Note d’intention 

Voice party, c’est une histoire douce-amère qui montre

l’attitude d’un homme lambda dans ses derniers instants.
Cette histoire est celle d’un quidam qui réagit face à
l’inattendu, en l’occurrence une voix qui lui donne des
conseils loufoques. On assiste à un triangle dramatique
avec la voix, Laure et Martin. La voix est un élément clé
de l’histoire, car elle apporte une touche humoristique et
surréaliste au récit. La voix devient un personnage à part
entière qui ajoute une dimension absurde et comique à une
histoire tragique. Elle permet également de mettre en
lumière les doutes et les hésitations de Martin. En somme,
cette voix est ainsi un élément de compréhension du
protagoniste. C’est une véritable réflexion
anthropologique sur l’attitude de l’homme face au destin
sous un vernis absurde et décalé.
Au sein de ce triangle dramatique, le protagoniste se
retrouve devant un dilemme : séduire son amie d’enfance ou
écouter cette voix qui le prévient d’une mort imminente.
Ce choix cornélien reflète cette dualité de la nature
humaine. Cette voix tragicomique constitue un rappel
brutal de la façon dont la vie peut être fragile et
imprévisible. Lorsque Martin choisit de passer la soirée
en ignorant sa mort imminente, il choisit son destin.
D’une certaine manière, c’est une ode à l’instant présent,
au bonheur de ces moments.
Vaincre sa timidité, sociabiliser, s’adapter à la
société sont des problématiques courantes de la vie
quotidienne. Cette histoire met en exergue cette
intégration d’un personnage introverti dans une soirée au
moyen de l’intervention d’un élément surnaturel (la voix).
Le personnage est ainsi captif d’un monologue intérieur
qui dépasse sa condition. Ce récit est aussi une réflexion
sur la déresponsabilisation, sur l’ignorance délibérée.
Martin n’écoute pas cette voix qui parait étrange au même
titre que les divers pays ne prennent pas en compte les
conseils du GIEC sur le réchauffement climatique.
En outre, Martin montre une force intérieure dans la
manière qu’il a eu de s’adapter à cette soirée, à discuter
avec Laure. Filmer Voice party, c’est mettre en lumière
les relations humaines, la corporéité. Le corps est un
vecteur du personnage, c’est-à-dire qu’il est présenté à
l’écran, puisqu’on est dans un média visuel, mais, en
définitive, il ne sert qu’à illustrer une détermination
qui le dépasse considérablement, la détermination du
personnage. Le corps permet de déterminer des éléments
psychologiques du personnage, des tics, des manières
d’être, une posture. C’est par le corps qu’on va
déterminer des éléments sociologiques, une façon de se
tenir.
La toile de fond de la «  soirée » sert de contrepoids à
ce conflit interne à Martin. Ce personnage est traversé
par une multitude d’émotions : tristesse, angoisse, joie,
colère. Cette comédie noire recouvre le paradigme
classique des trois actes. La voix apparaissant comme
l’antagoniste qui empêche le protagoniste d’atteindre son
objectif.
Le style sobre, les cadres fixes aideront à créer un
sentiment d'immobilité, de fixité qui engloutit les
personnages de l'histoire. L’atmosphère pesante, imprégné
d'un mal-être souterrain et constant à l'intérieur de
l’appartement emprisonnera tous les personnages. Une
grande attention sera portée sur le visage de Martin( pour
montrer ce conflit intérieur.