PIERRE

SVF
3POTBSE
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IBMMFTBJOUQJFSSFPSH
Hey ! Modern Art & Pop Culture
(Act III) Jusqu’au 13 mars
INSTITUT CERVANTÈS

SVF
2VFOUJO
#BVDIBSU
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QBSJTDFSWBOUFTFT
Taulé – Interior Jusqu’au 25 mars
9)0344ÉRIE BEAUX ARTS
JEU DE PAUME

QMBDF
EF
MB
$PODPSEF
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KFVEFQBVNFPSH
François Kollar / Helena Almeida
Edgardo Aragón Du 9 février au 22 mai
MAC VAL
1MBDF
EF
MB
-JCÊSBUJPO
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7JUSZ
TVS4FJOF
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NBDWBMGS
François Morellet / Yeondoo Jung
Jusqu’au 6 mars
L’effet Vertigo Jusqu’à fin 2016
MAISON DES ARTS ET DE LA CULTURE

QMBDF
4BMWBEPS
"MMFOEF
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$SÊUFJM






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NBDDSFUFJMDPN
Elena Chernyshova / Sébastien Tixier
Tropiques du Grand Nord
Jusqu’au 12 mars
MAISON DE VICTOR HUGO

QMBDF
EFT
7PTHFT
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NBJTPOTWJDUPSIVHPQBSJTGS
Éros Hugo – Entre pudeur et excès
Jusqu’au 21 février
MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE
DU JUDAÏSME

SVF
EV
5FNQMF
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NBIKPSH
Moïse – Figures d’un prophète
Jusqu’au 21 février
MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS

SVF
3ÊBVNVS
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BSUTFUNFUJFSTOFU
Invention / Design – Regards croisés
Jusqu’au 6 mars
MUSÉE BOURDELLE

SVF
"OUPJOF
#PVSEFMMF
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CPVSEFMMFQBSJTGS
Rhodia Bourdelle Jusqu’au 26 mars
MUSÉE EUGÈNE DELACROIX

SVF
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NVTFFEFMBDSPJYGS
Delacroix et l’Antique Jusqu’au 7 mars
MUSÉE GUSTAVE MOREAU

SVF
EF
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3PDIFGPVDBVME
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NVTFFNPSFBVGS
Gustave Moreau / Georges Rouault
Souvenirs d’atelier
Du 27 janvier au 25 avril
MUSÉE DE L’HISTOIRE
DE L’IMMIGRATION

BWFOVF
%BVNFTOJM
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IJTUPJSFJNNJHSBUJPOGS
Frontières Jusqu’au 29 mai
MUSÉE DE L’HOMME

QMBDF
EV
5SPDBEÊSP
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NVTFFEFMIPNNFGS
Chronique d’une renaissance
Jusqu’au 13 juin
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MUSÉE DU LOUVRE
2VBJ
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MPVWSFGS
Parmigianino – Dessins d’un génie
du maniérisme Jusqu’au 15 février
MUSÉE DE MONTMARTRE

SVF
$PSUPU
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NVTFFEFNPOUNBSUSFGS
Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, André
Utter – 12, rue Cortot Jusqu’au 15 février
CALENDRIER DES EXPOSITIONS
VOUS AVEZ ENCORE LE TEMPS…
MUSÉE DU PARFUM PARIS
3-5, square de l’Opéra Louis Jouvet

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nouveaumuseefragonard.com
Une sélection des pièces exceptionnelles
de la collection Fragonard
Depuis le 12 septembre
9HORS-SÉRIE BEAUX ARTS
MUSÉE DU QUAI BRANLY

RVBJ
#SBOMZ
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RVBJCSBOMZGS
Persona – Étrangement humain
Du 26 janvier au 13 novembre
9HORS-SÉRIE BEAUX ARTS
MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE

SVF
$IBQUBM
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QBSJTNVTFFTQBSJTGS
Visages de l’effroi – Violence
et fantastique, de David à Delacroix
Jusqu’au 28 février
PALAIS DE TOKYO

BWFOVF
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QBMBJTEFUPLZPDPN
Jean-Michel Alberola
Du 19 février au 16 mai
Florian & Michael Quistrebert
Du 19 février au 16 mai
Louidgi Beltrame / Simon Evans
Sara Favriau Du 19 février au 16 mai
Stéphane Calais
Du 19 février au 11 septembre
Vivien Roubaud / Shana Moulton
Martin Soto Climent
Du 19 février au 11 septembre
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SVF
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GSBDJMFEFGSBODFDPN
De toi à la surface Jusqu’au 10 avril
GALERIES
GALERIE ALMINE RECH

SVF
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BMNJOFSFDIDPN
Justin Adian Jusqu’au 27 février
GALERIE BOA

SVF
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HBMFSJFCPBDPN
Taulé – Interior Du 21 janvier au 25 mars
9HORS-SÉRIE BEAUX ARTS
GALERIE CHANTAL CROUSEL

SVF
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DSPVTFMDPN
Thomas Hirschhorn Jusqu’au 26 février
GALERIE DANIEL TEMPLON

SVF
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EBOJFMUFNQMPODPN
Oda Jaune / Daniel Dezeuze
Jusqu’au 20 février
GALERIE ÉRIC DUPONT

SVF
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FSJDEVQPOUDPN
Paul Pagk Jusqu’au 27 février
GALERIE EVA HOBER

SVF
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FWBIPCFSDPN
Lionel Sabatté Du 30 janvier au 1er mars
GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE

SVF
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Dorothée Smith Du 5 au 27 février
GALERIE GEORGES-PHILIPPE
& NATHALIE VALLOIS

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galerie-vallois.com
Heroes Du 19 février au 2 avril
GALERIE KAMEL MENNOUR

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Pier Paolo Calzolari
Du 29 janvier au 5 mars
GALERIE KARSTEN GREVE

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HBMFSJFLBSTUFOHSFWFDPN
Gideon Rubin Jusqu’au 5 mars
Lynn Davis Jusqu’au 2 avril
GALERIE LELONG

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HBMFSJFMFMPOHDPN
Jaume Plensa / Pierre Alechinsky
Du 4 février au 24 mars
GALERIE MARIAN GOODMAN

SVF
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Steve McQueen Jusqu’au 27 février
GALERIE MARIE HÉLÈNE
DE LA FOREST DIVONNE

SVF
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HBMFSJFNIMGE
Jeff Kowatch – Circus Jusqu’au 20 février
GALERIE MATHGOTH

SVF
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Aurel Rubbish – Paper Pop
Du 30 janvier au 27 février
GALERIE NATHALIE OBADIA

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Edgar Arceneaux
Du 23 janvier au 12 mars

SVF
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OBUIBMJFPCBEJBDPN
Luca Dellaverson Jusqu’au 6 mars
GALERIE PERROTIN

SVF
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QFSSPUJODPN
Choi Myoung-Young, Lee Seung-Jio
et Suh Seung-Won Jusqu’au 27 février
GALERIE PHOTO12

SVF
EFT
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HBMFSJFQIPUPDPN
Taulé – Interior Jusqu’au 25 mars
9HORS-SÉRIE BEAUX ARTS
GALERIE THADDAEUS ROPAC

SVF
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SPQBDOFU
Erwin Wurm – Lost Jusqu’au 5 mars
GALERIE UNTILTHEN

SVF
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VOUJMUIFOGS
Alin Bozbiciu Jusqu’au 6 mars
RÉGIONS
AIX-EN-PROVENCE
CAUMONT CENTRE D’ART

SVF
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DBVNPOUDFOUSFEBSUDPN
Les collections du prince
de Liechtenstein Jusqu’au 20 mars
MUSÉE GRANET
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NVTFFHSBOFUBJYFOQSPWFODFGS
2006-2016 – 10 ans d’acquisitions
Du 30 janvier au 24 avril
BEAUVAIS
GALERIE NATIONALE
DE LA TAPISSERIE

SVF
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CFBVWBJTGS
Benjamin Graindorge /
Si tu me cherches je ne suis pas là
Du 30 janvier au 30 avril
BIOT
MUSÉE NATIONAL FERNAND LÉGER

DIFNJO
EV
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NVTFFTOBUJPOBVY
alpesmaritimes.fr
Autour du poème Liberté – Paul Éluard
et Fernand Léger en dialogue
Jusqu’au 7 mars
BORDEAUX
CAPC

SVF
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DBQDCPSEFBVYGS
Leonor Antunes Jusqu’au 17 avril
CAEN
MUSÉE DES BEAUX-ARTS
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IUUQNCBDBFOGS
Sur ce monde en ruines Jusqu’au 31 août
LE CATEAU-CAMBRÉSIS
MUSÉE DÉPARTEMENTAL MATISSE
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museematisse.lenord.fr
Matisse et la gravure Jusqu’au 6 mars
CLERMONT-FERRAND
FRAC AUVERGNE

SVF
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frac-auvergne.fr
À quoi tient la beauté des étreintes
Du 30 janvier au 27 mars
DUNKERQUE
LAAC
+BSEJO
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BWFOVF

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NVTFFTEVOLFSRVFFV
J’ai dix ans Jusqu’au 3 avril
LANDERNEAU
FONDS HÉLÈNE & ÉDOUARD LECLERC
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SVF
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GPOETDVMUVSFMMFDMFSDGS
Lorenzo Mattotti Jusqu’au 6 mars
LECTOURE
CENTRE DE PHOTOGRAPHIE

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DFOUSFQIPUPMFDUPVSFGS
Vers le neutre Jusqu’au 27 mars
LE FRANÇOIS (MARTINIQUE)
FONDATION CLÉMENT
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GPOEBUJPODMFNFOUPSH
Hervé Télémaque Du 24 janvier au 17 avril
LE HAVRE
MUSÉE ANDRÉ MALRAUX

CPVMFWBSE
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NVNBMFIBWSFGS
Bernard Plossu – Le Havre
en noir et blanc Jusqu’au 28 février
LENS REIMS
MUSÉE DU LOUVRE-LENS VILLA DEMOISELLE

SVF
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CPVMFWBSE
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MPVWSFMFOTGS 




Dansez, embrassez qui vous voudrez Henry Vasnier – Les passions modernes
Jusqu’au 29 février d’un collectionneur audacieux
Métamorphoses Jusqu’au 21 mars Jusqu’au 22 mai
9HORS-SÉRIE BEAUX ARTS
LES SABLES-D’OLONNE
MUSÉE DE L’ABBAYE SAINTE-CROIX RENNES
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 FRAC BRETAGNE
lemasc.fr 
BWFOVF
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Passages – Vers une abstraction habitée 




David B – Portraits de mon frère et du Peter Hutchinson / Philippe Durand
Roi du monde Jusqu’au 28 février
Du 7 février au 29 mai
RODEZ
LYON MUSÉE SOULAGES
MUSÉE DES CONFLUENCES +BSEJO
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BWFOVF
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NVTFFEFTDPOáVFODFTGS NVTFFTPVMBHFTSPEF[BHHMPGS
Dans la chambre des merveilles Jesús-Rafael Soto – Une rétrospective
Jusqu’au 10 avril Jusqu’au 30 avril
MARCIGNY ROUEN
CENTRE FRANK POPPER MUSÉE DES BEAUX ARTS

QMBDF
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DBDGSBOLQPQQFSGS 




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NCBSPVFOGS
Accrochage(s) II Jusqu’au 31 mai Le temps des collections – 4e édition
Jusqu’au 23 mai
MARSEILLE
MUCEM SAINT-ÉTIENNE

QSPNFOBEF
3PCFSU
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 MUSÉE D’ART MODERNE





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NVDFNPSH ET CONTEMPORAIN
J’aime les panoramas Jusqu’au 29 février -B
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Fragments d’une Tunisie mam-st-etienne.fr
contemporaine Jusqu’au 29 février Pierre Seinturier – I Want to Believe
Made in Algeria Jusqu’au 21 février
Généalogie d’un territoire Jusqu’au 2 mai
SAINT-LOUIS
METZ FONDATION FERNET BRANCA
CENTRE POMPIDOU-METZ 
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GPOEBUJPOGFSOFUCSBODBPSH





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DFOUSFQPNQJEPVNFU[GS Métamorphoses Jusqu’au 27 mars
Cosa mentale – Les imaginaires
de la télépathie dans l’art du XXe siècle SAINT-PAUL-DE-VENCE
Jusqu’au 28 mars FONDATION MAEGHT

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MOULINS 




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GPOEBUJPONBFHIUDPN
CENTRE DU COSTUME DE SCÈNE Richard Deacon / Sui Jianguo
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Henk VischJusqu’au 13 mars





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DODTGS
Angelin Preljocaj – Costumes de danse SÈTE
Jusqu’au 6 mars MUSÉE INTERNATIONAL
DES ARTS MODESTES
MULHOUSE 
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KUNSTHALLE 
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NJBNPSH

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Providence – Fracas psychédélique en





Nouvelle - Angleterre Jusqu’au 22 mai
LVOTUIBMMFNVMIPVTFDPN
Jérémie Gindre Du 11 février au 8 mars MUSÉE PAUL VALÉRY
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MUSÉE DE L’IMPRESSION SUR ÉTOFFES 




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NVTFFQBVMWBMFSZTFUFGS

SVF
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Jean-Luc Parant / Topolino





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NVTFFJNQSFTTJPODPN Jusqu’au 28 février
Histoires de femmes Jusqu’au 9 octobre
Impertinente by Chantal Thomass STRASBOURG
Jusqu’au 9 octobre MUSÉE D’ART MODERNE
ET CONTEMPORAIN
NÎMES 
QMBDF
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CARRÉ D’ART 




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NVTFFTTUSBTCPVSHFV
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 Valérie Favre – La première nuit





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DBSSFBSUNVTFFDPN du monde Jusqu’au 27 mars
LaToya Ruby Frazier / Yto Barrada
Jusqu’au 13 mars THONON-LES-BAINS
GALERIE DE L’ÉTRAVE
QUIMPER 5IÊÄUSF
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LE QUARTIER 
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BWFOVF
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MFRVBSUJFSOFU Maude Maris – À claire-voie
Ailleurs ici Jusqu’au 14 février Jusqu’au 12 mars
Beaux Arts 135
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Beaux Arts magazine 1"3"²53"

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COLLECTIONS, COURTESY & COPYRIGHTS
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© Photo Danny León. 1

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 Coll. Rijksmuseum,
Président : Thierry Taittinger [41] "NTUFSEBN
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Directeur délégué de la publication : Thierry Lalande* [07] 1IPUP

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Directeur général : Marie-Hélène Arbus* [01] PG
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Directeur : Fabrice Bousteau* [18] $PVSUFTZ
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 © Photo Rémy Castan. 1
 Courtesy Pretty Pictures.
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Rédacteur en chef : Fabrice Bousteau [18] 1ø 
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> Pour contacter Fabrice Bousteau, merci d’adresser vos e-mails à Catherine Joyeux* [01], assistante de la rédaction. 1BSJT

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Rédactrice en chef adjointe : Sophie Flouquet* 8JMGSJFE
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Rédactrice : Daphné Bétard* [21] 1ø 
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Rubrique Actualités : Françoise-Aline Blain
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Rubrique Expositions : Emmanuelle Lequeux* 1BMBJT

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Rubrique Marché de l’art : Armelle Malvoisin 3VCJO

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Première SR [Editing] : Natacha Nataf* [24] "OESFBOJ

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Secrétaires de rédaction : Eléonore Quesnel & Vincent Richard 1

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Chroniqueurs : Marie Darrieussecq [Vu]
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Philippe Trétiack & Céline Saraiva [Architecture] r
Claire Fayolle 4JODMBJS
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[Design]
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Jacques Morice [CinéArt]
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François Cusset [Philo]
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Florelle Guillaume & Charlotte Ullmann ¥
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[Revue de web] r
Nicolas Bourriaud
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Willem [les Aventures de l’art] 3PQBD
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ONT ÉGALEMENT PARTICIPÉ À CE NUMÉRO /
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Vincent Bernière, Judicaël Lavrador, Stéphanie Pioda, Claude Pommereau, Thomas Schlesser $PVSUFTZ
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 Courtesy galerie Les Filles du calvaire, Paris. Courtesy
DÉPARTEMENT ARTISTIQUE HBMFSJF
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Direction artistique : Bernard Borel* [17]
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Création graphique : Ingrid Mabire* [29] $PVSUFTZ
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HBMFSJF
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 Courtesy
Première rédactrice Photo : Julie Watier Le Borgne* [35] r
Rédactrice photo : Laurène Flinois* [36] HBMFSJF
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 Courtesy gale-
ÉDITIONS & PARTENARIATS rie Eva Hober, Paris. Courtesy Zhang Enli & galerie Hauser & Wirth. 1
 © Photo
Directrice des partenariats : Marion de Flers* [10], assistée de Mathilde Arnau /JDPMBT
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Chef de produit : Charlotte Ullmann* [14]
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Responsable gestion & diffusion : Florence Hanappe* [06] 1

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Chef de produit diffusion : Mathilde Alliot* [04] 1

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Chef de produit diffusion : Mathilde Hibert* [13] $PMM
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 Coll. privée. 1

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VENTES AU NUMÉRO Washington. 1
 Coll. musée du Louvre, Paris. 1

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Destination Media [01 56 82 12 06]
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Distribution : Presstalis © Hao Liang. 1

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1 an / 12 numéros : 65 €
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Service abonnements Beaux Arts magazine
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Bureau B 1312
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60643 Chantilly Cedex 4BO
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03 4462 43 59
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fax 03 44 62 80 88
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e-mail : abo.beauxarts@ediis.fr *NBHFT
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Abonnements en Belgique : Edigroup Belgique r
+32 70 233 304
r
fax +32 70 233 414
r
abobelgique@edigroup. org 
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Abonnements en Suisse : Edigroup Suisse r
+41 22 860 84 01
r
fax +41 22 348 44 82
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abonne@edigroup. ch ¥
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Cabinet Lourdeau
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55, rue de l’Université
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75007 Paris
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01 53 63 04 88
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fax 01 53 63 04 89
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chlec2@wanadoo.fr ¥
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RCS Paris B 435 355 896 Comics. 1

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Malik Bennini – TTM Éditions
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3, carrefour de Weiden
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92130 Issy-les-Moulineaux $PMM
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 Coll. particulière.
01 41 08 38 05
r
fax 01 41 08 38 49
r
malik.bennini@beauxartsmagazine.com 1

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 Coll. musée
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Médiaobs
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44, rue Notre-Dame-des-Victoires
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75002 Paris
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01 44 88 97 70
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fax 01 44 88 97 79 +$
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E-mail : pnom@mediaobs.com $PVSUFTZ
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Directrice générale : Corinne Rougé [9370]
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Directeur commercial : Jean-Benoît Robert [9778] ¥
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Directrice de publicité adjointe : Pauline Petiot [8929]
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Directrice de clientèle : Camille Canon-Duplouis $PVSUFTZ
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Chef de publicité : Pauline Duval [01 70 37 39 75]
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Exécution : Nicolas Niro 1

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Photogravure : Key Graphic, Paris
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Litho Art New, Turin. %FMàOP
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Imprimé en France par Maury, Malesherbes (Printed in France). HBMFSJF
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Imprimé sur Galerie fine™ gloss 75 g / m2 et Magno™ gloss 275 g / m2, (PPENBO
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produit par Sappi Europe SA. 
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Commission paritaire : 1118 K 84 238
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Numéro ISSN : 0757 2271 ¥
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 © Photo
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 Courtesy galerie Lelong, Paris.
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 Les Aventures de l’art de WILLEM
Ouvrier métallurgiste et peintre autodidacte du «pays des mines», André Fougeron imprima clandestinement les Lettres françaises pendant
la guerre. Devenu artiste officiel du Parti communiste français, il fut même encensé puis honni par Aragon… avant de virer pop !

À lire: «André Fougeron (1913-1998) – Voilà qui fait problème vrai»
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2016

SCÈNES DE LA VIE
IMPRESSIONNISTE
MONET, RENOIR, DEGAS, MANET, GAUGUIN,
CAILLEBOTTE, CÉZANNE, BONNARD, PISSARRO…

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE ROUEN

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AVEC LE SOUTIEN EXCEPTIONNEL DU MUSÉE D’ORSAY

Edouard Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes, 1872 – Huile sur toile, H. 55 x L. 38 cm
© RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski – réalisation : L’ATELIER de communication